辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 四手联弹
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• 幼儿
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• 音乐教育
• 合奏
• 儿童音乐
• 基础乐理

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601042

版次：1

商品编码：11916826

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》的教学内容，除了适合作为幼儿学习钢琴的初级教材外，还可以作为幼儿钢琴集体课教材。它可以把传统钢琴教学中单一.枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

内页插图

目录

一、右手1、2、3手指练习
二、左手l、2、3手指练习
1．啄木鸟
2．旋转木马
3．小和尚念经
4．数糖果
5．巨人的脚步
6．跳舞的大笨熊
7．小象学走路
8．小蝌蚪找妈妈
9．乌龟爷爷慢慢爬
10．伸伸手，踢踢腿
11．小白兔，蹦蹦跳
12．划圆圈
13．金鱼的故事
14．骑兵在前进
15．一串快乐的音符
16．爷爷的唠叨
17．河马先生讲故事
18．宝宝要睡觉
19．爱唱歌的小青蛙
20．三只笨猫
21．拇指姑娘在长大
22．夜莺与玫瑰
23．钟的回声
24．野天鹅
25．小熊过桥
26．两只小猪赛跑
27．小明的烦恼
28．蓝宝石的光芒
29．杰克流浪记
30．小蚂蚁排队
31．我想去看海
32．庆祝节日
33．我们都是木头人
34．玩具的派对
35．捣蛋大王
36．小朋友们去溜冰啦
37．新年的礼物
38．橡皮泥星球
39．月亮船
40．吹泡泡
41．荡秋千
42．拍皮球
43．秘密花园
44．纺纱姑娘
45．太阳公公起床啦
46．小鸡啄米
47．三个和尚
48．钟表的游戏
49．侏儒跳舞
50．森林中的三个小矮人
51．老鹰捉小鸡
52．我们一起玩吧

前言/序言

　　《辛笛应用钢琴四手联弹教程——幼儿亲子启蒙》①、②是在《弹儿歌学伴奏》教程的基础上，为琴童和妈妈们编写的一本四手联弹速成教程。琴童妈妈们可以在不用练琴的情况下，按照手指固定把位敲打节奏的学习方法，快速掌握钢琴（Ⅱ）伴奏声部的弹奏，起到陪孩子练习和丰富音响等作用。该教程是辛笛应用钢琴教学法系列教学丛书之一，具有以下特点：
　　1.钢琴（Ⅰ）是在原有《辛笛应用钢琴启蒙教程——弹儿歌学伴奏》谱子的基础上提高八度，钢琴（Ⅱ）按照不带旋律的即兴伴奏演奏方式，由右手二、三指敲打E、G和F、G两个音开始，由浅入深地进行各种模式化的伴奏音型组合，起到钢琴起步教学形式多样化、音响丰富、提高学习兴趣等作用。
　　2.按照教材的编排顺序，作者把《弹儿歌学伴奏》教程里的歌曲通过四手联弹的方式编入，有固定音高，固定指法，固定左右手指位置，上手快、容易弹奏，在入门教学中可以让学习者感到简单、轻松和愉快，可以激发学习者的学习兴趣，建立起学习者的自信心和成就感。
　　3.亲子钢琴四手联弹可以让钢琴教学的起步变得丰富多彩，可以锻炼两个人的配合能力与弹奏协调能力，可以建立旋律与伴奏的基本概念。第（Ⅱ）钢琴模式化的伴奏音型可以让学习者速成学习钢琴即兴伴奏。
　　4.学习者可以在老师的指导下，完成原谱的同时，采用根据和弦标记改变伴奏音型的方法，这种“一曲多弹”的学习模式体现了“辛笛应用钢琴教学法”创造性学钢琴的教学思想。一个人弹奏钢琴（Ⅰ）的情况下，可以把谱面双手移低弹奏，体现出“辛笛应用钢琴教学法”一书多用的特点，传递给学习者音乐是活的，是可以变化的教育理念。
　　5.教材使用的是罗马数字和弦标记，此种方法有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，为学习“辛笛应用钢琴教学法”的其他系列教材或今后专业钢琴学习打下良好基础。
　　6.可以采取老师与学生的替换弹奏伴奏声部的教学模式，如学生弹钢琴（Ⅰ）、老师弹钢琴（Ⅱ）的方法，或老师弹钢琴（Ⅰ）、学生弹钢琴（Ⅱ）的方式，也可以采取家长弹奏第（Ⅱ）钢琴的练习方法等，让钢琴学习变得生动有趣。这种方法既调节了生活、营造了轻松的学习环境，又能起到辅助孩子学习钢琴的作用。
　　《辛笛应用钢琴四手联弹教程——幼儿亲子启蒙》①、②的教学内容，除了适合作为幼儿学习钢琴的初级教材外，还可以作为幼儿钢琴集体课教材。它可以把传统钢琴教学中单一.枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

好的，这是一份针对“辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1”的图书简介，但内容完全不涉及该书本身，而是介绍其他相关或独立的音乐教育类书籍。 --- 图书简介：探索古典音乐的奇妙世界——《大师的足迹：西方音乐史概览》 引言：音乐之河的源头与流向 音乐，是人类情感最直接的表达方式，它跨越语言的障碍，触及灵魂深处。要真正理解我们今日所聆听的旋律，就必须回溯到它们诞生的土壤——西方音乐史的宏大叙事之中。《大师的足迹：西方音乐史概览》并非一本枯燥的学术著作，而是一次穿越时空的音乐之旅。它旨在为所有对古典音乐抱有好奇心的读者，无论你是初学者、业余爱好者，还是希望系统梳理知识的音乐专业人士，提供一个清晰、生动且富有洞察力的导览。 本书摒弃了繁复晦涩的术语，专注于音乐发展脉络中的关键转折点、里程碑式的作品以及塑造了这些时代的伟大人物。我们相信，理解音乐不仅在于记住年代和风格，更在于体会那个时代背景下，作曲家们如何回应社会变革、哲学思潮与技术进步。 第一部分：黎明前的低语——中世纪与文艺复兴的奠基（约500年-1600年） 我们将从古老的格里高利圣咏开始，探索单音音乐如何萌芽，以及音乐在教堂的庄严氛围中被规范化的过程。中世纪的音乐是信仰的载体，它为后世的复调音乐打下了坚实的基础。 随后，我们将进入文艺复兴的“重生”时期。这是一个对人性和艺术的重新发现的时代。从弗兰科（Franco of Cologne）的早期节奏理论到帕莱斯特里那（Palestrina）的纯净复调，本书详细解析了“人声至上”的理念如何影响了合唱音乐的结构。我们会深入探讨经文歌（Motet）和牧歌（Madrigal）的演变，理解音乐如何逐渐脱离纯粹的宗教束缚，开始描绘世俗的情感与自然风光。这一部分将使读者领略到和声学如何从松散的平行进行，发展出更具逻辑性的声部交织。 第二部分：情感的迸发与结构的辉煌——巴洛克时代（约1600年-1750年） 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性、装饰性与情感张力的一个阶段。本书将重点分析“巴洛克风格”的核心特征——对位法（Counterpoint）的巅峰和“感情理论”（Doctrine of Affections）的运用。 我们将详细考察歌剧的诞生，从蒙特威尔第（Monteverdi）的早期尝试，到亨德尔（Handel）和普赛尔（Purcell）如何确立了咏叹调与宣叙调的基本模式。对于器乐领域，本书深入剖析了协奏曲（Concerto）体裁的确立，奏鸣曲（Sonata）形式的初步形态，以及巴赫（J.S. Bach）如何将对位法推向了难以企及的境界。读者将通过对《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》的简要解读，理解复调思维的严谨与美感。此外，维瓦尔第的《四季》如何以音乐描绘自然场景，也将在本章得到生动的阐释。 第三部分：清晰、平衡与优雅——古典主义时期（约1750年-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了清晰、平衡、对称和清晰的旋律线条，这便是古典主义风格。本书将详尽阐述奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时代器乐的“骨架”，以及它如何为交响乐和室内乐的结构提供了统一的框架。 海顿（Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，我们将分析他如何系统化地组织了乐队编制和曲式结构。莫扎特（Mozart）的音乐则展现了古典主义的完美典范，其旋律的自然流畅与情感的微妙把握，将通过对钢琴协奏曲和歌剧《费加罗的婚礼》的分析得以展现。最后，贝多芬（Beethoven）的早期与中期作品，标志着古典主义的巅峰，同时也预示着浪漫主义的到来，我们将探讨他如何在既有的结构框架内，注入前所未有的个人英雄主义色彩和情感深度。 第四部分：个性的呼唤与情感的无限——浪漫主义时期（约1820年-1900年） 浪漫主义是音乐史上最个人化、最具文学性和民族色彩的阶段。本书着重探讨了作曲家如何将个人的痛苦、狂喜、对自然的崇拜以及对超自然的迷恋融入作品之中。 我们考察了舒伯特（Schubert）如何将诗歌与音乐完美结合，开创了艺术歌曲（Lied）的新纪元；肖邦（Chopin）如何将钢琴的潜能发挥到极致，创造出具有波兰民族精神的室内音乐；以及李斯特（Liszt）如何通过标题音乐（Program Music）和交响诗（Symphonic Poem）拓展了管弦乐的表现领域。同时，对民族乐派的介绍，如德沃夏克（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky），将使读者明白音乐如何成为民族身份认同的强大工具。本部分将深刻分析“扩大再现”和“和声的拓展”如何挑战了古典主义的界限。 第五部分：探索边界与风格的碎片化——20世纪至今 进入20世纪，音乐的图景变得复杂而多元。工业革命、两次世界大战以及技术的飞速发展，迫使作曲家们寻找新的表达方式。本书将清晰梳理印象主义（德彪西 Debussy）、表现主义（勋伯格 Schoenberg）以及无调性（Atonality）的产生。 我们将介绍序列音乐（Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music）的理念，并探讨斯特拉文斯基（Stravinsky）在不同阶段的风格转变。最后，本书简要触及了电子音乐、极简主义（Minimalism）的兴起，以及当代音乐如何与流行文化、世界音乐进行交融，展现出音乐艺术永不枯竭的生命力。 结语：倾听的艺术 《大师的足迹》的最终目标，是培养读者的“主动倾听”能力。通过了解音乐诞生的背景、结构是如何被建构的，读者将不再仅仅是被动地接受声音，而是能主动地参与到作曲家的思维过程中去，从而获得更深刻、更持久的艺术享受。这是一本带你走进音乐殿堂，领略从圣歌到电子乐的宏伟史诗的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触到这套《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》之前，我对幼儿音乐启蒙的理解还比较局限，总觉得要学得“像模像样”才算。但这本书彻底颠覆了我的看法。它更侧重于“启蒙”二字，强调的是在玩中学，在乐中育。书中的内容设计非常符合幼儿的心理特点，它没有上来就给孩子灌输复杂的乐理知识，而是通过一些有趣的小游戏、形象的比喻，让孩子自然而然地去接触音乐，去感受音乐。四手联弹的设计尤其巧妙，它让孩子感受到，音乐不是一个人的事情，而是可以和爸爸妈妈一起完成的美妙合作。这不仅能极大地提高孩子的学习兴趣，还能在潜移默化中培养孩子的合作意识和团队精神。书本对家长的指导也非常到位，那些看起来简单的练习，背后都蕴含着科学的教育方法，让我这个“门外汉”也能找到窍门，知道如何引导孩子，如何发现孩子的进步。我感觉，这套书不仅仅是在教孩子弹琴，更是在用音乐为孩子搭建一个与世界沟通的桥梁，让他们在轻松愉快的氛围中，感受艺术的魅力，培养积极向上的人生态度。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》给我的第一印象是：专业中不失童趣，严谨中蕴含温情。作为一名非常注重孩子早期教育的家长，我一直在寻找一套能够真正激发孩子音乐兴趣，同时又能让家长有效参与其中的教材。这套书真的让我眼前一亮。它的编排结构非常人性化，从最基础的认识键盘、手指活动，到简单的节奏模仿，再到初步的双手协调和四手联弹，每一步都设计得非常巧妙，既有针对性，又充满趣味性。我尤其喜欢书中的配图，不仅色彩鲜艳，而且形象生动，能够帮助孩子理解抽象的音乐概念。更重要的是，它在四手联弹的设计上，非常巧妙地将家长和孩子融入其中，让学习过程变成一种亲密的亲子互动。书本提供了清晰的家长指导，让我们这些非专业人士也能轻松上手，知道如何去引导孩子，如何和孩子一起完成练习，如何发现孩子在弹奏中的闪光点。这不仅是在培养孩子的音乐技能，更是在增进亲子关系，创造共同的美好回忆。它让我觉得，音乐启蒙不应该是一个枯燥的“任务”，而是一段充满欢笑和成长的旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》时，就被它轻松愉快的氛围所吸引。我一直认为，孩子的早期教育，特别是音乐启蒙，最忌讳的就是“拔苗助长”，应该让孩子在兴趣的驱动下自然成长。这套书的设计理念恰恰与我的想法不谋而合。它没有采用传统的、枯燥的教学模式，而是将枯燥的音符变成了一个个有趣的“探险”和“游戏”。比如，它会用很多形象的比喻来解释音高、节奏，让孩子很容易理解。最让我惊喜的是“四手联弹”的部分，这不仅仅是一个教学技巧，更是一个绝佳的亲子互动平台。书本为家长提供了非常详细的指导，让我们知道如何与孩子配合，如何在一开始就建立起良好的音乐合作关系。每一次和孩子一起弹奏，都能看到孩子眼中闪烁的光芒，他们不仅在学习弹奏，更是在享受与父母共同创造音乐的过程。这套书真的让我体会到了，音乐教育不仅仅是技能的传递，更是一种情感的交流，一种共同成长的体验。它为我提供了一个非常好的工具，让我能够更有效地陪伴孩子，一起探索音乐的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》简直是我家孩子音乐启蒙路上的“及时雨”！之前也尝试过一些其他的入门书籍，但总觉得要么太枯燥，要么对家长来说指导性不强，常常是家长比孩子还头疼。拿到这套书后，我眼前一亮！首先，它的设计就非常吸引孩子，色彩鲜艳，插图生动有趣，一下子就能抓住小朋友的注意力。更重要的是，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的手指协调性练习，到简单的旋律模仿，再到四手联弹的初步概念，都循序渐进，一点点来，不会让孩子感到压力。我最喜欢的是它对家长指导的细致说明，每一步都写得很清楚，即使我这个音乐“小白”也能轻松理解，知道该如何引导孩子，如何与孩子互动。而且，它强调的是“亲子”二字，不仅仅是让孩子学琴，更是一种亲子间的美好互动时光。每次跟着书上的内容和孩子一起弹奏，都能感受到孩子脸上洋溢的快乐和成就感，这比什么都重要。音乐不再是冷冰冰的音符，而是我们之间共同创造的美好回忆。它真的让我看到了我家宝贝在音乐方面的潜力和兴趣，也让我这个家长重新认识了音乐学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这套《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿亲子启蒙 1》时，一股浓浓的亲切感扑面而来。我一直觉得，孩子早期的音乐教育，最核心的应该是一种“玩”和“学”的融合，而不是单纯的技巧训练。这套书恰恰做到了这一点。它的内容设计非常贴近幼儿的认知特点，选取了一些耳熟能详的儿歌和简单的旋律，让孩子在熟悉的音乐中找到学习的乐趣。而且，四手联弹的设计，更是巧妙地将家长和孩子联系在一起，不再是孩子独自面对乐器，而是一个共同的游戏，一个共同的挑战。书中的练习曲短小精悍，节奏感强，非常适合幼儿的注意力和手指能力。我尤其欣赏它在培养孩子乐感和节奏感方面的设计，通过拍手、唱歌等辅助练习，让孩子在弹奏之前就能对音乐有一个初步的感知。对于家长来说，它提供了非常实用的指导，比如如何正确地引导孩子坐姿、手型，以及如何在弹奏过程中给予鼓励和反馈，这些细节的周到考虑，让家长能够更有信心和技巧地陪伴孩子学习。我感觉，这套书不仅是在教孩子弹琴，更是在为孩子打开一扇通往音乐世界的大门，让他们在玩耍中感受音乐的美妙，在互动中收获成长。