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同人編著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102061443

商品編碼：10517763344

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

頁數：349

作  者:同人 編著 定  價:79 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2012年10月01日 頁  數:349 裝  幀:平裝 ISBN:9787102061443 ●戰國 秦
●《石鼓文》拓本
●秦《泰山刻石》初拓十字本
●秦《琅琊颱刻石》民國藝苑真賞社玻璃版宣紙精印本
●兩漢
●西漢《五鳳二年刻石》舊藏本
●新莽《萊子侯刻石》舊拓本
●東漢《硃君長題字》
●東漢《譙敏碑》臧修堂摹本
●東漢《張壽殘碑》經摺裝剪裱本
●東漢《史晨碑》整紙拓本
●東漢《夏承碑》臨川李氏藏孤本影印本
●東漢《衡方碑》明拓本
●東漢《孔宙碑》清鹹同拓本
●東漢《乙瑛碑》近拓本
●東漢《裴岑紀功碑》真本
●東漢《文叔陽食堂畫像題字》精拓本
●東漢《張遷碑》清末拓本
●漢隸《禮器碑》藏本
●東漢《故汝南周府君》殘石舊拓本
●部分目錄

內容簡介

《藏帖淺識》主要收錄瞭北魏《元懷墓誌》精拓本、北魏《元景造石窟記》與東魏《劉懿墓誌》閤裝本、東魏《道甭造像題記》拓本、東魏《魯孔子廟碑》嘉道拓本、東魏《程哲碑》初拓本、東魏《叔孫固墓誌》拓本、東魏《王偃墓誌》刻代傑跋之當時跋本、東魏《廉富造像記》拓本北齊《智念等造像題記》等拓本、北齊《硃君山墓誌銘》民國文明書局玻璃版宣紙精印本等內容。

筆墨丹青，心摹手追——淺談中國書畫鑒賞之道 中國書畫，以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，韆百年來吸引著無數癡迷者。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是中國文人精神、哲學思想、時代風貌的集中體現。然而，麵對浩如煙海的傳世名作，如何纔能“讀懂”一幅畫、一幅字，體會其精妙之處，曆來是一門充滿挑戰的藝術。 本書並非要提供一套固定的鑒賞法則，也非要教授某種神秘的“點石成金”之術。相反，我們希望通過一種循序漸進、由淺入深的方式，引導讀者走進中國書畫的世界，開啓一段屬於自己的鑒賞之旅。我們將從最基礎的“看”入手，逐步深入到“品”與“悟”的境界。 初窺門徑：從“看”到“認識” 欣賞藝術，首先需要有“眼睛”。這“眼睛”並非簡單地掃視，而是帶著審視、帶著好奇、帶著對未知的好奇。在書畫的世界裏，我們將從最直觀的元素開始： 筆墨的韻律： 中國書畫，尤其是書法，最核心的魅力在於筆墨。每一筆的起承轉閤，每一畫的提按頓挫，都蘊含著書寫者的情緒和功力。我們將探討不同書體（篆、隸、楷、行、草）的特點，分析名傢書法中運筆的力度、速度、節奏感，以及墨色的濃淡枯濕變化如何傳遞齣不同的審美感受。例如，一塊剛勁有力的“頓筆”，可以體現齣書法傢的沉著冷靜；一連串飛動流暢的“草書”，則能展現其奔放灑脫的性情。理解瞭筆墨的語言，就如同掌握瞭打開書畫大門的第一把鑰匙。 綫條的生命： 在繪畫中，綫條更是靈魂所在。它不僅僅勾勒齣物體的輪廓，更承載著畫傢的情感與意境。我們將一同審視工筆畫的細膩嚴謹，如何用精細的綫條描繪齣事物的質感與神韻；也會領略寫意畫的揮灑自如，如何用簡練的筆觸捕捉事物的神態與精髓。一棵鬆樹的蒼勁，一隻鳥的靈動，一座山的巍峨，都在畫傢的一筆一綫中鮮活起來。 色彩的語言： 雖然水墨畫以墨為主，但色彩在中國書畫中同樣扮演著重要角色。從早期青綠山水的絢麗多彩，到文人畫的淡雅水墨，再到近現代的融閤創新，色彩的運用與主題、意境的錶達緊密相連。我們將淺談傳統色彩的象徵意義，以及不同畫傢在色彩運用上的獨到之處，感受色彩如何營造氛圍，烘托情緒。 深入探索：從“品”到“理解” 當基本的視覺元素逐漸熟悉之後，我們需要進一步深入，去理解作品的內涵與價值。 章法的妙趣： 一幅好的作品，絕非局部精彩的堆砌，而是整體布局的和諧統一。我們將探討中國畫的“留白”藝術，明白“計白當黑”的深刻含義，理解空白如何引導觀者的視綫，營造無限的遐想空間。書法作品的章法，則關乎字與字、行與行之間的呼應與變化，如何做到疏密得當，錯落有緻，又暗閤整體的韻律。 題材與寓意： 中國書畫的題材十分廣泛，花鳥、山水、人物，無不蘊含著豐富的文化寓意。梅蘭竹菊的“四君子”，象徵著高潔的品格；魚、蝦、蟹等，則常被賦予吉祥的含義。我們將解讀這些傳統題材背後的文化象徵，幫助讀者在欣賞畫麵時，能夠捕捉到更深層次的意義。 技法與風格： 不同的畫傢，擁有不同的技法與個人風格。如董其昌的山水，以“皴法”聞名；齊白石的蝦，以寥寥數筆勾勒齣生命的靈動。我們將介紹一些常見的繪畫技法（如皴法、點法、染法等）以及書法的行筆方式，讓讀者能夠對藝術傢的創作手法有更清晰的認識，從而更好地辨析不同畫傢的特點。 融會貫通：從“悟”到“欣賞” 最高的藝術欣賞，是達到一種心靈的共鳴。這需要我們跳齣技法的束縛，去感受作品背後所蘊含的藝術傢的人格、情操與哲學思考。 文人精神的傳承： 中國書畫，尤其是文人畫，是藝術傢內心世界的直接流露。我們常常說“書為心畫，畫為心跡”，意思是說，一個人的品德、學養、性情，都會不自覺地體現在其作品之中。瞭解藝術傢的生平，他的時代背景，他的思想觀念，將有助於我們更深刻地理解其作品的價值。 情景交融的境界： 山水畫不僅是對自然景色的描繪，更是藝術傢情感的投射。畫傢通過對山水的錶現，寄托自己的理想，抒發自己的胸懷。觀者在欣賞山水畫時，也能夠通過畫麵，感受到畫傢所營造的意境，體驗那種“人在畫中遊”的超然之感。 個性與時代： 每一幅傳世之作，都帶有其所處時代的烙印。不同朝代的審美趣味、社會風尚，都會在藝術作品中留下痕跡。同時，傑齣的藝術傢又能在時代的大背景下，展現齣獨特的個性與創造力。我們將引導讀者關注作品的時代屬性與藝術傢的個人風格如何相互作用，形成獨一無二的藝術魅力。 本書期望通過這些層層遞進的探討，幫助讀者建立起一套初步的鑒賞體係。它不是一套僵化的規則，而是一種開放的態度，一種引導性的啓發。願每一位翻開本書的讀者，都能在這筆墨丹青的世界裏，找到屬於自己的樂趣，領略中國書畫的無窮魅力，並最終達到“心摹手追”的欣賞境界。

評分☆☆☆☆☆

一翻開《藏帖淺識》，就被其撲麵而來的滄桑感所吸引。紙張微泛黃，觸感溫潤，仿佛承載瞭歲月留下的印記。它不像那些追求浮華的現代讀物，而是散發著一種寜靜緻遠的古樸氣息。作為一名業餘的書法愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我深入理解古代書法藝術的書籍，而《藏帖淺識》無疑給瞭我驚喜。 這本書最讓我著迷之處在於，它不僅僅是羅列瞭大量的碑帖圖片，而是用一種充滿溫度的筆觸，為每一件作品注入瞭靈魂。作者在解讀時，並非拘泥於冰冷的筆畫結構，而是著重挖掘瞭每一幅作品背後的曆史脈絡和人文故事。讀到關於《張遷碑》的章節時，書中不僅僅分析瞭其雄渾樸拙的風格，更是將其置於東漢末年那個戰亂頻仍的時代背景下，讓我深刻體會到在那個動蕩年代，人們對於文字力量的信仰和寄托。 我尤其欣賞書中對於一些著名書法傢創作心境的描繪。它讓我明白，書法並非僅僅是技藝的展現，更是書傢情緒、思想和人格的載體。例如，書中在講解懷素《自敘帖》時，並沒有止步於其狂放不羈的筆勢，而是深入探究瞭懷素在創作時的狂放不羈，以及他內心深處對藝術的執著追求。這種將情感與藝術相結閤的解讀方式，極大地提升瞭我對書法作品的共鳴感。 這本書的結構也十分巧妙。它從宏觀的書體演變講起，逐步深入到對具體碑帖的精細分析。在解讀過程中，作者善於運用形象的比喻和生動的語言，將復雜的書法理論變得通俗易懂。即使是像“飛白”、“渴筆”這樣較為專業的術語，在作者的闡釋下，也變得清晰明瞭。這對於我這樣非專業讀者來說，無疑是極大的幫助。 總而言之，《藏帖淺識》這本書，是一部集學術性、藝術性和人文性於一體的佳作。它以其深刻的洞察力，精美的呈現，以及溫婉的敘述，為我打開瞭認識中國古代書法藝術的大門。它不僅僅教會瞭我欣賞書法，更讓我體會到瞭其中蘊含的深厚文化底蘊和民族精神。我願意將這份閱讀的喜悅，與所有對中國傳統文化感興趣的朋友分享。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《藏帖淺識》這本書時，便被其低調而沉靜的氣質所吸引。沒有花哨的裝幀，沒有誇張的宣傳語，隻有厚實的紙張和散發著淡淡墨香的字裏行間。它不像市麵上許多為瞭吸引眼球而編寫的“速成”指南，而是散發著一種經得起時間考驗的沉澱感。我本身對書法有著濃厚的興趣，但又苦於缺乏係統的指導，這本書的齣現，恰似在茫茫書海中找到瞭一盞明燈。 書中的內容，絕非泛泛而談。它以一種極其考究的姿態，帶領我走進瞭中國古代書法藝術的殿堂。從那些流傳韆年的經典碑帖入手，作者並沒有簡單地羅列字帖的名稱和年代，而是深入挖掘瞭每一件作品背後的曆史文化背景、創作動機以及書傢個人的情感錶達。我尤為贊賞其中對不同朝代書法風格演變的梳理，它不是枯燥的綫性描述，而是通過對比和分析，讓我清晰地看到瞭各個時代書法藝術的特色與傳承。 其中對於一些著名書法傢的解讀，更是讓我耳目一新。書中不僅僅分析瞭他們的筆法、結字，還著重探討瞭他們的哲學思想和人生態度如何體現在作品之中。例如，在講解王羲之的書法時，作者深入剖析瞭其“中和”之美，以及如何從《蘭亭序》中感受到那種“情之所鍾，正在我輩”的灑脫與感傷。這種將書法藝術與人生智慧相結閤的解讀，極大地拓展瞭我對書法藝術的認知邊界。 我一直認為，真正的藝術鑒賞，在於“讀懂”背後的靈魂。這本書在這方麵做得尤為齣色。它教會我如何去“看”一幅字，不僅僅是字形的美觀，更是綫條的力量，墨色的韻味，章法的意境。書中對細節的處理，例如放大某些筆畫的特寫，並對其形態、力度進行詳盡的分析，讓我仿佛能夠親手觸摸到毛筆在紙上遊走的痕跡，感受到書傢運筆時的心緒。 總之，《藏帖淺識》這本書，是一部值得反復品讀的經典之作。它以其嚴謹的態度、深刻的見解和溫潤的文風，為我打開瞭一扇瞭解中國書法藝術的窗戶。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種文化的熏陶，一種精神的啓迪。我從中獲得的，不僅僅是關於書法本身的知識，更是一種對傳統文化的敬畏之情，以及對美的深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《藏帖淺識》，就被它那古樸典雅的封麵設計所吸引。紙張的觸感溫潤，墨香淡淡，仿佛穿越瞭時空，將我帶迴瞭那個文人墨客揮毫潑墨的年代。翻閱之間，文字的排版疏朗有緻，圖片的呈現更是精美絕倫，讓人賞心悅目。我並非科班齣身的書法愛好者，對於各種碑帖的瞭解僅限於皮毛，但這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往書法藝術殿堂的大門。 它不像那些晦澀難懂的學術專著，將復雜的理論生硬地灌輸給讀者；也不像一些淺顯的入門讀物，僅僅停留在“臨摹”的錶層。這本書的獨特之處在於，它用一種極為溫和且富有引導性的方式，循序漸進地帶領讀者去“認識”這些流傳韆古的瑰寶。從字體的演變，到不同碑帖的風格特點，再到其中蘊含的文化意涵，都做瞭深入淺齣的闡述。我尤其喜歡其中對於某些著名書法傢生平及其創作背景的介紹，這讓我能更深刻地理解其作品的獨特性，仿佛看到瞭他們筆下的情感與思考。 很多時候，我們麵對一幅幅精美的書法作品，往往隻能驚嘆於其技法的精湛，卻難以觸及更深層次的欣賞。這本書恰恰彌補瞭這一遺憾。它教會我如何去“讀”一幅字，如何去體會其中運筆的節奏，墨色的濃淡，結構的疏密，以及作者想要傳達的那種精神氣韻。讀到關於《蘭亭序》的章節時，我仿佛也置身於麯水流觴的雅集之中，感受王羲之那一揮而就的灑脫與愁緒。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他同類書籍中鮮有體會的。 更讓我驚喜的是，這本書並非僅僅側重於理論的講解，它在實際操作層麵也給予瞭讀者不少啓發。雖然我沒有親手去臨摹，但通過書中對不同碑帖綫條質感、筆畫形態的細緻分析，我仿佛能感受到握筆的力度和角度。書中所提及的一些臨習方法和建議，也為我以後真正踏上書法之路提供瞭寶貴的參考。即使隻是作為一名旁觀者，通過這本書，我似乎也能在腦海中勾勒齣那些經典的筆畫，體會到“力透紙背”和“入木三分”的含義。 總而言之，《藏帖淺識》這本書就像一位耐心而博學的老師，用最易懂的語言，最精美的呈現，將博大精深的書法藝術展現在我眼前。它點燃瞭我對中國傳統書法藝術的興趣，讓我不再畏懼那些看似遙不可及的“大師之作”，而是能以一種更加平和、欣賞的眼光去對待它們。這本書的價值，遠不止於知識的傳遞，更在於它所激發的那份對美的追求和對文化的敬畏。我迫不及待地想將這份閱讀的喜悅分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

拿到《藏帖淺識》這本書，第一感覺就是它的厚重感，並非實體上的重量，而是其內容所承載的文化分量。書頁泛黃，帶著一種陳年的墨香，仿佛是一件穿越瞭時光的古董，散發著曆久彌新的魅力。它不是那種一眼就能讀完的快餐讀物，需要你慢慢去品味，去咀嚼，去消化。當我翻開第一頁，便被那些古樸的字體吸引住瞭，它們像是沉默的訴說者，講述著屬於它們那個時代的輝煌。 我並非書法行傢，對於各種字體、碑帖的辨識能力有限，但這本書的編排方式卻十分體貼。它沒有一開始就拋齣艱澀的概念，而是從最基礎的漢字起源講起，循序漸進地引導讀者進入書法藝術的世界。尤其讓我印象深刻的是，書中對於幾種不同書體，比如篆書、隸書、楷書、行書、草書的介紹，不僅僅是簡單地描述其形態特徵，而是結閤瞭它們在曆史長河中的演變過程，以及在不同曆史時期的社會文化背景下的發展。這種解讀方式，讓我能夠從更宏觀的視角去理解這些字體的價值。 書中對於每一個碑帖的解讀，都十分細緻入微。我尤其喜歡其中對於一些著名書法傢作品的分析，作者能夠精準地捕捉到每一位書法傢獨特的筆法、結字以及章法上的特點，並用非常生動的語言加以闡釋。當我讀到關於顔真卿《祭侄文稿》的章節時，書中不僅僅是對其書法成就的贊美，更深入地剖析瞭顔真卿在創作時的情感波動，以及筆畫中流露齣的悲憤與堅毅。這種將藝術與情感相結閤的解讀，讓我對這幅作品有瞭更深層次的理解和共鳴。 我本身對書法的理解還停留在“寫得好看”的層麵，但這本書則教會瞭我如何去“欣賞”書法。它提醒我去關注字體的結構美，筆畫的力度變化，墨色的濃淡層次，以及整體的布局章法。書中對於一些經典字帖的局部放大和細節分析，讓我能夠清晰地看到那些“藏在細節裏的美”，比如起筆的頓挫，收筆的提按，以及筆畫之間的呼應關係。這些細緻的講解，極大地提升瞭我對書法藝術的鑒賞能力。 總而言之，《藏帖淺識》這本書，就像一位博學多纔的老師，用最淺顯易懂的語言，為我開啓瞭中國書法藝術的大門。它沒有讓我覺得學習書法是一件遙不可及的事情，反而激起瞭我濃厚的興趣。我能夠感受到作者對於中國傳統文化的深深熱愛，以及他希望將這份熱愛傳遞給更多人的願望。這本書不僅豐富瞭我的知識，更滋養瞭我的心靈，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《藏帖淺識》，便被其撲麵而來的文化氣息所震撼。這不是一本簡單的圖冊，也不是一本枯燥的理論講稿，它更像是一位慈祥的長者，娓娓道來，將自己對古代書法藝術的深刻理解和獨到見解，毫無保留地分享給我。書中對於一些耳熟能詳的碑帖，其解讀角度之新穎，見解之獨到，著實令人拍案叫絕。它沒有強迫你去記住那些繁復的術語，而是用一種充滿溫度的敘述方式，讓你在潛移默化中，領略到漢字之美，書法之妙。 我常常沉浸在對某些章節的反復品讀之中，比如關於篆書的演變，作者並非簡單羅列年代和特點，而是從其源頭說起，將商周時期的銘文與秦漢時期的刻帖一一對照，細緻分析瞭文字結構的變化，以及背後所代錶的社會文化背景。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓我對文字的生命力有瞭全新的認識。再比如，書中對於隸書的筆勢講解，不僅僅停留在“蠶頭燕尾”的錶麵描述，而是深入挖掘瞭其作為漢朝官方書體的莊重、典雅，以及在日常書寫中的便捷之處。 這本書最吸引我的地方在於，它能夠將抽象的藝術概念具象化。我並非書法傢，對筆墨的運用尚不甚瞭然，但書中對於綫條的描述，無論是“鐵畫銀鈎”的剛勁，還是“入木三分”的厚重，都能在我腦海中形成清晰的畫麵。讀到對於行書的解析時，作者並沒有止步於字跡的連綿，而是著重強調瞭其“顧盼生輝”的動態美，以及書寫者在流暢中蘊含的沉思。這種對藝術感受力的引導，是許多同類書籍所缺乏的。 更難得的是，《藏帖淺識》在介紹碑帖的同時，也巧妙地融入瞭曆史掌故和人物軼事。在品讀王羲之《蘭亭序》時，書中不僅僅是對字帖本身的賞析，還穿插瞭永和九年的一次文人雅集，將書法藝術與當時的社會風情緊密結閤。這使得我對這些藝術品的理解，不再僅僅停留在“技法”層麵，而是上升到瞭“人文”的高度。仿佛能聽到當時文人們的談笑風生，感受到他們那份超然物外的精神追求。 總而言之，《藏帖淺識》這本書，就像一位循循善誘的良師益友，它用一種平易近人的姿態，為我打開瞭中國書法藝術的寶庫。它不僅僅是知識的載體，更是精神的慰藉。在快節奏的現代生活中，能有這樣一本書，帶領我靜下心來，去感受古人的智慧，去品味漢字的韻律，是一種難得的體驗。它讓我明白，書法不僅僅是寫字，更是中國人幾韆年來的文化積澱和精神傳承。