舞蹈形体训练基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王诗漪 著

图书标签:

• 舞蹈
• 形体训练
• 基础
• 舞蹈教学
• 身体素质
• 柔韧性
• 力量
• 协调性
• 技巧
• 入门
• 训练

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308084178

版次：1

商品编码：10599908

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业（幼师专业）提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵训练。

内页插图

目录

第一部分 地面素质训练
一、身体基本形态
二、组合训练
第二部分 把杆素质训练
一、身体基本形态
二、组合训练
第三部分 中间素质训练
第四部分 古典身韵训练
一、基本体态与手型
二、手的动作
三、组合训练

前言/序言

综合艺术素养与表演实践探索：一部聚焦舞台美学与跨学科融合的著作 本书并非专注于某一特定技术领域的机械性训练指南，而是深入探讨舞蹈艺术的哲学根基、历史演变及其在当代舞台实践中的多元面貌。 它旨在为舞台艺术的探索者、学者以及所有对身体表达抱有浓厚兴趣的人群，构建一个宏大且细腻的认知框架，超越单纯的肌肉控制与技巧打磨，直抵艺术创作与诠释的核心。 第一部分：舞台世界的形而上学——艺术的本质与身体的对话 本部分首先对“舞台”这一空间进行概念重构，不再视其为简单的表演场地，而是将其定义为人类精神与物质世界交汇的场域。我们考察古希腊悲剧中酒神精神与日神精神的辩证统一，如何奠定了西方戏剧与舞蹈表达的二元基础。随后，本书将视角投向身体与空间的关系——这不是关于如何站立或移动的规范手册，而是对身体作为意义载体的哲学剖析。我们讨论了梅洛-庞蒂的现象学观点如何重新定义了“身体知觉”与“世界在场”的关系，以及身体在不同文化语境下所承载的伦理与社会符号。 我们深入探讨了“美学”在舞台艺术中的流动性。从康德的“无目的的合目的性”到尼采对生命意志的肯定，艺术性如何从技巧的完美转向情感的真实性与观念的穿透力。本书细致梳理了象征主义对客观再现的反叛，以及现代主义如何通过非叙事性的、纯粹的动作语言来揭示潜意识的构造。这里的“训练”不再是肌肉的强化，而是心智对感知阈限的扩展，是学习如何“看见”那些常被日常经验所遮蔽的微妙运动规律和内在节奏。 第二部分：历史的褶皱与风格的演变——从宫廷到剧场的跨界审视 本书摒弃了传统舞蹈史中线性发展的叙事方式，转而以“风格的断裂与融合”为轴线，展现舞台艺术在历史长河中的复杂面貌。我们重点分析了巴洛克时期宫廷礼仪如何物化为早期芭蕾的技术母体，以及这种“规范化”是如何被后来的浪漫主义和古典主义不断地修正、甚至颠覆的过程。 关键在于对“技术体系”的批判性考察。我们不教授如何完成一次完美的旋转或跳跃，而是探讨这些技术动作如何在不同历史时期被赋予了不同的文化意义。例如，十九世纪芭蕾中对“永恒的女性气质”的追求，与二十世纪初先锋派艺术家对机器美学和原始本能的回归形成了何种张力？ 本章的重点落在了现代舞的诞生与欧洲大陆的思潮碰撞。从邓肯对古典束缚的挣脱，到玛莎·葛兰姆对情感深度的挖掘，我们着重分析了这些艺术家如何从哲学、心理学甚至社会学中汲取灵感，从而创造出区别于既有形式的表达体系。这种“训练”是对既定范式的质疑能力，是对艺术创新精神的培养。 第三部分：表演的场域与身体的社会学——当代舞台的碎片化与融合 进入当代，本书的核心议题转向了舞台艺术的跨学科性与去中心化趋势。我们探讨了后现代主义如何解构了“叙事”和“技巧崇拜”，使身体不再是工具，而成为发生事件的媒介。这包括对“行为艺术”、“环境剧场”以及“即兴创作”的深入剖析。 我们详细考察了科技介入对表演本体的影响。光影、影像、声音设计不再是单纯的伴奏或背景，而是与表演者的身体共同构筑了一个新的感知空间。本书分析了数字媒体如何模糊了表演者与观众的界限，创造出沉浸式、互动式的观看体验。这要求从业者具备的“训练”，是对新媒介语境的理解与整合能力，而非传统舞台调度。 此外，本书用相当篇幅讨论了身体的社会学维度。我们审视了身份政治、性别表达以及文化挪用在当代舞台上的复杂议题。身体的可见性、不可见性，以及它所携带的历史创伤与政治宣言，都是表演者必须面对和回应的层面。我们关注的不是身体的生理极限，而是身体作为政治宣言的潜力。 结语：走向未知的肢体语言 本书最终导向对未来舞台艺术的展望。我们相信，真正的艺术训练，是培养个体持续探索的能力——对新技术的开放性、对文化差异的敏感性、对自身表达潜能的永不满足。它提供的不是一套固定的动作词汇表，而是一套批判性的思维工具，帮助学习者在瞬息万变的艺术生态中，找到属于自己的、具有时代意义的身体发声方式。这不仅仅是关于“如何跳舞”，更是关于“我们为什么要在舞台上移动”的深刻追问。本书是一份邀请，邀请读者加入这场关于身体、美学与存在的持续对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常讲究，我注意到纸张的选取也非常精良，印刷的清晰度极高，即便是那些最细微的身体线条图，也能够看得一清二楚，这在需要精确模仿的舞蹈学习中至关重要。我对比了好几本市面上的同类书籍，发现这本书在“动作连贯性”的讲解上独树一帜。它没有把一个动作拆解得支离破碎，而是着重强调动作与动作之间的过渡和衔接，比如如何流畅地完成一个旋转后的平衡保持。作者在描述这些技巧时，用词非常精准，充满了画面感，读起来让人仿佛置身于一个优雅的课堂之中。我特别喜欢其中穿插的一些“误区警示”栏目，它们精准地指出了初学者最容易犯的错误，并给出了及时的纠正方案，这为我省去了很多自己摸索试错的时间。这本书的编排思路，明显是基于多年教学实践中积累的宝贵经验，非常实用，绝非纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验是令人愉悦且收获颇丰的。我注意到，作者在行文过程中，非常注重培养读者的自主学习能力。它不是直接给出“标准答案”，而是提供一套完整的思考框架和分析工具，鼓励读者用科学的眼光去观察和修正自己的动作。比如，关于柔韧性训练的部分，书中详细解释了牵拉的生理学原理，并根据不同的身体条件给出了个性化的训练建议，避免了过度拉伸带来的伤害风险。这种既科学又人文的教学态度，让人感觉非常安心。书中的语言风格沉稳又不失活力，既有学术的严谨性，又不乏对舞蹈艺术的热爱与激情，读起来让人深受感染。对于希望深入理解身体运作机制，而非仅仅停留在模仿表面的学习者来说，这本书无疑提供了极其宝贵的深度视角。它真正做到了将“基础”提升到“哲学”的层面去探讨，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有艺术感又不失专业性。拿到手里就感觉到它沉甸甸的分量，一看目录，就知道内容绝对丰富。我尤其欣赏它在理论介绍部分的处理方式，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常生动有趣的语言，把舞蹈的基础动作原理讲得清晰透彻。比如，关于重心的转移和身体的控制，作者引入了很多日常生活中的例子，让我这个初学者一下子就茅塞顿开。翻阅内页，你会发现里面充满了高质量的插图和分解动作的图示，每一个细节都被标注得清清楚楚，仿佛有一位名师就站在你身边手把手地指导。特别是那些关于肌肉群激活的讲解，真是太专业了，让我明白了为什么有些基础动作总是做不到位——原来是某些深层肌肉没有被正确地调动起来。这本书的排版也很人性化，字号适中，留白得当，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。对于想要系统学习舞蹈基础，打好扎实地基的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典，它不仅仅是一本教材，更像是一本可以随时翻阅的舞蹈“修炼秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得极富巧思，它不仅仅是一本动作手册，更像是一部融合了美学和解剖学的综合性著作。在介绍不同风格舞蹈的基础动作时，作者并没有采用“一刀切”的模式，而是深入浅出地分析了不同流派在基础发力点上的微妙差异，这让读者在建立通用基础的同时，也能为将来的专项选择打下灵活的基础。我特别欣赏书中关于“身体的音乐性”的阐述。它跳出了单纯模仿外形动作的框架，引导读者去理解动作背后的节奏和情感表达，这极大地提升了阅读体验，让学习过程不再枯燥。插图的视角选择也十分专业，很多角度都是从教练指导的角度去捕捉的，非常有利于自我检查。此外，书后附带的“自我评估表格”实用性超强，它提供了一套量化的标准来衡量自己的基础水平，让人能够客观地看到自己的优势和短板，非常适合自学者进行阶段性复盘和调整训练计划。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种“基础”类的书籍大多会流于表面，讲一些人尽皆知的常识，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度都远远超出了我的预期。我最喜欢它对于“身体觉知”这一块的探讨。作者花了相当大的篇幅来描述如何去感受身体的每一块肌肉、每一个关节的活动轨迹，这种从内向外的探索过程，对于提升舞蹈表现力至关重要。书中提到的“镜像神经元训练法”在辅助学习中的应用，简直是为现代学习者量身打造的工具。我尝试着跟着书中的描述进行想象性练习，惊讶地发现，仅仅是想象，我的动作协调性都有了明显的改善。而且，这本书的知识体系搭建得极其科学，从最基本的站姿、呼吸，到复杂的协调性训练，层层递进，逻辑严密，让人能清晰地看到自己学习的路径和进步的空间。它没有急于求成地展示华丽的技巧，而是脚踏实地地夯实基础，这种对教学本质的尊重，让我对作者充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我对兰登书屋的许许多多人充满谢意。多年来，有太多太多人帮助过我，因此，如果要列出一个致谢清单，很有可能会遗漏掉某个重要人物。所以，我在此谨向1745号的所有人致以真诚的谢意。我知道书籍是如何出版的，知道你们当中的每一位都付出了巨大的努力。希望你们原谅我没有列出整个公司的花名册。但我必须特别感谢我的编辑凯特·梅迪娜。她是一位杰出的审稿人，她睿智的笔让这本书在许多方面都有了很大的改进。弗朗姬·琼斯和珍妮弗·史密斯担任了把本书从原稿变成图书的任务，她们二位慷慨而优雅地完成了这一任务。宣传女神基尼·马丁，很荣幸能列入你的花名册中。还有我的出版人吉娜·森屈罗，感谢你在各方面对本书的支持。

评分☆☆☆☆☆

还非常感谢玛丽安·维尔曼斯和她在环球出版社的同事们。任何一个作者都希望遇到他们这样的出版者。

评分☆☆☆☆☆

单色，我个人更喜欢彩色图片。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

讲的挺细致的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

许多人慷慨地和我分享了他们的故事。没有他们，这部小说不会是这个模样——弗洛拉·杰索普、卡门·汤普森、史蒂夫·特里普、米奇·昂格尔、贝弗利·怀特、凯文、吉米、彼得以及苏珊。感谢你们。

评分☆☆☆☆☆

那真正是叫死不瞑目呀。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问