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田英章书 著

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出版社： 上海交通大学出版社有限公司

ISBN：9787313140173

商品编码：10557230825

出版时间：2016-01-01

作  者:田英章 书 著作 定  价:15 出 版 社:上海交通大学出版社有限公司 出版日期:2016年01月01日 页  数:60 装  帧:平装 ISBN:9787313140173 ●书法基础知识1
●书法浅谈1
●第二节练字的基本概念2
●第-节硬笔书法常识3
●第四节怎样练好字3
●第五节学习行书，应注意些什么？  4
●第二章基本笔画练习 5
●点的练习5
●横的练习 6
●竖的练习 7
●撇的练习 8
●捺的练习 9
●折的练习 10
●提的练习 11
●钩的练习 12
●组合笔画的练习 13
●第三章偏旁部首练习16
●左偏旁的练习 16
●右偏旁的练习 37
●字头的练习 40
●部分目录

内容简介

本书采用图解技法形式，涵盖了笔画、偏旁、结构等方面的书写技巧，是习字者行书入门的很好选择。 田英章 书 著作 田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国任命书》不错书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本靠前书画艺术联盟副理事长。
田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷靠前人”，获得了靠前外业界的广泛赞誉和高度评价。田英章的字端庄工整、道劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合等

瀚墨丹青：中国书法艺术的探索与传承 【图书信息】 书名： 瀚墨丹青：中国书法艺术的探索与传承 作者： [此处可填充一位在书法理论或历史研究领域有建树的学者姓名，例如：李鸿儒] 出版社： [此处可填充一家具有深厚文化底蕴的出版社，例如：中华书局] ISBN： [此处可填充一个符合标准的ISBN码] 页数： 约 550 页 定价： 188.00 元 内容简介：穿越时空的笔墨对话 《瀚墨丹青：中国书法艺术的探索与传承》是一部旨在系统梳理、深入剖析中国书法艺术发展脉络、理论精髓与审美范式的专著。本书并非聚焦于某一家一派的技法传授，而是力求从宏观的历史维度和微观的文化哲学层面，为读者构建一座理解中国书法的立体认知架构。 全书共分为六个主要部分，层层递进，力求展现书法作为“无言的诗，无形的舞”的独特魅力与深厚内涵。 --- 第一部分：源流溯源——从符号到艺术的嬗变 本部分追溯汉字书写形态的远古起源，探讨其从单纯的实用性工具如何逐渐演化为独立的审美艺术。 1. 汉字的曙光与早期刻写形态： 考察甲骨文、金文的结构特征、书写媒介的限制及其对后世笔法的影响。重点分析商周时期礼制对早期书风的塑造作用。 2. 篆书的定型与审美确立： 深入研究秦朝“书同文”政策下小篆的规范化过程，以及篆书作为一种古雅、庄重的书体，如何成为后世书法家追寻“篆意”的源头。探讨李斯等人的贡献及其对笔画的线条美学初步确立的意义。 3. 隶变与古今之变： 详细论述汉代隶书的成熟及其对书体结构产生的革命性影响——方折的出现和蚕头燕尾的形成。分析隶变如何标志着书法从“篆隶阶段”向“今体阶段”的跨越，为楷书、行书、草书的出现奠定了结构基础。 --- 第二部分：定型与高峰——魏晋南北朝的书法革新 魏晋南北朝是中国书法史上承前启后的关键时期，也是“书为心画”观念确立的黄金时代。 1. 二王气象与笔法体系的构建： 集中探讨王羲之、王献之父子的历史地位。分析其如何集篆隶之大成，熔铸楷、行、草于一炉，确立了妍美、流便、遒劲并蓄的书风基调。着重解析其“用笔之道”——提、按、顿、挫的精微之处，以及结构上的疏密变化。 2. 北碑的雄强与墓志的生命力： 对比南方士人书风与北方魏碑的地域特色。北魏的造像记、墓志铭展现出一种质朴、厚重、拙中有力的美学风格，具有强烈的金石气息。探讨这种“拙朴”之美对后世颜真卿、碑学复兴的深远启发。 3. 草书的自觉与体系化： 研究张芝、钟繇开创的章草，以及王羲之成熟的今草，探讨连绵使转、点画呼应的内在逻辑和情感表达的自由度。 --- 第三部分：气象万千——盛唐气度与宋代意趣 本书将盛唐与宋代视为书法艺术风格走向成熟、个性解放的两个重要阶段。 1. 盛唐气魄：颜真卿的“庙堂之音”： 深度剖析颜真卿楷书雄伟、博大、正大的艺术特征。探讨其“骨力洞达”、“内含筋骨”的笔法如何体现盛唐开放、自信的时代精神，并研究其与时代政治、伦理观念的内在联系。 2. 欧阳询、虞世南的法度森严： 分析初唐诸家如何将魏晋的流美转化为法度严谨的楷书典范，为后世习字提供了不可逾越的范本。 3. 宋代尚意：书家与文人的合一： 聚焦“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。探讨“尚意”思潮的哲学基础——对个体生命体验和学问修养的推崇。分析苏轼的“丰腴天真”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“惊蛇入草”等独特的审美取向及其对线条表现力的拓展。 --- 第四部分：回归与转化——元、明、清的书法流变 元、明、清三代，书法在继承前人经典的基础上，呈现出复古、创新与碑学兴起的复杂格局。 1. 元代：追溯晋韵与“帖学”的重塑： 重点解读赵孟頫“兼得颜、晋之妙”的理论与实践，他如何以优雅的线条和圆润的笔法，使帖学在元代重新占据主导地位。 2. 明代：“台阁体”的程式化与“吴门画派”的书法探索： 考察明代中叶文徵明、祝允明等人的风格差异。分析祝允明狂草对晋人草法的突破与自我个性的张扬，以及“台阁体”对书风规范化的影响。 3. 清代碑学异军突起：金石学的兴盛： 详细阐述邓石如、包世臣、康有为等人如何从汉隶、魏碑中汲取力量，打破帖学数百年的垄断，形成“碑学”与“帖学”并峙的局面，极大地丰富了书法的视觉语言。 --- 第五部分：笔法结构与审美理论的深度解析 本部分跳出时间线，从技术与哲学的层面，对书法艺术的核心要素进行解构。 1. 笔法理论的“骨、肉、血、筋”： 区分不同流派对“骨力”的不同理解，探讨线条的提按顿挫如何形成结构上的内在张力。 2. 章法布局的“虚实相生”： 研究通篇布局的节奏感、疏密关系和气息贯通，分析如何通过墨色的浓淡干湿来营造视觉深度和情感层次。 3. 书法中的哲学意蕴： 探讨书法与道家“中和”、“自然”、儒家“中庸”思想的契合点，分析书法如何成为中国知识分子修身养性的重要途径。 --- 第六部分：当今视野——书法传承与现代性对话 1. 传统经典的当代激活： 讨论在数字化和快节奏时代，如何保持对传统经典的敬畏与深入学习，并避免陷入僵硬的临摹。 2. 书法艺术的跨界影响： 简要探讨书法对现代设计、艺术理论乃至东方美学输出的影响，展望未来书法在多元文化背景下的发展方向。 《瀚墨丹青》集合了扎实的文献考据、深入的艺术分析与清朗的理论阐述，旨在引导读者超越单纯的“技法模仿”，真正领悟中国书法艺术跨越千年的精神内核与审美高度。本书是书法学习者、艺术史研究者及所有热爱中华文化的读者的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上体现出极高的逻辑性和实用性。它没有把所有的难点堆积在一起，而是将行书学习中常见的几大“拦路虎”——例如：连笔的处理、字与字的呼应、以及整幅作品的章法布局——分成了几个相对独立但又相互关联的模块进行讲解。我发现，当遇到某个特定的难点，比如写草稿时的“牵丝”处理时，我能迅速翻到对应章节，找到田老的精确示范和文字解析，马上就能得到启发。这一点对于自学者来说至关重要，避免了在浩如烟海的字帖中迷失方向。此外，书中还专门辟出了一部分篇幅讲解“临摹与创作的平衡”，这在我看来是区分高级与初级学习者的关键。它教导我们如何在遵循古人法度的基础上，融入自己的个性，而不是一味地做古人笔墨的“复印机”。这种鼓励创新精神的教学态度，让我对未来的书法探索充满了信心，感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一座指引我通往更高层次艺术境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名多年在传统楷书上耗费功夫的书友，我对行书的“松弛感”一直心存畏惧，总担心一放开手脚就会失控，写成一堆毫无章法的“鬼画符”。但《跟田英章学行书》这本书给我的感觉是，它构建了一个坚实的、可遵循的“放飞框架”。田老的行书魅力就在于，即便在飞白和连带中，结构依然是稳健有度的。我特别留意了书中关于结字规律的章节，它并非照搬古帖，而是提炼出了适用于现代人的结构调整思路。书中用了大量的横向和纵向的对比图，展示了同一个字在不同章法下的重心变化。我发现，很多我以前写得“歪七扭八”的字，通过调整内部的“气口”和间架结构，立马就有了书卷气。而且，这本书在谈及笔墨处理时，非常注重节奏感。它不只是教你如何运笔，还教你如何“停顿”，如何通过墨色的枯湿变化来暗示书写的快慢。这种对韵律的强调，让我在练习时不再只是机械地模仿笔画，而是开始真正体会到书写过程中的“音乐性”，这对于打破我原有的僵硬书风起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和用纸质感也值得称赞。在学习书法时，纸张对手感的反馈至关重要，而这本书的用纸厚实，吸墨性适中，正好模拟了我们日常练习时常用的皮纸或棉纸的质感，这对于模仿田老的笔触细节至关重要。我过去买过一些教材，纸张太滑或者太吸墨，导致我根本无法准确判断自己运笔的力量和速度。这本书在这方面做得非常专业。更让我惊喜的是，它对行书的“意境”阐释得相当到位。我们都知道，书法是书写者的心性写照，但如何将心性融入到具体笔画中，往往是最难传授的。这本书里穿插了一些田老关于“心手相应”的感悟，这些文字虽然简短，但却直击要害，比如他谈到“行书之‘行’，是神游而非疾奔”，一下子就点醒了我过去过于追求速度的误区。它引导我从对具体点画的纠结中抽离出来，去感受整行、整篇的气息贯通，让我的练习从“技术操作”转向了“艺术表达”。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上动辄推崇“狂放不羁”的行书教材不同，《跟田英章学行书》提供了一条更为稳健、面向广大学习者的路径。它没有一上来就要求学习者具备深厚的古碑功力，而是从田楷的基础出发，循序渐进地过渡到行楷，再到流畅的行书。这种由楷入行的教学思路，对我这样楷书底子还算扎实的人来说，简直是完美契合。书中对于“相连”与“分离”的界限划分得极为清晰，哪些地方需要粘连以求气势连贯，哪些地方需要巧妙地断开以保持结构的独立性，都有详尽的图例说明。我特别喜欢其中关于“笔断意连”的讲解，它不是简单的用线条连接，而是通过结构的呼应和墨色的引导来实现这种连贯。这种精微的控制力，让我明白行书的“活泼”绝不是胡乱涂抹，而是基于严谨的法度后才能达到的自由。这本书读下来，感觉自己的书法审美水平都有了显著的提升，不再满足于写得“像”就算了，而是开始追求写得“对味”。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟田英章学行书》的精妙之处，在于它并非空泛地讲解理论，而是将田英章先生的行书精髓，通过一个个详实的步骤和对比，生动地展现在我们眼前。我尤其欣赏书中对笔法细节的深入剖析，比如提、按、顿、挫在不同字形中的运用。以前我总觉得行书的“意”很难把握，写出来总像是在楷书和草书之间摇摆不定，既没有楷书的端庄，又缺乏草书的流畅。然而，这本书中的示范，特别是那些针对具体笔画的“慢动作”解析，让我清晰地看到了笔锋是如何在中锋与侧锋之间切换，如何通过墨色的浓淡变化来表现书写的速度和力度。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的，是告诉你“为什么这么写”。比如在临摹那些经典的“之”、“其”字时，书中会列出好几个不同风格的范例，然后用红线标注出每一笔起收的微妙差异，这种对比教学法，极大地提升了我对古人书写习惯的理解。感觉这本书更像是一位耐心的、站在身旁的手把手老师，而不是一本冷冰冰的教材，对于想从扎实的基础迈向灵动自如的行书学习者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

很好

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