影樓經典特色服飾發型100例(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫狄編著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 影樓
• 服裝
• 發型
• 造型
• 人像
• 時尚
• 影樓攝影
• 造型設計
• 參考圖例

店鋪： 唐山紫辰圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362742

商品編碼：10511082375

包裝：平裝

開本：大16

齣版時間：2014-10-01

內容介紹
《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》是一本影樓特色服飾發型的實用教程，書中包含瞭旗袍、秀禾服、格格服、唐裝、漢服、仙女服、和服及韓服8種特色服飾的100款經典發型案例。每個案例都通過圖例與步驟說明相對應的形式進行講解，圖文並茂、結構清晰、步驟詳細。《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》不但能使讀者輕鬆掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。 《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》適閤影樓化妝造型師閱讀，同時可作為造型培訓機構的專業教材使用。

目錄
目 錄

旗袍造型 020-107
秀禾服造型 108-137
格格服造型 138-155
唐裝造型 156-179
漢服造型 180-187
仙女服造型 188-197
和服造型 198-213
韓服造型 214-235

現代婚紗攝影造型與視覺藝術探析 本書聚焦於當代婚紗攝影領域的前沿趨勢、技術革新以及藝術錶達的深度融閤，旨在為攝影師、造型師及相關行業從業者提供一套係統、全麵的實戰指南與審美參考。 --- 第一部分：當代婚紗攝影的審美範式與趨勢解讀 第一章：解構“新經典”：現代婚紗美學的演變 本章深入剖析瞭近年來婚紗攝影風格的重大轉變。我們不再局限於傳統的影樓布光和固定姿態，而是轉嚮更強調情感敘事和個人化錶達的“新經典”風格。 從標準化到個性化： 分析瞭互聯網時代下，消費者對“獨一無二”的追求如何驅動攝影風格從模闆化嚮定製化發展的過程。重點探討瞭如何通過深入的客戶訪談，捕捉新人的獨特故事，並將其轉化為視覺語言。 光影的哲學： 詳細闡述瞭自然光、人工光（LED、鎢絲燈）與柔光箱、反光闆等輔助工具在營造氛圍中的作用。著重講解瞭“電影感光效”在室內棚拍和外景環境中的實現路徑，區分瞭高調、低調、倫勃朗光等經典布光在現代婚紗中的應用差異。 色彩心理學與後期調色： 探討瞭色彩在情感傳達中的核心地位。分析瞭目前主流的色彩風格，如莫蘭迪低飽和度、膠片模擬的顆粒感與色彩漂移、以及高飽和度藝術色調的運用技巧。提供瞭一套色彩搭配的理論框架，幫助造型與環境色調達到和諧統一。 第二章：場景構建與空間敘事 婚紗攝影不再僅僅是人物的記錄，更是場景與人物關係的互動。本章側重於如何高效、高質地利用環境資源。 外景地的選擇與風險管控： 提供瞭從城市建築、自然風光到特色民宿等不同類型外景地的優劣勢分析。強調瞭天氣預判、光綫捕捉時機（如“魔幻時刻”）的重要性，並納入瞭應急預案和現場安全指導。 影棚環境的藝術化改造： 討論瞭如何用最少的道具，通過背景布、投影技術和煙霧機等營造齣具有強烈主題性的影棚環境。特彆介紹瞭“極簡主義”與“超現實主義”在棚拍中的空間處理手法。 道具的象徵意義： 探討瞭鮮花、傢具、復古物件等道具在畫麵中的功能性與象徵性價值。避免道具堆砌，實現“少即是多”的視覺效果。 --- 第二部分：發型、妝容與服裝的跨界融閤技術 第三章：現代新娘發型的解構與重塑 本章完全側重於技術應用與趨勢創新，摒棄瞭傳統影樓中過於程式化的盤發結構，專注於體現新娘氣質的造型。 空氣感與紋理的雕塑： 詳細拆解瞭如何通過熱工具（電棒、捲發棒）製造自然、持久的空氣感發捲。講解瞭使用紋理噴霧、發泥、定型液等不同質感的造型産品，實現從“雕塑感”到“隨意感”的無縫切換。 配飾的戰略性使用： 分析瞭頭紗、發帶、珍珠、水晶、花卉等配飾在不同發型中的平衡點。例如，如何運用長款頭紗來拉伸後腦勺的視覺高度，以及如何將小型花卉自然地融入低發髻或半披發中，而非僅僅是裝飾。 發型的“動態美”捕捉： 針對外景或動作捕捉，介紹瞭如何設計既能保持結構穩固，又能在微風中呈現自然飄逸感的發型，如法式浪漫風的鬆散編發和低垂側馬尾的固定技巧。 第四章：妝容的“去粉感”革命 本書主張“僞素顔”的高級感和針對不同膚質的精細化處理，淘汰瞭厚重的高遮瑕傳統影樓妝。 底妝的層次構建： 教授如何根據新娘的膚色、瑕疵分布，進行分區調色和分層上妝（遮瑕、修正、定妝）。重點講解瞭“濕拋光”和“乾掃”兩種定妝技巧，以適應不同氣候和拍攝時長。 眼部神態的放大術： 摒棄瞭假睫毛的堆砌，轉而采用“根部嫁接”和“分段植入”技術，實現睫毛的自然濃密。講解瞭臥蠶的立體化打造，以及如何利用眼綫而非眼影來修正眼型。 唇部的光澤與持久度平衡： 探討瞭啞光、絲絨和玻璃唇三種質感在不同光綫下呈現的效果。提供瞭“內暈染法”和“深淺疊塗法”來增加唇部的立體感和持久性。 --- 第三部分：後期處理的深度流程與藝術化精修 第五章：從RAW到成品：高效的工作流程 本章是麵嚮專業工作流程的指導，強調效率與藝術性的統一。 色彩管理與校準： 詳細介紹瞭監視器的色彩校準流程，以及在Lightroom/Capture One中建立個人化的“色彩預設庫”的方法，確保不同批次照片的色調一緻性。 景深與焦點重構： 利用後期工具（如Photoshop的“焦點閤成”或特定的插件）來修正因大光圈拍攝導緻的焦點偏移，確保人物主體清晰銳利。 動態範圍的極限挖掘： 講解如何利用高光和陰影的細微調整，恢復極端曝光區域的細節，實現HDR效果下的自然過渡。 第六章：精修：細節的藝術與剋製 高級精修的核心在於“修飾而非重塑”。本章反對過度磨皮和失真的處理方式。 皮膚紋理的保留藝術： 係統介紹瞭頻率分離技術（Frequency Separation）的進階應用，重點在於如何分離和處理膚色不均（低頻）和錶麵瑕疵（高頻），保證皮膚的細膩感同時保留毛孔和自然紋理。 五官的微調與平衡： 教授如何使用液化工具（Liquify）進行微妙的麵部結構調整，如鼻梁的挺拔度、眼睛的朝嚮，強調必須遵循“低於5%的調整幅度”原則，以維持人物的原始特徵。 氛圍感的最終注入： 如何通過添加微小的光暈、鏡頭光斑（Lens Flare）或調整畫麵的銳度層次，為最終的影像增添一層手工打磨的質感，使其區彆於普通照片。 --- 附錄：技術規格與商業實踐 商業閤同與知識産權： 涉及客戶閤同中關於照片使用權、版權歸屬的標準化模闆和法律建議。 設備維護與清潔： 針對高像素全畫幅相機和專業鏡頭的前期保養指南。 本書緻力於提供一套與時俱進、注重技術深度和藝術剋製的婚紗攝影實操體係，是追求高品質視覺錶達的攝影從業者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！我是一名攝影師，尤其是給新人拍攝婚紗照，服裝和造型的創意確實是越來越難突破。市麵上有很多關於影樓服飾的書籍，但大多都是泛泛而談，要麼圖片不清晰，要麼內容太過陳舊。當我拿到《影樓經典特色服飾發型100例（第2版）》的時候，我真的被它的深度和實用性震撼到瞭。首先，它不僅僅是羅列瞭幾十個造型，而是圍繞著“經典特色”這個核心，深入挖掘瞭不同文化、不同時代背景下的服飾精髓，並將它們巧妙地融入到現代影樓的拍攝需求中。我尤其欣賞它對每一套服飾的講解，不僅僅是“穿上這個好看”，而是分析瞭它的曆史淵源、設計理念，以及它能傳達齣的情感和氛圍。比如，書中對旗袍的講解，不僅僅是簡單的中式風格，還細緻地講到瞭不同年代旗袍的演變，以及如何通過發型和妝容來呼應旗袍的時代感，這讓我能夠更精準地把握拍攝的風格和情緒。而且，那些發型設計，也絕非韆篇一律的流水綫作品，而是根據服飾的特點，量身打造，有的高貴典雅，有的俏皮靈動，有的又充滿瞭異域風情。更重要的是，書中提供的“100例”絕對不是簡單的數量堆砌，而是經過精挑細選，涵蓋瞭從傳統中式、復古歐式到當下流行的各種風格，給我的創作提供瞭源源不斷的靈感。它就像一個寶庫，我每次翻閱都能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事平麵設計的自由職業者，雖然我的工作與服裝造型不直接相關，但我常常需要為客戶的品牌項目提供視覺設計方案，其中也包括服飾和造型的參考。因此，我一直有關注這方麵的趨勢和信息。《影樓經典特色服飾發型100例（第2版）》這本書，以一種非常係統和專業的方式，為我打開瞭一扇新的窗戶。它不僅僅是簡單的圖集，而是將每一套服飾和發型的設計，都建立在一個“經典特色”的理論基礎上。我特彆欣賞它在對服飾進行分析時，能夠深入到其背後的文化、曆史和設計元素。這對我來說，非常有啓發性。比如，我可能在為一個曆史題材的廣告設計海報時，需要錶現某個特定時期的服飾風格，這本書就提供瞭非常詳實且權威的參考。它能夠幫助我快速地把握住那個時期的核心視覺元素，並將其轉化為我的設計語言。而且，書中對發型與服飾之間關係的闡釋，也讓我意識到，一個完整的視覺形象，需要服裝、發型、妝容甚至道具的協同配閤。這為我在進行品牌整體視覺規劃時，提供瞭更全麵的視角。這本書就像是一本“視覺百科全書”，它所提供的“100例”不僅僅是數量，更是代錶著一百種不同的美學風格和文化內涵，對於任何需要進行視覺創意和設計的人來說，都極具參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影工作室的店主，最近在考慮升級我們的服務項目，希望能提供更具特色和吸引力的攝影套餐。在市場上考察瞭一圈，發現很多同行都存在著服裝和造型同質化的問題，難以形成自己的核心競爭力。正是抱著這樣的想法，我找到瞭《影樓經典特色服飾發型100例（第2版）》。我從一個經營者的角度來看，這本書的價值在於它能夠直接轉化為市場競爭力。它提供的“經典特色”服飾和發型，不僅僅是好看，更是具有故事性和文化內涵的，這恰恰是當下消費者所追求的。例如，書中對一些民族風情服飾的解讀，讓我看到瞭將其融入婚紗照拍攝，打造獨一無二的“文化主題婚紗照”的可能性。這能夠極大地拓寬我們的服務範圍，吸引那些追求個性化和文化品位的客戶。而且，書中對不同風格的服飾如何與發型進行搭配的講解，也為我們提供瞭非常直觀的參考。我們可以直接根據書中的範例，去采購相應的服飾，或者指導造型師進行設計，大大縮短瞭前期準備的時間和成本。更重要的是，它幫助我們找到瞭差異化的方嚮，讓我相信通過引入這些經典的、有深度的服飾和造型，我們的工作室能夠在激烈的市場競爭中脫穎而齣，提供真正令人難忘的拍攝體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行不久的化妝師，我常常感到力不從心，尤其是在麵對各種主題的拍攝時，總覺得自己的技術和創意跟不上潮流。這本書的齣現，無異於雪中送炭。《影樓經典特色服飾發型100例（第2版）》給我最大的感受就是它的“可操作性”和“指導性”。它並沒有像某些理論書籍那樣，隻是空泛地講概念，而是非常具體地給齣瞭100個服飾和發型的搭配範例，並且在每個範例旁邊，都附有清晰的步驟解析和注意事項。我嘗試著按照書中的一些方法去實踐，發現效果齣奇的好。比如，書中有一個關於“復古名媛風”的造型，從服裝的選擇到發髻的盤法，再到妝容的點綴，都講解得非常細緻，我按照它的提示，給我的模特做瞭這個造型，效果驚艷，客戶非常滿意。而且，它不僅僅是教你如何“復製”，更是啓發你去“創造”。通過對書中案例的分析，我學會瞭如何根據模特的臉型、氣質以及服裝的風格，來靈活地調整發型和妝容，而不是死闆地套用。書中的一些小技巧，比如如何利用發飾來提升整體造型的精緻度，或者如何通過不同捲度的頭發來營造不同的蓬鬆感，都讓我受益匪淺。對我來說，這本書已經不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的導師，在我的職業道路上給予瞭我巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對古風文化一直有著濃厚的興趣，也經常會參與一些古風主題的攝影活動。過去，我一直覺得自己在古風服飾和發型的搭配上，總感覺差那麼點意思，不夠“對味”。直到我看到瞭《影樓經典特色服飾發型100例（第2版）》，我纔意識到，原來我對“經典”的理解還不夠深刻。這本書不僅僅是關於影樓拍攝，它更像是梳理瞭一部中國乃至世界服飾文化的脈絡。它將各種“經典特色”的服飾，從漢服的演變，到唐朝的雍容華貴，再到清朝的婉約，都進行瞭非常詳盡的介紹，並且深入挖掘瞭不同朝代、不同地域的服飾特點。更讓我驚喜的是，它將這些曆史悠久的服飾，與現代的發型設計巧妙地結閤起來。我曾經睏惑於如何纔能在保留古風韻味的同時，又顯得不那麼“老氣”，這本書給瞭我答案。比如，書中關於唐代服飾的搭配，就示範瞭如何用現代的發髻技巧，做齣既有唐風的神韻，又顯得輕盈靈動的效果。它讓我明白，真正的“經典”，是可以在傳承中創新的。我甚至可以根據書中的思路，自己動手嘗試一些簡單的發型，感受那種穿越時空的魅力。這本書對於我這樣一個普通愛好者來說，也提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我對美有瞭更深的理解。