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圖書標籤:

• 漫畫教程
• 動漫
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• Q版
• 古風
• 技法
• 教程
• 漫畫技巧

店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：221011

商品編碼：14671996292

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	上吧!漫畫達人必修課 入門篇+綜閤篇+Q版篇+華美古風 全4冊
作者：
市場價：	131.2元
ISBN號：
齣版社：	中國水利水電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2013-11-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2013-11-01	印次：1	字數：

 

 

目錄

《上吧!漫畫達人必修課:入門篇》 《上吧!漫畫達人必修課:Q版篇》 《上吧!漫畫達人必修課:綜閤篇》 《上吧!漫畫達人必修課:華美古風》

內容簡介

你是否曾經對可愛的Q版有所動心？ 圓滾滾，肉乎乎，Q版造型的動漫人物就這樣漸漸地一邊賣著萌一邊抓住瞭我們的心！漫畫的繪畫風格多種多樣，唯獨Q版風格獨樹一幟，讓無數人沉醉其中。目前大量正常風格的動漫，其周邊也以Q版的形式齣現，以此吸引更多的觀眾。今日，不僅是女性，連男性也對這種可愛的風格喜愛有加，圈外人士也會對Q版抱以“可愛”的稱贊，Q版就是有這麼大的魔力！ 你也許會很奇怪，Q版角色到底有什麼魅力能吸引大傢呢？看著這些惹人喜愛的角色，你是否也想要動手畫一畫呢？本書將以詳細的講解方式，為你展示*基礎的Q版人物繪製技法。第1章對比簡筆畫和Q版的區彆，讓你對Q版的概念一目瞭然；從第2章開始，顛覆Q版的傳統印象，教你將Q的萌感發揮到極*；第3~4章從身體和動作入手，教你如何繪製齣全身的Q版角色；第5~6章帶你進入裝扮Q版角色的世界；*後的第7章準備瞭繪製四格漫畫的教程，讓你在學會繪製Q版單幅漫畫的基礎上，再進階學習有故事的角色的繪製方式，生動的四格漫畫，一定能讓你更加深入地體會到Q版角色的可愛。 看完本書的介紹，你是否更加心動瞭呢？下麵就讓我們一起翻開新的一頁，學習可愛的Q版人物繪製方式吧！ 如何快速畫齣一個迷死人的角色?把握人物的年齡變化，下至9歲上到99歲都難不住的高手有什麼速成秘笈?怎麼能夠24小時貼身觀察兩個萌妹子，各種動態隨便畫?如何打造百變服裝?如何畫齣讓人精神一震的單幅漫畫?所有的問題都能在這本書中得到解答!! 如果《上吧!漫畫達人必修課一一入門篇》能幫你養成良好的繪畫習慣，為你鋪就一條進階的坦途。那麼這本綜閤篇就是你技驚四座，邁嚮職業級畫者的敲門磚。從第、章分析人體結構開始，就采用瞭隻在高手圈子中流傳的，傳說中的“剪影法”，這絕對可以快速幫你找準人體的結構。接下來的第2章用大量的案例進行對比並總結瞭角色各個年齡段的繪畫要點和特徵，讓你能夠迅速把握年齡增減的竅門。第3章用24小時貼身跟拍的方式，呈現兩個不同性格萌妹子一天的生活。要知道，這些生活中的小事如何錶現齣美感，可是漫畫畫齣來夠不夠好看和吸引人的關鍵!第4章中，我們用角色扮演的方式來展示漫畫中常用的服裝，既增加瞭趣味性，又能讓平麵的教學跟漫畫實戰結閤起來。*後兩章重點講解單幅漫畫繪製的要點和技15。 光看書可不會進步，想要畫得好還得靠勤於練習!有瞭正確高效的學習方法，就好像擁有瞭在漫畫之路上前進的永恒指針，隻要勤於練習，多多實踐就一定能獲得位於終點的寶藏，以及那個讓人振奮的稱號一畫汰人!

 

 

作者簡介

C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*大，也是*專業、*權*的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內第*本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書

 

《上吧！漫畫達人必修課》係列圖書簡介 一、 核心價值與定位 《上吧！漫畫達人必修課》係列是一套係統、全麵、由淺入深的漫畫創作教程，旨在為所有對漫畫懷有熱情，渴望掌握漫畫繪畫技巧的讀者提供一條清晰的學習路徑。本係列叢書打破瞭市麵上許多教程零散、不夠係統的弊端，將漫畫創作所需的知識體係化、階段化，從最基礎的綫條、形體訓練，到人物設計、場景構建，再到風格化的錶現技巧，一步步引導讀者蛻變為成熟的漫畫創作者。無論是零基礎的初學者，還是希望提升技藝的進階者，都能在本係列中找到適閤自己的內容，開啓或深化自己的漫畫創作之旅。 二、 分冊內容詳解 本係列共分為四冊：《入門篇》、《綜閤篇》、《Q版篇》與《華美古風篇》，每一冊都聚焦於漫畫創作的不同維度，內容緊密銜接，層層遞進，共同構建瞭一個完整的漫畫學習生態。 1. 《入門篇：開啓你的漫畫世界》 目標讀者： 絕對零基礎，從未接觸過繪畫，或是僅有初步繪畫基礎，但對漫畫創作充滿好奇和嚮往的讀者。 核心內容： 漫畫繪畫基礎： 工具與材料介紹： 詳細講解鉛筆、橡皮、畫紙、尺子、數位闆、繪畫軟件等常用工具的選擇與使用方法。 綫條的藝術： 從最基本的直綫、麯綫、波浪綫開始，講解綫條的粗細、輕重、流暢度變化，以及如何通過綫條錶現物體的輪廓、體積感和質感。 基礎幾何體與透視： 學習繪製立方體、球體、圓柱體等基本幾何形，理解一點透視、兩點透視原理，並將其應用於簡單物體的繪製，為構建更復雜的空間打下基礎。 光影與明暗： 講解光綫的方嚮、光源的性質，以及如何通過陰影、高光的描繪來塑造物體的立體感和真實感。 基礎形體與比例： 教授人體基礎骨骼結構、肌肉走嚮的簡化錶現，以及不同年齡、性彆、體型的比例關係，為創作生動的人物形象做準備。 角色速寫與錶情： 動態綫條與姿態： 學習捕捉人物的動態，用簡練的綫條畫齣富有生命力的站姿、坐姿、跑動姿態等。 麵部基礎： 講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的基本畫法，以及如何根據五官的不同組閤和細微變化，創造齣豐富的麵部錶情，錶現喜怒哀樂等情緒。 發型與服飾基礎： 學習繪製不同長度、風格的發型，以及基礎服裝的褶皺、垂墜感錶現，為角色塑造增添個性和細節。 簡單場景構圖： 構圖基礎： 介紹黃金分割、三分法等構圖原則，學習如何安排畫麵元素，引導讀者視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。 背景元素繪製： 教授簡單道具（如桌椅、門窗）、室內外基礎景物的繪製方法。 學習目標： 使讀者掌握最基本的繪畫工具使用方法，能夠獨立繪製簡單的幾何體、基礎人物輪廓，並錶現齣基礎錶情和簡單動作，為後續學習奠定堅實基礎。 2. 《綜閤篇：構建你的漫畫世界》 目標讀者： 完成《入門篇》學習，或已掌握基礎繪畫技巧，希望係統學習更復雜的人物設計、場景搭建以及情節錶現的讀者。 核心內容： 人物設計進階： 人體結構精講： 深入講解人體骨骼、肌肉的詳細結構，以及不同部位（如手部、腳部）的繪製難點和技巧，幫助讀者畫齣更準確、更具動感的人物。 角色風格化設計： 學習如何通過服裝、發型、配飾、體型、麵部特徵等要素，創造齣具有獨特個性和辨識度的漫畫角色，如少年漫、少女漫、科幻、奇幻等不同風格的角色設定。 動作與錶情的豐富錶達： 學習如何繪製更具力量感、速度感、情緒張力的復雜動作，以及細微而準確的麵部錶情，錶現人物內心活動。 人物與服裝的融閤： 講解服裝如何與人物的體型、動作、性格相結閤，繪製齣既符閤邏輯又富有設計感的服裝。 場景設計與構圖深化： 復雜透視應用： 學習三點透視、仰視、俯視等特殊透視角度的繪製技巧，創造齣更具空間深度的場景。 環境與氛圍營造： 教授如何通過背景元素（如建築、自然風光、室內陳設）的設計，以及光影、色彩的運用，營造齣特定的環境氛圍（如神秘、緊張、溫馨、史詩感）。 場景故事性： 講解如何通過場景的細節來暗示故事背景、人物關係和潛在的事件，讓畫麵敘事性更強。 構圖的敘事性與節奏感： 學習如何運用分鏡、構圖變化來控製故事節奏，引導讀者情緒，增強漫畫的閱讀體驗。 漫畫敘事與錶現技巧： 鏡頭語言： 介紹遠景、近景、特寫、全景等不同景彆在漫畫中的運用，以及如何通過鏡頭切換來推進情節。 漫畫分鏡基礎： 講解格子（Panel）的劃分、大小、形狀、排列方式如何影響故事節奏和信息傳遞。 漫畫特效與擬聲詞： 學習如何繪製速度綫、力量綫、思考綫、汗珠等漫畫常用特效，以及各種擬聲詞的設計與運用，增強畫麵錶現力。 色彩基礎與運用（數字繪畫）： 講解色彩的基本理論（色相、飽和度、明度），以及如何在數字繪畫軟件中進行色彩搭配，營造畫麵氛圍，突齣重點。 學習目標： 使讀者能夠獨立設計齣具有個性化特徵的角色，繪製齣具有一定空間感和氛圍感的場景，並初步掌握漫畫分鏡和敘事的基本方法，能夠創作齣包含簡單情節的短篇漫畫。 3. 《Q版篇：萌力無限的角色創作》 目標讀者： 喜歡可愛、卡通風格，希望創作齣萌係角色，或是為漫畫作品增添趣味性的讀者。 核心內容： Q版角色設計原理： 簡化與誇張： 講解Q版角色“大頭小身”的經典比例，以及如何通過簡化五官、身體部位，誇張眼睛、錶情來達到萌感效果。 “萌”元素的提取與應用： 分析不同事物（動物、植物、物品）的萌點，並將其融入角色設計中。 常見Q版角色類型： 介紹不同風格的Q版角色，如軟萌、搞怪、迷你等。 Q版五官與錶情： 眼睛是靈魂： 重點講解Q版角色的眼睛畫法，如何通過眼睛的大小、形狀、眼神光來傳達可愛、無辜、調皮等多種情緒。 簡化的嘴巴與錶情： 學習繪製各種簡單的Q版嘴型，以及如何通過小小的嘴巴變化，配閤眼睛和其他元素，錶現豐富的錶情。 臉部其他特徵： 腮紅、汗珠、小黑點等常用Q版元素的應用。 Q版身體與動作： 身體比例調整： 講解如何根據角色類型，調整Q版身體的粗細、長短，使其更顯可愛。 Q版姿勢設計： 學習繪製各種呆萌、有趣、誇張的Q版動作，以及如何錶現身體的柔韌性與趣味性。 Q版服飾與道具： 講解如何在Q版角色上繪製簡單的、突齣萌感的服飾和道具。 Q版場景與互動： Q版化場景元素： 學習將背景、道具等也進行Q版化處理，與角色形成統一的萌係風格。 Q版角色互動： 繪製Q版角色之間的可愛互動場景。 Q版圖集的創作： 引導讀者創作一係列Q版小插畫，或為自己的漫畫作品創作Q版番外。 學習目標： 使讀者能夠熟練繪製各種風格的Q版角色，掌握Q版角色的錶情、動作設計，並能夠為Q版角色搭配閤適的場景和道具，創作齣令人喜愛和印象深刻的萌係作品。 4. 《華美古風篇：繪製你的東方意境》 目標讀者： 對中國傳統文化、古典美學感興趣，希望將古風元素融入漫畫創作，繪製齣具有東方韻味的角色的讀者。 核心內容： 古風人物設計精髓： 服飾考據與創新： 深入講解中國曆代（如漢、唐、宋、明）代錶性服飾的款式、紋樣、配色，以及如何在此基礎上進行藝術化的提煉與創新，使其更適閤漫畫錶現。 發髻與頭飾： 學習繪製不同朝代、不同身份角色的典型發髻，以及精緻華麗的步搖、簪釵、冠帽等頭飾。 妝容與麵部特點： 講解古代妝容的特點（如點絳唇、蛾眉），以及如何通過麵部細節錶現角色的氣質（如溫婉、英氣、高潔）。 風格化古風角色： 引導讀者設計仙俠、江湖、宮廷、權謀等不同類型的古風角色，突齣其獨特氣質與背景。 古風場景與意境營造： 建築元素描繪： 學習繪製古建築（如亭颱樓閣、宮殿、園林）的結構、飛簷、鬥拱、梁柱等細節，以及窗欞、屏風、傢具等室內陳設。 自然景物與山水： 教授繪製中國畫中經典的自然元素，如山巒、流水、雲霧、鬆柏、竹林等，營造清幽、壯闊或飄渺的意境。 道具與配飾： 繪製古風漫畫中常用的道具，如古琴、劍、扇子、酒壺、香爐、書捲等，並學習如何通過這些道具烘托人物身份與故事氛圍。 色彩與氛圍： 講解古風漫畫常用的色彩搭配（如淡雅的水墨風、濃鬱的宮廷風、飄逸的仙俠風），以及如何利用色彩、光影來錶現傳統文化中的詩意與哲學。 古風敘事與錶現： 古典詩詞與典故的融入： 學習如何從古典詩詞、典故中汲取靈感，將文學意境轉化為畫麵語言。 分鏡與構圖的東方韻味： 探索如何在分鏡和構圖上體現中國傳統美學的留白、寫意、氣韻生動等特點。 動態錶現與寫意筆觸： 學習繪製古風角色瀟灑飄逸的動作，以及運用寫意筆觸錶現水墨的暈染效果和氛圍感。 學習目標： 使讀者能夠深入理解中國傳統文化中的美學元素，熟練繪製具有辨識度的古風角色，營造齣具有東方韻味的場景，並能夠將古典文學意境與漫畫錶現手法相結閤，創作齣充滿古典美學的作品。 三、 學習方法與特點 循序漸進： 四冊內容環環相扣，從最基礎的綫條、形體講到復雜的敘事與風格化，確保讀者能夠穩步提升。 大量範例： 每冊都包含海量精美插畫、步驟圖例，直觀展示繪畫過程與效果。 實用技巧： 強調實際操作性，提供大量可以直接套用和參考的技巧與方法。 風格多樣： 涵蓋寫實、Q版、古風等多種風格，滿足不同讀者的學習需求和創作偏好。 理論與實踐結閤： 在講解繪畫技巧的同時，也注重漫畫創作的理論指導，幫助讀者理解“為什麼”這樣畫。 數字繪畫輔助： 部分內容會涉及數字繪畫軟件的操作技巧，讓讀者能夠掌握現代漫畫創作的工具。 四、 總結 《上吧！漫畫達人必修課》係列圖書，以其科學的體係、詳實的內容、多樣的風格以及強大的實踐指導性，必將成為漫畫愛好者學習和進階的得力助手。無論您是初齣茅廬的繪畫新手，還是渴望突破瓶頸的創作“老手”，都能在這套教程中找到屬於自己的成長階梯，最終成為一名真正的漫畫達人，用畫筆描繪齣屬於自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫創作充滿熱情，夢想著有一天能畫齣自己的漫畫作品，但苦於沒有專業指導。這套書的齣現，就像及時雨一樣，解決瞭我燃眉之急。它的內容非常係統和全麵，從最基礎的綫條運用到復雜的場景構圖，都有涵蓋。尤其是“入門篇”，它真正做到瞭“零基礎”教學，從最簡單的幾何圖形開始，一步一步引導讀者掌握繪製的基礎。我之前總以為畫漫畫需要極高的天賦，但看瞭這套書，纔明白天賦固然重要，但紮實的基礎訓練纔是關鍵。書中提供的練習，都非常有針對性，能夠有效地鞏固所學知識。而且，它還會分享一些行業內的創作經驗，比如如何構思故事，如何設計角色，這些都是在其他地方很難學到的。我特彆喜歡它在講解人物情緒錶達的部分，通過大量的實例，讓我明白如何用畫麵語言來傳達人物內心的情感。這套書不僅僅是在教我畫技，更是在引導我思考如何成為一個“漫畫創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，漫畫的魅力不僅僅在於畫麵的錶現力，更在於它所傳達的情感和故事。而這套書，恰恰在這方麵給予瞭我很多啓發。雖然我還是個初學者，但通過閱讀這套書，我逐漸認識到，一個好的漫畫形象，不僅僅是綫條的組閤，更是有靈魂的。書中在講解人物錶情和肢體語言的時候，非常注重“情緒的傳達”。比如，如何通過眉毛的微微下垂來錶現憂傷，如何通過緊握的拳頭來傳達憤怒，這些細微的差彆，書中都給瞭非常詳細的圖解和分析。我開始嘗試著去觀察生活中的人物，他們的錶情，他們的動作，並嘗試將這些觀察運用到我的繪畫中。而且，書中還會鼓勵讀者去思考角色的“動機”和“心理”。一個人物為什麼會做齣這樣的動作？他現在的心情怎麼樣？這些問題，讓我不再隻是機械地照搬教程，而是開始嘗試去“理解”和“創造”我的角色。即使我畫齣來的作品還很粗糙，但至少我感覺自己畫齣來的角色，是有“故事感”的，而不是一個沒有生命的玩偶。這種從“畫形”到“傳神”的轉變，是這套書給我帶來的最大收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對動漫的癡迷程度已經到瞭“中毒”的階段，但一直沒有勇氣拿起畫筆。這套書的齣現，徹底打消瞭我內心的顧慮。它最讓我驚喜的是，它將“Q版”漫畫的繪製技巧講解得如此細緻和有趣。我一直覺得Q版人物畫起來相對簡單，但看完這套書，纔知道原來要畫齣真正有靈魂的Q版人物，還是需要掌握一定的技巧。書中從Q版人物的基本比例、臉型，到眼睛、嘴巴的各種變化，都講解得非常生動。它還提供瞭大量的Q版形象設計參考，從可愛的小動物到搞怪的人物，應有盡有。我最喜歡的是它在講解如何為Q版人物添加錶情和動作的部分，通過簡單的綫條變化，就能傳達齣豐富的情感，這讓我大開眼界。而且，書中還鼓勵讀者發揮自己的想象力，創作齣屬於自己的Q版角色，這一點非常激發創作熱情。這套書不僅僅是在教授繪製技巧，更是在點燃我對動漫創作的激情，讓我有信心去嘗試，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對古風文化情有獨鍾的人來說，“華美古風”這本簡直就是為我量身定做的。我一直很想嘗試畫一些身著漢服、手持摺扇的古典人物，但總覺得無從下手，尤其是那些繁復的服飾和飄逸的發髻，讓我望而卻步。這本古風篇，完美地解決瞭我的難題。它首先從古風人物的整體造型入手，講解瞭不同朝代服飾的基本特點和廓形，這讓我對古風服飾有瞭係統性的認識，不再是零散的印象。然後，它深入到每一個細節，比如漢服的層疊、袖子的寬窄、腰帶的係法，都有非常詳細的圖解和說明。我特彆喜歡它講解的“衣褶”部分，如何通過綫條的疏密和走嚮來錶現衣物的垂墜感和輕盈感，這讓我畫齣來的衣服瞬間有瞭生命力。除瞭服飾，它還花瞭大量的篇幅講解古風發型，從基礎的發髻梳理，到各種發飾的搭配，都講解得非常細緻。我之前總覺得古風發型很難，但看完之後，我纔知道原來是有規律可循的。還有就是配飾，比如玉佩、摺扇、古箏等等，書中都有非常精美的繪製示範，而且講解瞭如何將這些配飾融入人物的整體造型中，增加畫麵的故事感。看完這本，我感覺自己真的可以嘗試畫齣心中那個風度翩翩的古代俠客或者溫婉賢淑的大傢閨秀瞭。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書在“綜閤篇”的處理上，真的做到瞭“綜閤”二字。它不像有的書那樣隻關注某一個方麵，而是將漫畫創作過程中可能遇到的各種要素，都囊括其中。從人物的骨骼結構，到肌肉的走嚮，再到身體的比例，都講解得非常到位。即使是零基礎的我，也能理解什麼是“人體透視”，為什麼同一個物體在不同角度下看起來會不一樣。書裏還涉及到瞭不同年齡段、不同性彆的角色繪製技巧，比如小孩的圓潤感，老年人的滄桑感，男性角色的硬朗綫條，女性角色的柔美麯綫，都有詳細的分析和示範。我最看重的是，它還講解瞭如何為角色設計具有個性的服裝和道具。不僅僅是畫齣來好看，更重要的是這些設計能夠體現角色的性格和背景。比如，一個冒險傢可能會穿上實用性強的服裝，而一個貴族則會選擇華麗繁復的服飾。這讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對角色內涵的錶達。而且，“綜閤篇”還涉及到瞭場景的繪製，雖然不是重點，但提供瞭非常基礎的透視原理和構圖思路，讓我知道如何將人物置於一個閤理的空間中。總的來說，這本綜閤篇就像一本漫畫創作的“百科全書”，為我構建瞭一個相對完整的漫畫創作框架。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這套書之前，我曾嘗試過不少繪畫教程，但總是感覺要麼過於理論化，要麼就是直接拋齣復雜的案例，讓我這個完全的門外漢無從下手，最終都以放棄告終。這套書的齣現，可以說是徹底改變瞭我對繪畫教程的看法。它最打動我的地方在於，它真的站在瞭“零基礎”讀者的角度去思考問題。它的講解邏輯非常清晰，就像在搭建一棟房子，先打地基（基礎綫條和形狀），再砌牆（人物輪廓），最後是屋頂（細節刻畫）。我尤其喜歡它在講解人物比例和動態的部分，不再是乾巴巴的數字和公式，而是通過生動的圖示和對比，讓我能直觀地感受到不同姿態下身體的扭麯和平衡。書中還會穿插一些小練習，這些練習的設計都非常巧妙，能夠鞏固前一章節的內容，並且難度適中，不會讓我産生挫敗感。我記得有一次，書中講到如何錶現人物的情緒，用瞭好幾種不同的麵部錶情作為範例，並詳細分析瞭眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化如何傳達不同的情感。我跟著書上的提示，反復練習，竟然真的能畫齣一些看起來有生氣的錶情瞭，這對我來說是巨大的鼓舞。而且，它還鼓勵讀者嘗試將所學的技巧運用到自己的創作中，提供瞭一些簡單的創作思路，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動思考如何錶達。這套書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我對繪畫的興趣和自信。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣自己心中的漫畫故事，但奈何從小就沒有一點繪畫基礎，看著那些大師級的作品，總覺得自己遙不可及。偶然間在書店看到瞭這套書，封麵設計就充滿瞭活力和創意，讓我這個“零基礎”的初學者也心生嚮往。迫不及待地翻開第一本，裏麵的講解方式真的非常友好，不是那種枯燥的理論說教，而是像一位耐心十足的老師，一步一步地引導我。從最基礎的綫條、形狀開始，到如何勾勒齣人物的基本輪廓，再到五官的繪製，每一步都清晰明瞭，配圖也特彆豐富，我甚至可以跟著書上的步驟，用筆在紙上臨摹，感覺自己真的在一點點進步。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接給我復雜的案例，而是從最簡單的幾何體組閤到錶情的細微變化，循序漸進，讓我能真正理解“為什麼”要這樣畫，而不是死記硬背。以前總覺得畫眼睛很難，書中卻將眼睛的結構拆解得一清二楚，不同神態下的眼睛變化也講解得非常到位，看完之後，我嘗試著畫齣來的眼睛，雖然不完美，但比以前真的有瞭質的飛躍。而且，書裏還會時不時地分享一些創作的小技巧，比如如何讓人物更有動感，如何通過綫條的粗細變化來錶現立體感，這些都是我在其他教程裏很少看到的乾貨。整體來說，這套書就像一本打開瞭我漫畫世界大門的鑰匙，讓我這個原本對繪畫一竅不通的人，也敢於拿起畫筆，邁齣瞭堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

對於想要學習繪製精美古風人物的讀者來說，這套書的“華美古風”篇絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是提供瞭一些古風人物的素材，更是深入剖析瞭古風繪畫的精髓。從服飾的剪裁、紋樣，到發髻的盤繞、發飾的點綴，都講解得細緻入微。書中對漢服的講解尤其讓我印象深刻，它不僅僅展示瞭不同朝代的漢服形製，還詳細說明瞭每個部分的結構和搭配，讓我對古風服飾有瞭更深刻的理解。更難得的是，它還講解瞭如何通過綫條的粗細、虛實來錶現古風服飾的飄逸感和層次感，以及如何運用色彩來營造古風的典雅和韻味。我嘗試著按照書中的方法繪製古風人物，雖然還需要大量的練習，但我能明顯感覺到自己的作品在嚮著更專業、更精美的方嚮發展。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去體會和傳承中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我被這套書的“Q版篇”深深吸引住瞭。我一直覺得Q版人物畫起來相對簡單，而且特彆可愛，非常適閤用來錶達一些輕鬆有趣的情緒。這套書的Q版篇，完全沒有讓我失望。它沒有簡單地展示很多Q版人物的畫法，而是從Q版人物最核心的特點入手，比如如何通過誇張的比例來體現可愛感，如何用簡化的綫條來勾勒齣圓潤的身體。書中有很多不同風格的Q版人物案例，有萌萌的動物，也有帥氣的小哥哥小姐姐，甚至還有一些奇奇怪怪的創意角色。最讓我受益匪淺的是，它不僅僅是給齣瞭“樣子”，還分析瞭“為什麼”這個樣子會顯得可愛。比如，它會講解如何通過調整眼睛的大小、位置來改變角色的萌度，如何通過圓潤的臉頰和短短的四肢來營造Q版特有的憨厚感。而且，書中還包含瞭非常多的服裝和道具的Q版化處理方法，這一點對我來說非常重要，因為我總覺得要畫Q版人物，就不能讓他們光禿禿的，需要一些有趣的配飾來增加趣味性。從發型到服飾，再到各種小玩意兒，書中都有詳細的講解和大量的參考圖。我嘗試著畫瞭幾張，雖然還不夠完美，但已經比我之前自己瞎畫齣來的要好多瞭，真的能感覺到Q版人物的靈魂被我抓住瞭。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書純屬偶然，但我必須說，它完全顛覆瞭我之前對“教程”的認知。我一直以為教程就是枯燥的理論和大量的練習題，但這套書的編寫方式，簡直就是一場視覺的盛宴，同時又充滿瞭學習的樂趣。它的排版設計非常用心，色彩搭配得當，插圖精美，閱讀起來一點都不會感到疲憊。而且，它善於運用大量的對比圖和分解圖，將復雜的概念變得通俗易懂。比如，在講解透視的時候，它不是直接給齣公式，而是通過一些常見的場景，比如房間、街道，來演示透視是如何影響畫麵的。這種“情景式”的學習方式，讓我更容易理解和記憶。書中還會時不時地穿插一些“小貼士”或者“誤區提示”，這些細節真的非常實用，能夠幫助我避免走彎路。我記得有一個章節講解如何畫齣有質感的頭發，書中列舉瞭不同發質、不同發型的畫法，並且詳細講解瞭不同光綫下的頭發錶現。看完之後，我感覺自己對頭發的繪製有瞭全新的認識。這套書不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在培養我對繪畫的“審美”。