中国花鸟画全集(套装共2册)书法画集 画家 绘画 画画书籍16开全套2册 铜版纸彩色印刷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 外文出版社

ISBN：97871190725861

商品编码：10599801126

内容简介

《中国花鸟画全集（套装上下册）》为套装书，分上下册。中国古代花鸟画与人物画及山水画并列为中国绘画的三大画科。它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟的时间却都是晚的。以独立形式出现并具有明确主题意义的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间，当时一些著名的人物画家例如顾恺之、陆探微、陶景真等人都有以花鸟为题材的作品，同时还有专擅花鸟的画家，如南朝的顾景秀。虽说他们的作品今已失传，但从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出，花鸟的表现技法已日趋成熟。

内页插图

目录

上册目录：
远古汉唐五代时期
鹳鱼石斧图
朱雀图
花鸟图
药师净土变相图（部分）
花鸟图
花鸟图（残片）
百马图
照夜白图
斗牛图
五牛图
写生珍禽图
雪竹图

宋金元时期
山鹧棘雀图
红蓼水禽图
杏花图
写生蛱蝶图
寒雀图
双喜图
墨竹图
柳鸦芦雁图
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
四梅图
梅花诗意图
雪中梅竹图
落花游鱼图（部分）
果熟来禽图
海棠图
出水芙蓉图
竹雀图
枫鹰雉鸡图
雪树寒禽图
猎犬图
鸡雏待饲图
花篮图
秋柳双鸦图
柳树寒鸦图
白蔷薇图
四羊图
层叠冰绡图
橘子、葡萄、石榴图
墨兰图
骏骨图
叭叭鸟图
鹤图
猿图
夜合花图
蜀葵图
梅竹雀图
枯树鹤鹆图
太液荷风图
碧桃图
海棠蛱蝶图
榴枝黄鸟图
霜筱寒雏图
豆花蜻蜒图
昭陵六骏图
神龟图
草虫图
梨花图
……

下册目录：
清近代时期
桂树图
野果山禽图
兰石图
荷花鹭鸶图
高桐幽筱图
秋虫豆荚图
竹石图
菊石鸣禽图
芙蓉鸳鸯图
月季图
岁寒三友图
花鸟图
墨竹图
荷花图
兰竹图（之一、二）
墨竹图
五苗图
枯木寒鸦图
水木清华图
杂画图（之一、二）
墨竹图（之一、二）
岁寒图
鸳鸯白鹭图
水仙柏石图
荷花芦草图
国香春霁图
写生花卉竹石图（之一、二）
山水花鸟图
花卉图
梧桐双兔图
梅花图（之一、二）
梅竹图
笋竹图
灵谷探梅图
山水花卉图（之一、二）
花卉图（之一、二）
荷花图
水仙茶梅图
花鸟虫鱼图（之一、二、三、四）

榴葵双鹂图
玉堂富贵图
早春图
花卉图（之一、二）
菊花图
花鸟图（之一、二）
杂画图（之一、二）
梅鹊图
双鱼图
鹰栗图
南溪春晓图
秋晓翠羽图
海棠牵牛图
柳蝉图
芙蓉鹭鸶图
猫雀图
花果图
花卉图（之一、二）
雪蕉双鹤图
柳塘鸳鸯图
水中八事图（之一、二）
梅花绶带图

中国花鸟画艺术探微：笔墨丹青，四季芳华 中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，以其独特的审美情趣、精湛的笔墨技法和深刻的文化内涵，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。它不仅仅是对自然界花鸟鱼虫的客观描摹，更是画家内心世界、哲学思想与生活感悟的物化呈现。本套中国花鸟画系列作品，精选历代名家力作，涵盖了从写实到写意的不同风格，从工笔到水墨的多元表现，力图全面展现中国花鸟画博大精深的艺术魅力，引领读者走进一个生机盎然、意境悠远的视觉天地。 第一卷：雅致写意，意蕴深远 本卷着重呈现中国花鸟画中写意派的精髓。写意花鸟，追求“以形写神”，不拘泥于物象的形似，而侧重于捕捉其内在精神与气质。画家们运用简练的笔触，泼辣的墨色，以及灵动的色彩，将花鸟的生命活力与自然的神韵融为一体。 笔墨的韵律与精神： 写意花鸟的灵魂在于笔墨。在本卷的作品中，读者可以领略到书法用笔在绘画中的巧妙运用。提、按、顿、挫，行、草、隶、篆，笔尖的枯湿浓淡，墨色的浓淡干湿，无不透露出画家的功力与性情。一撇一捺，一勾一勒，都凝聚着生命的律动。例如，画梅，笔墨需得有“瘦硬、高洁、孤傲”之气；画竹，则要求“潇洒、挺拔、虚心”。这些笔墨的讲究，不仅仅是技巧，更是画家对物象精神的理解和升华。湿墨晕染，水墨淋漓，仿佛能感受到花瓣的娇嫩欲滴，叶片的生机勃勃。干墨皴擦，勾勒出枝干的苍劲古朴，充满了岁月的沧桑感。 色彩的哲学与象征： 写意花鸟的色彩运用，并非简单地模仿自然，而是融入了中国传统的色彩观念和象征意义。红色的牡丹象征富贵吉祥，黄色的菊花寓意高洁隐逸，青色的竹子代表坚贞不屈，白色的梅花寄托了冰清玉洁的情怀。画家通过对色彩的提炼与组合，赋予花鸟画更深层次的文化内涵。留白之处，更是妙不可言。空白不仅仅是画面的一部分，更是画家胸中丘壑的体现，给予观者无限的想象空间。一池春水，一片秋云，一轮明月，都可能蕴含着无限的诗意。 花卉的意象与情怀： 从四君子（梅、兰、竹、菊）的清雅高洁，到牡丹的雍容华贵，再到荷花的出淤泥而不染，以及各种野芳闲草的自在舒展，本卷的作品囊括了中国花鸟画中极具代表性的花卉题材。每一朵花，每一片叶，都承载着画家独特的情感寄托。画梅，是画家在寒冬里对生命坚韧的赞颂；画兰，是对君子之风的抒发；画竹，是对正直谦逊的追求；画菊，是对淡泊名利的向往。画家通过对这些花卉的艺术再创造，将自然美与人格美、情趣美融为一体。 鸟类的神韵与生命力： 笔下的鸟儿，或振翅欲飞，或栖息枝头，或嬉戏于水中，姿态各异，栩栩如生。画家捕捉的是鸟儿最生动、最富生命力的瞬间。例如，画鹰，要表现其“矫健、锐利、雄浑”的气势；画雀，则要描绘其“灵动、活泼、乖巧”的神态。一双眼睛，寥寥几笔，便能传达出鸟儿的喜怒哀乐，仿佛能听到它们清脆的鸣叫。羽毛的质感，翅膀的展开，眼神的灵动，都体现了画家对物象细致入微的观察和精湛的描绘能力。 山水的点缀与意境的烘托： 在写意花鸟画中，山水往往不是主体，而是作为背景，用来烘托花鸟的形象，营造整体的意境。几抹山石，几湾流水，几片云雾，便能为画面增添无限的生机与情趣。这些山水元素，同样以写意的手法表现，与花鸟的笔墨互相呼应，共同构成一个和谐统一的艺术世界。例如，以山石衬托傲骨的梅花，以流水点缀悠然的游鱼，都能极大地增强画面的艺术感染力。 第二卷：工笔重彩，精雕细琢 本卷则展现了中国花鸟画中工笔派的独特魅力。工笔花鸟，强调“形神兼备”，以严谨的线条和细腻的设色，精确地描绘物象的形态，同时又不失其内在的神韵。 线条的勾勒与结构的严谨： 工笔花鸟的精髓在于线条。画家们运用中锋、侧锋等不同的用笔方式，以细腻、流畅、富有弹性的线条，勾勒出物象的轮廓和结构。每一笔线条都经过深思熟虑，力求准确传达物象的形态特征，无论是花瓣的起伏，叶片的脉络，还是鸟兽的羽毛，都描绘得一丝不苟。这些线条的组合，构成了严谨而又富有生命力的骨架。如在描绘蝴蝶的翅膀纹理时，细如发丝的线条，精确地展现了蝴蝶翅膀的精美图案。 色彩的晕染与层次的丰富： 工笔花鸟的色彩运用，讲究层层叠加，精益求精。画家们采用“墨分五色”、“色分三度”的原则，通过多次渲染，使色彩显得浓淡适宜，层次丰富，富有立体感。从淡雅的青绿山水中的花卉，到富丽堂皇的宫廷画派中的珍禽异兽，色彩的运用都达到了极致。例如，描绘牡丹，从花瓣的嫩黄到深红，再到边缘的淡雅，通过多次的渲染，使得花瓣的质感和光泽感跃然纸上。对鸟类羽毛的描绘，更是细致入微，从最底层的绒毛到最外层的飞羽，都一丝不苟地表现出其细腻的纹理和丰富的光泽。 物象的精微与写实的考究： 工笔花鸟在对物象的描绘上，力求达到高度的写实。花朵的形态、叶片的脉络、虫豸的结构、鸟兽的羽毛，都经过细致入微的观察和描绘。画家们如同自然界的雕塑家，用画笔精雕细琢，将每一个细节都处理得恰到好处。这种精微的刻画，不仅是对自然界美的极致追求，也是对生命力量的尊重。例如，对荷叶上的露珠，对螳螂的复眼，对蜻蜓翅膀的透明感，都处理得栩栩如生，仿佛触手可及。 写实的表现力与写意的精神结合： 尽管工笔花鸟以写实著称，但优秀的工笔画家同样能够赋予作品以精神与意境。他们并非简单地复制自然，而是在严谨的写实基础上，融入自己的理解和情感。通过巧妙的构图，对光影的处理，以及留白的运用，使得工笔花鸟画同样能够达到“形神兼备，意境深远”的艺术境界。例如，一幅描绘秋景的花鸟画，在精细描绘落叶的同时，运用淡雅的色彩和疏朗的构图，营造出一种凄美而又充满诗意的秋日氛围。 丰富的题材与多样的风格： 本卷的作品涵盖了各种珍禽异兽、奇花异草，以及日常生活中的寻常景物。无论是象征吉祥的凤凰、孔雀，还是寓意长寿的鹤、龟，亦或是表现自然野趣的蜂、蝶、蝉，都得到了淋漓尽致的展现。同时，本卷也展现了不同地域、不同时代的工笔花鸟画风格，从古朴典雅的宋代院体，到明清时期的宫廷画风，再到近现代的创新探索，都呈现出多元化的艺术面貌。 艺术的传承与创新 中国花鸟画，历经千年的发展，形成了独具特色的艺术体系。本套作品，不仅是对这一宝贵艺术遗产的梳理与呈现，更是对未来创新的启迪。通过对历代名家作品的学习与研究，我们能够深刻理解中国花鸟画的笔墨精神、审美情趣和文化内涵。同时，时代的发展也为花鸟画的创新提供了新的土壤。当代画家们在继承传统的基础上，积极探索新的表现手法和时代语境，使得中国花鸟画在保持自身独特魅力的同时，焕发出新的生命力。 这套中国花鸟画系列，是一次深入的艺术之旅，也是一场视觉的盛宴。它将带领读者走进一个由笔墨丹青构筑的生机勃勃的世界，感受中国传统文化的博大精深，体验人与自然和谐共生的美好愿景。无论是初学者还是资深爱好者，都能从中获得启发与享受，领略中国花鸟画不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《中国花鸟画全集》，心中涌起的不仅是喜悦，更是一种对传统艺术瑰宝的敬畏。翻开第一册，扑面而来的便是浓郁的墨香，这是一种久违的、能触动灵魂的气息。印刷精美的铜版纸将每一幅画作都呈现得淋漓尽致，色彩饱和而富有层次，仿佛能感受到画家笔尖流淌的生命力。从那些姿态各异的梅花，到风姿绰约的兰草，再到怒放的牡丹和翠羽翩跹的禽鸟，无不展现出中国花鸟画独特的东方韵味和深邃的哲学内涵。我尤其被那些描绘四时景色的画作所打动，春天花团锦簇，生机勃勃；夏天绿意盎然，热情奔放；秋天层林尽染，成熟丰美；冬天傲雪凌霜，坚韧不拔。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，诉说着大自然的鬼斧神工，也寄托着画家对生命、对自然的感悟。画集中的笔触细腻入微，对花瓣的脉络、叶片的纹理、鸟兽的羽毛都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。而那些留白的处理，更是妙不可言，给观者留下了无限的想象空间，让画面在静谧中蕴含着无限的张力。这不仅仅是一套画集，更是一本关于中国传统美学、关于生活情趣的教科书，每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和感悟。

评分☆☆☆☆☆

从画集的装帧材质来看，出品方在细节上可谓是精益求精。铜版纸的厚度适中，既能保证色彩的鲜亮饱和，又不易发生褶皱，大大延长了画集的保存寿命。16开的版式也十分科学，它能在确保画面完整呈现的同时，也使得书籍在整体上不会过于笨重，无论是放在书架上，还是拿在手中翻阅，都给人一种舒适的体验。我尤其欣赏书中对色彩的还原度，许多画作中的微妙色彩变化，甚至是画家运用特殊墨色技巧所产生的效果，都得到了非常忠实的再现。这对于我们理解画家的创作意图和绘画风格至关重要。我曾尝试用手机或电脑屏幕去欣赏一些名作，但那种色差和失真总让我觉得意犹未尽。而这套纸质画集，则真正让我感受到了原作的魅力，那种细腻的笔触、丰富的层次、微妙的光影，都得以原汁原味地呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对书法艺术略有涉猎的爱好者，我在翻阅这套《中国花鸟画全集》时，也特别关注了其中的书法元素。虽然是以花鸟画为主，但很多作品的题款、印章也是一门独立的艺术。我欣赏那些与画作风格相得益彰的书法，它们或遒劲有力，或秀丽婉约，都与画面意境融为一体，起到了画龙点睛的作用。有时，我甚至会花很多时间去揣摩这些题款的书法风格，试图从中学习一些笔法和结构。而印章的运用，更是增添了一份古朴典雅的气息，一枚枚大小不一、形状各异的印章，如同艺术家在画作上的签名，既是身份的象征，也为画面增添了一份仪式感。这套画集让我深刻认识到，在中国传统艺术中，书画本就是一体，相辅相成，共同营造出作品的整体美感。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《中国花鸟画全集》是一次物超所值的文化投资。从精美的印刷装帧，到丰富多样的作品内容，再到其所蕴含的深厚文化底蕴，都使其成为了一件值得珍藏的艺术品。每一次翻阅，都像是一次与中国传统文化的亲密接触，一次对美的极致追求。它不仅能够提升我的艺术鉴赏能力，更能陶冶我的情操，开阔我的心胸。我将会把这套画集摆放在书架上最显眼的位置，时不时地拿出来翻阅，让这些美丽的画面，伴随我度过每一个宁静的时光，感受中国传统艺术的独特魅力。这套书，无疑是我近年来购买的最满意的一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国花鸟画全集》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事所困扰，而当我沉浸在这套画集中时，仿佛一切喧嚣都退去，心灵得到了前所未有的宁静。看着画面中那些悠然自得的花鸟，听着画家们借笔墨所传达的超然物外的情感，我能感受到一种回归自然的平和与安详。那些古朴的意境，那些对生命的热爱，那些对自然的敬畏，都深深地触动了我。画集中的题跋和印章，也为作品增添了一层历史的厚重感，让我仿佛能穿越时空，与那些古代的艺术家进行一次无声的对话。我开始思考，在纷繁复杂的世界里，如何才能保持内心的纯净，如何才能像那些花鸟一样，在属于自己的天地里，自由地舒展生命。这套画集，无疑为我提供了一个重要的精神慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国花鸟画全集》的装帧设计也着实令人赞叹，厚实的封面，精美的锁线装订，都透着一股沉甸甸的厚重感，一看便知是精心制作的。打开书页，那16开的尺寸恰到好处，既能充分展示画作的细节，又方便在书桌上细细品味，不会显得过于庞大笨重。铜版纸的质感极佳，色彩还原度非常高，原本只在博物馆或画廊才能欣赏到的传世名作，如今得以在家中如此真切地呈现在眼前，实在是一种奢侈的享受。我特别留意了画幅的构图，那些经典的“ S ”形、“ C ”形布局，在不同的作品中被赋予了不同的生命力，或行云流水，或苍劲有力，充分展现了中国画独特的线条美和空间感。看着那些栩栩如生的花鸟，我仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳，感受到微风拂过枝叶的沙沙声。这种沉浸式的体验，是任何电子媒介都无法比拟的。画集中所收录的作品跨越了不同的时代和流派，既有文人画的清雅脱俗，也有宫廷画的富丽堂皇，还有民间画的质朴生动，展现了花鸟画发展演变的脉络，为我提供了一个了解中国绘画史的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

就内容而言，这套《中国花鸟画全集》在选取上颇具匠心。它不仅收录了那些家喻户晓的名家名作，还兼顾了一些风格独特、技法新颖但同样具有代表性的作品。这种多元化的选取，使得画集能够展现花鸟画发展的不同侧面和不同流派的特点。我注意到，有些画作的构图大胆新颖，打破了传统的窠臼，给人耳目一新的感觉；有些画作则在色彩运用上独具匠心，将西洋的色彩观念与中国传统的笔墨技法巧妙融合，形成了独特的艺术风格。这些作品的收录，极大地拓展了我的视野，也让我认识到中国花鸟画并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变和发展的，充满了活力和创新。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《中国花鸟画全集》的初衷，是希望能够系统地学习中国传统花鸟画的绘画技法。在仔细研读之后，我发现这套画集在这方面也提供了极大的帮助。虽然书中没有详尽的步骤讲解，但通过对大师作品的反复观摩，可以从中领悟到许多绘画的奥秘。我注意到，画家们在处理墨色浓淡、笔触轻重、线条粗细等方面都有独到之处，这些细节的处理，直接影响着画面的整体效果。例如，在描绘花瓣时，有的画家会运用细腻的渲染，层层叠加，使花瓣显得饱满而富有光泽；有的则运用简练的笔触，几笔勾勒，便能表现出花瓣的轮廓和质感。在描绘鸟类时，我更是看到了画家们对羽毛细节的刻画，那种层次分明、栩栩如生的表现力，令人叹为观止。这套画集就像一位无声的老师，通过展示最经典的范例，引导我一步步地走向写实与写意的融合，掌握中国画独有的表现力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《中国花鸟画全集》，最直观的感受便是其内容的丰富性。两册书涵盖了数量可观的精美画作，从大家耳熟能详的大家之作，到一些鲜为人知却同样精彩的精品，都得到了妥善的收录。我花了很多时间去研究那些描绘不同种类花卉和鸟类的画作，无论是形态各异的牡丹、芍药，还是形态逼真的松鹤、鸳鸯，都展现了画家对自然界细致入微的观察和深刻的理解。画面中的色彩运用更是多样，有的淡雅如水，有的浓烈似火，有的则虚实相生，妙趣横生。我特别喜欢那些将花、鸟、草、石巧妙组合在一起的作品，它们不仅仅是简单的堆砌，而是通过画家精心的构思，形成了一个有机的整体，传递出一种和谐的美感和深刻的寓意。例如，画面中常常出现的石头，它们或奇崛，或圆润，与柔软的花枝、灵动的鸟儿形成对比，增加了画面的立体感和张力。这套画集就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，学到新的技巧，感受到新的意境。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国花鸟画全集》所收录的作品，其艺术价值和社会价值都极高。它不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。通过欣赏这些画作，我们可以深入了解中国古代文人的审美情趣、哲学思想以及他们对人与自然关系的理解。例如，很多画作中都融入了“四君子”（梅、兰、竹、菊）的题材，它们各自象征着高洁、脱俗、正直、坚韧等品质，寄托了画家们的道德情操和人生追求。而像松、鹤、鲤鱼等题材，则常常寓意着长寿、吉祥、富贵等美好祝愿。这套画集就像一个宝库，不仅为我们提供了欣赏艺术的机会，更传递了丰富的文化信息和深刻的哲学寓意，能够启发我们对生命、对生活进行更深层次的思考。