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同人编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102061443

商品编码：10517763344

开本：16开

出版时间：2012-10-01

页数：349

作  者:同人 编著 定  价:79 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2012年10月01日 页  数:349 装  帧:平装 ISBN:9787102061443 ●战国 秦
●《石鼓文》拓本
●秦《泰山刻石》初拓十字本
●秦《琅琊台刻石》民国艺苑真赏社玻璃版宣纸精印本
●两汉
●西汉《五凤二年刻石》旧藏本
●新莽《莱子侯刻石》旧拓本
●东汉《朱君长题字》
●东汉《谯敏碑》臧修堂摹本
●东汉《张寿残碑》经折装剪裱本
●东汉《史晨碑》整纸拓本
●东汉《夏承碑》临川李氏藏孤本影印本
●东汉《衡方碑》明拓本
●东汉《孔宙碑》清咸同拓本
●东汉《乙瑛碑》近拓本
●东汉《裴岑纪功碑》真本
●东汉《文叔阳食堂画像题字》精拓本
●东汉《张迁碑》清末拓本
●汉隶《礼器碑》藏本
●东汉《故汝南周府君》残石旧拓本
●部分目录

内容简介

《藏帖浅识》主要收录了北魏《元怀墓志》精拓本、北魏《元景造石窟记》与东魏《刘懿墓志》合装本、东魏《道甭造像题记》拓本、东魏《鲁孔子庙碑》嘉道拓本、东魏《程哲碑》初拓本、东魏《叔孙固墓志》拓本、东魏《王偃墓志》刻代杰跋之当时跋本、东魏《廉富造像记》拓本北齐《智念等造像题记》等拓本、北齐《朱君山墓志铭》民国文明书局玻璃版宣纸精印本等内容。

笔墨丹青，心摹手追——浅谈中国书画鉴赏之道 中国书画，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，千百年来吸引着无数痴迷者。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是中国文人精神、哲学思想、时代风貌的集中体现。然而，面对浩如烟海的传世名作，如何才能“读懂”一幅画、一幅字，体会其精妙之处，历来是一门充满挑战的艺术。 本书并非要提供一套固定的鉴赏法则，也非要教授某种神秘的“点石成金”之术。相反，我们希望通过一种循序渐进、由浅入深的方式，引导读者走进中国书画的世界，开启一段属于自己的鉴赏之旅。我们将从最基础的“看”入手，逐步深入到“品”与“悟”的境界。 初窥门径：从“看”到“认识” 欣赏艺术，首先需要有“眼睛”。这“眼睛”并非简单地扫视，而是带着审视、带着好奇、带着对未知的好奇。在书画的世界里，我们将从最直观的元素开始： 笔墨的韵律： 中国书画，尤其是书法，最核心的魅力在于笔墨。每一笔的起承转合，每一画的提按顿挫，都蕴含着书写者的情绪和功力。我们将探讨不同书体（篆、隶、楷、行、草）的特点，分析名家书法中运笔的力度、速度、节奏感，以及墨色的浓淡枯湿变化如何传递出不同的审美感受。例如，一块刚劲有力的“顿笔”，可以体现出书法家的沉着冷静；一连串飞动流畅的“草书”，则能展现其奔放洒脱的性情。理解了笔墨的语言，就如同掌握了打开书画大门的第一把钥匙。 线条的生命： 在绘画中，线条更是灵魂所在。它不仅仅勾勒出物体的轮廓，更承载着画家的情感与意境。我们将一同审视工笔画的细腻严谨，如何用精细的线条描绘出事物的质感与神韵；也会领略写意画的挥洒自如，如何用简练的笔触捕捉事物的神态与精髓。一棵松树的苍劲，一只鸟的灵动，一座山的巍峨，都在画家的一笔一线中鲜活起来。 色彩的语言： 虽然水墨画以墨为主，但色彩在中国书画中同样扮演着重要角色。从早期青绿山水的绚丽多彩，到文人画的淡雅水墨，再到近现代的融合创新，色彩的运用与主题、意境的表达紧密相连。我们将浅谈传统色彩的象征意义，以及不同画家在色彩运用上的独到之处，感受色彩如何营造氛围，烘托情绪。 深入探索：从“品”到“理解” 当基本的视觉元素逐渐熟悉之后，我们需要进一步深入，去理解作品的内涵与价值。 章法的妙趣： 一幅好的作品，绝非局部精彩的堆砌，而是整体布局的和谐统一。我们将探讨中国画的“留白”艺术，明白“计白当黑”的深刻含义，理解空白如何引导观者的视线，营造无限的遐想空间。书法作品的章法，则关乎字与字、行与行之间的呼应与变化，如何做到疏密得当，错落有致，又暗合整体的韵律。 题材与寓意： 中国书画的题材十分广泛，花鸟、山水、人物，无不蕴含着丰富的文化寓意。梅兰竹菊的“四君子”，象征着高洁的品格；鱼、虾、蟹等，则常被赋予吉祥的含义。我们将解读这些传统题材背后的文化象征，帮助读者在欣赏画面时，能够捕捉到更深层次的意义。 技法与风格： 不同的画家，拥有不同的技法与个人风格。如董其昌的山水，以“皴法”闻名；齐白石的虾，以寥寥数笔勾勒出生命的灵动。我们将介绍一些常见的绘画技法（如皴法、点法、染法等）以及书法的行笔方式，让读者能够对艺术家的创作手法有更清晰的认识，从而更好地辨析不同画家的特点。 融会贯通：从“悟”到“欣赏” 最高的艺术欣赏，是达到一种心灵的共鸣。这需要我们跳出技法的束缚，去感受作品背后所蕴含的艺术家的人格、情操与哲学思考。 文人精神的传承： 中国书画，尤其是文人画，是艺术家内心世界的直接流露。我们常常说“书为心画，画为心迹”，意思是说，一个人的品德、学养、性情，都会不自觉地体现在其作品之中。了解艺术家的生平，他的时代背景，他的思想观念，将有助于我们更深刻地理解其作品的价值。 情景交融的境界： 山水画不仅是对自然景色的描绘，更是艺术家情感的投射。画家通过对山水的表现，寄托自己的理想，抒发自己的胸怀。观者在欣赏山水画时，也能够通过画面，感受到画家所营造的意境，体验那种“人在画中游”的超然之感。 个性与时代： 每一幅传世之作，都带有其所处时代的烙印。不同朝代的审美趣味、社会风尚，都会在艺术作品中留下痕迹。同时，杰出的艺术家又能在时代的大背景下，展现出独特的个性与创造力。我们将引导读者关注作品的时代属性与艺术家的个人风格如何相互作用，形成独一无二的艺术魅力。 本书期望通过这些层层递进的探讨，帮助读者建立起一套初步的鉴赏体系。它不是一套僵化的规则，而是一种开放的态度，一种引导性的启发。愿每一位翻开本书的读者，都能在这笔墨丹青的世界里，找到属于自己的乐趣，领略中国书画的无穷魅力，并最终达到“心摹手追”的欣赏境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《藏帖浅识》这本书时，便被其低调而沉静的气质所吸引。没有花哨的装帧，没有夸张的宣传语，只有厚实的纸张和散发着淡淡墨香的字里行间。它不像市面上许多为了吸引眼球而编写的“速成”指南，而是散发着一种经得起时间考验的沉淀感。我本身对书法有着浓厚的兴趣，但又苦于缺乏系统的指导，这本书的出现，恰似在茫茫书海中找到了一盏明灯。 书中的内容，绝非泛泛而谈。它以一种极其考究的姿态，带领我走进了中国古代书法艺术的殿堂。从那些流传千年的经典碑帖入手，作者并没有简单地罗列字帖的名称和年代，而是深入挖掘了每一件作品背后的历史文化背景、创作动机以及书家个人的情感表达。我尤为赞赏其中对不同朝代书法风格演变的梳理，它不是枯燥的线性描述，而是通过对比和分析，让我清晰地看到了各个时代书法艺术的特色与传承。 其中对于一些著名书法家的解读，更是让我耳目一新。书中不仅仅分析了他们的笔法、结字，还着重探讨了他们的哲学思想和人生态度如何体现在作品之中。例如，在讲解王羲之的书法时，作者深入剖析了其“中和”之美，以及如何从《兰亭序》中感受到那种“情之所钟，正在我辈”的洒脱与感伤。这种将书法艺术与人生智慧相结合的解读，极大地拓展了我对书法艺术的认知边界。 我一直认为，真正的艺术鉴赏，在于“读懂”背后的灵魂。这本书在这方面做得尤为出色。它教会我如何去“看”一幅字，不仅仅是字形的美观，更是线条的力量，墨色的韵味，章法的意境。书中对细节的处理，例如放大某些笔画的特写，并对其形态、力度进行详尽的分析，让我仿佛能够亲手触摸到毛笔在纸上游走的痕迹，感受到书家运笔时的心绪。 总之，《藏帖浅识》这本书，是一部值得反复品读的经典之作。它以其严谨的态度、深刻的见解和温润的文风，为我打开了一扇了解中国书法艺术的窗户。它不仅仅是知识的传递，更是一种文化的熏陶，一种精神的启迪。我从中获得的，不仅仅是关于书法本身的知识，更是一种对传统文化的敬畏之情，以及对美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

一翻开《藏帖浅识》，就被其扑面而来的沧桑感所吸引。纸张微泛黄，触感温润，仿佛承载了岁月留下的印记。它不像那些追求浮华的现代读物，而是散发着一种宁静致远的古朴气息。作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我深入理解古代书法艺术的书籍，而《藏帖浅识》无疑给了我惊喜。 这本书最让我着迷之处在于，它不仅仅是罗列了大量的碑帖图片，而是用一种充满温度的笔触，为每一件作品注入了灵魂。作者在解读时，并非拘泥于冰冷的笔画结构，而是着重挖掘了每一幅作品背后的历史脉络和人文故事。读到关于《张迁碑》的章节时，书中不仅仅分析了其雄浑朴拙的风格，更是将其置于东汉末年那个战乱频仍的时代背景下，让我深刻体会到在那个动荡年代，人们对于文字力量的信仰和寄托。 我尤其欣赏书中对于一些著名书法家创作心境的描绘。它让我明白，书法并非仅仅是技艺的展现，更是书家情绪、思想和人格的载体。例如，书中在讲解怀素《自叙帖》时，并没有止步于其狂放不羁的笔势，而是深入探究了怀素在创作时的狂放不羁，以及他内心深处对艺术的执着追求。这种将情感与艺术相结合的解读方式，极大地提升了我对书法作品的共鸣感。 这本书的结构也十分巧妙。它从宏观的书体演变讲起，逐步深入到对具体碑帖的精细分析。在解读过程中，作者善于运用形象的比喻和生动的语言，将复杂的书法理论变得通俗易懂。即使是像“飞白”、“渴笔”这样较为专业的术语，在作者的阐释下，也变得清晰明了。这对于我这样非专业读者来说，无疑是极大的帮助。 总而言之，《藏帖浅识》这本书，是一部集学术性、艺术性和人文性于一体的佳作。它以其深刻的洞察力，精美的呈现，以及温婉的叙述，为我打开了认识中国古代书法艺术的大门。它不仅仅教会了我欣赏书法，更让我体会到了其中蕴含的深厚文化底蕴和民族精神。我愿意将这份阅读的喜悦，与所有对中国传统文化感兴趣的朋友分享。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藏帖浅识》这本书，第一感觉就是它的厚重感，并非实体上的重量，而是其内容所承载的文化分量。书页泛黄，带着一种陈年的墨香，仿佛是一件穿越了时光的古董，散发着历久弥新的魅力。它不是那种一眼就能读完的快餐读物，需要你慢慢去品味，去咀嚼，去消化。当我翻开第一页，便被那些古朴的字体吸引住了，它们像是沉默的诉说者，讲述着属于它们那个时代的辉煌。 我并非书法行家，对于各种字体、碑帖的辨识能力有限，但这本书的编排方式却十分体贴。它没有一开始就抛出艰涩的概念，而是从最基础的汉字起源讲起，循序渐进地引导读者进入书法艺术的世界。尤其让我印象深刻的是，书中对于几种不同书体，比如篆书、隶书、楷书、行书、草书的介绍，不仅仅是简单地描述其形态特征，而是结合了它们在历史长河中的演变过程，以及在不同历史时期的社会文化背景下的发展。这种解读方式，让我能够从更宏观的视角去理解这些字体的价值。 书中对于每一个碑帖的解读，都十分细致入微。我尤其喜欢其中对于一些著名书法家作品的分析，作者能够精准地捕捉到每一位书法家独特的笔法、结字以及章法上的特点，并用非常生动的语言加以阐释。当我读到关于颜真卿《祭侄文稿》的章节时，书中不仅仅是对其书法成就的赞美，更深入地剖析了颜真卿在创作时的情感波动，以及笔画中流露出的悲愤与坚毅。这种将艺术与情感相结合的解读，让我对这幅作品有了更深层次的理解和共鸣。 我本身对书法的理解还停留在“写得好看”的层面，但这本书则教会了我如何去“欣赏”书法。它提醒我去关注字体的结构美，笔画的力度变化，墨色的浓淡层次，以及整体的布局章法。书中对于一些经典字帖的局部放大和细节分析，让我能够清晰地看到那些“藏在细节里的美”，比如起笔的顿挫，收笔的提按，以及笔画之间的呼应关系。这些细致的讲解，极大地提升了我对书法艺术的鉴赏能力。 总而言之，《藏帖浅识》这本书，就像一位博学多才的老师，用最浅显易懂的语言，为我开启了中国书法艺术的大门。它没有让我觉得学习书法是一件遥不可及的事情，反而激起了我浓厚的兴趣。我能够感受到作者对于中国传统文化的深深热爱，以及他希望将这份热爱传递给更多人的愿望。这本书不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中国传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《藏帖浅识》，便被其扑面而来的文化气息所震撼。这不是一本简单的图册，也不是一本枯燥的理论讲稿，它更像是一位慈祥的长者，娓娓道来，将自己对古代书法艺术的深刻理解和独到见解，毫无保留地分享给我。书中对于一些耳熟能详的碑帖，其解读角度之新颖，见解之独到，着实令人拍案叫绝。它没有强迫你去记住那些繁复的术语，而是用一种充满温度的叙述方式，让你在潜移默化中，领略到汉字之美，书法之妙。 我常常沉浸在对某些章节的反复品读之中，比如关于篆书的演变，作者并非简单罗列年代和特点，而是从其源头说起，将商周时期的铭文与秦汉时期的刻帖一一对照，细致分析了文字结构的变化，以及背后所代表的社会文化背景。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我对文字的生命力有了全新的认识。再比如，书中对于隶书的笔势讲解，不仅仅停留在“蚕头燕尾”的表面描述，而是深入挖掘了其作为汉朝官方书体的庄重、典雅，以及在日常书写中的便捷之处。 这本书最吸引我的地方在于，它能够将抽象的艺术概念具象化。我并非书法家，对笔墨的运用尚不甚了然，但书中对于线条的描述，无论是“铁画银钩”的刚劲，还是“入木三分”的厚重，都能在我脑海中形成清晰的画面。读到对于行书的解析时，作者并没有止步于字迹的连绵，而是着重强调了其“顾盼生辉”的动态美，以及书写者在流畅中蕴含的沉思。这种对艺术感受力的引导，是许多同类书籍所缺乏的。 更难得的是，《藏帖浅识》在介绍碑帖的同时，也巧妙地融入了历史掌故和人物轶事。在品读王羲之《兰亭序》时，书中不仅仅是对字帖本身的赏析，还穿插了永和九年的一次文人雅集，将书法艺术与当时的社会风情紧密结合。这使得我对这些艺术品的理解，不再仅仅停留在“技法”层面，而是上升到了“人文”的高度。仿佛能听到当时文人们的谈笑风生，感受到他们那份超然物外的精神追求。 总而言之，《藏帖浅识》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，它用一种平易近人的姿态，为我打开了中国书法艺术的宝库。它不仅仅是知识的载体，更是精神的慰藉。在快节奏的现代生活中，能有这样一本书，带领我静下心来，去感受古人的智慧，去品味汉字的韵律，是一种难得的体验。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是中国人几千年来的文化积淀和精神传承。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《藏帖浅识》，就被它那古朴典雅的封面设计所吸引。纸张的触感温润，墨香淡淡，仿佛穿越了时空，将我带回了那个文人墨客挥毫泼墨的年代。翻阅之间，文字的排版疏朗有致，图片的呈现更是精美绝伦，让人赏心悦目。我并非科班出身的书法爱好者，对于各种碑帖的了解仅限于皮毛，但这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。 它不像那些晦涩难懂的学术专著，将复杂的理论生硬地灌输给读者；也不像一些浅显的入门读物，仅仅停留在“临摹”的表层。这本书的独特之处在于，它用一种极为温和且富有引导性的方式，循序渐进地带领读者去“认识”这些流传千古的瑰宝。从字体的演变，到不同碑帖的风格特点，再到其中蕴含的文化意涵，都做了深入浅出的阐述。我尤其喜欢其中对于某些著名书法家生平及其创作背景的介绍，这让我能更深刻地理解其作品的独特性，仿佛看到了他们笔下的情感与思考。 很多时候，我们面对一幅幅精美的书法作品，往往只能惊叹于其技法的精湛，却难以触及更深层次的欣赏。这本书恰恰弥补了这一遗憾。它教会我如何去“读”一幅字，如何去体会其中运笔的节奏，墨色的浓淡，结构的疏密，以及作者想要传达的那种精神气韵。读到关于《兰亭序》的章节时，我仿佛也置身于曲水流觞的雅集之中，感受王羲之那一挥而就的洒脱与愁绪。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他同类书籍中鲜有体会的。 更让我惊喜的是，这本书并非仅仅侧重于理论的讲解，它在实际操作层面也给予了读者不少启发。虽然我没有亲手去临摹，但通过书中对不同碑帖线条质感、笔画形态的细致分析，我仿佛能感受到握笔的力度和角度。书中所提及的一些临习方法和建议，也为我以后真正踏上书法之路提供了宝贵的参考。即使只是作为一名旁观者，通过这本书，我似乎也能在脑海中勾勒出那些经典的笔画，体会到“力透纸背”和“入木三分”的含义。 总而言之，《藏帖浅识》这本书就像一位耐心而博学的老师，用最易懂的语言，最精美的呈现，将博大精深的书法艺术展现在我眼前。它点燃了我对中国传统书法艺术的兴趣，让我不再畏惧那些看似遥不可及的“大师之作”，而是能以一种更加平和、欣赏的眼光去对待它们。这本书的价值，远不止于知识的传递，更在于它所激发的那份对美的追求和对文化的敬畏。我迫不及待地想将这份阅读的喜悦分享给更多的人。