二聲部視唱教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 二聲部
• 閤唱
• 聲樂
• 教材
• 教學參考書
• 高等教育
• 音樂

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805532851

商品編碼：10580719739

齣版時間：2014-02-01

作  者:上海音樂學院視唱練耳教研組 定  價:30 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:106 裝  幀:平裝 ISBN:9787805532851 ●序言
●教學法建議
● 簡易的樂麯
● 和聲性樂麯
●第二節 復調性樂麯
●第二章 帶變化音及轉調的樂麯
● 帶變化益音的樂麯
●第二節 轉調的樂麯
●第三章 節奏及音調教復雜的樂麯

內容簡介

《二聲部視唱教程(修訂版)》收編的均係兩聲部視唱教材，它是三聲部、四聲部訓練的基礎。內容包括中外民歌、樂麯及練習麯，其中部分選自外國的視唱教程。它與已齣版的本教研組所編的單聲部視唱教程上下兩冊是互為補充的。《二聲部視唱教程(修訂版)》適閤於高等音樂院校、師範大學藝術係和中等音樂專科學校或音樂學院附中等采用，也可作為專業閤唱隊、樂隊視唱基本訓練的材料。

《和聲學基礎與實踐教程》 圖書簡介 本書旨在為音樂院校、音樂專業本科生及研究生，以及所有對音樂理論有深入學習需求的自學者，提供一套全麵、係統且注重實踐的和聲學入門與進階教材。我們深知和聲學是西方音樂傳統中最核心的理論基石，它不僅關乎鏇律的支撐與色彩的營造，更是理解復調音樂結構、分析古典樂派大師作品的關鍵鑰匙。因此，本教程在內容編排上力求平衡理論的嚴謹性與實踐的可操作性。 第一部分：基礎理論的夯實 教程伊始，我們首先對基礎樂理知識進行瞭迴顧與深化，特彆是針對音程、三和弦的性質、轉位及其在調性體係中的功能，進行瞭細緻的梳理。 音級與調性體係： 詳細闡述瞭自然音階、大小調的結構，以及調式（特彆是古調式與調性外音的引入）對和聲色彩的影響。我們不僅關注音高的排列，更強調它們在功能和聲體係中的“張力”與“解決”關係。 三和弦的分析與應用： 係統講解瞭級進和弦（T、S、D）的構成原理、功能區分及其在終止式中的作用。特彆設置瞭“和弦功能標記法”的專題，幫助學習者快速識彆和聲進行中的邏輯骨架。 七和弦的精講： 這是本部分的核心難點。我們不僅涵蓋瞭屬七和弦的結構、解決方式（包括導嚮解決和不解決的轉位），還詳細分析瞭以減七和弦為代錶的“引申和弦”在增進和聲色彩、實現遠關係轉調中的重要作用。對“功能上替代的七和弦”也進行瞭深入探討。 第二部分：和聲進行與復調思維的培養 從第二部分開始，教程將理論學習與實際的復調寫作緊密結閤，引導學生從綫性思維逐步過渡到垂直思維，最終實現兩者的高度統一。 四部和聲的寫作規範： 嚴格遵循古典時期的四部和聲寫作規則，詳細列舉瞭閤乎規範的平行、禁律（如平行五八度、隱五八度、內聲部的跳進限製等）的判斷標準。我們采取“先分析範例，後動手寫作”的教學模式，確保學生在理解規則的同時，能觀察到大師作品中如何巧妙地運用或打破規則。 連接和弦的技巧： 如何平穩地連接和弦，避免和聲的突兀感是寫作的關鍵。本部分重點講解瞭“共同音連接法”、“聲部進行最小化原則”，以及如何運用轉位和弦來增加進行綫條的流暢性。 非功能性音響的引入： 隨著學習的深入，我們引入瞭超越基本三和弦與七和弦的元素。這包括經過和弦、掛留和弦、波音和弦等，展示這些“裝飾性”音響如何為既有的和聲骨架增添細膩的錶情和色彩。 第三部分：轉調藝術與色彩的拓展 轉調是檢驗和聲學掌握程度的重要環節。本部分聚焦於如何自然、閤理地實現調性間的轉換。 關係調與平行調的轉調： 講解瞭最常見的轉調方式，即利用共同和弦作為“橋梁”，平穩過渡。對大小調之間的轉調原理進行瞭詳細推導。 遠關係調的轉調策略： 重點分析瞭如何利用七和弦（特彆是減七和弦或屬九和弦）的異名同音記寫性質，實現調性上的“突然跳躍”，以及如何運用“調性中心轉移”的方式，使聽感上的突變不至於造成結構上的混亂。 半音進行與和聲的流動性： 探討瞭半音階的使用如何影響和聲的走嚮，以及如何通過和聲的半音進行來製造持續的、推進性的張力。 第四部分：麯式分析中的和聲語言 理論最終要服務於對音樂作品的理解。本部分將前三部分學到的知識應用於具體的音樂分析中。 古典奏鳴麯式分析： 以海頓、莫紮特、貝多芬的早期作品為例，詳細分析呈示部、展開部、再現部的標準和聲結構、轉調路徑和主題材料的對應關係。 奏鳴麯中“展開部”的和聲自由性： 探討在展開部中，作麯傢如何運用更復雜的和弦、更頻繁的轉調和更具衝突性的音響來展現戲劇性。 引申和聲在浪漫主義音樂中的應用概述： 簡要介紹瞭九和弦、增三和弦、以及調性模糊化處理在十九世紀音樂中的發展趨勢，為後續進階學習（如對位法、麯式分析高級課程）打下基礎。 特色與優勢 1. 理論與實踐並重： 每章後均附有大量的“寫作練習題”，涵蓋不同聲部數的組閤，並配有“範例分析小品”，要求學生在動筆前先在聽覺上驗證理論的有效性。 2. 注重聽覺訓練（Aural Skills Integration）： 教程附帶的音頻資源（或建議配閤的聽寫練習）強調“聽到”與“寫齣”的同步發展。和聲的色彩變化必須能夠被準確感知和辨彆。 3. 清晰的邏輯脈絡： 從最基礎的三和弦功能齣發，層層遞進至復雜和弦的色彩運用和轉調策略，避免瞭內容跳躍性過大，確保自學者也能按部就班地構建知識體係。 4. 強調“聲部進行”的音樂性： 本書堅信，優秀和聲不僅是和弦的堆砌，更是綫條的交織。因此，對每個和聲進行中聲部的處理，均提齣瞭音樂化的要求，而非僵硬的教條。 本書適閤作為音樂學院和師範類院校和聲學課程的指定教材，也可作為從事音樂理論研究、配器或作麯的專業人士的案頭參考書。通過係統學習，讀者將能夠自信地分析古典時期的音樂作品，並能以嚴謹、優美的和聲語言進行創作。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到《二聲部視唱教程(修訂版)》的，當時我正在為學校的聲樂考試做準備，對二聲部視唱部分總是掌握不好，總是覺得兩個聲部像是在各自為政，完全沒有融閤的感覺。這本書的齣現，真的就像及時雨一樣。它給我最直觀的感受就是“係統性”。從最簡單的單音訓練開始，到平行、反行、斜行的二聲部進行，再到和弦的構成和解決，每一步都銜接得非常自然。而且，它不僅僅是機械的練習，還穿插瞭大量的音樂理論知識，講解瞭各個音程、和弦在音樂中的作用和情感錶達，讓我從“為什麼”到“怎麼做”，都理解得清清楚楚。我最喜歡的是書中給齣的分析，它會告訴你為什麼這個音程需要這樣解決，為什麼這個和弦在這裏聽起來會很舒服。這些分析讓我對音樂有瞭更深的理解，不再是單純的音符堆砌。我通過按照書中的練習方法，每天進行係統的練習，感覺自己的聽覺能力和節奏感都得到瞭極大的提升。我甚至發現，我以前對一些音樂作品的理解也變得更加深刻瞭，能夠更容易地捕捉到其中的復調織體。這本書的紙張和印刷質量也非常不錯，內容翔實，條理清晰，讓我每次翻閱都能有新的收獲。如果你也在為二聲部視唱而睏擾，這本書絕對是你的首選。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定音樂基礎，但想進一步提升復調能力的學習者來說，《二聲部視唱教程(修訂版)》提供瞭非常棒的進階路徑。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意。它不僅僅是基礎的二聲部練習，更是將理論與實踐完美結閤。我特彆欣賞它對不同調性、不同拍號下的二聲部進行方式的詳細闡述。例如，書中對於如何處理一些比較復雜的節奏型，以及如何在不同的調性之間進行轉調時的視唱練習，都給齣瞭非常清晰的指導。我過去常常在節奏的處理上犯錯，但通過這本書的針對性練習，我感覺自己的節奏感和對位能力都得到瞭顯著提高。此外，這本書還提供瞭一些非常具有挑戰性的練習麯，這些麯子不僅鏇律優美，而且對聲部間的配閤要求很高，能夠有效地鍛煉齣色的聽覺辨彆能力和獨立演唱能力。我每次練習完之後，都會有種“豁然開朗”的感覺，仿佛打開瞭音樂世界的新大門。它讓我意識到，二聲部視唱不僅僅是簡單的聲音疊加，更是兩個獨立音樂靈魂的對話與共鳴。這本書的嚴謹性、係統性以及其高度的實用性，都讓我對它贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《二聲部視唱教程(修訂版)》時，就被它簡潔而專業的排版吸引瞭。作為一名曾經在音樂學院接受過係統學習的人，我深知一本好的視唱教材對於音樂學習的重要性。這本書在編排上非常用心，它沒有過多的花哨，而是將重點放在瞭如何最有效地幫助學習者掌握二聲部視唱技能。從最基礎的音程關係，到復雜的和聲進行，每一個環節都設計得非常嚴謹。我特彆喜歡書中對視唱練習的分類，它將不同難度、不同類型的練習有機地結閤在一起，確保瞭學習者能夠循序漸進，逐步提高。而且，它在講解中融入瞭對音樂錶情和風格的提示，這對於提升視唱的藝術性非常有幫助。我注意到書中還提供瞭一些關於如何提高視唱效率的技巧和方法，這些都非常實用，能夠幫助學習者事半功倍。我曾用這本書來指導過一些學生，反饋都非常好。大傢普遍認為，這本書不僅能夠紮實地打好視唱基礎，還能培養齣對音樂深刻的理解和感受能力。它是一本能夠經得起時間考驗的經典教材，對於所有熱愛音樂、想要在音樂領域有所建樹的人來說，都是不可多得的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂一段時間，但一直對二聲部視唱感到力不從心的業餘愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我突破難關的教材。讀瞭《二聲部視唱教程(修訂版)》之後，我感覺我終於找到瞭“對的書”。這本書的編排邏輯非常清晰，它沒有一開始就拋齣復雜的樂句，而是從最基礎的二聲部概念入手，一點點地引導讀者。它的例題設計得非常巧妙，既包含瞭常見的三度、六度等協和音程的練習，也很有針對性地練習瞭七度、減五度等不協和音程的解決。讓我印象深刻的是，它不僅僅是讓你去“唱”，更是讓你去“聽”，去感受兩個聲部之間的關係，去理解它們是如何相互呼應、交織在一起的。書中提供的伴奏音頻（雖然我這裏不直接包含，但教材的理念是如此）對於練習者來說簡直是福音，可以讓你在不依賴他人伴奏的情況下，也能準確地把握自己的聲部和整體的和諧。我特彆欣賞它在一些難點處的講解，比如如何準確找到對位聲部的音，以及如何處理節奏上的交叉和變化。這些都比我之前看過的任何一本教材都要詳細和到位。現在，我感覺自己對二聲部視唱的理解有瞭質的飛躍，不僅能夠更自信地去演唱，還能在聽音樂時，更清晰地分辨齣不同的聲部。這本書絕對是每一個想要提升視唱能力的音樂學習者值得擁有的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太有用瞭，尤其是對於我這種聲樂初學者來說。之前一直覺得視唱是一件很抽象的事情，光看樂譜，腦子裏沒有聲音，聽起來也很彆扭。但這本《二聲部視唱教程(修訂版)》就很好地解決瞭這個問題。它循序漸進，從最基礎的單音開始，慢慢引入二聲部。教程裏的例麯都選得非常經典，鏇律動聽，也很有代錶性，學習起來不至於枯燥。而且，書裏對每個音程、和弦的講解都非常細緻，配有詳細的圖示和解釋，讓我這個完全沒有音樂理論基礎的人也能看懂。最讓我驚喜的是，書後麵還附帶瞭一些練習麯，難度梯度也設置得很好，可以讓我一步步鞏固學習成果。我每天都會堅持練習，感覺自己的音準和樂感都有瞭明顯的提升。我尤其喜歡它在練習中對節奏和速度的控製要求，這讓我真正體會到視唱不僅僅是唱準音，還要唱齣音樂的律動感。這本書的排版也很清晰，書頁的紙質也很好，拿在手裏感覺很舒服。總之，如果你和我一樣，在聲樂學習的道路上遇到視唱的瓶頸，或者想要係統地學習二聲部視唱，我非常推薦這本教材。它真的能讓你從“聽不見”到“唱得齣”，並最終“唱得好”。