美学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王朝闻 编

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术
• 艺术史
• 文化
• 审美
• 西方美学
• 艺术理论
• 美学史
• 人文社科

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010001371

版次：1

商品编码：10599080

包装：平装

开本：32开

出版时间：1981-06-01

用纸：胶版纸

页数：345

字数：238000

正文语种：中文

内容简介

《美学概论》的研究对象包含以下几个相互联系的方面：（1）从客观方面研究审美对象，阐明美的本质和根源，研究美丑的矛盾发展，美的各种存在形态以及崇高、滑稽、悲剧、喜剧等的本质特征和相互联系。（2）从主观方面研究作为审美对象的反映的审美意识，阐明它的本质、反映形式的特征及其历史发展的规律性。（3）研究作为审美意识的物质形态化了的集中表现的艺术，阐明艺术的本质、内容与形式、种类，以及艺术创造活动的规律性和作为这种创造成品的反映、评价的艺术欣赏、艺术批评等问题。

目录

绪论
一 美学研究的对象
二 美学研究的任务和方法
第一章 审美对象
第一节 美的本质
一 美学史上探索美的本质问题的基本途径
二 美的本质问题的初步探讨
三 真、善、美的相互联系和区别
第二节 美的形态
一 现实美与艺术美
二 优美、崇高、悲剧、喜剧(滑稽)

第二章 审美意识
第一节 审美意识的本质
一 对美学史上关于审美意识问题的不同认识路线的概略考察
二 审美意识的历史起源
三 审美意识与科学和道德的联系和区别
四 审美意识的客观标准和个性差异
第二节 审美感受的心理形式
一 感觉
二 知觉
三 联想、想象
四 情感
五 思维

第三章 艺术家
第一节 社会分工与艺术家
一 生产劳动与艺术创作的萌芽
二 社会分工与专门从事艺术生产的艺术家
三 艺术家与时代、民族、阶级
四 艺术家与群众
第二节 艺术家的生活实践、世界观和艺术修养
一 艺术家的生活实践
二 艺术家的世界观
三 艺术家的艺术修养
第三节 艺术家的创作个性
一 审美意识的特点与创作个性
二 创作个性的形成和发展

第四章 艺术创作活动
第一节 艺术创作中的构思活动
一 艺术构思作为一种认识活动的特点
二 艺术构思的基本过程和心理活动
第二节 艺术创作中的传达活动
一 艺术传达本质
二 艺术传达与艺术的技巧、手法

第五章 艺术作品
第一节 艺术作品的内容和形式
……
第六章 艺术的欣赏和批评
后记

精彩书摘

所谓“心理学的美学”把美学的研究归结为纯粹心理学的研究是完全错误的。当然，忽视美学与心理学的联系，也不利于美学的发展。
美学与艺术理论有着特别密切的关系。弄清二者之间的关系，对于认识美学的对象特别重要。美学的研究对象包含客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域，它把艺术作为审美意识的集中表现来研究其本质和一般规律。艺术理论以各门不同艺术的特殊性、具体的创作规律、欣赏规律为研究对象，直接为指导各门艺术的实践活动服务。美学是哲学性质的科学，它对各门艺术理论的研究具有方法论的意义，同时各门艺术理论的研究成果又能够反过来丰富和推动美学的研究。由于艺术是审美意识的集中表现，艺术理论与美学理论之间常常是彼此渗透和相互转化的。关于艺术本质规律的某些直接探索，常常也就是美学理论。
从历史上看，虽然古代早已产生了美学思想的萌芽，但是作为较系统化的独立形态的美学的建立却晚于艺术理论。当美学还没有成为一门独立的科学的时候，关于某一部门的艺术理论却早已从其他科学中独立出来了。西方古代有亚里士多德的《诗学》，中国古代有儒家的《乐记》，这样的著作所研究的是一个部门或主要是一个部门的艺术理论。后来随着艺术的发展，有关艺术的创造和欣赏批评的专著不断出现，虽然它们所研究的只是属于一个艺术部门的理论问题，但却具备了美学的意义。艺术理论之所以较早地取得了一门独立的科学的地位，主要是因为艺术作为一种社会意识形态明显地具有不同于其他社会意识形态的特点，同时艺术实践本身的发展要求从理论上概括艺术家的创作经验，和提出社会对艺术的批评的准则。

《美学概论》是一本探索美学基本原理、核心概念以及美学理论发展历程的入门读物。本书旨在为读者构建一个理解美学世界的清晰框架，引领读者深入探究“美”的本质，以及人类为何会对某些事物产生审美体验。 全书的结构清晰，逻辑严谨，从最基础的哲学思考出发，逐步深入到具体的艺术实践与审美判断。第一部分“美学是什么”首先定义了美学的学科范畴，阐述了其与哲学、心理学、社会学等其他学科的联系与区别。我们将考察美学在人类思想史上的起源，追溯柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家对美的早期探索，以及中世纪、文艺复兴时期美学思想的演变。通过梳理这些历史脉络，读者可以初步认识到美学并非一种抽象的理论游戏，而是根植于人类生存体验和文化实践的深刻洞察。 接着，本书将聚焦于“美”这一核心概念的多元性与复杂性。我们不会提供一个单一的、静态的“美”的定义，而是会呈现不同的美学流派如何理解美。例如，客观主义美学认为美是一种客观属性，存在于事物本身；而主观主义美学则强调美是一种由观赏者心理状态决定的体验。本书将详细分析“崇高”、“优美”、“滑稽”等与美相关的审美范畴，探讨它们各自的特征、产生条件以及在不同文化语境下的表现。我们将引入康德的“自由之美”与“依附之美”的区分，以及叔本华对意志与痛苦在艺术中的表达的洞见，帮助读者理解美学并非仅限于对“好看”事物的描述，而是关乎人类情感、认知和生存状态的复杂 interplay。 在探讨了“美”的普遍性之后，本书将转向“艺术”。艺术作为人类创造性活动的集大成者，是美学理论最核心的关注对象之一。我们将首先审视“什么是艺术”这一古老而又常新的问题。本书将梳理艺术的起源，从原始社会的图腾崇拜、巫术仪式，到人类文明发展过程中各种艺术形式的诞生与演变。我们将探讨不同艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影等）的特性、表现手法及其在美学理论中的地位。本书将深入分析形式主义美学对艺术形式、构成要素的强调，以及表现主义美学对艺术家内心情感表达的关注。同时，我们也会探讨后现代主义美学对艺术边界的模糊化、对意义的不确定性的认知，以及对大众文化与高雅艺术的融合等前沿议题。 理解艺术的发生，离不开对“创造”和“接受”的分析。因此，本书将花费大量篇幅探讨艺术创作的过程。我们将从艺术家的灵感来源、创作动机、技法运用以及情感投入等多个维度进行剖析。我们将借鉴荣格的集体无意识理论，探讨艺术家如何从深层心理中汲取原型意象；分析格式塔心理学对艺术家如何感知和组织视觉元素的影响；理解艺术家的社会角色和历史责任。同时，本书也将深入研究艺术作品的接受过程，即观众或读者如何理解、解读和评价艺术。我们将讨论移情（Empathy）、联想（Association）、象征（Symbolism）等接受美学的核心概念，以及文化背景、个人经验对审美判断的塑造作用。 “审美判断”是美学理论中的另一个关键环节。本书将引导读者思考：我们是如何做出“这是美的”或“那不是美的”这样判断的？本书将详细阐述审美判断的特征，例如其普遍性要求（尽管是主观的，但我们期望他人也能认同）、无利害性（不直接关乎功利得失）以及目的性（但非以特定目的为导向）。我们将重点分析康德在《判断力批判》中提出的关于审美判断的理论，特别是其“普遍主观性”和“无概念的普遍性”等观点。此外，本书还将探讨情境、文化传统、教育背景等因素如何影响我们的审美判断，以及不同文化中存在的审美价值体系的差异。 随着社会的发展和科技的进步，美学研究的领域也在不断拓展。本书的后期章节将关注当下与美学相关的热点问题。例如，我们将在“日常生活美学”中探讨家庭、城市、服饰、饮食等日常事物中的审美价值，以及我们如何通过审美实践提升生活品质。在“技术与美学”部分，我们将分析摄影、电影、数字艺术、虚拟现实等新技术对传统艺术形式的冲击与融合，以及人工智能在艺术创作和审美评价中可能扮演的角色。本书还将触及“环境美学”，探讨人与自然环境的关系，以及如何通过审美方式构建和谐的人居环境。 在写作风格上，《美学概论》力求做到既具学术深度，又不失可读性。本书将避免使用过于晦涩的术语，即便涉及专业概念，也会配以清晰的解释和生动的实例。本书的语言风格平实而富于启发性，力求在严谨的理论分析中融入人文关怀。我们将穿插引用经典艺术作品的分析，结合当代社会现象的观察，让美学理论不再是高高在上的学术符号，而是能够照亮我们生活、丰富我们体验的智慧源泉。 总而言之，《美学概论》是一本为所有对“美”与“艺术”抱有好奇心的人士而写的书。无论您是初次接触美学领域的学生，还是对艺术充满热爱的爱好者，或是希望从更深层次理解人类文化活动的读者，都能在这本书中找到启发和收获。本书的目标是点燃您对美的感知力，提升您的审美素养，并帮助您在纷繁复杂的现代社会中，发现和创造属于自己的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅着实不小，初看之下，份量感十足，我甚至给自己定下了“每月完成一章”的宏伟计划。然而，一旦沉浸其中，时间感便被彻底消融了。它最吸引我的地方在于其极具个人色彩的哲学立场。作者并非采取中立的、百科全书式的罗列方式，而是明确地表达了自己的倾向——一种倾向于强调个体经验和情感在建构美学价值中的核心地位。书中对于“感受力”的论述，反复强调了非理性因素对审美判断的决定性作用，这与我过去接触的、偏重于形式分析和客观规律的美学教材截然不同。它大胆地将“直觉”提升到与“理性思辨”同等重要的地位，甚至在某些语境下更为优先。这种对主观能动性的肯定，极大地鼓励了读者去相信自己内心深处最真实的审美反应，而不是盲目地去迎合所谓的“标准答案”。阅读过程中，我经常会停下来，关上书本，去回味刚刚读到的某一句话，并对照自己最近一次观看日落或聆听音乐时的真实感受，进行一种私密的、深刻的自我校准。这种互动性，让阅读不再是被动的知识接收，而是一种积极的自我探索。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍甫一入手，便带着一股沉静的学院气息，油墨的芬芳混合着纸张特有的陈旧感，让人心生敬畏。我本以为这是一部艰深的哲学著作，充斥着晦涩难懂的术语和冗长的论证，毕竟“美学”二字本身就自带一种高高在上的距离感。然而，翻开扉页，首先映入眼帘的并非是对康德或黑格尔的复述，而是一系列色彩斑斓、充满张力的图像解析。作者似乎非常擅长用最直观的视觉冲击来引导读者的思考。比如，对一幅印象派画作的分析，与其说是对笔触和光影的枯燥描述，不如说是一场深入心灵的对话。它引导我去思考，为何某些色彩的组合能唤起我莫名的忧郁，而另一些则能带来瞬间的振奋。书中的结构设计也十分巧妙，仿佛是精心铺设的迷宫，每条岔路都通往一个新的认知维度。我尤其欣赏作者在探讨“崇高”这一概念时所采用的跨学科视角，它不再局限于古典美学范畴内的“壮丽”或“宏大”，而是延伸到了现代科技带来的压迫感，以及人类在宇宙尺度下的渺小与挣扎。这种将经典理论与当代经验紧密缝合的处理方式，极大地拓宽了我的理解边界，让我意识到美学并非陈腐的知识，而是我们感知世界、理解情感的核心工具。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上看，这本书的选择非常大胆，采用了哑光质感的封面和略带粗粝感的纸张，这似乎在无声地宣告其内容并非是迎合大众审美的“快餐读物”。它更像是一件需要被小心对待的、具有特定触感的艺术品。内容上，我特别关注了其中对“科技美学”与“自然美学”之间张力的探讨。作者并没有简单地将现代技术视为自然之美的对立面，而是深入挖掘了两者之间相互渗透、相互转化的复杂关系。比如，在分析数字艺术生成的美学意义时，他引入了复杂系统理论中的“涌现性”概念，来解释为何人工生成的图案也能触动人类的审美神经。这种前瞻性的视野，使得全书没有被锁定在历史的尘埃中，而是始终保持着对未来的敏感度和批判性。它迫使读者去思考，在人工智能日益渗透我们生活的时代，我们应该如何重新定义“创造力”和“审美主体”。读完后，我感觉自己对身边的一切——无论是算法推荐的音乐，还是城市建筑的几何布局——都有了一种全新的、更具批判性的观察视角。这本书带来的影响是深远的，它不仅仅是知识的积累，更是一次思维模式的彻底重塑。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读学术类书籍时，最怕的就是那种冗长、脱离实际的理论推演。但是，这本书在保持其学术深度的同时，展现出令人惊叹的叙事能力。它几乎没有使用那种让人望而生畏的脚注地狱，取而代之的是大量生动、富有戏剧性的历史场景重现。我感觉自己不是在阅读一本关于审美理论的书，而是在参与一场跨越千年的艺术沙龙。例如，作者对古希腊悲剧美学与日本“物哀”之间微妙关联的剖析，描绘得如同一幅精美的中国山水画，疏密有致，意境悠远。他似乎深谙读者的注意力曲线，总能在关键的理论点上插入一段恰到好处的文学典故或文化轶事，让原本可能干燥的逻辑链条瞬间变得鲜活起来。阅读体验是极其流畅和愉悦的，那种感觉就像是在一位见多识广、风趣幽默的长者身边听故事，他能将最复杂的概念用最家常的语言解释清楚，却又不失其精髓。这种平衡的艺术，对于一本旨在普及和深化美学认知的书籍来说，无疑是巨大的成功。它成功地架起了象牙塔与日常生活之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我期待的是一本能提供清晰“美学标准”的指南书，毕竟生活中的审美选择太多，常常令人无所适从。我希望它能像一本食谱，告诉我什么是“好”的构图，什么是“正确”的韵律，好让我能迅速在艺术的海洋中定位自己的坐标。但这本书完全反其道而行之，它更像是一位富有激情的、略带叛逆精神的导游，带着你跑过各种风格迥异的景观，然后告诉你：“看，这就是美在不同时空下的呼吸方式，你觉得哪个让你心跳加速，那就是你的答案。”书中对“丑陋”的讨论尤其令我印象深刻。它没有将丑陋简单地归为反面或缺陷，而是将其视为一种重要的审美张力来源，甚至是社会批判的锐利武器。作者引用了许多后现代艺术家的案例，那些充斥着工业废料、破碎图像和非理性叙事的作品，在书中被赋予了严谨的逻辑和深刻的内涵。这迫使我重新审视自己固有的审美偏见。我开始明白，接受美学研究的“模糊性”和“多义性”，比寻求单一的“真理”要重要得多。这种对既定范式的挑战，虽然过程充满困惑，但最终带来的却是思想上的自由和解放，如同挣脱了束缚的藤蔓，得以向更广阔的天空伸展。

评分☆☆☆☆☆

本书主要为美学方面的基础理论，大师所做，是不可多得的精品

评分☆☆☆☆☆

关于美学的入门书籍之一，不错

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

那些日子，真好。一起数着天上的星星，寻找着最亮的一颗，计算着牛郎织女相遇的日子；一起拽着云，飘到最美丽的地方，看着鸟儿的家在哪儿；一起舔着棉花糖，看着彼此的脸，傻傻发笑。

评分☆☆☆☆☆

王朝闻美学经典，必读！

评分☆☆☆☆☆

选修课老师需要的教材

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

物流还是棒棒的 但是是广东发来的 花了两天

评分☆☆☆☆☆

质量好，送货速度快。的书，总是给人眼前一亮的感觉，收获从来都是那么的多。,美学概论的研究对象包含以下几个相互联系的方面（1）从客观方面研究审美对象，阐明美的本质和根源，研究美丑的矛盾发展，美的各种存在形态以及崇高、滑稽、悲剧、喜剧等的本质特征和相互联系。（2）从主观方面研究作为审美对象的反映的审美意识，阐明它的本质、反映形式的特征及其历史发展的规律性。（3）研究作为审美意识的物质形态化了的集中表现的艺术，阐明艺术的本质、内容与形式、种类，以及艺术创造活动的规律性和作为这种创造成品的反映、评价的艺术欣赏、艺术批评等问题。,,所谓心理学的美学把美学的研究归结为纯粹心理学的研究是完全错误的。当然，忽视美学与心理学的联系，也不利于美学的发展。美学与艺术理论有着特别密切的关系。弄清二者之间的关系，对于认识美学的对象特别重要。美学的研究对象包含客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域，它把艺术作为审美意识的集中表现来研究其本质和一般规律。艺术理论以各门不同艺术的特殊性、具体的创作规律、欣赏规律为研究对象，直接为指导各门艺术的实践活动服务。美学是哲学性质的科学，它对各门艺术理论的研究具有方法论的意义，同时各门艺术理论的研究成果又能够反过来丰富和推动美学的研究。由于艺术是审美意识的集中表现，艺术理论与美学理论之间常常是彼此渗透和相互转化的。关于艺术本质规律的某些直接探索，常常也就是美学理论。从历史上看，虽然古代早已产生了美学思想的萌芽，但是作为较系统化的独立形态的美学的建立却晚于艺术理论。当美学还没有成为一门独立的科学的时候，关于某一部门的艺术理论却早已从其他科学中独立出来了。西方古代有亚里士多德的诗学，中国古代有儒家的乐记，这样的著作所研究的是一个部门或主要是一个部门的艺术理论。后来随着艺术的发展，有关艺术的创造和欣赏批评的专著不断出现，虽然它