中國花鳥畫全集(套裝共2冊)書法畫集 畫傢 繪畫 畫畫書籍16開全套2冊 銅版紙彩色印刷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 外文齣版社

ISBN：97871190725861

商品編碼：10599801126

內容簡介

《中國花鳥畫全集（套裝上下冊）》為套裝書，分上下冊。中國古代花鳥畫與人物畫及山水畫並列為中國繪畫的三大畫科。它包括花卉、禽鳥、畜獸、魚藻以及樹木、竹石、果蔬等等，範圍比較廣泛。雖然作為一種繪畫形式，花鳥畫於七韆年前就已經齣現，但相對於另外兩大畫科，它獨立及成熟的時間卻都是晚的。以獨立形式齣現並具有明確主題意義的花鳥畫作品始見於魏晉、南北朝期間，當時一些著名的人物畫傢例如顧愷之、陸探微、陶景真等人都有以花鳥為題材的作品，同時還有專擅花鳥的畫傢，如南朝的顧景秀。雖說他們的作品今已失傳，但從當時流傳下來的人物畫及同期的敦煌壁畫中可以看齣，花鳥的錶現技法已日趨成熟。

內頁插圖

目錄

上冊目錄：
遠古漢唐五代時期
鸛魚石斧圖
硃雀圖
花鳥圖
藥師淨土變相圖（部分）
花鳥圖
花鳥圖（殘片）
百馬圖
照夜白圖
鬥牛圖
五牛圖
寫生珍禽圖
雪竹圖

宋金元時期
山鷓棘雀圖
紅蓼水禽圖
杏花圖
寫生蛺蝶圖
寒雀圖
雙喜圖
墨竹圖
柳鴉蘆雁圖
芙蓉錦雞圖
瑞鶴圖
四梅圖
梅花詩意圖
雪中梅竹圖
落花遊魚圖（部分）
果熟來禽圖
海棠圖
齣水芙蓉圖
竹雀圖
楓鷹雉雞圖
雪樹寒禽圖
獵犬圖
雞雛待飼圖
花籃圖
鞦柳雙鴉圖
柳樹寒鴉圖
白薔薇圖
四羊圖
層疊冰綃圖
橘子、葡萄、石榴圖
墨蘭圖
駿骨圖
叭叭鳥圖
鶴圖
猿圖
夜閤花圖
蜀葵圖
梅竹雀圖
枯樹鶴鵒圖
太液荷風圖
碧桃圖
海棠蛺蝶圖
榴枝黃鳥圖
霜筱寒雛圖
豆花蜻蜒圖
昭陵六駿圖
神龜圖
草蟲圖
梨花圖
……

下冊目錄：
清近代時期
桂樹圖
野果山禽圖
蘭石圖
荷花鷺鷥圖
高桐幽筱圖
鞦蟲豆莢圖
竹石圖
菊石鳴禽圖
芙蓉鴛鴦圖
月季圖
歲寒三友圖
花鳥圖
墨竹圖
荷花圖
蘭竹圖（之一、二）
墨竹圖
五苗圖
枯木寒鴉圖
水木清華圖
雜畫圖（之一、二）
墨竹圖（之一、二）
歲寒圖
鴛鴦白鷺圖
水仙柏石圖
荷花蘆草圖
國香春霽圖
寫生花卉竹石圖（之一、二）
山水花鳥圖
花卉圖
梧桐雙兔圖
梅花圖（之一、二）
梅竹圖
筍竹圖
靈榖探梅圖
山水花卉圖（之一、二）
花卉圖（之一、二）
荷花圖
水仙茶梅圖
花鳥蟲魚圖（之一、二、三、四）

榴葵雙鸝圖
玉堂富貴圖
早春圖
花卉圖（之一、二）
菊花圖
花鳥圖（之一、二）
雜畫圖（之一、二）
梅鵲圖
雙魚圖
鷹栗圖
南溪春曉圖
鞦曉翠羽圖
海棠牽牛圖
柳蟬圖
芙蓉鷺鷥圖
貓雀圖
花果圖
花卉圖（之一、二）
雪蕉雙鶴圖
柳塘鴛鴦圖
水中八事圖（之一、二）
梅花綬帶圖

中國花鳥畫藝術探微：筆墨丹青，四季芳華 中國花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，以其獨特的審美情趣、精湛的筆墨技法和深刻的文化內涵，在世界藝術史上占有舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然界花鳥魚蟲的客觀描摹，更是畫傢內心世界、哲學思想與生活感悟的物化呈現。本套中國花鳥畫係列作品，精選曆代名傢力作，涵蓋瞭從寫實到寫意的不同風格，從工筆到水墨的多元錶現，力圖全麵展現中國花鳥畫博大精深的藝術魅力，引領讀者走進一個生機盎然、意境悠遠的視覺天地。 第一捲：雅緻寫意，意蘊深遠 本捲著重呈現中國花鳥畫中寫意派的精髓。寫意花鳥，追求“以形寫神”，不拘泥於物象的形似，而側重於捕捉其內在精神與氣質。畫傢們運用簡練的筆觸，潑辣的墨色，以及靈動的色彩，將花鳥的生命活力與自然的神韻融為一體。 筆墨的韻律與精神： 寫意花鳥的靈魂在於筆墨。在本捲的作品中，讀者可以領略到書法用筆在繪畫中的巧妙運用。提、按、頓、挫，行、草、隸、篆，筆尖的枯濕濃淡，墨色的濃淡乾濕，無不透露齣畫傢的功力與性情。一撇一捺，一勾一勒，都凝聚著生命的律動。例如，畫梅，筆墨需得有“瘦硬、高潔、孤傲”之氣；畫竹，則要求“瀟灑、挺拔、虛心”。這些筆墨的講究，不僅僅是技巧，更是畫傢對物象精神的理解和升華。濕墨暈染，水墨淋灕，仿佛能感受到花瓣的嬌嫩欲滴，葉片的生機勃勃。乾墨皴擦，勾勒齣枝乾的蒼勁古樸，充滿瞭歲月的滄桑感。 色彩的哲學與象徵： 寫意花鳥的色彩運用，並非簡單地模仿自然，而是融入瞭中國傳統的色彩觀念和象徵意義。紅色的牡丹象徵富貴吉祥，黃色的菊花寓意高潔隱逸，青色的竹子代錶堅貞不屈，白色的梅花寄托瞭冰清玉潔的情懷。畫傢通過對色彩的提煉與組閤，賦予花鳥畫更深層次的文化內涵。留白之處，更是妙不可言。空白不僅僅是畫麵的一部分，更是畫傢胸中丘壑的體現，給予觀者無限的想象空間。一池春水，一片鞦雲，一輪明月，都可能蘊含著無限的詩意。 花卉的意象與情懷： 從四君子（梅、蘭、竹、菊）的清雅高潔，到牡丹的雍容華貴，再到荷花的齣淤泥而不染，以及各種野芳閑草的自在舒展，本捲的作品囊括瞭中國花鳥畫中極具代錶性的花卉題材。每一朵花，每一片葉，都承載著畫傢獨特的情感寄托。畫梅，是畫傢在寒鼕裏對生命堅韌的贊頌；畫蘭，是對君子之風的抒發；畫竹，是對正直謙遜的追求；畫菊，是對淡泊名利的嚮往。畫傢通過對這些花卉的藝術再創造，將自然美與人格美、情趣美融為一體。 鳥類的神韻與生命力： 筆下的鳥兒，或振翅欲飛，或棲息枝頭，或嬉戲於水中，姿態各異，栩栩如生。畫傢捕捉的是鳥兒最生動、最富生命力的瞬間。例如，畫鷹，要錶現其“矯健、銳利、雄渾”的氣勢；畫雀，則要描繪其“靈動、活潑、乖巧”的神態。一雙眼睛，寥寥幾筆，便能傳達齣鳥兒的喜怒哀樂，仿佛能聽到它們清脆的鳴叫。羽毛的質感，翅膀的展開，眼神的靈動，都體現瞭畫傢對物象細緻入微的觀察和精湛的描繪能力。 山水的點綴與意境的烘托： 在寫意花鳥畫中，山水往往不是主體，而是作為背景，用來烘托花鳥的形象，營造整體的意境。幾抹山石，幾灣流水，幾片雲霧，便能為畫麵增添無限的生機與情趣。這些山水元素，同樣以寫意的手法錶現，與花鳥的筆墨互相呼應，共同構成一個和諧統一的藝術世界。例如，以山石襯托傲骨的梅花，以流水點綴悠然的遊魚，都能極大地增強畫麵的藝術感染力。 第二捲：工筆重彩，精雕細琢 本捲則展現瞭中國花鳥畫中工筆派的獨特魅力。工筆花鳥，強調“形神兼備”，以嚴謹的綫條和細膩的設色，精確地描繪物象的形態，同時又不失其內在的神韻。 綫條的勾勒與結構的嚴謹： 工筆花鳥的精髓在於綫條。畫傢們運用中鋒、側鋒等不同的用筆方式，以細膩、流暢、富有彈性的綫條，勾勒齣物象的輪廓和結構。每一筆綫條都經過深思熟慮，力求準確傳達物象的形態特徵，無論是花瓣的起伏，葉片的脈絡，還是鳥獸的羽毛，都描繪得一絲不苟。這些綫條的組閤，構成瞭嚴謹而又富有生命力的骨架。如在描繪蝴蝶的翅膀紋理時，細如發絲的綫條，精確地展現瞭蝴蝶翅膀的精美圖案。 色彩的暈染與層次的豐富： 工筆花鳥的色彩運用，講究層層疊加，精益求精。畫傢們采用“墨分五色”、“色分三度”的原則，通過多次渲染，使色彩顯得濃淡適宜，層次豐富，富有立體感。從淡雅的青綠山水中的花卉，到富麗堂皇的宮廷畫派中的珍禽異獸，色彩的運用都達到瞭極緻。例如，描繪牡丹，從花瓣的嫩黃到深紅，再到邊緣的淡雅，通過多次的渲染，使得花瓣的質感和光澤感躍然紙上。對鳥類羽毛的描繪，更是細緻入微，從最底層的絨毛到最外層的飛羽，都一絲不苟地錶現齣其細膩的紋理和豐富的光澤。 物象的精微與寫實的考究： 工筆花鳥在對物象的描繪上，力求達到高度的寫實。花朵的形態、葉片的脈絡、蟲豸的結構、鳥獸的羽毛，都經過細緻入微的觀察和描繪。畫傢們如同自然界的雕塑傢，用畫筆精雕細琢，將每一個細節都處理得恰到好處。這種精微的刻畫，不僅是對自然界美的極緻追求，也是對生命力量的尊重。例如，對荷葉上的露珠，對螳螂的復眼，對蜻蜓翅膀的透明感，都處理得栩栩如生，仿佛觸手可及。 寫實的錶現力與寫意的精神結閤： 盡管工筆花鳥以寫實著稱，但優秀的工筆畫傢同樣能夠賦予作品以精神與意境。他們並非簡單地復製自然，而是在嚴謹的寫實基礎上，融入自己的理解和情感。通過巧妙的構圖，對光影的處理，以及留白的運用，使得工筆花鳥畫同樣能夠達到“形神兼備，意境深遠”的藝術境界。例如，一幅描繪鞦景的花鳥畫，在精細描繪落葉的同時，運用淡雅的色彩和疏朗的構圖，營造齣一種淒美而又充滿詩意的鞦日氛圍。 豐富的題材與多樣的風格： 本捲的作品涵蓋瞭各種珍禽異獸、奇花異草，以及日常生活中的尋常景物。無論是象徵吉祥的鳳凰、孔雀，還是寓意長壽的鶴、龜，亦或是錶現自然野趣的蜂、蝶、蟬，都得到瞭淋灕盡緻的展現。同時，本捲也展現瞭不同地域、不同時代的工筆花鳥畫風格，從古樸典雅的宋代院體，到明清時期的宮廷畫風，再到近現代的創新探索，都呈現齣多元化的藝術麵貌。 藝術的傳承與創新 中國花鳥畫，曆經韆年的發展，形成瞭獨具特色的藝術體係。本套作品，不僅是對這一寶貴藝術遺産的梳理與呈現，更是對未來創新的啓迪。通過對曆代名傢作品的學習與研究，我們能夠深刻理解中國花鳥畫的筆墨精神、審美情趣和文化內涵。同時，時代的發展也為花鳥畫的創新提供瞭新的土壤。當代畫傢們在繼承傳統的基礎上，積極探索新的錶現手法和時代語境，使得中國花鳥畫在保持自身獨特魅力的同時，煥發齣新的生命力。 這套中國花鳥畫係列，是一次深入的藝術之旅，也是一場視覺的盛宴。它將帶領讀者走進一個由筆墨丹青構築的生機勃勃的世界，感受中國傳統文化的博大精深，體驗人與自然和諧共生的美好願景。無論是初學者還是資深愛好者，都能從中獲得啓發與享受，領略中國花鳥畫不朽的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國花鳥畫全集》的裝幀設計也著實令人贊嘆，厚實的封麵，精美的鎖綫裝訂，都透著一股沉甸甸的厚重感，一看便知是精心製作的。打開書頁，那16開的尺寸恰到好處，既能充分展示畫作的細節，又方便在書桌上細細品味，不會顯得過於龐大笨重。銅版紙的質感極佳，色彩還原度非常高，原本隻在博物館或畫廊纔能欣賞到的傳世名作，如今得以在傢中如此真切地呈現在眼前，實在是一種奢侈的享受。我特彆留意瞭畫幅的構圖，那些經典的“ S ”形、“ C ”形布局，在不同的作品中被賦予瞭不同的生命力，或行雲流水，或蒼勁有力，充分展現瞭中國畫獨特的綫條美和空間感。看著那些栩栩如生的花鳥，我仿佛能聽到鳥兒的啁啾，聞到花朵的芬芳，感受到微風拂過枝葉的沙沙聲。這種沉浸式的體驗，是任何電子媒介都無法比擬的。畫集中所收錄的作品跨越瞭不同的時代和流派，既有文人畫的清雅脫俗，也有宮廷畫的富麗堂皇，還有民間畫的質樸生動，展現瞭花鳥畫發展演變的脈絡，為我提供瞭一個瞭解中國繪畫史的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對書法藝術略有涉獵的愛好者，我在翻閱這套《中國花鳥畫全集》時，也特彆關注瞭其中的書法元素。雖然是以花鳥畫為主，但很多作品的題款、印章也是一門獨立的藝術。我欣賞那些與畫作風格相得益彰的書法，它們或遒勁有力，或秀麗婉約，都與畫麵意境融為一體，起到瞭畫龍點睛的作用。有時，我甚至會花很多時間去揣摩這些題款的書法風格，試圖從中學習一些筆法和結構。而印章的運用，更是增添瞭一份古樸典雅的氣息，一枚枚大小不一、形狀各異的印章，如同藝術傢在畫作上的簽名，既是身份的象徵，也為畫麵增添瞭一份儀式感。這套畫集讓我深刻認識到，在中國傳統藝術中，書畫本就是一體，相輔相成，共同營造齣作品的整體美感。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國花鳥畫全集》帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的洗禮。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種瑣事所睏擾，而當我沉浸在這套畫集中時，仿佛一切喧囂都退去，心靈得到瞭前所未有的寜靜。看著畫麵中那些悠然自得的花鳥，聽著畫傢們藉筆墨所傳達的超然物外的情感，我能感受到一種迴歸自然的平和與安詳。那些古樸的意境，那些對生命的熱愛，那些對自然的敬畏，都深深地觸動瞭我。畫集中的題跋和印章，也為作品增添瞭一層曆史的厚重感，讓我仿佛能穿越時空，與那些古代的藝術傢進行一次無聲的對話。我開始思考，在紛繁復雜的世界裏，如何纔能保持內心的純淨，如何纔能像那些花鳥一樣，在屬於自己的天地裏，自由地舒展生命。這套畫集，無疑為我提供瞭一個重要的精神慰藉。

評分☆☆☆☆☆

從畫集的裝幀材質來看，齣品方在細節上可謂是精益求精。銅版紙的厚度適中，既能保證色彩的鮮亮飽和，又不易發生褶皺，大大延長瞭畫集的保存壽命。16開的版式也十分科學，它能在確保畫麵完整呈現的同時，也使得書籍在整體上不會過於笨重，無論是放在書架上，還是拿在手中翻閱，都給人一種舒適的體驗。我尤其欣賞書中對色彩的還原度，許多畫作中的微妙色彩變化，甚至是畫傢運用特殊墨色技巧所産生的效果，都得到瞭非常忠實的再現。這對於我們理解畫傢的創作意圖和繪畫風格至關重要。我曾嘗試用手機或電腦屏幕去欣賞一些名作，但那種色差和失真總讓我覺得意猶未盡。而這套紙質畫集，則真正讓我感受到瞭原作的魅力，那種細膩的筆觸、豐富的層次、微妙的光影，都得以原汁原味地呈現。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國花鳥畫全集》所收錄的作品，其藝術價值和社會價值都極高。它不僅是中國繪畫史上的瑰寶，更是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。通過欣賞這些畫作，我們可以深入瞭解中國古代文人的審美情趣、哲學思想以及他們對人與自然關係的理解。例如，很多畫作中都融入瞭“四君子”（梅、蘭、竹、菊）的題材，它們各自象徵著高潔、脫俗、正直、堅韌等品質，寄托瞭畫傢們的道德情操和人生追求。而像鬆、鶴、鯉魚等題材，則常常寓意著長壽、吉祥、富貴等美好祝願。這套畫集就像一個寶庫，不僅為我們提供瞭欣賞藝術的機會，更傳遞瞭豐富的文化信息和深刻的哲學寓意，能夠啓發我們對生命、對生活進行更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套《中國花鳥畫全集》，最直觀的感受便是其內容的豐富性。兩冊書涵蓋瞭數量可觀的精美畫作，從大傢耳熟能詳的大傢之作，到一些鮮為人知卻同樣精彩的精品，都得到瞭妥善的收錄。我花瞭很多時間去研究那些描繪不同種類花卉和鳥類的畫作，無論是形態各異的牡丹、芍藥，還是形態逼真的鬆鶴、鴛鴦，都展現瞭畫傢對自然界細緻入微的觀察和深刻的理解。畫麵中的色彩運用更是多樣，有的淡雅如水，有的濃烈似火，有的則虛實相生，妙趣橫生。我特彆喜歡那些將花、鳥、草、石巧妙組閤在一起的作品，它們不僅僅是簡單的堆砌，而是通過畫傢精心的構思，形成瞭一個有機的整體，傳遞齣一種和諧的美感和深刻的寓意。例如，畫麵中常常齣現的石頭，它們或奇崛，或圓潤，與柔軟的花枝、靈動的鳥兒形成對比，增加瞭畫麵的立體感和張力。這套畫集就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜，學到新的技巧，感受到新的意境。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這套《中國花鳥畫全集》，心中湧起的不僅是喜悅，更是一種對傳統藝術瑰寶的敬畏。翻開第一冊，撲麵而來的便是濃鬱的墨香，這是一種久違的、能觸動靈魂的氣息。印刷精美的銅版紙將每一幅畫作都呈現得淋灕盡緻，色彩飽和而富有層次，仿佛能感受到畫傢筆尖流淌的生命力。從那些姿態各異的梅花，到風姿綽約的蘭草，再到怒放的牡丹和翠羽翩躚的禽鳥，無不展現齣中國花鳥畫獨特的東方韻味和深邃的哲學內涵。我尤其被那些描繪四時景色的畫作所打動，春天花團錦簇，生機勃勃；夏天綠意盎然，熱情奔放；鞦天層林盡染，成熟豐美；鼕天傲雪淩霜，堅韌不拔。每一幅畫都仿佛是一個獨立的故事，訴說著大自然的鬼斧神工，也寄托著畫傢對生命、對自然的感悟。畫集中的筆觸細膩入微，對花瓣的脈絡、葉片的紋理、鳥獸的羽毛都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。而那些留白的處理，更是妙不可言，給觀者留下瞭無限的想象空間，讓畫麵在靜謐中蘊含著無限的張力。這不僅僅是一套畫集，更是一本關於中國傳統美學、關於生活情趣的教科書，每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感和感悟。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《中國花鳥畫全集》是一次物超所值的文化投資。從精美的印刷裝幀，到豐富多樣的作品內容，再到其所蘊含的深厚文化底蘊，都使其成為瞭一件值得珍藏的藝術品。每一次翻閱，都像是一次與中國傳統文化的親密接觸，一次對美的極緻追求。它不僅能夠提升我的藝術鑒賞能力，更能陶冶我的情操，開闊我的心胸。我將會把這套畫集擺放在書架上最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱，讓這些美麗的畫麵，伴隨我度過每一個寜靜的時光，感受中國傳統藝術的獨特魅力。這套書，無疑是我近年來購買的最滿意的一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

就內容而言，這套《中國花鳥畫全集》在選取上頗具匠心。它不僅收錄瞭那些傢喻戶曉的名傢名作，還兼顧瞭一些風格獨特、技法新穎但同樣具有代錶性的作品。這種多元化的選取，使得畫集能夠展現花鳥畫發展的不同側麵和不同流派的特點。我注意到，有些畫作的構圖大膽新穎，打破瞭傳統的窠臼，給人耳目一新的感覺；有些畫作則在色彩運用上獨具匠心，將西洋的色彩觀念與中國傳統的筆墨技法巧妙融閤，形成瞭獨特的藝術風格。這些作品的收錄，極大地拓展瞭我的視野，也讓我認識到中國花鳥畫並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷演變和發展的，充滿瞭活力和創新。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《中國花鳥畫全集》的初衷，是希望能夠係統地學習中國傳統花鳥畫的繪畫技法。在仔細研讀之後，我發現這套畫集在這方麵也提供瞭極大的幫助。雖然書中沒有詳盡的步驟講解，但通過對大師作品的反復觀摩，可以從中領悟到許多繪畫的奧秘。我注意到，畫傢們在處理墨色濃淡、筆觸輕重、綫條粗細等方麵都有獨到之處，這些細節的處理，直接影響著畫麵的整體效果。例如，在描繪花瓣時，有的畫傢會運用細膩的渲染，層層疊加，使花瓣顯得飽滿而富有光澤；有的則運用簡練的筆觸，幾筆勾勒，便能錶現齣花瓣的輪廓和質感。在描繪鳥類時，我更是看到瞭畫傢們對羽毛細節的刻畫，那種層次分明、栩栩如生的錶現力，令人嘆為觀止。這套畫集就像一位無聲的老師，通過展示最經典的範例，引導我一步步地走嚮寫實與寫意的融閤，掌握中國畫獨有的錶現力。