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[日] 上田晃司等著安钊译 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427229

商品编码：10512082573

出版时间：2016-08-01

作  者:(日)上田晃司 等 著；安钊 译 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:163 装  帧:平装 ISBN:9787115427229 ●Part1构图基础知识
●[INTRO1]考虑如何构图
●[INTRO2]考虑构图方式
●[STEP1]相机的表现方法
●1横拍/竖拍
●2水平拍摄/倾斜拍摄
●3聚焦拍摄/全景拍摄
●4从高位进行拍摄/从低位进行拍摄
●5变换角度进行拍摄
●6带有构图意识地使用三脚架
●7更换镜头进行拍摄
●8改变光圈进行拍摄
●9调整快门速度进行拍摄
●[STEP2]构图
●1考虑照片主次
●2加法法则
●3减法法则
●4四角构图法则
●5色彩法则
●6考虑视线
●部分目录

内容简介

本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。
本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。
(日)上田晃司 等 著；安钊 译 上田晃司，留学美国旧金山学习摄影及摄像的同时，参与过电视节目、CM和视频的制作。回国后担任摄影家塙真一的助手，后作为自由摄影师出道。以为杂志撰稿、拍摄广告照片为主。将在世界各地拍摄作为毕生事业。近年还举办演讲并开始著书。Nikon College讲师。

河野铁平，1976年出生于东京。明治学院大学毕业后，师从摄影师TERAUCHI MASATO。参与写真杂志《PHaT PHOTO》的创刊。2003年独立工作。著作有《享受相机和摄影的很好教科书》（MdN）、《时尚照片的拍摄教程》（玄光社MOOK）等。

杉本恭子，出生于东京，原来在等

《光影的魔术师：窥探视觉的语言》 在信息爆炸的时代，图像已成为我们认知世界、表达思想最直接、最有效的方式之一。无论是令人惊叹的自然风光、触动人心的瞬间，还是承载着文化符号的艺术作品，它们都以强大的视觉冲击力，潜移默化地影响着我们的情感与观念。然而，一张照片，一个画面，其背后究竟蕴藏着怎样的力量？为何有的作品能瞬间抓住你的眼球，让你久久不能忘怀，而有的则平淡无奇，转瞬即逝？这并非偶然，而是源于一种深邃而迷人的艺术语言——视觉的语言。 《光影的魔术师：窥探视觉的语言》并非一本枯燥的技术手册，更非仅仅罗列各种公式化的构图法则。它是一次深入探索视觉如何作用于人类感官，如何塑造我们认知，以及如何被艺术家们巧妙运用以传达复杂情感和深刻思想的旅程。这本书将带领读者穿越艺术史的长河，品味不同时代、不同文化背景下，大师们如何运用光影、色彩、线条、形状以及空间等基本视觉元素，构建出令人震撼的画面。 本书的开篇，我们将首先拨开迷雾，认识“视觉”本身。我们将探讨眼睛是如何接收光线的，大脑又是如何处理和解读这些信息的。这不仅仅是生理学的范畴，更是理解一切视觉艺术的基础。我们将深入了解，为何某些色彩组合会激起我们的愉悦，而另一些则带来不安；为何某种线条的走向会让我们感到力量，而另一种则显得柔和；为何倾斜的视角能制造戏剧性，而平衡的构图又为何能带来宁静。这些看似微不足道的细节，实则构成了我们感知世界的第一道防线，也是艺术家们进行创作的基石。 接着，我们将踏上一段跨越时代的视觉探索之旅。从古希腊雕塑的和谐比例，到文艺复兴时期绘画对透视法的革命性运用；从巴洛克艺术的戏剧性光影对比，到印象派对瞬间光色的捕捉；再到现代主义和当代艺术对形式、色彩和观念的颠覆性实验。我们将逐一剖析这些艺术思潮中涌现出的经典作品，不是简单地介绍其历史背景，而是深入分析艺术家们在构图、用色、明暗处理等方面所展现出的独到之处。例如，我们会探讨达·芬奇如何运用“明暗对照法”来塑造人物的立体感和情感深度，伦勃朗又如何通过精准的光线运用，将画面中的人物赋予灵魂。我们会审视莫奈笔下的光影流转，如何捕捉稍纵即逝的瞬间美感，以及毕加索如何通过解构与重组，创造出全新的视觉体验。 本书并非止步于对古典艺术的致敬，更将目光投向当代视觉文化。我们将审视电影、广告、平面设计、甚至社交媒体上的图像，分析它们是如何运用视觉语言来吸引我们的注意力、传达信息、甚至潜移默化地影响我们的消费习惯和价值判断。我们会探讨电影导演如何在镜头运动、景别选择、色彩运用上营造氛围，引发观众情绪；广告设计师如何通过简洁而有力的视觉符号，在瞬间抓住消费者的眼球；平面设计师又如何通过版式、字体、图形的巧妙组合，提升信息的可读性和吸引力。我们甚至会思考，当我们每天在社交媒体上滑动海量图片时，我们的大脑是如何筛选、记忆和遗忘这些信息的，而这些信息又在多大程度上塑造了我们对世界的看法。 《光影的魔术师：窥探视觉的语言》还将特别关注“叙事性”在视觉艺术中的重要作用。一张图片，一个画面，绝不仅仅是元素的堆砌，它更是一个故事的开端，一个情感的载体。我们将分析艺术家们如何通过人物的姿态、眼神的交流、环境的烘托、道具的摆设，以及画面的留白，来引导观众的想象，让他们在静止的画面中“看到”动态，在有限的空间里“感知”无限的故事。我们会拆解那些具有强大叙事力量的肖像画，探讨艺术家如何捕捉人物的内心世界；我们会分析那些描绘宏大历史场景的画作，理解艺术家如何通过构图和细节来传达事件的宏伟或悲壮；我们甚至会研究那些看似简单的风景画，是如何通过对光影和氛围的描绘，唤起观者对自然的敬畏与热爱。 此外，本书还将深入探讨“情绪”与“视觉语言”之间的微妙联系。颜色为何会让我们感到温暖或寒冷？锐利的线条为何会带来紧张感？柔和的曲线为何能带来舒缓？我们将一一揭示这些视觉元素如何直接作用于我们的生理和心理，从而引发特定的情绪反应。例如，我们会研究红色在不同文化中的象征意义，分析蓝色如何营造宁静或忧郁的氛围，以及黄色如何带来活力与希望。我们将探讨，艺术家们是如何有意识地运用这些色彩和形状的“情感密码”，来引导观众进入他们所营造的情感世界。 本书并非要求读者成为一名艺术家，而是希望通过对视觉语言的深入剖析，提升大众的视觉素养，培养更敏锐的观察力。当你下次欣赏一幅画作、观看一部电影、甚至浏览一张海报时，你将不再是被动地接收信息，而是能够主动地去解读，去分析，去欣赏艺术家们在其中倾注的心血和巧思。你将能更深刻地理解，为何一张照片会让你感动，为何一个设计会让你眼前一亮，为何一段画面会让你心潮澎湃。 《光影的魔术师：窥探视觉的语言》是一本关于“看”的书，也是一本关于“理解”的书。它将帮助你打开一扇通往更广阔视觉世界的大门，让你重新认识我们周围充斥的图像，并从中发现那些被隐藏的意义和力量。准备好成为一位“光影的魔术师”的读者了吗？让我们一起，开始这场关于视觉的迷人探索。

评分☆☆☆☆☆

我手握着“摄影构图”这本书，心中涌动着对未知探索的渴望。我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它的“表达性”，而构图，则是这种表达最直接、最有效的工具。我希望这本书能够为我打开一扇通往“摄影语言”的大门。我期待它能够系统地讲解各种经典的构图法则，比如三分法、对角线、框架式构图等，但更重要的是，要通过大量的实例，让我看到这些法则是如何被巧妙地运用，又是如何能够根据不同的题材进行变化。我希望书中能够有关于“画面平衡”和“视觉重量”的深入讨论，以及如何通过构图来达到画面的和谐统一。我期待作者能够分享一些关于“节奏感”和“韵律感”在构图中的应用，如何让画面更具动感和生命力。我希望这本书能够成为我摄影创作过程中的“宝藏”，每一次翻阅都能从中获得新的启发和灵感，让我能够不断地提升自己的摄影技巧，创作出更多令人印象深刻的作品。

评分☆☆☆☆☆

当看到“摄影构图”这本书的时候，我脑海里立刻闪过无数个画面。我一直觉得，摄影是一门关于“选择”的艺术，而构图，就是在这无数的选择中，找到最能打动人心的那个“角度”。我期待这本书能够从摄影师的“视角”出发，教会我如何去“观察”和“解读”眼前的世界。我希望它能够系统地讲解那些经典的构图原则，比如三分法、黄金分割、对角线构图等，但不仅仅是概念的介绍，更重要的是，要通过大量的实例，让我看到这些原则在实际拍摄中的应用，以及它们是如何巧妙地被运用于不同题材的。我期待书中能够有关于“空间感”的讲解，如何通过构图来营造纵深感、层次感，让画面更具立体感。我希望作者能够分享一些关于“情绪”和“氛围”的构图技巧，如何通过构图来烘托画面想要传达的情绪，比如宁静、紧张、喜悦等。我希望这本书能够成为我提升摄影水平的“阶梯”，让我能够一步一步地，掌握构图的精髓，创作出更具感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到“摄影构图”这本厚实的书，我的心中涌起一股暖流。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而构图，则是这种表达最直接、最有效的媒介。我希望这本书能够带领我走进一个全新的摄影世界。我期待它能够从摄影师的“眼睛”出发，教我如何去“看”世界。我希望它能够讲解那些最基本却又最核心的构图原则，比如引导线、框架式构图、前景运用等，但不仅仅是讲解，更要通过生动的案例，让我理解它们是如何被巧妙地运用在实践中的。我期待书中能够有关于“故事性”构图的探讨，如何通过构图来讲述一个引人入胜的故事，如何让画面中的每一个元素都为叙事服务。我希望作者能够分享一些“实用技巧”，比如在拍摄人像时，如何通过构图来突出人物的情感和个性；在拍摄风光时，如何利用构图来展现大自然的壮丽和神秘。我希望这本书能够成为我摄影路上的“指南针”，在每一次按下快门之前，都能从中获得灵感和方向。我甚至希望，通过阅读这本书，我能够培养出一种“看见”构图的能力，无论是在现实生活中，还是在屏幕上，都能第一时间捕捉到那些具有潜力的构图方式。

评分☆☆☆☆☆

我翻开“摄影构图”这本书，一股浓厚的专业气息扑面而来。我一直对摄影构图的“学问”深感着迷，它就像是摄影作品的“骨骼”，决定了其稳定性和表现力。我希望这本书能够为我揭示构图的“科学”与“艺术”的完美结合。我期待它能够深入讲解构图的“心理学”原理，解释为什么某些构图能够瞬间抓住观者的眼球，为什么它们能够引发观者的情感共鸣。我希望书中能够有关于“视角”和“景别”如何影响构图的讨论，以及如何根据不同的视角和景别来选择最合适的构图方式。我期待作者能够分享一些关于“打破常规”的经验，如何在遵循基本原则的同时，进行大胆的创新和尝试。我希望这本书能够不仅仅是提供理论知识，更能引发我深入的思考，让我能够理解构图背后的逻辑，从而在自己的创作中举一反三。我希望它能够帮助我建立起一种更加“主动”的构图意识，而不是被动地去套用模板，而是能够根据拍摄对象和想要表达的主题，灵活地创造出独具匠心的构图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我第一眼就被吸引了，那种简洁而有力的视觉冲击力，让人立刻联想到那些被精心定格的瞬间。书名“摄影构图”本身就点明了核心，但我不确定它会以怎样一种方式去解读这个至关重要的艺术。我平时对摄影有浓厚的兴趣，但往往只是凭感觉去按下快门，很少深入思考背后的原理。我希望能在这本书里找到一些能够提升我作品“灵魂”的技巧。我尤其期待它能讲解那些看似随意却又恰到好处的构图方式，比如黄金分割、三分法，甚至是更抽象的空间分割和留白技巧。我希望书中能够包含大量的图例，这些图例不应只是简单地展示某个构图原则，而是要能够通过对比、分析，甚至是一些“错误”的示例，来深化读者对构图重要性的理解。例如，一张照片，通过调整构图，可以传达出截然不同的情感和故事。我希望作者能够像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，娓娓道来，而不是枯燥的理论堆砌。我希望这本书能够成为我摄影道路上的一盏明灯，帮助我摆脱“流水线”式的拍摄，让我的每一张照片都拥有独特的“眼睛”。我脑海里已经勾勒出翻阅这本书的情景，我会在一个阳光明媚的午后，泡上一杯茶，静静地沉浸在摄影的艺术世界里，感受每一次快门背后蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的瞬间，感觉就像是找到了一个失散多年的老朋友。这本书的题目“摄影构图”虽然直白，但它所承载的，却是摄影师最核心的“语言”。我一直觉得，构图是摄影的灵魂，它决定了一张照片的“骨架”和“神韵”。我非常期待这本书能够系统地、有条理地梳理出摄影构图的体系。我希望它能够从最基础的元素讲起，比如线条、形状、色彩、明暗，然后逐步过渡到更复杂的构图法则，比如对称、平衡、引导线、对角线、三角形构图等等。更重要的是，我希望作者能够给出清晰的图例，最好是同一场景，通过不同的构图方式所呈现出的不同效果，这样对比之下，就能非常直观地感受到构图的魔力。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能够提供大量的实战建议，例如如何在有限的空间内进行构图，如何在嘈杂的环境中找到简洁的画面，如何在拍摄运动物体时进行构图等等。我希望它能教会我如何去“观察”，如何去“取舍”，如何让画面更有“故事感”和“视觉冲击力”。我希望这本书能够成为我案头的常备读物，在每一次的拍摄前，都能从中汲取灵感，提升我的摄影审美和技术。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本“摄影构图”的时候，其实带着一种半信半疑的态度。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都标榜着“速成”、“秘籍”，但读完之后往往发现不过是些泛泛而谈的技巧，无法真正触及核心。然而，这本书的装帧设计却透着一股“实在”劲儿，厚实的手感，纸张的质感，都让人觉得作者在内容上一定也是下足了功夫。我最看重的是，一本好的摄影书，不应该仅仅是教你“怎么拍”，更应该教会你“为什么这么拍”。我希望这本书能够深入浅出地剖析摄影构图的内在逻辑，解释那些经典构图法则的起源和演变，以及它们为什么能在视觉上产生如此强大的吸引力。我期待看到书中能够有对不同拍摄题材（比如人像、风光、静物、街拍等）的构图分析，以及针对不同题材，构图会有哪些侧重点和变化。我希望作者能够分享一些他个人的创作经验，那些在实际拍摄中遇到的挑战和解决思路，而不是仅仅罗列理论。我甚至希望它能包含一些关于“打破规则”的讨论，毕竟，伟大的摄影作品往往也伴随着对传统构图的突破。我希望通过这本书，我能够建立起自己的一套构图意识，不再被动地去套用模板，而是能够根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活地运用和创造出属于自己的构图语言。

评分☆☆☆☆☆

我对“摄影构图”这本书的期望，更多地寄托在它能够提供一种“思考方式”。我一直认为，摄影的魅力在于它的“无限可能”，而构图，则是实现这些可能性的“钥匙”。我希望这本书能够超越那些陈旧的、公式化的构图法则，而是能够引导我去探索更加自由和创新的构图方式。我期待它能够深入讲解“简洁”的力量，如何在繁杂的场景中找到简洁的画面，以及简洁的构图如何能够更有效地传达主题。我希望作者能够分享一些关于“负空间”的独到见解，以及如何巧妙地运用负空间来增强画面的张力和意境。我期待书中能够包含一些关于“动态构图”的讨论，如何通过构图来捕捉和表现运动的瞬间，如何让画面充满动感和生命力。我希望作者能够提供一些“反例分析”，让我明白那些常见的构图“误区”是什么，以及如何避免它们。我希望这本书能够成为我摄影创作过程中的“催化剂”，激发我更多的创意和灵感，让我能够跳出固有的思维模式，创作出更具个性和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“摄影构图”这个主题并不陌生，阅读过不少相关的书籍和文章。但为什么我还会对这本书充满期待呢？很大程度上是因为它的标题背后所蕴含的“深度”和“可能性”。我希望这本书能够超越那些流于表面的技巧讲解，而是能够深入探讨构图的“心理学”和“美学”层面。我希望它能够解释为什么某些构图方式在潜意识层面会吸引人的目光，为什么它们能够引起观者的情感共鸣。我希望作者能够分享一些关于“节奏感”、“韵律感”在构图中的应用，以及如何通过构图来引导观众的视线，让他们在画面中“行走”。我期待书中能够有一些关于“负空间”和“留白”的深入讨论，因为我一直觉得，画面中的“空气”同样重要，它能够让照片更有呼吸感和想象空间。我希望作者能够提供一些“案例分析”，选取一些经典的摄影作品，深入剖析它们的构图，并从中提炼出值得学习的经验。我希望这本书能够让我重新审视自己的摄影作品，发现那些隐藏在画面中的“问题”和“潜力”。我希望它能够帮助我建立起一种更加成熟和独立的构图视角，能够看到别人看不到的画面之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，带着一种沉静而富有力量的美感，让我立刻对“摄影构图”这个主题产生了浓厚的兴趣。我一直相信，构图是摄影的灵魂，是连接摄影师内心世界与观者视觉感受的桥梁。我希望这本书能够深入浅出地讲解摄影构图的奥秘，从最基础的线条、形状、色彩，到更复杂的空间分割、节奏韵律。我特别期待书中能够有关于“引导线”的详细阐述，以及如何利用引导线将观者的视线自然地引入画面中心，从而增强画面的故事性和感染力。我希望作者能够分享一些关于“留白”的智慧，以及如何巧妙地运用留白来突出主体，营造意境。我期待书中能够包含大量的实拍案例，并且对这些案例进行深入的分析，解释其构图的独到之处。我希望通过这本书，我能够培养出一种“摄影眼”，能够随时随地发现和捕捉那些具有艺术价值的构图。我希望它能成为我摄影旅途上的“良师益友”，在我迷茫时给予指引，在我灵感枯竭时点燃火花。