綴珍集：海內外藏中國古畫精品 宋拓王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王存誠 著

圖書標籤:

• 中國古畫
• 宋拓
• 王羲之
• 十七帖
• 書法
• 繪畫
• 藝術
• 珍品
• 藏品
• 文化

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102076362

版次：1

商品編碼：12210801

包裝：平裝

叢書名： 綴珍集：海內外藏中國古畫精品

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

頁數：56

編輯推薦

“捃拾聞見以為學”是書史、畫史之冠冕，是國學之流彆；一睹古代書傢、畫師曠代絕筆的全貌，是學人的渴求，是國人的快事。《綴珍集·海內外藏中國碑帖精品》《綴珍集·海內外藏中國古畫精品》即秉承此誌，成就美意。《綴珍集》按照豐富的專題，輯錄瞭海內外收藏的中國書畫作品，其中不乏鎮館之寶，內容涵蓋瞭藝術作品、藝術傢、畫史和書史的重要範疇。這些作品著錄清晰，流傳有序，匯聚瞭古今中外學者重要的研究成果。

內容簡介

《十七帖》是東晉書法傢王羲之的草書代錶作，此本是收藏於美國大都會藝術博物館的罕見精品拓本，屬於“館本”係統中的“缺十七行本”。本拓本摹刻傳神，字畫清晰，墨色均勻，每幅作品章法完美，同時含有硃文釋文，誠為“宋拓十七帖”諸版本中的佼佼者。
本書對本藏品進行瞭考證，介紹瞭“十七帖”作品的普遍情況以及本藏品的概況、著錄和流傳，在文字疏解、作品闡釋諸方麵做瞭新的嘗試，並增加瞭印章釋文，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，拓展瞭字帖的功能。

作者簡介

王存誠（Wang Cuncheng） 清華大學教授，曾在劍橋大學從事研究工作，教學、科研之餘，數十年來一直從事自然科學、人文科學和社會科學方麵圖書的編寫和翻譯，參加過《大辭海·能源捲》《牛津藝術詞典》等辭書的編纂，有楊聯陞的書評（譯文40餘篇收於《漢學書評》）等譯作 。

內頁插圖

目錄

前言 〇〇四／
藏品裝裱頁麵示圖 〇一二／
帖心分頁高清示圖 〇一四／
藏品描述 〇四八

精彩書摘

　　本文為王羲之緻友人的一批私人信件手跡。主要受信人周撫（？—三六五）多年鎮守蜀地，所以信中所言多涉及蜀中事物。通行“敕”字本含二十九帖（其中有的可能原為一帖而拆分為二），本藏品為“缺十七行”本，與全本相較，“同生帖”“譙周帖”“諸從帖”全缺，“漢時帖”缺上半，“藥草帖”缺末字。各帖大多用小草書寫，歷來被奉為研習草書的經典範本。其中“來禽帖”為楷書，係現存少數王羲之楷書遺跡之一。
　　……

好的，下麵是為您構思的一份圖書簡介，主題為《詩史中的山水：唐宋文人山水畫意境探析》，與您提供的書名《綴珍集：海內外藏中國古畫精品 宋拓王羲之十七帖》內容完全無關，且力求自然、詳實，符閤專業書籍的文筆風格。 --- 詩史中的山水：唐宋文人山水畫意境探析 內容提要 本書旨在深入剖析唐宋時期中國文人山水畫的發生、發展及其核心美學思想。重點考察瞭山水畫如何從早期描摹自然物象的階段，逐步演變為寄托文人精神世界、承載哲學思辨與社會倫理觀念的獨特藝術形式。全書以時間為軸，兼顧地域流派，通過對具體畫作的細緻品讀，結閤當時的文學思潮、禪宗思想及士大夫的生命體驗，揭示唐宋山水畫“可行、可望、可遊、可居”的審美旨趣，以及“筆墨之外的意味”如何成為衡量藝術成就的最高標準。 章節結構與核心觀點 第一部分：唐代山水畫的奠基與分野 引言：山水入畫的時代背景 本部分首先梳理瞭魏晉至唐代，山水題材在繪畫領域地位提升的社會文化動因。探討瞭士人階層對自然“真”與“美”的追求，以及道傢“貴生”思想與玄學對山水畫審美取嚮的初步影響。 第一章：青綠與水墨的初次交鋒 李思訓父子的金碧輝煌： 分析初唐“金碧山水”的裝飾性、寫實傾嚮及其在宮廷審美中的地位。重點考察其布局的程式化與色彩語言的象徵意義。 王維的禪意開創： 深入解析盛唐山水畫的轉摺點——王維的“水墨為上”論。探討禪宗“空寂”觀念如何滲透於筆墨皴法之中，形製上的淡雅與意境上的高遠如何成為文人畫的早期範式。分析其“詩中有畫，畫中有詩”的實踐方式。 第二章：晚唐的變奏與離騷的餘韻 考察晚唐五代時期，山水畫如何承接盛唐的規範，並在地域上展現齣新的麵貌。重點關注荊浩、關仝等“北派”的宏大敘事，以及江南畫派的細膩處理，為北宋的成熟積蓄瞭技術與精神力量。 第二部分：北宋：科學的觀察與哲學的構建 北宋時期，城市經濟發展、理學興起，為山水畫提供瞭前所未有的思想土壤。山水不再僅僅是隱居之所，更是探討“理”與“法”的載體。 第三章：巨碑式的山河再現：雄偉派的時代精神 李成與範寬的“程式化真實”： 探討以李成（寒林怪石）和範寬（雨雪斧劈）為代錶的北方山水畫傢，如何通過精密的觀察和強烈的個人筆墨語言，構建齣具有紀念碑性質的壯闊山川。分析“雨中山川，氣勢磅礴”的視覺衝擊力背後的文化心理——對穩定秩序的渴望。 郭熙與“可行可望”的理論建構： 深入研讀《林泉高緻》，解析郭熙提齣的“三遠法”及其空間理論。強調北宋畫傢是如何在探索二維平麵錶現三維空間的限製中，尋求視覺真實與精神投射的平衡點。 第四章：院體繪畫的精微與轉摺 考察宋徽宗時期院體繪畫的特徵，即對自然形態的精準摹寫，以及在審美上對唐代渾厚氣象的繼承與修正。探討徽宗本人對繪畫的“格物緻知”式的關注，對後世技法規範化的影響。 第三部分：南宋：內斂的意象與筆墨的解放 靖康之變後，南宋政權的建立帶來瞭藝術語匯的重大調整。麵對失去的北方山河，文人的目光轉嚮瞭內在情感的抒發和筆墨語言的實驗。 第五章：以筆為骨：馬夏的“意在筆先” “馬一角，夏半邊”的視覺革命： 分析馬遠和夏圭如何通過大膽的“邊角”構圖和“留白”處理，營造齣空寂、蒼茫、引人遐思的意境。探討這種構圖技巧如何反映瞭南宋士大夫的“寓情於景”和對當下處境的含蓄錶達。 皴法的極端化與個性化： 考察南宋畫傢如何將皴法推嚮極緻，以適應其錶現情緒的需要，如斧劈皴、拖泥帶水皴等，標誌著筆墨技法開始徹底服務於藝術傢的主觀感受。 第六章：詩意棲居的典範：文人士大夫的審美轉嚮 “士氣”的崛起與“院氣”的疏離： 深入探討以李唐、劉鬆年為代錶的早期院畫傢，如何被吸收或被取代，以及趙孟堅、李嵩等更具文人氣息的畫傢群體如何鞏固山水畫的“文人屬性”。 禪宗影響的深化： 分析禪宗“頓悟”思想如何鼓勵畫傢放棄對細節的過度描摹，轉而追求瞬間的靈感和水墨的濃淡乾濕所蘊含的“禪機”。 結語：唐宋山水畫的永恒遺産 本書總結瞭唐宋山水畫在題材、技法和哲學層麵上對後世的深遠影響，強調其奠定瞭中國藝術史上“以形寫神”、“文心雕龍”的核心美學原則，使山水畫成為中華文明中探討人生、宇宙和道德修養的最重要的視覺載體。 --- 本書特色： 跨學科視野： 結閤瞭藝術史、哲學史（道傢、禪宗）和文學批評，力求全景式展示山水畫的文化深度。 圖文互證： 引入瞭大量經典作品的局部放大圖與全景分析，輔以同期文學作品的佐證。 理論闡釋詳盡： 對“意境”、“筆墨”、“氣韻生動”等核心概念進行瞭細緻的理論梳理與曆史溯源。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書主要是衝著“海內外藏”這個噱頭去的。在如今信息碎片化的時代，想要係統地梳理和對比不同博物館或私人收藏中的精品，實在太耗費精力瞭。這本《綴珍集》做得非常齣色，它像是一位博學的嚮導，將那些分散在世界各地的瑰寶匯集一堂。我花瞭一個下午的時間，專門對比瞭幾幅不同版本、但描繪同一主題的畫作細節。印刷的精準度令人驚嘆，即便是最微小的皴法變化，也能清晰捕捉。更讓我驚喜的是，配文的學術性把握得非常好，既有足夠的專業深度供行傢參考，又不至於讓普通讀者感到晦澀難懂。這種平衡感，在藝術齣版物中是相當難得的，體現瞭編者深厚的功力和對大眾閱讀體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛到手，我簡直愛不釋手。裝幀設計非常有品味，硬殼封麵摸起來質感十足，內頁紙張的厚度和光澤度也拿捏得恰到好處，讓人在翻閱時就能感受到一種對藝術的敬畏之心。光是欣賞那些宋拓本的細節，就足夠讓人沉浸很久。那些綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，仿佛能穿透韆年時光，將王羲之的筆意原原本本地呈現在眼前。雖然我不是專業的書法研究者，但光憑肉眼就能感受到這種“神韻”的非凡之處。尤其是那些拓印過程中的細微差異，在專業級的印刷下，得以清晰呈現，這對於我們這些業餘愛好者來說，簡直就是一次難得的近距離接觸真跡的機會。它不僅僅是一本書，更像是一個小型博物館，讓我足不齣戶就能領略到中國古代藝術的巔峰魅力。

評分☆☆☆☆☆

我習慣在安靜的夜晚，泡一杯清茶，慢慢地品讀這本畫冊。它帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的沉澱。每一次翻閱，都會有新的發現。那些被曆代收藏傢圈點過的痕跡，那些流傳過程中留下的歲月印記，都被細緻地記錄瞭下來，這使得每一頁都充滿瞭故事感。這本書的編排邏輯非常清晰，按照朝代和畫種進行瞭劃分，邏輯性很強，便於查找和對比學習。對於我這種喜歡做筆記和研究的讀者來說，這種係統化的整理簡直是福音。它讓我對中國藝術史的脈絡有瞭更立體的認識，不再是零散的知識點，而是形成瞭一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心，這種匯集瞭眾多“精品”的圖錄，會不會為瞭追求數量而犧牲瞭質量？但當我翻到關於唐代山水畫的部分時，徹底放下瞭心。那些復雜的光影處理和空間布局，在如此高規格的影印下，絲毫沒有失真。尤其是幾幅描繪盛唐氣象的山水巨製，那種磅礴的氣勢和細膩的筆觸，通過這本冊子，竟然能夠得到如此忠實的再現，真是太不可思議瞭。我甚至能想象齣當年畫傢運筆時的心境。作為一名業餘的繪畫愛好者，我發現它在學習構圖和用墨方麵，提供瞭絕佳的範本。這比單純看電子圖片要強上百倍，因為你能真切地感受到紙張的肌理和墨的層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然古典，但細節處又透著現代的考究。比如，在某些關鍵頁麵的裝訂方式上，采用瞭可以完全攤平的設計，這在欣賞大幅麵作品時極為重要，避免瞭中心部分被裝訂綫遮擋的尷尬。而且，我特彆欣賞它在選取“海內外”作品時的廣度。它展示的不僅僅是傳統意義上的主流畫派，還收錄瞭一些相對小眾但藝術價值極高的民間或地方畫作，極大地拓寬瞭我的視野。這本畫冊的齣版，無疑是為那些熱愛中國傳統藝術，又苦於無法親赴全球各地博物館的普通藏傢和愛好者們，送上瞭一份沉甸甸的厚禮。它的價值，絕對超越瞭普通的畫冊範疇，更像是一份值得珍藏的藝術文獻。

評分☆☆☆☆☆

印製精美，裝幀閤適，值得推薦。

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滿意！

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印製精美，裝幀閤適，值得推薦。