内容简介
目前书法专业有大学本科生、研究生、博士生及外国留学生、进修生等各类教学层次,还拥有一支教授、讲师、助教配备齐全的教师队伍。他们的努力工作已获得显著的成就。随着书法事业的发展,我相信他们的工作将会有越来越大的反响。
《草书教程(修订版)》是“书法教学丛书“之草书教程,它总结书法专业教学工作经验,在书法界高等教育成果十分匮乏、许多书法家尚未了解书法高等教育当如何着手的情况下,推动这样的教材,使它能在更大范围内发挥效应,积极推动书法的发展,我以为是十分及时的。这套教材丛书每章节后均有思考题与作业,是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进步向高层次发展产生积极作用,也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥,以它为入门的向导,走向书法的专业水平。
内页插图
目录
总序
绪论
第一章 草书简史
第一节 汉以前的草书因素
第二节 汉代草书
第三节 二王及魏晋草书
第四节 唐代草书
第五节 宋元草书
第六节 明清草书
第二章 草书种类
第一节 章草
第二节 今草
第三章 草书技法简述
第一节 笔法
第二节 墨法
第三节 章法
第四章 草书临习
第一节 草书字法的学习
第二节 草书临习的特点
第三节 草书临习的过程
第五章 草书创作
第一节 从临习到创作
第二节 影响草书创作的因素
第三节 草书创作的形式要求
第六章 草书欣赏
第一节 欣赏和创作的关系
第二节 欣赏的具体过程
第三节 欣赏水平的提高
附表 唐孙过庭《书谱》主要偏旁部首表
精彩书摘
3.正变结合
《书谱》中正变结合主要表现在两个方面。
(1)偏正搭配
偏正搭配是求变化的一种方法,经常运用在左右结构的字形之中,偏正搭配的结构,既具有端庄字形的稳定因素,又具有变化字形的活泼因素,所以在行草书中、小草书中经常被采用。例如:
像“针”字,左边结构基本属于正势,而且笔画较重,为字的稳定打好了基础,而右半部的“十”字中长竖作斜势,长竖的末笔写入该字的重心线上,加强了两部分结构联系,使整个字既稳定又活泼。其他的几个字形也都具有偏正的特点(图82)。
(2)主附结合
在正变结合的结体中还有一种是以某一部分为主构成一个稳定的结构,而另一部分则像附属的装饰一样附属其上的一类。例如:
像“味”字,以“未”为主,如果没有“口”字,“未”的字形也可以单独成立;“那”字虽为左右结构,但是却以左半部为主,把右半的“阝”旁作为左部的点缀;而“敬”和“故”的“攵”本来应和左半部平分构成,但是作者却把这个部分缩小而成为主要部分“苟”和“古”的附属。
前言/序言
建立完整意义上的书法学科,是目前书法界亟待进行的工作。书法自古没有高等教育的概念。书法艺术与写字在观念上的混淆,曾经严重阻碍了我们的发展。中国美术学院具有优秀的艺术传统,是国内历史最悠久的艺术学院,迄今已有60多年的历史。由蔡元培、林风眠、黄宾虹、潘天寿等一代大师开创、哺育的艺术摇篮,在艺术教育现代化的进程中,一直受到国内外众口一辞的推扬。在1962年,以潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等老一辈艺术家为代表,以卓见睿识,创立了有史以来第一个高等书法专业,即原浙江美术学院书法科。30多年后的今天,当我们看到书法的发展正呈现出一日千里之势,并且越来越显示出对高等教育的急切期待之时,我们由衷感激老一辈艺术家开创新世界的筚路蓝缕之功,也才开始真正意识到书法高等教育的重要价值。老前辈们的远见卓识,为后人的继续奋进创造了一个不可多得的优良环境,也为我们的继续开拓奠定了一个扎实的学术基础。
30多年来,尽管书法学科经历了风风雨雨的时代变迁,但它的卓著成就是有目共睹的。一批批大学本科生、研究生走向社会,对于现代书法的发展起到了不可估量的作用,他们已成为书法界的中坚力量。目前,我院已有了较系统的书法教学体系,包括教学法、教材、教师与专业课程设置,开展了书法专业的教学科研工作,并在国家级的优秀评奖活动中屡获大奖,在海内外已成为一面旗帜。目前书法专业有大学本科生、研究生、博士生及外国留学生、进修生等各类教学层次,还拥有一支教授、讲师、助教配备齐全的教师队伍。他们的努力工作已获得显著的成绩。随着书法事业的发展,我相信他们的工作将会有越来越大的反响。
翰墨丹青:中国书法艺术赏析与技法精要 一、引言:寻踪溯源,笔墨之魂 中华文明五千年,书法作为其最独特的艺术门类之一,承载着民族的审美情趣与哲学思想。它不仅仅是文字的书写,更是一种心性的修炼与精神的表达。《翰墨丹青:中国书法艺术赏析与技法精要》旨在带领读者穿越历史长河,深入领略中国书法从远古萌芽到成熟定型的演变轨迹,解析历代大家之所以能“立言又立身”的艺术密码。本书不涉足具体的草书入门教学,而是聚焦于宏观的艺术史观、风格流变、以及对书法美学的深度理解,为爱好者提供一个高屋建瓴的鉴赏视角。 二、溯源探微:文字的艺术化历程 本书第一部分将追溯书法艺术的源头活水。 1. 史前刻符与甲骨文的朴拙之美: 探讨早期文字符号如何逐渐脱离纯粹的记事功能,展现出原始的韵律和结构感。重点分析殷商甲骨文在贞卜文化背景下形成的古拙、雄健的线条特征,以及其与时代精神的契合。 2. 金文的庄重与仪式感: 深入解析西周至春秋时期青铜器铭文(金文)的铸造工艺与书写风格。剖析“史籀篇”的风格演变,如何从早期的不规范走向后期的规整,体现了礼乐制度对文字规范化的要求。重点赏析散氏盘、毛公鼎等重器,分析其笔画的浑厚与章法的沉稳。 3. 大篆与小篆的规范与演变: 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策,对书法史产生了决定性的影响。本章详细解读李斯等人主持下的小篆的规范化过程,探讨其对称、匀称的造型美学,以及其作为官方书体的权威性。同时,对比分析战国时期各国文字(如齐系、楚系大篆)的地域性差异。 三、汉魏风骨:隶变与楷书的奠基 汉代是书法史上一个关键的转折点——“隶变”。 1. 隶书的“蚕头燕尾”与时代精神: 详细阐述隶书如何从秦代的下层官吏实用字体演化为成熟的艺术形式。分析隶书在结构上对方折、波挑等笔法的运用,如何打破篆书的圆转,确立了笔画的方正感。通过解读汉代碑刻,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,揭示其肃穆、开阔的书风如何与汉代恢弘的帝国气象相映照。 2. 草书的早期形态——章草的脉络: 尽管本书不主攻草书技法,但需交代其艺术源头。本节简述章草(隶书的快写体)的出现,分析其笔画连接与字形的保留程度,为后世今草的产生奠定基础。 3. 楷书的曙光:从隶到楷的过渡: 探讨魏晋时期,隶书向成熟楷书过渡期的重要现象。分析钟繇、三国时期书家对楷书笔法的初步确立,以及其在结构上开始追求的端庄与法度,为后世“真书”的成熟蓄力。 四、魏晋风流:行草的成熟与个性解放 魏晋南北朝是书法艺术精神性飞跃的时代。 1. 二王风范:书圣的艺术成就: 集中笔墨分析王羲之、王献之父子的艺术贡献。重点探讨王羲之如何集前人之大成,将楷书、行书、草书推向艺术高峰,形成“尽善尽美”的标准。通过对其行书代表作的解析,探究其用笔的精妙、结体的妍美和气韵的生动。分析“永字八法”背后蕴含的结构学原理。 2. 书体自觉与风格多元: 介绍魏晋时期,士大夫阶层对书法“尚韵”、“尚态”的追求。探讨南北朝时期不同地域(如北碑的遒劲与南帖的秀逸)风格的差异,例如北碑中《张猛龙碑》的险峻与南朝碑刻的秀美之间的对照。 五、盛唐气象与宋代尚意:风格的转型 1. 唐代书风的“法度森严”: 唐代书法高度成熟,形成了以“法度”为核心的美学标准。本章详细解析初唐欧阳询的险绝、虞世南的圆润、褚遂良的灵动,以及盛唐颜真卿开创的“雄浑博大”的新境界。重点赏析颜体楷书的筋骨与气势,如何体现盛唐的自信与力量感。 2. 尚意时代:宋代书法的文人化倾向: 宋代文人对唐代的“法度”提出质疑,转而追求“意趣”。详细剖析“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)各自的艺术追求。苏轼的“我之法度”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”,都体现了书法从外在规范向内在性情转变的趋势。 六、元明清的传承与创新:格局的再构建 1. 元代的复古与帖学巅峰: 探讨赵孟頫如何以“复古”姿态,重新确立晋唐帖学的高雅地位。分析其兼融颜体之骨与晋人韵之妙,对后世帖学产生了深远影响。 2. 明代的流变与帖学之争: 解析明代中晚期书风的分化,从台阁体的僵化到祝允明、文徵明的个性化探索。重点讨论晚明时期,在审美趣味的推陈出新中,诸如董其昌提出的“淡墨小品”美学观念及其对清代书风的影响。 3. 清代的碑学复兴与多元并存: 清代中后期,随着金石学的兴盛,碑学(取法北碑,尤其是汉魏碑刻)与帖学之间的争论成为主流。详细阐述碑学兴起的原因、代表人物(如邓石如、吴昌硕)如何从汉碑中汲取金石之气,重振线条的力量感,从而打破了帖学的垄断地位,使中国书法艺术走向了更加全面、多元的格局。 七、书法艺术的哲学意蕴与审美标准 本书的最后一部分将提升到理论和哲学的层面。 1. 书法中的“气”、“韵”、“意”: 系统阐释中国传统美学中关于“气韵生动”、“意在笔先”的核心概念。探讨线条的“骨”、“肉”、“血”如何共同构建书法的生命力。 2. 书法与中国传统文化: 分析儒家(中和、中庸)、道家(自然、天人合一)、佛家(空灵、超然)思想对书法风格的渗透与影响。探讨书法如何成为个人修养的外化载体。 3. 收藏与鉴赏的基本要素: 提供一套系统的、非技术性的鉴赏框架,帮助读者从结构、笔法、墨法、章法等方面,提升对古代经典作品的品鉴能力,理解为何某些作品能流传千古,成为“法帖”或“碑刻”的典范。 通过对中国书法艺术发展脉络的梳理,本书致力于为读者构建一个完整、立体的书法艺术知识体系,培养其深厚的文化底蕴和高雅的审美情趣。