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[日] 上田晃司等著安釗譯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 攝影美學
• 攝影創作
• 攝影基礎

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427229

商品編碼：10512082573

齣版時間：2016-08-01

作  者:(日)上田晃司 等 著；安釗 譯 定  價:59 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:163 裝  幀:平裝 ISBN:9787115427229 ●Part1構圖基礎知識
●[INTRO1]考慮如何構圖
●[INTRO2]考慮構圖方式
●[STEP1]相機的錶現方法
●1橫拍/竪拍
●2水平拍攝/傾斜拍攝
●3聚焦拍攝/全景拍攝
●4從高位進行拍攝/從低位進行拍攝
●5變換角度進行拍攝
●6帶有構圖意識地使用三腳架
●7更換鏡頭進行拍攝
●8改變光圈進行拍攝
●9調整快門速度進行拍攝
●[STEP2]構圖
●1考慮照片主次
●2加法法則
●3減法法則
●4四角構圖法則
●5色彩法則
●6考慮視綫
●部分目錄

內容簡介

本書是眾多攝影專業人士的構圖經驗總結，通過引導讀者考慮構圖方式來挖掘其拍攝動機，並從相機的錶現方法、構圖、活用案例這三個方麵培養讀者的構圖意識，樹立個人的作品風格，拍攝齣新穎、獨特的照片。書中不僅介紹瞭常規的點、綫、麵、圖形等構圖元素，還講述瞭如何將各個元素融閤運用以獲得絕美攝影作品的方法。除瞭基本技法的介紹外，書中還精選瞭風光、人像、街拍、動物、靜物領域的150個實戰案例，詳盡講述瞭構圖在不同場景和主題中的應用。
本書適閤攝影愛好者，尤其是在構圖方麵遇到瓶頸的攝影愛好者參考閱讀，對於有一定經驗的攝影師，本書也同樣適用。
(日)上田晃司 等 著；安釗 譯 上田晃司，留學美國舊金山學習攝影及攝像的同時，參與過電視節目、CM和視頻的製作。迴國後擔任攝影傢塙真一的助手，後作為自由攝影師齣道。以為雜誌撰稿、拍攝廣告照片為主。將在世界各地拍攝作為畢生事業。近年還舉辦演講並開始著書。Nikon College講師。

河野鐵平，1976年齣生於東京。明治學院大學畢業後，師從攝影師TERAUCHI MASATO。參與寫真雜誌《PHaT PHOTO》的創刊。2003年獨立工作。著作有《享受相機和攝影的很好教科書》（MdN）、《時尚照片的拍攝教程》（玄光社MOOK）等。

杉本恭子，齣生於東京，原來在等

《光影的魔術師：窺探視覺的語言》 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們認知世界、錶達思想最直接、最有效的方式之一。無論是令人驚嘆的自然風光、觸動人心的瞬間，還是承載著文化符號的藝術作品，它們都以強大的視覺衝擊力，潛移默化地影響著我們的情感與觀念。然而，一張照片，一個畫麵，其背後究竟蘊藏著怎樣的力量？為何有的作品能瞬間抓住你的眼球，讓你久久不能忘懷，而有的則平淡無奇，轉瞬即逝？這並非偶然，而是源於一種深邃而迷人的藝術語言——視覺的語言。 《光影的魔術師：窺探視覺的語言》並非一本枯燥的技術手冊，更非僅僅羅列各種公式化的構圖法則。它是一次深入探索視覺如何作用於人類感官，如何塑造我們認知，以及如何被藝術傢們巧妙運用以傳達復雜情感和深刻思想的旅程。這本書將帶領讀者穿越藝術史的長河，品味不同時代、不同文化背景下，大師們如何運用光影、色彩、綫條、形狀以及空間等基本視覺元素，構建齣令人震撼的畫麵。 本書的開篇，我們將首先撥開迷霧，認識“視覺”本身。我們將探討眼睛是如何接收光綫的，大腦又是如何處理和解讀這些信息的。這不僅僅是生理學的範疇，更是理解一切視覺藝術的基礎。我們將深入瞭解，為何某些色彩組閤會激起我們的愉悅，而另一些則帶來不安；為何某種綫條的走嚮會讓我們感到力量，而另一種則顯得柔和；為何傾斜的視角能製造戲劇性，而平衡的構圖又為何能帶來寜靜。這些看似微不足道的細節，實則構成瞭我們感知世界的第一道防綫，也是藝術傢們進行創作的基石。 接著，我們將踏上一段跨越時代的視覺探索之旅。從古希臘雕塑的和諧比例，到文藝復興時期繪畫對透視法的革命性運用；從巴洛剋藝術的戲劇性光影對比，到印象派對瞬間光色的捕捉；再到現代主義和當代藝術對形式、色彩和觀念的顛覆性實驗。我們將逐一剖析這些藝術思潮中湧現齣的經典作品，不是簡單地介紹其曆史背景，而是深入分析藝術傢們在構圖、用色、明暗處理等方麵所展現齣的獨到之處。例如，我們會探討達·芬奇如何運用“明暗對照法”來塑造人物的立體感和情感深度，倫勃朗又如何通過精準的光綫運用，將畫麵中的人物賦予靈魂。我們會審視莫奈筆下的光影流轉，如何捕捉稍縱即逝的瞬間美感，以及畢加索如何通過解構與重組，創造齣全新的視覺體驗。 本書並非止步於對古典藝術的緻敬，更將目光投嚮當代視覺文化。我們將審視電影、廣告、平麵設計、甚至社交媒體上的圖像，分析它們是如何運用視覺語言來吸引我們的注意力、傳達信息、甚至潛移默化地影響我們的消費習慣和價值判斷。我們會探討電影導演如何在鏡頭運動、景彆選擇、色彩運用上營造氛圍，引發觀眾情緒；廣告設計師如何通過簡潔而有力的視覺符號，在瞬間抓住消費者的眼球；平麵設計師又如何通過版式、字體、圖形的巧妙組閤，提升信息的可讀性和吸引力。我們甚至會思考，當我們每天在社交媒體上滑動海量圖片時，我們的大腦是如何篩選、記憶和遺忘這些信息的，而這些信息又在多大程度上塑造瞭我們對世界的看法。 《光影的魔術師：窺探視覺的語言》還將特彆關注“敘事性”在視覺藝術中的重要作用。一張圖片，一個畫麵，絕不僅僅是元素的堆砌，它更是一個故事的開端，一個情感的載體。我們將分析藝術傢們如何通過人物的姿態、眼神的交流、環境的烘托、道具的擺設，以及畫麵的留白，來引導觀眾的想象，讓他們在靜止的畫麵中“看到”動態，在有限的空間裏“感知”無限的故事。我們會拆解那些具有強大敘事力量的肖像畫，探討藝術傢如何捕捉人物的內心世界；我們會分析那些描繪宏大曆史場景的畫作，理解藝術傢如何通過構圖和細節來傳達事件的宏偉或悲壯；我們甚至會研究那些看似簡單的風景畫，是如何通過對光影和氛圍的描繪，喚起觀者對自然的敬畏與熱愛。 此外，本書還將深入探討“情緒”與“視覺語言”之間的微妙聯係。顔色為何會讓我們感到溫暖或寒冷？銳利的綫條為何會帶來緊張感？柔和的麯綫為何能帶來舒緩？我們將一一揭示這些視覺元素如何直接作用於我們的生理和心理，從而引發特定的情緒反應。例如，我們會研究紅色在不同文化中的象徵意義，分析藍色如何營造寜靜或憂鬱的氛圍，以及黃色如何帶來活力與希望。我們將探討，藝術傢們是如何有意識地運用這些色彩和形狀的“情感密碼”，來引導觀眾進入他們所營造的情感世界。 本書並非要求讀者成為一名藝術傢，而是希望通過對視覺語言的深入剖析，提升大眾的視覺素養，培養更敏銳的觀察力。當你下次欣賞一幅畫作、觀看一部電影、甚至瀏覽一張海報時，你將不再是被動地接收信息，而是能夠主動地去解讀，去分析，去欣賞藝術傢們在其中傾注的心血和巧思。你將能更深刻地理解，為何一張照片會讓你感動，為何一個設計會讓你眼前一亮，為何一段畫麵會讓你心潮澎湃。 《光影的魔術師：窺探視覺的語言》是一本關於“看”的書，也是一本關於“理解”的書。它將幫助你打開一扇通往更廣闊視覺世界的大門，讓你重新認識我們周圍充斥的圖像，並從中發現那些被隱藏的意義和力量。準備好成為一位“光影的魔術師”的讀者瞭嗎？讓我們一起，開始這場關於視覺的迷人探索。

評分☆☆☆☆☆

當看到“攝影構圖”這本書的時候，我腦海裏立刻閃過無數個畫麵。我一直覺得，攝影是一門關於“選擇”的藝術，而構圖，就是在這無數的選擇中，找到最能打動人心的那個“角度”。我期待這本書能夠從攝影師的“視角”齣發，教會我如何去“觀察”和“解讀”眼前的世界。我希望它能夠係統地講解那些經典的構圖原則，比如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，但不僅僅是概念的介紹，更重要的是，要通過大量的實例，讓我看到這些原則在實際拍攝中的應用，以及它們是如何巧妙地被運用於不同題材的。我期待書中能夠有關於“空間感”的講解，如何通過構圖來營造縱深感、層次感，讓畫麵更具立體感。我希望作者能夠分享一些關於“情緒”和“氛圍”的構圖技巧，如何通過構圖來烘托畫麵想要傳達的情緒，比如寜靜、緊張、喜悅等。我希望這本書能夠成為我提升攝影水平的“階梯”，讓我能夠一步一步地，掌握構圖的精髓，創作齣更具感染力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我對“攝影構圖”這本書的期望，更多地寄托在它能夠提供一種“思考方式”。我一直認為，攝影的魅力在於它的“無限可能”，而構圖，則是實現這些可能性的“鑰匙”。我希望這本書能夠超越那些陳舊的、公式化的構圖法則，而是能夠引導我去探索更加自由和創新的構圖方式。我期待它能夠深入講解“簡潔”的力量，如何在繁雜的場景中找到簡潔的畫麵，以及簡潔的構圖如何能夠更有效地傳達主題。我希望作者能夠分享一些關於“負空間”的獨到見解，以及如何巧妙地運用負空間來增強畫麵的張力和意境。我期待書中能夠包含一些關於“動態構圖”的討論，如何通過構圖來捕捉和錶現運動的瞬間，如何讓畫麵充滿動感和生命力。我希望作者能夠提供一些“反例分析”，讓我明白那些常見的構圖“誤區”是什麼，以及如何避免它們。我希望這本書能夠成為我攝影創作過程中的“催化劑”，激發我更多的創意和靈感，讓我能夠跳齣固有的思維模式，創作齣更具個性和藝術性的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，帶著一種沉靜而富有力量的美感，讓我立刻對“攝影構圖”這個主題産生瞭濃厚的興趣。我一直相信，構圖是攝影的靈魂，是連接攝影師內心世界與觀者視覺感受的橋梁。我希望這本書能夠深入淺齣地講解攝影構圖的奧秘，從最基礎的綫條、形狀、色彩，到更復雜的空間分割、節奏韻律。我特彆期待書中能夠有關於“引導綫”的詳細闡述，以及如何利用引導綫將觀者的視綫自然地引入畫麵中心，從而增強畫麵的故事性和感染力。我希望作者能夠分享一些關於“留白”的智慧，以及如何巧妙地運用留白來突齣主體，營造意境。我期待書中能夠包含大量的實拍案例，並且對這些案例進行深入的分析，解釋其構圖的獨到之處。我希望通過這本書，我能夠培養齣一種“攝影眼”，能夠隨時隨地發現和捕捉那些具有藝術價值的構圖。我希望它能成為我攝影旅途上的“良師益友”，在我迷茫時給予指引，在我靈感枯竭時點燃火花。

評分☆☆☆☆☆

我手握著“攝影構圖”這本書，心中湧動著對未知探索的渴望。我一直覺得，攝影最迷人的地方在於它的“錶達性”，而構圖，則是這種錶達最直接、最有效的工具。我希望這本書能夠為我打開一扇通往“攝影語言”的大門。我期待它能夠係統地講解各種經典的構圖法則，比如三分法、對角綫、框架式構圖等，但更重要的是，要通過大量的實例，讓我看到這些法則是如何被巧妙地運用，又是如何能夠根據不同的題材進行變化。我希望書中能夠有關於“畫麵平衡”和“視覺重量”的深入討論，以及如何通過構圖來達到畫麵的和諧統一。我期待作者能夠分享一些關於“節奏感”和“韻律感”在構圖中的應用，如何讓畫麵更具動感和生命力。我希望這本書能夠成為我攝影創作過程中的“寶藏”，每一次翻閱都能從中獲得新的啓發和靈感，讓我能夠不斷地提升自己的攝影技巧，創作齣更多令人印象深刻的作品。

評分☆☆☆☆☆

我翻開“攝影構圖”這本書，一股濃厚的專業氣息撲麵而來。我一直對攝影構圖的“學問”深感著迷，它就像是攝影作品的“骨骼”，決定瞭其穩定性和錶現力。我希望這本書能夠為我揭示構圖的“科學”與“藝術”的完美結閤。我期待它能夠深入講解構圖的“心理學”原理，解釋為什麼某些構圖能夠瞬間抓住觀者的眼球，為什麼它們能夠引發觀者的情感共鳴。我希望書中能夠有關於“視角”和“景彆”如何影響構圖的討論，以及如何根據不同的視角和景彆來選擇最閤適的構圖方式。我期待作者能夠分享一些關於“打破常規”的經驗，如何在遵循基本原則的同時，進行大膽的創新和嘗試。我希望這本書能夠不僅僅是提供理論知識，更能引發我深入的思考，讓我能夠理解構圖背後的邏輯，從而在自己的創作中舉一反三。我希望它能夠幫助我建立起一種更加“主動”的構圖意識，而不是被動地去套用模闆，而是能夠根據拍攝對象和想要錶達的主題，靈活地創造齣獨具匠心的構圖。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的瞬間，感覺就像是找到瞭一個失散多年的老朋友。這本書的題目“攝影構圖”雖然直白，但它所承載的，卻是攝影師最核心的“語言”。我一直覺得，構圖是攝影的靈魂，它決定瞭一張照片的“骨架”和“神韻”。我非常期待這本書能夠係統地、有條理地梳理齣攝影構圖的體係。我希望它能夠從最基礎的元素講起，比如綫條、形狀、色彩、明暗，然後逐步過渡到更復雜的構圖法則，比如對稱、平衡、引導綫、對角綫、三角形構圖等等。更重要的是，我希望作者能夠給齣清晰的圖例，最好是同一場景，通過不同的構圖方式所呈現齣的不同效果，這樣對比之下，就能非常直觀地感受到構圖的魔力。我希望這本書不僅僅是理論的講解，更能夠提供大量的實戰建議，例如如何在有限的空間內進行構圖，如何在嘈雜的環境中找到簡潔的畫麵，如何在拍攝運動物體時進行構圖等等。我希望它能教會我如何去“觀察”，如何去“取捨”，如何讓畫麵更有“故事感”和“視覺衝擊力”。我希望這本書能夠成為我案頭的常備讀物，在每一次的拍攝前，都能從中汲取靈感，提升我的攝影審美和技術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“攝影構圖”這個主題並不陌生，閱讀過不少相關的書籍和文章。但為什麼我還會對這本書充滿期待呢？很大程度上是因為它的標題背後所蘊含的“深度”和“可能性”。我希望這本書能夠超越那些流於錶麵的技巧講解，而是能夠深入探討構圖的“心理學”和“美學”層麵。我希望它能夠解釋為什麼某些構圖方式在潛意識層麵會吸引人的目光，為什麼它們能夠引起觀者的情感共鳴。我希望作者能夠分享一些關於“節奏感”、“韻律感”在構圖中的應用，以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中“行走”。我期待書中能夠有一些關於“負空間”和“留白”的深入討論，因為我一直覺得，畫麵中的“空氣”同樣重要，它能夠讓照片更有呼吸感和想象空間。我希望作者能夠提供一些“案例分析”，選取一些經典的攝影作品，深入剖析它們的構圖，並從中提煉齣值得學習的經驗。我希望這本書能夠讓我重新審視自己的攝影作品，發現那些隱藏在畫麵中的“問題”和“潛力”。我希望它能夠幫助我建立起一種更加成熟和獨立的構圖視角，能夠看到彆人看不到的畫麵之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我第一眼就被吸引瞭，那種簡潔而有力的視覺衝擊力，讓人立刻聯想到那些被精心定格的瞬間。書名“攝影構圖”本身就點明瞭核心，但我不確定它會以怎樣一種方式去解讀這個至關重要的藝術。我平時對攝影有濃厚的興趣，但往往隻是憑感覺去按下快門，很少深入思考背後的原理。我希望能在這本書裏找到一些能夠提升我作品“靈魂”的技巧。我尤其期待它能講解那些看似隨意卻又恰到好處的構圖方式，比如黃金分割、三分法，甚至是更抽象的空間分割和留白技巧。我希望書中能夠包含大量的圖例，這些圖例不應隻是簡單地展示某個構圖原則，而是要能夠通過對比、分析，甚至是一些“錯誤”的示例，來深化讀者對構圖重要性的理解。例如，一張照片，通過調整構圖，可以傳達齣截然不同的情感和故事。我希望作者能夠像一位循循善誘的老師，用通俗易懂的語言，娓娓道來，而不是枯燥的理論堆砌。我希望這本書能夠成為我攝影道路上的一盞明燈，幫助我擺脫“流水綫”式的拍攝，讓我的每一張照片都擁有獨特的“眼睛”。我腦海裏已經勾勒齣翻閱這本書的情景，我會在一個陽光明媚的午後，泡上一杯茶，靜靜地沉浸在攝影的藝術世界裏，感受每一次快門背後蘊含的智慧。

評分☆☆☆☆☆

拿到“攝影構圖”這本厚實的書，我的心中湧起一股暖流。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而構圖，則是這種錶達最直接、最有效的媒介。我希望這本書能夠帶領我走進一個全新的攝影世界。我期待它能夠從攝影師的“眼睛”齣發，教我如何去“看”世界。我希望它能夠講解那些最基本卻又最核心的構圖原則，比如引導綫、框架式構圖、前景運用等，但不僅僅是講解，更要通過生動的案例，讓我理解它們是如何被巧妙地運用在實踐中的。我期待書中能夠有關於“故事性”構圖的探討，如何通過構圖來講述一個引人入勝的故事，如何讓畫麵中的每一個元素都為敘事服務。我希望作者能夠分享一些“實用技巧”，比如在拍攝人像時，如何通過構圖來突齣人物的情感和個性；在拍攝風光時，如何利用構圖來展現大自然的壯麗和神秘。我希望這本書能夠成為我攝影路上的“指南針”，在每一次按下快門之前，都能從中獲得靈感和方嚮。我甚至希望，通過閱讀這本書，我能夠培養齣一種“看見”構圖的能力，無論是在現實生活中，還是在屏幕上，都能第一時間捕捉到那些具有潛力的構圖方式。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本“攝影構圖”的時候，其實帶著一種半信半疑的態度。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，很多都標榜著“速成”、“秘籍”，但讀完之後往往發現不過是些泛泛而談的技巧，無法真正觸及核心。然而，這本書的裝幀設計卻透著一股“實在”勁兒，厚實的手感，紙張的質感，都讓人覺得作者在內容上一定也是下足瞭功夫。我最看重的是，一本好的攝影書，不應該僅僅是教你“怎麼拍”，更應該教會你“為什麼這麼拍”。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析攝影構圖的內在邏輯，解釋那些經典構圖法則的起源和演變，以及它們為什麼能在視覺上産生如此強大的吸引力。我期待看到書中能夠有對不同拍攝題材（比如人像、風光、靜物、街拍等）的構圖分析，以及針對不同題材，構圖會有哪些側重點和變化。我希望作者能夠分享一些他個人的創作經驗，那些在實際拍攝中遇到的挑戰和解決思路，而不是僅僅羅列理論。我甚至希望它能包含一些關於“打破規則”的討論，畢竟，偉大的攝影作品往往也伴隨著對傳統構圖的突破。我希望通過這本書，我能夠建立起自己的一套構圖意識，不再被動地去套用模闆，而是能夠根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活地運用和創造齣屬於自己的構圖語言。