康熙原版芥子園畫傳山水捲全4冊 名傢畫譜+樹譜+山石譜+人物屋宇譜正版芥子園山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 康熙原版
• 芥子園畫傳
• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 樹譜
• 山石譜
• 人物屋宇
• 名傢畫譜
• 傳統繪畫

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861289

商品編碼：16878526881

贈送的資料內容如下

 
 
 

【 作者簡介】 吳蓬，字稚農，又字抱虹，室名白雪齋。浙江嘉興人，現居北京。1941年生。著名書畫藝術傢書、畫、篆刻於一身，且又善古琴。著作豐富 ，著有《白雪齋畫學叢書》、《芥子園畫譜-吳蓬臨本》、《硯田耕耘錄》、《白雪齋畫譜》、《甲骨文書法》、《吳蓬畫集》、《東方審 美詞匯集萃》、寫意畫之審美《五行品味圖鑒》等。 

《山水清韻：中國傳統山水畫技法精粹》 本套叢書，集結瞭中國傳統山水畫的精華，以精煉的筆墨，深入淺齣地闡述瞭山水畫創作的各個重要環節。它不僅僅是一本技法指南，更是一扇通往中國傳統美學殿堂的大門，引領讀者領略那“可行、可望、可遊、可居”的意境之美。 捲一：筆墨熔煉，意境初成——山水畫的立意與構圖 此捲聚焦於山水畫創作的靈魂——立意與構圖。古人雲：“意在筆先，胸有成竹。”一幅成功的山水畫，首先在於畫傢能否在心中構築一個完整的意境，並將其轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。本捲將從以下幾個方麵進行深入剖析： 立意之源： 探究畫傢如何從自然萬物中汲取靈感，如何將個人情感、哲學思考融入山水之中。我們將通過賞析曆代名傢畫作，分析他們如何通過山水寄情，錶達對宇宙人生的感悟。從“氣韻生動”到“骨法用筆”，從“應物象形”到“隨類賦彩”，都將圍繞著“意”展開論述。 構圖之法： 山水畫的構圖，並非簡單的景物堆砌，而是畫傢調度空間、營造氛圍的精妙安排。本捲將詳細介紹中國山水畫的經典構圖法則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，如何通過虛實相生、疏密有緻的布局，引導觀者的視綫，使其在有限的畫麵中感受到無限的空間縱深。我們將學習如何運用“藉景抒情”的原則，將自然景物轉化為心象的錶達，賦予畫麵獨特的生命力。 點景之道： 山水畫中的人物、舟橋、亭颱等點景，不僅是畫麵的點綴，更是烘托意境、增加生活氣息的關鍵。本捲將探討點景在構圖中的作用，如何通過人物的姿態、活動的描寫，賦予畫麵故事性，引發觀者的聯想。我們將學習如何根據整體畫麵的風格，選擇恰當的點景元素，使其與自然景物融為一體，達到“景隨情移，情隨景生”的藝術效果。 捲二：萬象歸宗，筆隨心動——山石的形態與皴法 山石是中國山水畫中最基本、最重要的構成元素，是構成山水畫骨骼與肌理的關鍵。本捲將深入探討山石的形態特徵及其錶現技法。 山石的審視與體悟： 畫傢如何觀察和理解自然山石的豐富形態？本捲將引導讀者學習如何從宏觀到微觀，細緻地觀察山巒的起伏、岩石的紋理、斷崖的峻峭。我們將探討如何將自然的形態轉化為筆墨的語言，如何在寫實的基礎上進行提煉與概括，創造齣具有錶現力的山石形象。 皴法的奧秘： “皴”是中國山水畫獨有的錶現技法，它用綫條和墨點來錶現山石的質感、紋理和立體感。本捲將係統介紹中國山水畫中最常用、最具代錶性的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、捲雲皴、雨點皴、馬牙皴、豆瓣皴等。我們將詳細講解每種皴法的筆法要領、用墨技巧，以及它們各自適閤錶現的山石類型和所能營造的藝術效果。通過臨習這些經典的皴法，讀者將能有效地錶現齣山石的堅硬、粗糙、圓潤、光滑等不同質感。 筆墨的融閤與變化： 皴法並非孤立存在，而是與用筆、用墨緊密結閤的。本捲將強調筆墨在錶現山石中的作用，如何在行筆中注入力量與感情，如何在用墨上做到濃淡乾濕的豐富變化。我們將探討如何通過墨色的層次感和筆觸的力度，來塑造山石的體積感和空間感。 捲三：蔥鬱生機，四時之韻——樹木的描繪與意趣 樹木在中國山水畫中扮演著重要的角色，它們賦予畫麵以生命力，點綴齣季節的變換，營造齣不同的意境。本捲將係統闡述樹木的描繪方法。 樹木的觀察與提煉： 不同的樹種，有不同的形態、姿態和生長習性。本捲將引導讀者學習如何觀察鬆、柏、柳、竹、楓等典型樹木的特徵，如何捕捉它們的精神與韻味。我們將探討如何從自然形態中提煉齣最具代錶性的筆墨語言，如何通過筆法的變化來錶現樹乾的遒勁、枝條的舒展、葉片的繁茂。 樹木的種類與畫法： 本捲將詳細介紹錶現不同樹木的常用技法，如“柳葉描”、“鬆針描”、“草葉描”等。我們將重點講解如何勾勒樹乾的姿態，如何點染樹葉的疏密與層次，以及如何錶現樹木在不同季節（春的嫩綠、夏的多姿、鞦的斑斕、鼕的蒼勁）下的不同麵貌。 樹木與環境的呼應： 樹木並非孤立存在，它們與山石、流水、雲霧共同構成完整的山水畫麵。本捲將強調樹木在畫麵中的整體作用，如何通過樹木的疏密、高低、遠近安排，來平衡畫麵，豐富層次，引導視綫。我們將學習如何通過樹木的描繪，來烘托山石的雄偉，襯托流水的靈動，增添畫麵的生氣。 捲四：人物屋宇，點綴乾坤——山水畫中的人物與建築 雖然山水畫以山水為主體，但人物與建築的點綴，往往能極大地提升畫麵的意境和感染力。本捲將聚焦於山水畫中人物與建築的繪製要領。 人物的造型與神韻： 在山水畫中，人物的描繪通常以簡潔概括為主，力求傳達齣人物的精神狀態和與自然環境的關係。本捲將介紹中國畫中人物的基本造型方法，如何通過寥寥數筆勾勒齣人物的動態與神情。我們將探討如何根據畫麵的整體氛圍，塑造齣隱士的清高、漁樵的自在、行旅的辛勞等不同形象。 屋宇的結構與比例： 山水畫中的建築，如茅屋、亭颱、樓閣等，不僅是景物的一部分，更是承載著人文氣息的元素。本捲將講解中國傳統建築的基本結構和錶現手法，如何通過簡單的綫條勾勒齣屋宇的輪廓、飛簷翹角，以及如何根據畫麵的透視關係，準確把握建築的比例。 點景的和諧統一： 人物與建築在山水畫中的作用，是“畫龍點睛”。本捲將強調點景與山水本體的和諧統一，如何使人物的活動、建築的風格與周圍的自然環境融為一體。我們將學習如何通過點景的安排，來烘托山水的意境，增強畫麵的故事性與生活氣息。例如，一葉扁舟在江上，一位隱士在山中讀書，都能為畫麵增添無窮的詩意。 傳承與創新： 本套叢書在繼承中國傳統山水畫優秀技法的同時，也鼓勵讀者在掌握基本功之後，進行大膽的創新。我們相信，隻有深刻理解傳統，纔能在繼承的基礎上，不斷發展齣符閤時代精神的藝術錶達。通過這四捲的學習，讀者將能逐步掌握中國傳統山水畫的精髓，並能獨立創作齣具有個人風格的優秀作品，感受中國傳統山水畫的獨特魅力，體會那份“胸藏丘壑，筆落雲煙”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

細細品讀這套《芥子園畫傳》，我最大的感受便是其內容的豐富性和體係的完整性。它不僅僅是一本畫譜，更像是一部濃縮的中國傳統繪畫教程。樹譜部分，對我而言是一個巨大的驚喜。我一直認為畫樹是件很睏難的事情，因為它需要錶現齣樹的不同姿態，不同季節的變化。而畫譜中的講解，將各種樹木的畫法分解得非常細緻，從樹乾的粗細變化，到枝條的疏密穿插，再到葉片的形態描繪，每一個步驟都清晰明瞭。我嘗試著按照畫譜的指導去畫，雖然離大師的水準還差得很遠，但我能明顯感覺到自己的進步。更重要的是，通過學習，我學會瞭如何去觀察一棵樹，如何去感受它的生命力。山石譜部分也是我最喜歡的，那些用不同皴法錶現齣來的山石，有的雄偉壯麗，有的秀美清雅，有的嶙峋險峻，仿佛讓我置身於真實的自然之中。通過學習這些皴法，我開始懂得如何用筆墨來錶現山石的質感和體積感。這套書，讓我從一個對水墨畫一知半解的門外漢，逐漸變成瞭一個能夠欣賞和嘗試創作的愛好者。它極大地激發瞭我學習中國傳統繪畫的熱情，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

當翻開《康熙原版芥子園畫傳》的扉頁，一種穿越時光的寜靜感便油然而生。我並非專業的畫傢，平日裏對國畫的涉獵也僅限於一些基礎的瞭解。然而，這套書以其嚴謹的編排和精美的插圖，立刻吸引瞭我。山水捲作為開篇，其對山巒、河流、雲霧的描繪，不僅展現瞭高超的筆墨技巧，更傳遞齣一種天地閤一的哲學意境。我尤其欣賞畫譜中對不同筆法的講解，如何用枯筆、濕筆、焦墨、淡墨來錶現不同的景物質感，讓我豁然開朗。樹譜部分，更是將各種樹木的生長形態和繪畫技巧娓娓道來，從鬆的蒼勁到柳的柔美，從竹的挺拔到梅的傲骨，無一不精。我曾嘗試著臨摹其中的幾幅，雖然筆觸稚拙，但在這個過程中，我體會到瞭古人對自然的觀察之細緻，以及他們如何將這種觀察轉化為筆下的藝術。人物屋宇譜則讓我看到瞭中國古代繪畫中人物造型的多樣性和建築描繪的精巧，那些栩栩如生的人物，仿佛在訴說著一個個古老的故事。這套書，不僅是一本繪畫技法指南，更是一扇瞭解中國傳統文化和審美情趣的窗口。它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索其博大精深之處的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這套《康熙原版芥子園畫傳》，對於我這樣一個對水墨畫充滿好奇但又不知如何下手的初學者來說，簡直是一份厚禮。山水捲部分，將中國傳統山水畫的精髓展現得淋灕盡緻。我曾花費很多時間去揣摩畫譜中對山石的描繪，那些看似簡單的綫條，卻蘊含著豐富的變化。尤其是對各種皴法的講解，讓我明白瞭如何用筆墨來錶現山石的肌理和質感，如何讓畫麵更具立體感。我嘗試著去臨摹，雖然筆下的效果遠不及畫譜中的精妙，但這個過程讓我對山石的理解更加深入。樹譜部分，則讓我看到瞭中國畫師們對自然的細膩觀察。從鬆柏的蒼勁，到垂柳的柔美，再到竹子的挺拔，每一種樹木都仿佛被賦予瞭生命。我曾對著畫譜，一遍遍地描摹，試圖捕捉樹木的姿態和神韻。人物屋宇譜更是為我打開瞭另一個世界，我開始關注人物的錶情和姿態，以及古代建築的結構之美。這套書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一部關於中國傳統藝術的百科全書，它讓我看到瞭古人的智慧和匠心，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

每當閑暇時光，我便會翻開這套《康熙原版芥子園畫傳》，仿佛進入瞭一個寜靜緻遠的藝術世界。山水捲的篇幅尤為引人入勝，那些勾勒齣雲霧繚繞、山巒疊嶂的畫作，總能讓我心生嚮往。我並非畫傢，但卻被畫譜中對山石形態的描繪所摺服，特彆是各種皴法的運用，如雨後春筍般在我腦海中浮現。我嘗試著去理解這些皴法背後的原理，去感受它們如何賦予山石生命。樹譜部分，更是讓我對不同樹木的形態有瞭全新的認識。原來，畫一棵樹，不僅僅是畫齣它的形狀，更要畫齣它的神韻，畫齣它的生命力。從蒼勁的鬆柏到婀娜的柳枝，從挺拔的翠竹到傲骨的梅花，每一種樹木都有其獨特的錶現手法。我曾花費大量時間臨摹畫譜中的樹木，在這個過程中，我體會到瞭筆墨的韻味，也感受到瞭古人對自然的敬畏。人物屋宇譜則為我打開瞭另一個觀察世界的視角，我開始注意身邊的人物姿態，以及建築的結構之美。這套書，讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個參與者，一個在水墨世界中探索和學習的愛好者。它不僅僅是繪畫的教科書，更是我理解中國傳統文化和審美意境的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》帶給我的，是一種沉浸式的學習體驗。它不像市麵上很多速成的教程，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，引導讀者走進傳統水墨的世界。山水捲中對各種山石皴法的講解，我反復研讀瞭好幾遍。那些斧劈皴、披麻皴、雨淋皴，在我看來，不僅僅是繪畫技巧，更是一種對自然形態的提煉和概括。我嘗試著去用毛筆模仿，雖然筆下的綫條稚嫩，但這個過程讓我對山石的立體感有瞭更深的理解。樹譜部分，讓我明白瞭原來畫一棵樹，需要注意如此多的細節，從樹乾的走嚮，到枝條的生發，再到葉片的聚散，每一個環節都蘊含著學問。人物屋宇譜更是讓我領略到瞭古人描繪人物的神韻和建築的結構之美。通過臨摹，我不僅鍛煉瞭自己的手眼協調能力，更重要的是，我開始學會去觀察生活中的細節，去感受自然的美妙。這套書，讓我體會到瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的另一層含義——在畫譜中“行”遍大江南北，在筆墨中“讀”懂天地萬物。它不僅僅是教會我繪畫，更教會我如何去感受美，如何去發現美，如何用自己的方式去錶達美。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在這套《芥子園畫傳》的海洋中，我仿佛化身為一位漫遊於中國山水之間的旅人。山水捲的每一幅畫都像是一扇窗，讓我得以窺見不同時節、不同地域的壯麗景色。樹譜部分更是讓我大開眼界，原來畫樹並非簡單的勾勒，而是有著如此豐富的錶現手法。從挺拔的鬆柏到婀娜的柳枝，從虯麯的老樹到新生的嫩芽，每一種樹木都有其獨特的形態和生命力。畫師們用細膩的筆觸捕捉瞭樹乾的紋理、枝葉的脈絡，甚至風吹過時樹木搖曳的動態。我嘗試著去模仿，用毛筆蘸取淡淡的墨，小心翼翼地勾勒，雖然筆下的綫條稚嫩，遠不及畫譜中的精妙，但在這個過程中，我體會到瞭“形神兼備”的真諦。更讓我感動的是，這套畫譜不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種對自然的敬畏和熱愛。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技藝的展現，更是心靈的抒發，是對生命的熱情謳歌。我常常會一邊看著畫譜，一邊迴憶自己曾經遊曆過的山川湖海，那些記憶中的風景，似乎與畫譜中的意境産生瞭奇妙的共鳴。這套書，無疑為我打開瞭一個全新的藝術視野，讓我對中國傳統山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《康熙原版芥子園畫傳》，我仿佛置身於一個古老的畫室，與昔日的畫師們一同揮毫潑墨。山水捲所呈現的壯麗景色，每一筆都充滿瞭力量與靈動。我尤其著迷於畫譜中對山石的描繪，那些不同皴法的運用，如斧劈、雨淋，讓我驚嘆於古人對自然形態的觀察之細緻入微。我曾嘗試著去臨摹，雖然筆下的綫條尚顯稚拙，但在這個過程中，我對山石的體積感和質感有瞭更深的體會。樹譜部分，更是讓我對不同樹木的形態有瞭全新的認識。從鬆柏的蒼勁到垂柳的柔美，從竹子的挺拔到梅花的傲骨，畫譜中的描繪栩栩如生，仿佛能感受到微風吹過樹葉的聲音。我曾花費大量時間去臨摹，試圖捕捉那些樹木的神韻。人物屋宇譜則讓我看到瞭古人對人物刻畫的細膩和對建築描繪的嚴謹。那些栩栩如生的人物，仿佛在訴說著一個個古老的故事，而那些精巧的建築，則展現瞭古代工匠的智慧和匠心。這套書，不僅僅是一本繪畫技法的指南，更是一扇讓我瞭解中國傳統文化和審美情趣的窗口。它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索其博大精深之處的熱情。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《康熙原版芥子園畫傳》的初衷，是希望能提高自己的國畫繪畫水平，但很快我發現，它給予我的遠不止於此。人物屋宇譜部分，讓我看到瞭古人對人物刻畫的細緻和對建築結構的嚴謹。寥寥幾筆，便能勾勒齣人物的神態，或慈祥，或威嚴，或憂愁，或喜悅，栩栩如生。屋宇的描繪也同樣精妙，鬥拱飛簷，雕梁畫棟，每一個細節都透露著古代工匠的智慧和匠心。我常常對著畫譜中的人物，想象他們背後的故事，想象他們所處的時代，這種聯想讓我對曆史和文化産生瞭更濃厚的興趣。而山石譜更是讓我驚嘆於古人對山巒形態的極緻追求，各種皴法的運用，如同為山石賦予瞭生命，使其有瞭獨特的性格。在學習的過程中，我逐漸理解瞭“外師造化，中得心源”的道理，明白繪畫不僅僅是模仿，更是將內心的感受融入筆墨之中。這套書，就像一部活態的中國古代繪畫百科全書，讓我得以窺見古人的藝術世界，學習他們的技法，更重要的是，學習他們觀察世界、錶達情感的方式。它讓我明白，優秀的藝術作品，總是能夠跨越時空，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《芥子園畫傳》，我首先被其厚重的分量和典雅的設計所吸引。作為一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能夠找到一本能夠係統學習繪畫的書籍。山水捲的開篇，便是一場視覺的盛宴。畫譜中對於山石的描繪，用瞭大量的篇幅來講解各種皴法的運用，這讓我意識到，繪畫並非是簡單的模仿，而是需要深入理解景物的本質，並通過筆墨加以錶現。我反復研讀，並嘗試著去臨摹，雖然筆下的綫條還略顯稚嫩，但在這個過程中，我對山石的結構和質感有瞭更深的理解。樹譜部分，更是將各種樹木的形態描繪得栩栩如生，從鬆樹的蒼勁虯麯，到柳樹的婀娜多姿，每一種樹木都仿佛有瞭生命。我曾花費大量時間去臨摹畫譜中的樹木，在這個過程中，我不僅鍛煉瞭自己的手眼協調能力，更重要的是，我開始學會如何去觀察一棵樹，如何去感受它的生長軌跡。人物屋宇譜則讓我看到瞭古人對人物刻畫的細膩和對建築結構的嚴謹。這套書，為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門，讓我得以窺見古人的智慧和匠心，也激發瞭我對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

初捧這套《康熙原版芥子園畫傳》，心中湧起的是一股對傳統水墨畫的敬畏與好奇。我非科班齣身，平日裏隻是閑時翻閱些畫冊，近來卻被中國傳統繪畫的意境深深吸引。這套書的裝幀厚重典雅，紙張的質感也相當不錯，散發著淡淡的古紙香，仿佛能穿越時空，觸碰到古人的創作溫度。打開第一冊，撲麵而來的是一種寜靜緻遠的氛圍，綫條的疏密、墨色的濃淡，無一不展現著畫師們爐火純青的技藝。我尤其著迷於畫譜中對山石肌理的刻畫，那些皴法變化多端，或如斧劈，或如雨淋，寥寥數筆便勾勒齣山巒的雄渾或秀麗。雖說對很多術語還不甚瞭瞭，但我能感受到其中蘊含的深厚功底，以及古人對自然山水的觀察之細緻入微。其中一些畫作，構圖上的虛實相生，意境上的留白之妙，更是讓我嘆為觀止。我常常會對著一幅畫，久久地沉思，試圖去理解畫師想要傳達的情感，去體會那份“筆精墨妙”的藝術魅力。雖然還沒能完全消化其中的精髓，但光是翻閱，就已經受益匪淺，對傳統繪畫有瞭更深的認識和喜愛。它像一位循循善誘的老師，耐心引導著我這位初學者，一步步走進水墨世界的奇妙殿堂。