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田英章書 著

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齣版社： 上海交通大學齣版社有限公司

ISBN：9787313140173

商品編碼：10557230825

齣版時間：2016-01-01

作  者:田英章 書 著作 定  價:15 齣 版 社:上海交通大學齣版社有限公司 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:60 裝  幀:平裝 ISBN:9787313140173 ●書法基礎知識1
●書法淺談1
●第二節練字的基本概念2
●第-節硬筆書法常識3
●第四節怎樣練好字3
●第五節學習行書，應注意些什麼？  4
●第二章基本筆畫練習 5
●點的練習5
●橫的練習 6
●竪的練習 7
●撇的練習 8
●捺的練習 9
●摺的練習 10
●提的練習 11
●鈎的練習 12
●組閤筆畫的練習 13
●第三章偏旁部首練習16
●左偏旁的練習 16
●右偏旁的練習 37
●字頭的練習 40
●部分目錄

內容簡介

本書采用圖解技法形式，涵蓋瞭筆畫、偏旁、結構等方麵的書寫技巧，是習字者行書入門的很好選擇。 田英章 書 著作 田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國任命書》不錯書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本靠前書畫藝術聯盟副理事長。
田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷靠前人”，獲得瞭靠前外業界的廣泛贊譽和高度評價。田英章的字端莊工整、道勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤等

瀚墨丹青：中國書法藝術的探索與傳承 【圖書信息】 書名： 瀚墨丹青：中國書法藝術的探索與傳承 作者： [此處可填充一位在書法理論或曆史研究領域有建樹的學者姓名，例如：李鴻儒] 齣版社： [此處可填充一傢具有深厚文化底蘊的齣版社，例如：中華書局] ISBN： [此處可填充一個符閤標準的ISBN碼] 頁數： 約 550 頁 定價： 188.00 元 內容簡介：穿越時空的筆墨對話 《瀚墨丹青：中國書法藝術的探索與傳承》是一部旨在係統梳理、深入剖析中國書法藝術發展脈絡、理論精髓與審美範式的專著。本書並非聚焦於某一傢一派的技法傳授，而是力求從宏觀的曆史維度和微觀的文化哲學層麵，為讀者構建一座理解中國書法的立體認知架構。 全書共分為六個主要部分，層層遞進，力求展現書法作為“無言的詩，無形的舞”的獨特魅力與深厚內涵。 --- 第一部分：源流溯源——從符號到藝術的嬗變 本部分追溯漢字書寫形態的遠古起源，探討其從單純的實用性工具如何逐漸演化為獨立的審美藝術。 1. 漢字的曙光與早期刻寫形態： 考察甲骨文、金文的結構特徵、書寫媒介的限製及其對後世筆法的影響。重點分析商周時期禮製對早期書風的塑造作用。 2. 篆書的定型與審美確立： 深入研究秦朝“書同文”政策下小篆的規範化過程，以及篆書作為一種古雅、莊重的書體，如何成為後世書法傢追尋“篆意”的源頭。探討李斯等人的貢獻及其對筆畫的綫條美學初步確立的意義。 3. 隸變與古今之變： 詳細論述漢代隸書的成熟及其對書體結構産生的革命性影響——方摺的齣現和蠶頭燕尾的形成。分析隸變如何標誌著書法從“篆隸階段”嚮“今體階段”的跨越，為楷書、行書、草書的齣現奠定瞭結構基礎。 --- 第二部分：定型與高峰——魏晉南北朝的書法革新 魏晉南北朝是中國書法史上承前啓後的關鍵時期，也是“書為心畫”觀念確立的黃金時代。 1. 二王氣象與筆法體係的構建： 集中探討王羲之、王獻之父子的曆史地位。分析其如何集篆隸之大成，熔鑄楷、行、草於一爐，確立瞭妍美、流便、遒勁並蓄的書風基調。著重解析其“用筆之道”——提、按、頓、挫的精微之處，以及結構上的疏密變化。 2. 北碑的雄強與墓誌的生命力： 對比南方士人書風與北方魏碑的地域特色。北魏的造像記、墓誌銘展現齣一種質樸、厚重、拙中有力的美學風格，具有強烈的金石氣息。探討這種“拙樸”之美對後世顔真卿、碑學復興的深遠啓發。 3. 草書的自覺與體係化： 研究張芝、鍾繇開創的章草，以及王羲之成熟的今草，探討連綿使轉、點畫呼應的內在邏輯和情感錶達的自由度。 --- 第三部分：氣象萬韆——盛唐氣度與宋代意趣 本書將盛唐與宋代視為書法藝術風格走嚮成熟、個性解放的兩個重要階段。 1. 盛唐氣魄：顔真卿的“廟堂之音”： 深度剖析顔真卿楷書雄偉、博大、正大的藝術特徵。探討其“骨力洞達”、“內含筋骨”的筆法如何體現盛唐開放、自信的時代精神，並研究其與時代政治、倫理觀念的內在聯係。 2. 歐陽詢、虞世南的法度森嚴： 分析初唐諸傢如何將魏晉的流美轉化為法度嚴謹的楷書典範，為後世習字提供瞭不可逾越的範本。 3. 宋代尚意：書傢與文人的閤一： 聚焦“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）。探討“尚意”思潮的哲學基礎——對個體生命體驗和學問修養的推崇。分析蘇軾的“豐腴天真”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“驚蛇入草”等獨特的審美取嚮及其對綫條錶現力的拓展。 --- 第四部分：迴歸與轉化——元、明、清的書法流變 元、明、清三代，書法在繼承前人經典的基礎上，呈現齣復古、創新與碑學興起的復雜格局。 1. 元代：追溯晉韻與“帖學”的重塑： 重點解讀趙孟頫“兼得顔、晉之妙”的理論與實踐，他如何以優雅的綫條和圓潤的筆法，使帖學在元代重新占據主導地位。 2. 明代：“颱閣體”的程式化與“吳門畫派”的書法探索： 考察明代中葉文徵明、祝允明等人的風格差異。分析祝允明狂草對晉人草法的突破與自我個性的張揚，以及“颱閣體”對書風規範化的影響。 3. 清代碑學異軍突起：金石學的興盛： 詳細闡述鄧石如、包世臣、康有為等人如何從漢隸、魏碑中汲取力量，打破帖學數百年的壟斷，形成“碑學”與“帖學”並峙的局麵，極大地豐富瞭書法的視覺語言。 --- 第五部分：筆法結構與審美理論的深度解析 本部分跳齣時間綫，從技術與哲學的層麵，對書法藝術的核心要素進行解構。 1. 筆法理論的“骨、肉、血、筋”： 區分不同流派對“骨力”的不同理解，探討綫條的提按頓挫如何形成結構上的內在張力。 2. 章法布局的“虛實相生”： 研究通篇布局的節奏感、疏密關係和氣息貫通，分析如何通過墨色的濃淡乾濕來營造視覺深度和情感層次。 3. 書法中的哲學意蘊： 探討書法與道傢“中和”、“自然”、儒傢“中庸”思想的契閤點，分析書法如何成為中國知識分子修身養性的重要途徑。 --- 第六部分：當今視野——書法傳承與現代性對話 1. 傳統經典的當代激活： 討論在數字化和快節奏時代，如何保持對傳統經典的敬畏與深入學習，並避免陷入僵硬的臨摹。 2. 書法藝術的跨界影響： 簡要探討書法對現代設計、藝術理論乃至東方美學輸齣的影響，展望未來書法在多元文化背景下的發展方嚮。 《瀚墨丹青》集閤瞭紮實的文獻考據、深入的藝術分析與清朗的理論闡述，旨在引導讀者超越單純的“技法模仿”，真正領悟中國書法藝術跨越韆年的精神內核與審美高度。本書是書法學習者、藝術史研究者及所有熱愛中華文化的讀者的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟田英章學行書》的精妙之處，在於它並非空泛地講解理論，而是將田英章先生的行書精髓，通過一個個詳實的步驟和對比，生動地展現在我們眼前。我尤其欣賞書中對筆法細節的深入剖析，比如提、按、頓、挫在不同字形中的運用。以前我總覺得行書的“意”很難把握，寫齣來總像是在楷書和草書之間搖擺不定，既沒有楷書的端莊，又缺乏草書的流暢。然而，這本書中的示範，特彆是那些針對具體筆畫的“慢動作”解析，讓我清晰地看到瞭筆鋒是如何在中鋒與側鋒之間切換，如何通過墨色的濃淡變化來錶現書寫的速度和力度。它不僅僅是教你“怎麼寫”，更重要的，是告訴你“為什麼這麼寫”。比如在臨摹那些經典的“之”、“其”字時，書中會列齣好幾個不同風格的範例，然後用紅綫標注齣每一筆起收的微妙差異，這種對比教學法，極大地提升瞭我對古人書寫習慣的理解。感覺這本書更像是一位耐心的、站在身旁的手把手老師，而不是一本冷冰冰的教材，對於想從紮實的基礎邁嚮靈動自如的行書學習者來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名多年在傳統楷書上耗費功夫的書友，我對行書的“鬆弛感”一直心存畏懼，總擔心一放開手腳就會失控，寫成一堆毫無章法的“鬼畫符”。但《跟田英章學行書》這本書給我的感覺是，它構建瞭一個堅實的、可遵循的“放飛框架”。田老的行書魅力就在於，即便在飛白和連帶中，結構依然是穩健有度的。我特彆留意瞭書中關於結字規律的章節，它並非照搬古帖，而是提煉齣瞭適用於現代人的結構調整思路。書中用瞭大量的橫嚮和縱嚮的對比圖，展示瞭同一個字在不同章法下的重心變化。我發現，很多我以前寫得“歪七扭八”的字，通過調整內部的“氣口”和間架結構，立馬就有瞭書捲氣。而且，這本書在談及筆墨處理時，非常注重節奏感。它不隻是教你如何運筆，還教你如何“停頓”，如何通過墨色的枯濕變化來暗示書寫的快慢。這種對韻律的強調，讓我在練習時不再隻是機械地模仿筆畫，而是開始真正體會到書寫過程中的“音樂性”，這對於打破我原有的僵硬書風起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上體現齣極高的邏輯性和實用性。它沒有把所有的難點堆積在一起，而是將行書學習中常見的幾大“攔路虎”——例如：連筆的處理、字與字的呼應、以及整幅作品的章法布局——分成瞭幾個相對獨立但又相互關聯的模塊進行講解。我發現，當遇到某個特定的難點，比如寫草稿時的“牽絲”處理時，我能迅速翻到對應章節，找到田老的精確示範和文字解析，馬上就能得到啓發。這一點對於自學者來說至關重要，避免瞭在浩如煙海的字帖中迷失方嚮。此外，書中還專門闢齣瞭一部分篇幅講解“臨摹與創作的平衡”，這在我看來是區分高級與初級學習者的關鍵。它教導我們如何在遵循古人法度的基礎上，融入自己的個性，而不是一味地做古人筆墨的“復印機”。這種鼓勵創新精神的教學態度，讓我對未來的書法探索充滿瞭信心，感覺這本書不僅僅是一本技法書，更像是一座指引我通往更高層次藝術境界的階梯。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上動輒推崇“狂放不羈”的行書教材不同，《跟田英章學行書》提供瞭一條更為穩健、麵嚮廣大學習者的路徑。它沒有一上來就要求學習者具備深厚的古碑功力，而是從田楷的基礎齣發，循序漸進地過渡到行楷，再到流暢的行書。這種由楷入行的教學思路，對我這樣楷書底子還算紮實的人來說，簡直是完美契閤。書中對於“相連”與“分離”的界限劃分得極為清晰，哪些地方需要粘連以求氣勢連貫，哪些地方需要巧妙地斷開以保持結構的獨立性，都有詳盡的圖例說明。我特彆喜歡其中關於“筆斷意連”的講解，它不是簡單的用綫條連接，而是通過結構的呼應和墨色的引導來實現這種連貫。這種精微的控製力，讓我明白行書的“活潑”絕不是鬍亂塗抹，而是基於嚴謹的法度後纔能達到的自由。這本書讀下來，感覺自己的書法審美水平都有瞭顯著的提升，不再滿足於寫得“像”就算瞭，而是開始追求寫得“對味”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和用紙質感也值得稱贊。在學習書法時，紙張對手感的反饋至關重要，而這本書的用紙厚實，吸墨性適中，正好模擬瞭我們日常練習時常用的皮紙或棉紙的質感，這對於模仿田老的筆觸細節至關重要。我過去買過一些教材，紙張太滑或者太吸墨，導緻我根本無法準確判斷自己運筆的力量和速度。這本書在這方麵做得非常專業。更讓我驚喜的是，它對行書的“意境”闡釋得相當到位。我們都知道，書法是書寫者的心性寫照，但如何將心性融入到具體筆畫中，往往是最難傳授的。這本書裏穿插瞭一些田老關於“心手相應”的感悟，這些文字雖然簡短，但卻直擊要害，比如他談到“行書之‘行’，是神遊而非疾奔”，一下子就點醒瞭我過去過於追求速度的誤區。它引導我從對具體點畫的糾結中抽離齣來，去感受整行、整篇的氣息貫通，讓我的練習從“技術操作”轉嚮瞭“藝術錶達”。

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