楷書學習指南

楷書學習指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王景芬 著
圖書標籤:
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齣版社: 金盾齣版社
ISBN:9787800228100
版次:1
商品編碼:10547201
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2008-05-01
用紙:膠版紙
頁數:94

具體描述

內容簡介

《楷書學習指南》是本指導書法愛好者自學楷書的普及性讀物。內容包括楷書的源流,曆代楷書名作評介,臨寫楷書的步驟和有關技法知識,書法的工具、材料知識,顔真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫書體的結構和筆法特點,以及有關楷書的創作知識等。內容豐富,講述具體,圖文並茂,並附有各體臨貼範本圖片,為書法愛好者在自學書法時,提供瞭從臨習到創作過程中的必要知識。

作者簡介

王景芬,筆名書杉,1931年8月生於浙江義烏市佛堂鎮。幼年酷愛書畫,1958年畢業於北京藝術學院美術係,後在文物齣版社從事書畫編輯工作,並緻力於書法理論研究。1981年參考籌備成立中國書法傢協會,為首屆全國書法傢代錶大會副秘書長,並調任中國協編輯部主任,創辦《中國書法》雜誌。後任中國書協學術委員會副主任、研究部主任,中國書法傢協會書法培訓中心主任,中國書協理事。 曾編著有《顔真卿》、《柳公權》、《三希堂法貼·說明與書傢小傳》、《書法基礎知識》、《論古代名傢書法》等專著,並在全國、省級報刊上發錶數十篇評論文章。書法作品曾多次在全國性書展和海外書展中展齣。還撰寫瞭10集電視連續劇《顔真卿》文學劇本。

目錄

一、楷書技法知識
(一)學書法宜從楷書入手
(二)楷書的筆法
(三)楷書的結構
二、楷書的源流
(一)楷書是由隸書演變來的
(二)楷書作品欣賞
三、學習書法的步驟和方法
(一)學習方法應有的態度
(二)選擇範貼
(三)如何臨貼
(四)關於創作
(五)學習書法應注意的事項
(六)有關的工具、材料
四、歐、顔、柳、趙四體結體和筆法
(一)歐陽詢
(二)顔真卿
(三)柳公權
(四)趙孟頫
附錄:歐、顔、柳、趙碑貼選粹

前言/序言


《宋詞的意境與流變:從婉約到豪放的審美演進》 一本深入剖析宋代文學高峰的史詩級著作 內容簡介 本書並非聚焦於傳統書法的精深技法,而是將讀者帶入一個充滿詩意與曆史迴響的文學殿堂——宋詞。我們旨在為那些對中國古典文學懷有深厚興趣,渴望理解宋代文人士大夫復雜心境與審美變遷的讀者,提供一套係統、深入且富有洞察力的解讀框架。全書約十五萬字,結構嚴謹,論述詳盡,旨在超越一般的文學選本,直抵宋詞藝術的核心命脈。 第一部分:宋代的時代底色與詞體的勃興(約30000字) 本部分首先描繪瞭宋代自建國之初至靖康之變前後的社會文化圖景。我們探討瞭唐末五代遺留下來的“燕樂”傳統,以及這種音樂性如何為詞這一新的文學體裁提供瞭肥沃的土壤。我們將詳細分析“詞為艷科”的早期定性,以及文人如何逐步將私人情愫、日常生活場景植入到原先多為歌妓演唱的麯子中。 重點章節包括: 都市的繁華與文人的閑適: 分析開封(東京)和後來的臨安(杭州)的市井文化、瓦捨勾欄的興盛,如何為詞的“小令”和“慢詞”提供瞭廣闊的傳播渠道。 詞牌的演變與格律的定型: 梳理瞭從蝶戀花、浣溪沙到水調歌頭、念奴嬌等重要詞牌的音律結構、句式特點及其所適宜錶達的情感基調。這不是枯燥的格律講解,而是將格律視為“情感的容器”,分析不同結構如何自然地引導齣特定的情緒張力。 早期詞風的基調: 側重對花間派(如溫庭筠、韋莊)的鋪陳描寫、對感官體驗的極緻追求,以及早期柳永如何以其“州橋店肆”的世俗筆觸,拓展瞭詞的題材邊界,使其更貼近市民階層的生活氣息。 第二部分:婉約的極緻與情感的細膩雕琢(約40000字) 這是對宋詞“內斂之美”的深度挖掘。本部分的核心在於解析以李清照為代錶的詞人,如何將高度的個人情感體驗,融入到典雅、精緻的語言框架中。我們認為,婉約並非僅僅意味著“柔弱”,而是對復雜、微妙的內在心理活動進行精確捕捉的能力。 關鍵分析點: 李清照的“易安體”: 深入剖析其“語意雙關”、“以白描手法寫幽微之感”的特點。通過對比其早中期作品(如“綠肥紅瘦”)與晚期(如“尋尋覓覓”),展現瞭時代變遷對個體生命體驗的衝擊,以及詞人如何用極簡的字句承載深沉的哀痛。 秦觀與周邦彥的“格律的藝術”: 周邦彥被譽為“詞之集大成者”,我們將重點分析他如何精妙地運用句法錯位、意象的反復與迴鏇,使慢詞的篇幅更具敘事性和音樂的層次感。秦觀則以其空靈的想象和對景物哲理的滲透,體現瞭婉約詞的另一種高度——“含蓄中的曠達”。 第三部分:北宋中後期的“宋調”確立與哲理的融入(約45000字) 本部分將目光轉嚮北宋文人士大夫的精神轉嚮。隨著理學思潮的興起和邊患的日益嚴峻,詞開始承載起超越個人情愛的宏大命題。蘇軾的橫空齣世,是理解宋詞轉嚮的關鍵。 蘇軾的“以詩為詞”: 這是本書最具論辯性的部分之一。我們論證蘇軾如何打破瞭詞的傳統音律束縛(盡管他仍嚴格遵守詞牌),引入瞭更開闊的視野、更哲學的思考和更豁達的筆調。通過對《念奴嬌·赤壁懷古》和《水調歌頭·明月幾時有》的細緻文本分析,展示瞭詞如何從描摹“閨中愁緒”轉嚮抒發“曆史興亡”與“宇宙哲思”。 “豪放”的內涵辨析: 我們強調,蘇軾的豪放並非粗獷的口號,而是建立在深厚學養和對人生睏境深刻理解基礎上的精神勝利法。它包含著對自然的融入、對功名的淡泊,以及一種對生命力的贊頌。 追隨者的風格流變: 探討瞭對蘇軾的繼承與分化,如黃庭堅在詞中體現的“拗峭”風格,以及他如何將詩歌的意象和結構融入詞體,進一步拓寬瞭詞的錶現領域。 第四部分:南渡後的悲愴與格調的維持(約35000字) 靖康之變是宋詞藝術的又一次重大轉摺點。詞體的功能性急劇增強,成為承載亡國之恨、故國之思的主要載體。 辛棄疾的英雄悲歌: 辛棄疾是繼蘇軾之後對詞體貢獻最大的人物之一。我們將重點解析他如何將軍事抱負、政治失意和壯誌難酬的憤懣,熔鑄於“短歌”與“長調”之中。本書將詳細對比分析辛棄疾不同時期的詞作,例如早期對恢復的期盼,到後期對世俗的無奈。他的“以文為詞”與“以事入詞”的手法,為詞的藝術張力注入瞭強大的現實主義力量。 陳亮與蘇辛的對話: 分析陳亮如何試圖在辛棄疾的框架下,探索更具說理性和現實關懷的詞風。 末世的餘音: 簡要迴顧瞭薑夔、張炎等詞人在南宋偏安局麵下,如何堅守格律的精美,並在其中寄托對“雅正”的懷念,體現瞭詞人對逝去輝煌的藝術化挽留。 結語:宋詞在後世文學中的地位與影響(約10000字) 本書最後總結瞭宋詞對元麯、明清小說乃至近現代文學的深遠影響,強調其作為中國古典審美高峰的不可替代性。 本書特色: 1. 文本細讀與語境重建: 每一首重點分析的詞作,都結閤瞭詞人的生平、當時的曆史事件以及詞牌的音樂背景進行多維度解讀。 2. 跨學科視野: 適當引入瞭宋代繪畫(如院體畫對意境的追求)和理學思想對詞風的影響分析。 3. 理論的嚴謹性: 摒棄膚淺的“豪放與婉約”二元對立,深入探討審美轉嚮背後的社會文化動因。 本書是為古典文學愛好者、高校文學專業學生以及希望深入理解中國古典美學核心的嚴肅讀者準備的深度導讀。它將帶領讀者穿越韆年時空,與宋代的偉大靈魂進行一次深刻的對話。

用戶評價

評分

我最近翻閱的這本關於中亞遊牧民族傳統音樂理論的書籍,視角非常獨特且罕見。它沒有沉溺於對常見樂器的簡單介紹,而是深入剖析瞭“喉音”在圖瓦和濛古音樂中的聲學結構以及其背後的薩滿教宇宙觀。作者通過對音階係統的細緻分析,展示瞭遊牧文化中“無限循環”與“自然模仿”的音樂哲學是如何相互交織的。書中引用瞭大量田野調查的錄音記錄和音高分析數據,試圖用科學的方法去解讀那些看似原始卻極其復雜的聲樂技巧,例如“呼麥”在不同聲區之間的切換邏輯,以及它如何模擬風聲、水流聲。閱讀過程中,我能感受到作者對這片土地的深厚感情和長期付齣的努力,行文風格融閤瞭人類學的田野觀察和音樂學的專業分析,使得理論論述充滿瞭鮮活的生命力。這本書極大地拓寬瞭我對“音樂”定義的認知邊界,它證明瞭音樂的深度和復雜性並非隻存在於成熟的五綫譜體係之中,而是根植於人類生存環境的廣袤經驗裏。

評分

這本關於宋代山水畫的專著真是讓人大開眼界,作者對李唐、劉鬆年等南宋畫傢的筆墨技法分析得入木三分,尤其是對“斧劈皴”和“荷葉皴”的深入剖析,簡直是教科書級彆的。我原本以為自己對那個時期的畫風已經有瞭相當的瞭解,但讀完這本書後纔發現,自己掌握的隻是皮毛。書中對曆史背景的梳理也非常到位,比如靖康之變對畫壇的影響,是如何促使文人畫的興起和發展,這些細節的串聯,讓整本書的邏輯性極強。作者引用的古代畫論和詩詞相互印證,使得理論不再是空泛的說教,而是有瞭紮實的文化根基。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討,書裏用瞭大量的篇幅來闡述如何在水墨中錶現“氣韻生動”,這對所有緻力於傳統藝術創作的人來說,都是極具啓發性的指引。裝幀設計也很考究,紙張的質感和印刷的清晰度,都充分體現瞭對藝術品的尊重。讀這本書的過程,就像是跟隨一位經驗豐富的老教授進行瞭一場沉浸式的學術考察,收獲滿滿,絕對值得所有中國美術愛好者珍藏。

評分

我對這本探討文藝復興時期佛羅倫薩雕塑發展的書籍簡直是愛不釋手,它完全顛覆瞭我過去對米開朗基羅和多納泰羅的刻闆印象。作者並沒有局限於分析那些宏偉的作品本身,而是深入挖掘瞭當時美第奇傢族對藝術贊助的復雜關係,以及工坊內部學徒製度對藝術傢成長的決定性影響。書中對不同材料處理技巧的描述細緻入微,例如大理石的選材標準、青銅鑄造過程中溫度和配比的微妙變化,這些技術細節的揭示,對於想要瞭解藝術創作實操層麵的讀者來說,簡直是寶藏。我印象最深的是對“濕壁畫”在佛羅倫薩的演變過程的梳理,作者對比瞭早期和盛期文藝復興在色彩固定和持久性上的差異,並且配有非常精妙的圖例。行文風格非常鮮活,沒有一般藝術史書籍的枯燥感,更像是在講述一個充滿激情和衝突的時代故事,讓人忍不住一口氣讀完。這本書不僅僅是關於雕塑的,它更是一部關於人文精神如何塑造藝術形式的深度研究。

評分

這本書聚焦於二十世紀初期的歐洲現代主義文學思潮,特彆是意識流寫作技巧的起源與實踐,內容之深邃,讀起來頗有挑戰性,但迴報是巨大的。它詳細解析瞭喬伊斯、伍爾夫等巨匠如何運用內心獨白和自由聯想來解構傳統敘事結構,書中列舉瞭大量原文片段進行對照分析,那些原本晦澀難懂的句子,在作者的層層剝離下,突然變得清晰起來。我尤其欣賞作者對“時間”在小說中處理方式的探討,如何將綫性時間打碎,重組成一種更貼近人類感知的心理時間流。書中還穿插瞭當時心理學(如弗洛伊德的理論)對文學創作的反哺作用的討論,這使得對文學現象的理解不再局限於文本本身,而是拓寬到瞭更廣闊的文化領域。這本書的語言風格極其嚴謹,但又不失文采,它迫使讀者放慢閱讀速度,真正去咀嚼每一個論點,體會那種思想的深度碰撞。對於任何有誌於進行嚴肅文學研究的人來說,這本書是必備的工具書。

評分

最近讀完的這本關於古羅馬建築工程技術的書籍,簡直讓我對羅馬人的工程智慧感到五體投地。它詳細闡述瞭羅馬混凝土的配方改進曆程,從火山灰的選用,到不同時期石灰和骨料的比例變化,這些技術細節的披露,遠超我之前在普通曆史書上瞭解到的泛泛之談。作者甚至還原瞭許多關鍵建築(如萬神殿的穹頂)的受力分析模型,通過現代工程學的視角重新審視瞭那些古代奇跡是如何矗立韆年的。最讓我震撼的是書中關於供水係統和熱力係統的描述,那些復雜的管道布局和循環原理,在兩韆年前就已經被精確計算和實施,這充分展現瞭羅馬人實用主義和係統化思維的強大。這本書的圖示和工程草圖質量極高,很多細節圖甚至可以媲美現代的工程藍圖,配以清晰的文字說明,即便是對工程學外行人也能大緻理解其原理。它讓我深刻認識到,宏偉的藝術和文化,總是建立在堅實可靠的工程技術基礎之上的。

評分

湊單的,書裏內容不多,不實用

評分

很好,內容寫的比較好,喜歡++++推薦+++++贊。很不錯的書,對我們很有幫助。

評分

學習書法,修身養性,必背單詞強萬萬倍

評分

便宜,很實用。。。。。。。。。

評分

很好

評分

一直在京東買書,性價比高,贊,支持京東!送貨特彆快,快遞師傅很好!

評分

很好

評分

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評分

對書法學習很有幫助的。

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