与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)

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白谦慎 编
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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 广西师大
ISBN:9787549581702
商品编码:10518219679
开本:16
出版时间:2016-06-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)
  • 作者:白谦慎
  • 定价:62
  • 出版社:广西师大
  • ISBN号:9787549581702

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2016-06-01
  • 印刷时间:2016-06-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:精装
  • 页数:306
  • 字数:189千字

内容提要

《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写 的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。
    白谦慎教授所著的《与古为徒和娟娟发屋(关于书法 经典问题的思考)(精)》借这两幅作品,思考书法 的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体 系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻 和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家 把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的 书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”? 又如何看待书法中的“经典”?

作者简介

白谦慎,1982年北京大学国际政治系毕业,1996年获耶鲁大学博士学位。先后任教于美国西密执安大学艺术系和波士顿大学艺术史系,2004年获波士顿大学终身教职。现任浙江大学文化遗产研究院教授。 主要中英文著作有《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》(2003),《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》(与张子宁等合作,2003),《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》(2003),《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》 (2003;精装本,2015),《白谦慎书法论文选》(2010),《吴大瀓和他的拓工》(2013)。

目录

引言
**章 古代的光环——吴昌硕的匾
第二章 字中之天——傅山的发现
第三章 《娟娟发屋》——当代普通人的有意趣书写
第四章 外国人汉字书写的启示
第五章 乔丹和波琳谁应该得“优”
第六章 篆隶书体的趣味书写
第七章 无古无今的学童书法——以陈兮的手卷为例
第八章 学术显学和“敦煌书法”
第九章 物以稀为贵
第十章 什么是“民间书法”
第十一章 真奇怪﹕**的书法家为什么不学当代“不规整”的书迹
第十二章 王小二的“普通人书法”——一个虚构的故事
第十三章 《娟娟发屋》为什么不可学
第十四章 平民和精英
第十五章 后之视今亦由今之视昔
附录
一本问号很多的书——写在《与古为徒和娟娟发屋》出版之际
《娟娟发屋》今何在?
何谓“素人之书”?
石刻文字的意趣
当代人日常书写举例
图版出处
2003年版后记
荣宝斋版后记
2016年精装版后记


《千年笔意:古韵新生的书法探微》 这并非一本关于特定书目或作者的介绍,而是一次对书法艺术生命力的深度追溯与当代思考。本书旨在探寻中国书法在历史长河中积淀的独特韵味,并由此延展至其在现代社会中的传承与创新。 第一章:古法之基,文脉之源 本章将追溯中国书法的源头活水。从甲骨文的契刻刀痕,到金文的庄重肃穆,再到篆书的婉转流畅,隶书的蚕头燕尾,行书的挥洒自如,以及草书的奔放不羁,我们将逐一审视这些经典书体的形成背景、艺术特征及其所承载的时代精神。这不是简单的历史罗列,而是通过对历代经典碑帖的深入解读,揭示其笔画结构、用笔之道、结字之妙,以及章法布局的奥秘。我们将理解为何特定时期的书法风格能够成为一代之典范,并从中洞察中国古代文人雅士的审美情趣与哲学思想。我们会探讨汉字形体演变的内在逻辑,以及这些演变如何与社会文化、政治经济发展息息相关。例如,秦统一文字对小篆的推行,汉代隶书的成熟与魏晋风度的兴起对行书、草书的极大发展,都将是本章着墨的重点。同时,本章还将涉及纸张、墨、笔、砚等文房四宝的演进,它们不仅是书写的工具,更是书法艺术赖以生存和发展的物质基础,它们的进步直接影响了书写技法的丰富和艺术表现力的提升。 第二章:笔墨之间,道法自然 书法作为一种艺术,其魅力不仅在于字形之美,更在于笔墨运行中所蕴含的生命力与哲学意境。本章将深入探讨书法的“用笔”之道。“用笔”并非仅仅是提按顿挫的技法,而是包含了心绪、情志、呼吸乃至于宇宙观的表达。我们将解析“永字八法”等基础笔法所蕴含的深刻道理,并进一步探讨“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”等不同用笔方式所产生的不同笔画质感与视觉效果。同时,我们还将关注“结构”的学问,即字体的结体方法。字形的大小、疏密、欹正、开合,无不体现书写者的巧思与功力。我们会分析张芝、王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等大家在结字上的独到之处,以及他们如何通过对汉字结构的拆解与重组,赋予文字独特的生命与张力。本章还将触及“墨法”,即墨色的浓淡干湿变化,它如何为书法增添层次感与韵味,使静态的文字焕发出动态的生机。更进一步,我们将探讨书法中的“气韵生动”,这是一种难以言传的境界,它关乎书写者的精神气质、情感投入以及对自然万物规律的体悟。我们将通过分析历代名家的作品,尝试揭示其“气韵”的来源,并思考如何在现代社会中重新唤醒这种“气韵”。 第三章:古韵新生,时代之声 在当代社会,信息传播方式日新月异,书写似乎不再是生活中的必需。然而,书法作为一种承载着民族文化基因的艺术形式,其生命力并未因此消减,而是面临着新的挑战与机遇。本章将聚焦于书法在当代的传承与发展。我们将审视当下书法创作的现状,分析传统书风与现代书风的碰撞与融合。什么是“创新”?它是否意味着颠覆传统?我们如何才能在继承古法精髓的基础上,融入现代人的审美观念与生活体验,创作出具有时代气息的书法作品?本章还将探讨书法教育的意义与方法,如何在基础教育和高等教育中更好地普及书法,培养下一代的书法爱好者和传承者。此外,我们还将关注书法在跨文化交流中的作用,探讨如何将中国书法的独特魅力介绍给世界,促进不同文明之间的对话与理解。最后,本章将思考书法在数字时代的新可能,例如书法与设计的结合,书法在数字媒体中的呈现方式,以及如何利用新技术让更多人体验到书法的乐趣。这并非是对技术简单崇拜,而是探索技术如何服务于艺术,拓展书法的表现空间。 结语:书写未来,文脉不绝 《千年笔意:古韵新生的书法探微》并非一本枯燥的学术论文集,而是一次充满激情与探索的旅程。它邀请读者一同走进书法艺术的殿堂,感受古人的智慧与情怀,思考其在当代的价值与意义。我们相信,通过对传统的深入理解与对当代的敏锐洞察,中国书法这颗璀璨的明珠,必将在新的时代焕发出更加耀眼的光芒,继续书写属于我们自己的文脉传奇。这是一种对传统的尊重,也是对未来的期许。

用户评价

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这本书,名为《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》,光是书名就带着一股子沉甸甸的历史感和些许不易察觉的俏皮。我拿到它的时候,是被它那略显古朴却又设计精美的封面所吸引。封面的字体,本身就仿佛在诉说着古老的故事,那种历经沧桑却依然挺拔的风骨,让人立刻对书中的内容产生了无限的遐想。作为一个对书法艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我常常在临摹大师们的字帖时,感到一种难以言说的隔阂,仿佛隔着千年的时光,无法真正触及他们笔尖流淌出的灵魂。我总是在思考,那些流传千古的经典,究竟是如何诞生的?它们又蕴含着怎样的哲思与情感?是单纯的技法传承,还是背后有着更深层次的文化积淀与个人修为的体现?我渴望能够找到一条连接古今的桥梁,能够更深入地理解那些看似遥不可及的书法巨匠,能够洞察他们创作时的心境,能够领悟他们笔画中蕴含的深意。我希望这本书能够引领我走入那个神圣的艺术殿堂,让我不再是那个望洋兴叹的门外汉,而是能够怀揣着敬意,一步步去探索、去感悟、去亲近那些被誉为“经典”的宝藏。读着书名,我脑海中已经浮现出无数个关于书法学习的场景:在静谧的夜晚,铺开宣纸,墨香四溢,心无旁骛地蘸墨挥毫,努力模仿着那些行云流水般的笔触,却又常常感到力不从心,时而焦躁,时而迷茫。我期待着这本书能给我一些启示,一些能够拨开云雾、指引方向的智慧。

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读到《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,我脑海中立刻联想到了一幅画面:一个身着汉服的学子,跪坐在案前,面对着一卷古籍,神情肃穆,仿佛在向古人虔诚地请教。而“娟娟发屋”,则像是打破了这份肃穆,带来了一丝生活的气息,或许是作者在书写过程中,突然想起了一些与美、与生活相关联的感悟,也或许是作者在研究书法经典的同时,也关注着生活中的点滴美好。这种“古”与“今”、“雅”与“俗”、“理”与“情”的碰撞,正是吸引我的地方。我一直认为,真正的书法经典,不仅仅是技法的极致,更是创作者内心世界的投射。那些伟大的书法家,他们并非活在真空里,他们的情感、他们的生活、他们的时代,都在他们的笔下留下了印记。我希望这本书能够帮助我理解,如何从笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的结构中,去解读出创作者的心境,去体味那个时代的风貌。我厌倦了那些空洞的说教,那些仅仅停留在“永字八法”和“九宫格”层面的讲解。我更渴望的是一种能够触及书法灵魂的解读,一种能够让我感受到笔尖下的生命力和情感张力的论述。我相信,这本书能够提供给我这样的视角。

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初见《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,我的第一反应是,这书名本身就带着一种独特的艺术气质,它没有直接点明书法的主题,而是用了两个意象,一个宏大,一个生活化,但都隐隐指向了“经典”的某种特质。我一直认为,那些被冠以“经典”之名的艺术作品,往往蕴含着超越时代的智慧和美感,但如何去理解和传承这些经典,却是一个永恒的课题。“与古为徒”,这四个字,给我一种循规蹈矩,但也蕴含着创新之意的感觉。它意味着要尊重传统的精髓,但又不能墨守成规,要从中汲取养分,并在此基础上有所发展。“娟娟发屋”,这个词组,则充满了画面感,我联想到的是一个优雅的女子,在梳理着自己的秀发,这其中蕴含着一种精致、一种细腻,一种对美的追求。我猜测,作者或许将这种对美的细腻追求,与书法经典的研习联系在一起,探讨书法之美是如何在日常生活中体现,又如何从生活的美学中汲取灵感。我特别希望这本书能够解答我心中的一个疑问:很多时候,我们临摹古人的字,只是形似,而未能神似。究竟是什么,让那些古人的笔触,能够穿越时空,依旧打动我们?我期待这本书,能给我一个令人信服的答案。

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这本书的书名,《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》,一开始就让我感到非常好奇,因为它的组合方式非常独特,将“与古为徒”这样一个非常学术、非常具有历史厚重感的词语,和“娟娟发屋”这样一个听起来很生活化、很具象的词语放在一起。我一直对书法有着浓厚的兴趣,也经常思考,为什么有些作品能够流传千古,成为经典,而有些则渐渐被人遗忘。“与古为徒”很好地概括了学习书法的基本态度,就是要尊重传统,向古人学习,学习他们的笔法、结构,学习他们对线条的理解,学习他们对整体章法的把握。但仅仅“为徒”,似乎又显得有些被动,我更希望看到的是,如何在“为徒”的过程中,能够有所创新,有所突破,找到属于自己的“道”。而“娟娟发屋”,这个词组,则给我一种非常生动、非常细腻的感觉,仿佛是古代女子在精心梳妆打扮,一丝不苟,追求极致的美感。我猜测,作者或许是将这种对生活细节的关注,对美的追求,与书法经典的研习结合起来,探讨书法之美是如何渗透到生活的方方面面,又是如何从生活中汲取灵感的。我希望这本书,能够引领我,不仅仅是停留在对书法技法的表层理解,更能深入到书法作品背后所蕴含的文化、哲学,甚至是中国传统审美意识的深层解读。

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这本书的出现,宛如在我书法学习的道路上点亮了一盏指路明灯。我一直觉得,书法不仅仅是简单的写字,它是一种生活态度,一种精神寄托,更是一种与古人对话的方式。《与古为徒和娟娟发屋》这个书名,虽然初听之下有些令人费解,但细细品味,却又充满了韵味。“与古为徒”,这四个字本身就道出了学习书法的真谛——虚心向古人学习,尊崇古人的智慧与技艺。“娟娟发屋”则像是藏在深处的一丝烟火气,又或者是古时女子梳妆打扮的场景,带着一种生活化的、温润的美感。这强烈的反差,让我好奇作者是如何将这看似不搭边的意象融合在一起,又如何在其中探讨书法经典问题的?我揣测,或许作者并非只是在枯燥地讲解书法史和技法,而是将这些冰冷的理论,融入到了更为生动、更具人情味的故事和思考之中。我常常感到,很多关于书法的论述,要么过于学院派,过于晦涩难懂,要么过于浅显,流于表面,难以触及精髓。我渴望的是一种能够打动我内心,让我产生共鸣的解读,一种能够让我不仅仅是“看懂”,更能“感悟”的文字。这本书的标题,正是我所期待的那种能够引发读者好奇心,并且预示着深度思考的书写方式。我希望它能让我看到,书法经典并非高高在上,而是可以触及的,是能够融入我们日常生活的。

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《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,简直就像一把钥匙,在我对书法经典感到困惑和迷茫的时候,为我打开了一扇新世界的大门。我一直对书法有着浓厚的兴趣,也常常沉浸在临摹古人字帖的乐趣中。然而,随着学习的深入,我发现自己越来越陷入一种“知其然,不知其所以然”的困境。我能够模仿笔画,能够识别字体,但总觉得无法真正触及到那些经典作品背后的灵魂。“与古为徒”,这几个字,让我感受到一种谦逊的态度,一种对历史传承的尊重。我理解,学习书法,离不开向古人学习,去领悟他们的笔法、结构,以及他们独特的艺术风格。但是,这个“徒”,是否仅仅意味着模仿?我希望作者能够在此基础上,进一步阐述如何才能真正地“与古为徒”,不仅仅是形似,更能神似,更能从中汲取创新的力量。“娟娟发屋”,这个意象,则带给我一种宁静、一种美好,一种生活化的诗意。我猜测,作者或许认为,书法之美,并非只存在于书斋之中,它也与我们的生活息息相关,与我们对美的感受紧密相连。我希望这本书能够帮助我理解,如何将古人的经典智慧,融入到现代的生活之中,让书法不再是遥不可及的艺术,而是能够滋养我们心灵的良方。

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《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,初看之下,确实令人玩味。“与古为徒”,点出了学习的根本,就是要尊崇古人,学习古人的法度与精神。我一直深信,那些流传千古的书法经典,绝非偶然,它们背后蕴含着深刻的哲学思想、审美观念和时代精神。然而,如何才能真正地“与古为徒”,而不落入机械模仿的窠臼,是我长期以来思考的问题。我希望这本书能够提供一些新的视角,让我理解,真正的“为徒”,是如何在继承中寻求发展,如何在借鉴中找到创新。而“娟娟发屋”,这个看似与书法毫不相干的词语,却为整个书名增添了一丝灵动与趣味。我猜测,作者或许会从更广阔的视野,去审视书法艺术,将它与生活、与美学、与人的情感紧密地联系起来。也许,所谓的“娟娟发屋”,代表着一种精致的生活态度,一种对美的细致追求,而这种态度和追求,恰恰是理解和创作书法经典所不可或缺的。我期待这本书,能够带领我,不仅在技法上有所精进,更能从更高的层面,去感悟书法艺术的魅力,去理解那些经典作品的深层价值,从而真正做到“与古为徒”,并在自己的艺术道路上有所“发屋”。

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《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,光是听着就有一种浓厚的文化底蕴扑面而来,让我迫不及待想要翻开它一探究竟。我一直觉得,书法这门艺术,不仅仅是线条的组合,更是一种思维的体操,一种对美的极致追求。“与古为徒”,这句话点出了学习书法的核心——谦逊、传承,以及对古人智慧的敬畏。然而,这个“徒”,在我看来,并非是被动地模仿,而是带着一种探索的精神,去理解古人的“法”背后的“道”。“娟娟发屋”这个词组,更是充满了生活气息和人文关怀,它让我联想到的是古代的士人,他们在潜心研究学问的同时,也并未脱离生活的烟火气,他们的艺术创作,或许也受到了生活中的点滴感动和启发的。我一直苦恼于,很多书法理论都显得过于抽象和高高在上,让人难以亲近。而这个书名,却巧妙地将一种宏大的学术命题,与一种细腻的生活场景联系在了一起,这让我看到了作者试图打破学科壁垒,用更广阔的视角来审视书法经典的可能。我希望这本书能够带领我,不仅仅是学习书法的技法,更能理解书法背后所蕴含的文化精神、哲学思想,甚至是那个时代人们的情感世界。我希望通过这本书,能够真正做到“与古为徒”,而非仅仅是“为古所困”。

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《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,初读之下,就给我一种耳目一新的感觉。我一直在思考,如何才能真正地理解并学习那些被誉为“经典”的书法作品。很多人总是强调“临帖”,强调“技法”,但我觉得,书法之美,绝不仅仅在于笔画的精巧,它更是一种精神的体现,一种文化的积淀。“与古为徒”,这四个字,让我感受到一种对传统的敬畏,对历史智慧的尊重。我理解,学习书法,必须得从古人那里汲取养分,去模仿,去领悟。但是,如何才能做到“与古为徒”,而不是被古人的规矩所束缚,找到属于自己的发展空间,这是我一直想要探寻的。“娟娟发屋”,这个词组,则带给我一种生活化的、温润的美感。我猜测,作者或许认为,书法之美,也体现在生活的细微之处,体现在对事物精益求精的态度上。或许,作者会通过一些生动的故事,一些生活化的场景,来阐述关于书法经典的问题,让我不再觉得书法是一门高冷的艺术,而是能够与我的生活产生连接,能够滋养我的心灵。我希望这本书,能够让我明白,如何才能真正地“与古为徒”,并且能在传承经典的同时,也能“发屋”(创造)出属于自己的精彩。

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仅仅看到《与古为徒和娟娟发屋(关于书法经典问题的思考)(精)》这个书名,就已经勾起了我内心深处的好奇心。我总觉得,学习书法,不仅仅是掌握一门技艺,更是在与历史对话,在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的交流。“与古为徒”,这句简单的陈述,背后却蕴含着无穷的学问。它意味着我们需要谦卑地学习古人的经验,去领悟他们的笔意、墨韵、结构。但同时,我又在思考,如何才能在“为徒”的过程中,不失自我?如何才能在继承的基础上,有所创新,有所发展,真正地将古人的智慧融入到自己的创作之中,而不是成为古人的“影子”?“娟娟发屋”,这个词组,却给我带来了一种意想不到的惊喜。它像是一抹亮色,又像是一种生活化的解读。我联想到的是,或许作者会从生活的点滴出发,来探讨书法中的一些经典问题。例如,一个发髻的精巧,是否也能让人联想到汉字的结构之美?一种生活中的精致,是否也能体现在笔画的细腻之中?我渴望这本书能够打破我对书法“刻板”的印象,让我看到书法艺术在日常生活中的种种可能性,以及那些看似平凡的瞬间,如何也能启迪我们对书法经典的理解。

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