二声部视唱教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 著

图书标签:

• 视唱练耳
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• 音乐理论
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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532851

商品编码：10580719739

出版时间：2014-02-01

作  者:上海音乐学院视唱练耳教研组 定  价:30 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:106 装  帧:平装 ISBN:9787805532851 ●序言
●教学法建议
● 简易的乐曲
● 和声性乐曲
●第二节 复调性乐曲
●第二章 带变化音及转调的乐曲
● 带变化益音的乐曲
●第二节 转调的乐曲
●第三章 节奏及音调教复杂的乐曲

内容简介

《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。

《和声学基础与实践教程》 图书简介 本书旨在为音乐院校、音乐专业本科生及研究生，以及所有对音乐理论有深入学习需求的自学者，提供一套全面、系统且注重实践的和声学入门与进阶教材。我们深知和声学是西方音乐传统中最核心的理论基石，它不仅关乎旋律的支撑与色彩的营造，更是理解复调音乐结构、分析古典乐派大师作品的关键钥匙。因此，本教程在内容编排上力求平衡理论的严谨性与实践的可操作性。 第一部分：基础理论的夯实 教程伊始，我们首先对基础乐理知识进行了回顾与深化，特别是针对音程、三和弦的性质、转位及其在调性体系中的功能，进行了细致的梳理。 音级与调性体系： 详细阐述了自然音阶、大小调的结构，以及调式（特别是古调式与调性外音的引入）对和声色彩的影响。我们不仅关注音高的排列，更强调它们在功能和声体系中的“张力”与“解决”关系。 三和弦的分析与应用： 系统讲解了级进和弦（T、S、D）的构成原理、功能区分及其在终止式中的作用。特别设置了“和弦功能标记法”的专题，帮助学习者快速识别和声进行中的逻辑骨架。 七和弦的精讲： 这是本部分的核心难点。我们不仅涵盖了属七和弦的结构、解决方式（包括导向解决和不解决的转位），还详细分析了以减七和弦为代表的“引申和弦”在增进和声色彩、实现远关系转调中的重要作用。对“功能上替代的七和弦”也进行了深入探讨。 第二部分：和声进行与复调思维的培养 从第二部分开始，教程将理论学习与实际的复调写作紧密结合，引导学生从线性思维逐步过渡到垂直思维，最终实现两者的高度统一。 四部和声的写作规范： 严格遵循古典时期的四部和声写作规则，详细列举了合乎规范的平行、禁律（如平行五八度、隐五八度、内声部的跳进限制等）的判断标准。我们采取“先分析范例，后动手写作”的教学模式，确保学生在理解规则的同时，能观察到大师作品中如何巧妙地运用或打破规则。 连接和弦的技巧： 如何平稳地连接和弦，避免和声的突兀感是写作的关键。本部分重点讲解了“共同音连接法”、“声部进行最小化原则”，以及如何运用转位和弦来增加进行线条的流畅性。 非功能性音响的引入： 随着学习的深入，我们引入了超越基本三和弦与七和弦的元素。这包括经过和弦、挂留和弦、波音和弦等，展示这些“装饰性”音响如何为既有的和声骨架增添细腻的表情和色彩。 第三部分：转调艺术与色彩的拓展 转调是检验和声学掌握程度的重要环节。本部分聚焦于如何自然、合理地实现调性间的转换。 关系调与平行调的转调： 讲解了最常见的转调方式，即利用共同和弦作为“桥梁”，平稳过渡。对大小调之间的转调原理进行了详细推导。 远关系调的转调策略： 重点分析了如何利用七和弦（特别是减七和弦或属九和弦）的异名同音记写性质，实现调性上的“突然跳跃”，以及如何运用“调性中心转移”的方式，使听感上的突变不至于造成结构上的混乱。 半音进行与和声的流动性： 探讨了半音阶的使用如何影响和声的走向，以及如何通过和声的半音进行来制造持续的、推进性的张力。 第四部分：曲式分析中的和声语言 理论最终要服务于对音乐作品的理解。本部分将前三部分学到的知识应用于具体的音乐分析中。 古典奏鸣曲式分析： 以海顿、莫扎特、贝多芬的早期作品为例，详细分析呈示部、展开部、再现部的标准和声结构、转调路径和主题材料的对应关系。 奏鸣曲中“展开部”的和声自由性： 探讨在展开部中，作曲家如何运用更复杂的和弦、更频繁的转调和更具冲突性的音响来展现戏剧性。 引申和声在浪漫主义音乐中的应用概述： 简要介绍了九和弦、增三和弦、以及调性模糊化处理在十九世纪音乐中的发展趋势，为后续进阶学习（如对位法、曲式分析高级课程）打下基础。 特色与优势 1. 理论与实践并重： 每章后均附有大量的“写作练习题”，涵盖不同声部数的组合，并配有“范例分析小品”，要求学生在动笔前先在听觉上验证理论的有效性。 2. 注重听觉训练（Aural Skills Integration）： 教程附带的音频资源（或建议配合的听写练习）强调“听到”与“写出”的同步发展。和声的色彩变化必须能够被准确感知和辨别。 3. 清晰的逻辑脉络： 从最基础的三和弦功能出发，层层递进至复杂和弦的色彩运用和转调策略，避免了内容跳跃性过大，确保自学者也能按部就班地构建知识体系。 4. 强调“声部进行”的音乐性： 本书坚信，优秀和声不仅是和弦的堆砌，更是线条的交织。因此，对每个和声进行中声部的处理，均提出了音乐化的要求，而非僵硬的教条。 本书适合作为音乐学院和师范类院校和声学课程的指定教材，也可作为从事音乐理论研究、配器或作曲的专业人士的案头参考书。通过系统学习，读者将能够自信地分析古典时期的音乐作品，并能以严谨、优美的和声语言进行创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触音乐一段时间，但一直对二声部视唱感到力不从心的业余爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破难关的教材。读了《二声部视唱教程(修订版)》之后，我感觉我终于找到了“对的书”。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就抛出复杂的乐句，而是从最基础的二声部概念入手，一点点地引导读者。它的例题设计得非常巧妙，既包含了常见的三度、六度等协和音程的练习，也很有针对性地练习了七度、减五度等不协和音程的解决。让我印象深刻的是，它不仅仅是让你去“唱”，更是让你去“听”，去感受两个声部之间的关系，去理解它们是如何相互呼应、交织在一起的。书中提供的伴奏音频（虽然我这里不直接包含，但教材的理念是如此）对于练习者来说简直是福音，可以让你在不依赖他人伴奏的情况下，也能准确地把握自己的声部和整体的和谐。我特别欣赏它在一些难点处的讲解，比如如何准确找到对位声部的音，以及如何处理节奏上的交叉和变化。这些都比我之前看过的任何一本教材都要详细和到位。现在，我感觉自己对二声部视唱的理解有了质的飞跃，不仅能够更自信地去演唱，还能在听音乐时，更清晰地分辨出不同的声部。这本书绝对是每一个想要提升视唱能力的音乐学习者值得拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《二声部视唱教程(修订版)》时，就被它简洁而专业的排版吸引了。作为一名曾经在音乐学院接受过系统学习的人，我深知一本好的视唱教材对于音乐学习的重要性。这本书在编排上非常用心，它没有过多的花哨，而是将重点放在了如何最有效地帮助学习者掌握二声部视唱技能。从最基础的音程关系，到复杂的和声进行，每一个环节都设计得非常严谨。我特别喜欢书中对视唱练习的分类，它将不同难度、不同类型的练习有机地结合在一起，确保了学习者能够循序渐进，逐步提高。而且，它在讲解中融入了对音乐表情和风格的提示，这对于提升视唱的艺术性非常有帮助。我注意到书中还提供了一些关于如何提高视唱效率的技巧和方法，这些都非常实用，能够帮助学习者事半功倍。我曾用这本书来指导过一些学生，反馈都非常好。大家普遍认为，这本书不仅能够扎实地打好视唱基础，还能培养出对音乐深刻的理解和感受能力。它是一本能够经得起时间考验的经典教材，对于所有热爱音乐、想要在音乐领域有所建树的人来说，都是不可多得的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太有用了，尤其是对于我这种声乐初学者来说。之前一直觉得视唱是一件很抽象的事情，光看乐谱，脑子里没有声音，听起来也很别扭。但这本《二声部视唱教程(修订版)》就很好地解决了这个问题。它循序渐进，从最基础的单音开始，慢慢引入二声部。教程里的例曲都选得非常经典，旋律动听，也很有代表性，学习起来不至于枯燥。而且，书里对每个音程、和弦的讲解都非常细致，配有详细的图示和解释，让我这个完全没有音乐理论基础的人也能看懂。最让我惊喜的是，书后面还附带了一些练习曲，难度梯度也设置得很好，可以让我一步步巩固学习成果。我每天都会坚持练习，感觉自己的音准和乐感都有了明显的提升。我尤其喜欢它在练习中对节奏和速度的控制要求，这让我真正体会到视唱不仅仅是唱准音，还要唱出音乐的律动感。这本书的排版也很清晰，书页的纸质也很好，拿在手里感觉很舒服。总之，如果你和我一样，在声乐学习的道路上遇到视唱的瓶颈，或者想要系统地学习二声部视唱，我非常推荐这本教材。它真的能让你从“听不见”到“唱得出”，并最终“唱得好”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定音乐基础，但想进一步提升复调能力的学习者来说，《二声部视唱教程(修订版)》提供了非常棒的进阶路径。这本书的深度和广度都让我非常满意。它不仅仅是基础的二声部练习，更是将理论与实践完美结合。我特别欣赏它对不同调性、不同拍号下的二声部进行方式的详细阐述。例如，书中对于如何处理一些比较复杂的节奏型，以及如何在不同的调性之间进行转调时的视唱练习，都给出了非常清晰的指导。我过去常常在节奏的处理上犯错，但通过这本书的针对性练习，我感觉自己的节奏感和对位能力都得到了显著提高。此外，这本书还提供了一些非常具有挑战性的练习曲，这些曲子不仅旋律优美，而且对声部间的配合要求很高，能够有效地锻炼出色的听觉辨别能力和独立演唱能力。我每次练习完之后，都会有种“豁然开朗”的感觉，仿佛打开了音乐世界的新大门。它让我意识到，二声部视唱不仅仅是简单的声音叠加，更是两个独立音乐灵魂的对话与共鸣。这本书的严谨性、系统性以及其高度的实用性，都让我对它赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《二声部视唱教程(修订版)》的，当时我正在为学校的声乐考试做准备，对二声部视唱部分总是掌握不好，总是觉得两个声部像是在各自为政，完全没有融合的感觉。这本书的出现，真的就像及时雨一样。它给我最直观的感受就是“系统性”。从最简单的单音训练开始，到平行、反行、斜行的二声部进行，再到和弦的构成和解决，每一步都衔接得非常自然。而且，它不仅仅是机械的练习，还穿插了大量的音乐理论知识，讲解了各个音程、和弦在音乐中的作用和情感表达，让我从“为什么”到“怎么做”，都理解得清清楚楚。我最喜欢的是书中给出的分析，它会告诉你为什么这个音程需要这样解决，为什么这个和弦在这里听起来会很舒服。这些分析让我对音乐有了更深的理解，不再是单纯的音符堆砌。我通过按照书中的练习方法，每天进行系统的练习，感觉自己的听觉能力和节奏感都得到了极大的提升。我甚至发现，我以前对一些音乐作品的理解也变得更加深刻了，能够更容易地捕捉到其中的复调织体。这本书的纸张和印刷质量也非常不错，内容翔实，条理清晰，让我每次翻阅都能有新的收获。如果你也在为二声部视唱而困扰，这本书绝对是你的首选。