普通高校艺术与设计基础教材：数码单反摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄刚 编

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 摄影教程
• 艺术设计
• 高校教材
• 摄影基础
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 入门
• 教材

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787512105010

版次：1

商品编码：10610571

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：铜版纸

页数：169

字数：275000

内容简介

《数码单反摄影教程》针对数码单反相机的构成及附件、数码单反摄影的基础操作及理论知识等进行了详细的阐述，并就人像摄影、风光摄影、建筑摄影、动植物摄影、静物摄影等几大人气摄影题材进行了专业级别技术指导。同时，为了使广大数码摄影爱好者能够迅速上手，书中还针对实际拍摄过程中有可能遇到操作难点进行了分步骤讲解，力求使数码摄影爱好者在起步与前行的过程中少走弯路，尽快提高对于构图、光影、色彩等的把握能力。
《数码单反摄影教程》可作为高等院校艺术专业、摄影专来的教材，也可作为数码单反摄影初、中级读者的参考用书。

目录

第1章 数码单反相机新手须知
什么是数码单反相机
数码单反相机的优势有哪些
优秀的成像质量
便捷的操控方式
迅捷的响应速度
丰富的镜头选择
丰富的附件
数码单反相机的成像原理
数码单反相机的主要构成部件
快门
光圈
影像感应器
ccd
cmos
取景器
?光学取景器
ttl光学取景器
电子取景器
镜头
a/d转换器
数宁信号处理器
数码单反相机的分类
入门级
进阶级
准专业级
专业级
数码单反相机选购技巧
根据川机的性能选购
根据自己的预算选购
水货利行货的区别的鉴定
了解数码单反相机的镜头
镜头结构
镜头口径
镜头光圈
镜头速度
镜头标识
镜头的分类
定焦镜头与变焦?头
标准镜头、广角镜头与长焦镜头
其他特殊镜头
数码摄影常用配件
摄影包
二脚架
存储卡
镜头滤镜
电池
快门线
清洁工具

第2章 灵活掌握相机的简单拍摄模式
基本场景拍摄模式的选择
人像模式
风光模式
伎景人像模式
微距模式
运动模式
曝光模式的选择
个门动曝光模式
程序自动模式（p）
光圈优先侠式（av）
快门优先模?（tv）
下功曝光模式（m）
连拍模式的设置与应用
自拍模式的设置与应用

第3章 轻松驾驭相机的高级参数设置
光圈对画面效果的影响
光圈的工作原理
光圈人小与景深的关系
调整快门速度拍摄
快门的工作原理
快门速度对画面的影响
高速快门凝固瞬间动作
低速快门记录动态过程
设置感光度平衡画质
不同感光度适合拍摄的环境
感光度对画质的影响
影响画面色调的白平衡
理解色温与白平衡
常用的几种白平衡模式
利用白干衡创造画面意境
手动设置白平衡更精准
测光模式的选择
评价测光
中央重点测光
点测光
控制曝光的技巧
学会看直方图
增加曝光补偿增加画面亮度
减少曝光补偿增添神秘气息
自动对焦与手动对焦
自动对焦
手动对焦

第4章 构图是摄影成败的第一步
第5章 光线和色彩是作品的灵魂
第6章 人像写真实拍攻略
第7章 风光旅游实拍攻略
第8章 建筑摄影实拍攻略
第9章 魅力夜景实拍攻略
第10章 动物摄影实拍攻略
第11章 花卉摄影实拍攻略
第12章 微距摄影实拍攻略
第13章 静物摄影实拍攻略

前言/序言

《光影炼金术：数码单反摄影精修实战》 简介： 在这个信息爆炸、视觉为王的时代，掌握一门能够捕捉瞬间、传递情感的艺术——摄影，已成为许多人心中的渴望。尤其是当手中握持的数码单反相机，如同一个充满潜力的魔法匣子，等待着被激活，释放出惊人的视觉力量。本书并非简单的器材操作指南，更不是理论的堆砌，而是深入探究如何将手中的数码单反相机，转化为捕捉现实、重塑光影、表达创意的强大工具，从而炼就出令人赞叹的摄影作品。 我们将带领您踏上一场精修实战的旅程，从最基础的“认识你的武器”出发，深入了解数码单反相机的核心技术——从CMOS传感器如何捕捉光线，到焦距如何影响视角，再到光圈、快门速度与ISO的“三要素”如何协同工作，共同决定一张照片的曝光与质感。但这些只是起点。本书的真正价值在于，它将带领您超越“拍清楚”的层面，进入“拍得好”的艺术境界。 一、 洞察光线：摄影的灵魂 光线是摄影的生命线。本书将系统地讲解如何观察、理解和运用自然光与人造光。我们将探讨不同时间段（清晨、正午、傍晚）的光线特性，以及它们如何塑造被摄主体的情绪与氛围。从柔和的散射光到戏剧性的侧光，再到硬朗的正午阳光，我们将学习如何根据不同的光线条件，调整拍摄角度、机位，甚至利用反光板、柔光板等辅助工具，巧妙地控制光影的分布，达到增强立体感、突出细节、营造意境的目的。 对于人像摄影，我们会深入讲解眼神光、面部阴影的处理，如何利用侧逆光勾勒轮廓，让人物更加生动立体。在风光摄影中，我们将学习如何捕捉日出日落的绚烂色彩，如何利用光线表现山峦的巍峨或海面的波光粼粼。甚至在微距摄影中，细微的光线变化也能赋予细节生命，让昆虫的复眼闪耀着晶莹的光泽，或花瓣的纹理纤毫毕现。 二、 构图的艺术：视觉的语言 一张成功的照片，离不开精准而富有表现力的构图。本书将为您揭示构图的底层逻辑，从最经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的“引导线”、“对称构图”、“框架构图”等。我们不仅仅是介绍规则，更重要的是引导您理解规则背后的视觉原理，为何某种构图能够引导观众视线，为何它能营造出稳定、平衡或动感的画面。 我们将通过大量的案例分析，拆解优秀摄影作品的构图技巧，并提供实际拍摄练习，让您在实践中熟练运用各种构图方法。例如，如何利用前景、中景、背景的层次感来丰富画面；如何在拍摄人像时，通过背景虚化来突出主体，营造出梦幻般的效果；如何在拍摄建筑时，利用线条和透视来增强画面的纵深感和视觉冲击力。本书将帮助您打破思维定势，学会从不同的视角和角度去观察和捕捉世界，用构图的力量讲述引人入胜的故事。 三、 聚焦细节：精准的捕捉 数码单反相机的强大之处在于其细节的捕捉能力。本书将深入探讨对焦系统的奥秘，从单次自动对焦（AF-S）到连续自动对焦（AF-C），以及如何根据不同的拍摄场景选择合适的对焦点和对焦模式，确保被摄主体始终清晰锐利。我们将学习景深控制的艺术，如何通过调整光圈大小，巧妙地运用浅景深突出主体，模糊背景，营造出如梦似真的效果；或是在风光摄影中，运用大景深让天地万物都清晰可见，呈现出壮阔的景象。 对于运动摄影，我们将聚焦高速快门的应用，定格瞬间的动感，捕捉运动员凌厉的姿态。而在微距摄影领域，我们将探索如何精准对焦极小的物体，展现肉眼难以察觉的微观世界的精妙。本书还将引导您理解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性，以及如何根据拍摄内容选择最合适的镜头，最大化地发挥其视觉表现力。 四、 色彩的魔法：情感的传递 色彩是照片的灵魂，更是情感的载体。本书将带您走进色彩的奇妙世界，学习理解色彩的心理学效应，以及色彩如何影响观众的情绪。我们将探讨白平衡的设置，从自动白平衡到各种预设模式，再到自定义白平衡，让您的照片色彩更加准确、真实。 您将学习如何运用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力。例如，在拍摄日落时，如何捕捉橙红与蓝紫的撞色，营造出强烈的视觉冲击；在拍摄自然风光时，如何表现绿色植被的生机勃勃，蓝色天空的宁静致远。本书还将涉及后期色彩调整的基础，如何在不破坏画面质感的前提下，通过调整饱和度、色相、亮度等参数，让照片的色彩更加鲜艳、饱满，或更加内敛、含蓄，以更好地传达您的创作意图。 五、 创作的思维：从“拍”到“创” 摄影的终极目标是创作，是表达。本书将致力于启发您的创作思维，帮助您从一个“拍摄者”蜕变为一个“创作者”。我们将探讨如何培养独特的视角，如何观察生活中的细节，并从中发现不寻常的美。您将学习如何为您的作品赋予故事性，如何通过照片来表达您的情感、观点和思考。 本书还将提供一系列的拍摄主题和创作练习，鼓励您尝试不同风格的摄影，例如：纪实摄影的真实与力量，艺术摄影的意境与象征，商业摄影的精准与吸引力。您将学习如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，如何构建一个具有个人风格的视觉语言。我们鼓励您大胆尝试，不断突破，在实践中找到属于自己的摄影之路。 六、 后期精修：点睛之笔 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期。本书将为您开启后期精修的魔幻之门。我们将从基础的图像调整开始，如裁剪、旋转、曝光补偿、对比度、亮度等，让您的照片焕发新的生机。然后，我们将深入讲解图层、蒙版、画笔工具等核心功能，让您能够进行更精细的局部调整，如提亮暗部、压暗亮部、锐化细节、去除瑕疵等。 您将学习如何运用色彩校正工具，如曲线、色阶、色彩平衡等，对照片的色彩进行精准的控制和优化。本书还将介绍一些常用的滤镜和效果，以及如何在不失真、不夸张的前提下，运用它们来增强照片的艺术感染力。我们将强调后期制作的目的是为了更好地服务于您的创作意图，是“锦上添花”，而非“画蛇添足”。我们将引导您建立一种健康、高效的后期流程，让您的后期工作事半功倍，最终呈现出令人惊艳的作品。 《光影炼金术：数码单反摄影精修实战》，不仅仅是一本教程，更是一场视觉探索的盛宴，是一次自我创造的启迪。它将陪伴您，从零开始，一步步掌握数码单反摄影的精髓，用您的眼睛去发现美，用您的相机去捕捉美，用您的创意去创造美。让我们一起，用镜头书写属于您自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的评价是“中规中矩，但绝对实用”。我之前也买过好几本所谓的“摄影速成宝典”，那些书总是鼓吹“十步拍出大师照”之类的口号，结果读完后感觉自己依然是雾里看花。这本教材则完全不同，它的语言风格非常朴实，几乎没有华丽的辞藻，完全是面向教学大纲的严谨结构。我特别欣赏它在后期处理部分给出的建议，它没有直接推荐某个昂贵的软件，而是先讲解了数码照片的“数字暗房”理念，比如什么是通道、什么是蒙版，这些底层逻辑比单纯学会几个PS的快捷键要重要得多。我尝试着按照书中的步骤，对一张夜景照片进行了降噪和锐化处理，效果比我以前自己瞎摸索出来的要干净和自然得多。它不是一本能让你一夜之间成为艺术家的书，但它绝对是一块坚固的基石，能帮你搭建起一个稳固的技术框架，让你在未来的学习道路上不会因为基础不牢而出现偏差。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣一直停留在“随手拍”的阶段，买这本书完全是出于一种“想要变得更专业”的冲动，但说实话，这本书的阅读体验，初看之下，颇有些枯燥。它更侧重于技术层面的剖析，而非审美层面的引导。我期待看到更多色彩搭配、构图创新的精彩案例，但书中大量的篇幅都留给了直方图的解读和白平衡的精确设定。当我尝试去理解那些关于色彩科学的章节时，感觉自己像是在啃一本理论物理教材。不过，当我真的按照书中的指示，在几次实际拍摄中刻意去观察直方图，并根据它来调整曝光时，我惊奇地发现，我终于能拍出“曝光准确”的照片了，而不是那种黑乎乎或者白花花的废片。这本书的价值在于它的“反直觉”——它教你不要只相信肉眼，要相信数据和原理。虽然阅读过程需要极大的耐心和专注力，但一旦你掌握了其中的一些核心概念，你会发现自己的照片质量有了质的飞跃，尽管风格可能还很青涩，但技术底子是打实了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种把简单问题复杂化的教程，但这本书在处理复杂技术问题时，却展现出令人惊讶的条理性和概括性。比如它讲解色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的那一节，我以前总是在存储照片时纠结选哪个，这本书用了一个非常巧妙的比喻，将不同的色彩空间比作不同大小的“颜料盒”，瞬间就让我明白了为什么在打印时选择Adobe RGB更合适。它教会我的不是如何去“模仿”某个效果，而是如何去“理解”背后的科学原理。这种注重底层逻辑的教学方式，使得我在尝试进行一些非常规拍摄，比如慢门拉丝或者高动态范围（HDR）合成时，能够快速地推导出需要的参数设置。这本书的价值不在于提供现成的答案，而在于提供一套解决问题的思维模型，这对于任何希望长期在摄影领域深耕的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白讲，是我见过所有摄影书籍里最“学院派”的。那种黑白分明、章节清晰的布局，让人感觉这不是一本休闲读物，而是一门必修课的讲义。我注意到，书中对不同机型在特定功能上的操作差异涉及得并不多，它似乎默认读者已经对自己的设备有了初步的了解，然后直接切入摄影的核心原理。我个人更感兴趣的是其中关于“光线质量”的探讨，书里详细区分了硬光、柔光、漫射光以及侧光、顺光、逆光对影调和质感的影响，配的样张虽然不是那种令人惊艳的商业大片，但却非常精准地演示了光线变化带来的效果。这对我理解如何“用光”而不是“用相机”帮助巨大。不过，对于那些追求快速见效的读者来说，这本书的节奏可能会显得慢了些，它要求你沉下心来，将每一个技术点都吃透，而不是走马观花地浏览一遍。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书，说实话，我最初是冲着“数码单反”这几个字去的，想着终于能系统地了解一下我的那台新相机了。拿到手后，翻开扉页，首先映入眼帘的是大量关于感光度、快门速度和光圈组合的讲解，内容扎实得有些让人望而生畏。它没有那种过于花哨的案例展示，而是像一位严谨的老师傅，手把手地教你如何拧紧螺丝、打磨木料。书里对曝光三角关系的阐述，深入浅出，我花了整整一个下午才算是真正理解了那三者之间微妙的平衡艺术。尤其是关于景深控制的那几页，图文并茂地展示了不同光圈值下背景虚化的效果，这比我在网上那些零散的教程里学到的要清晰透彻得多。对于一个刚刚接触单反的新手来说，这本书提供的基础知识体系非常牢固，它不急于带你去拍“大片”，而是确保你手中的器材能够被你完全掌控。我特别喜欢其中关于镜头焦段选择的章节，它不像其他书那样只是罗列参数，而是结合实际拍摄场景，告诉你为什么广角适合风光，长焦更适合人像。这本书更像是一本工具书，一本让你从“自动模式”解放出来的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

很不错，外观很漂亮。很实用的，非常好。

评分☆☆☆☆☆

2 内容充实

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，有点小瑕疵

评分☆☆☆☆☆

《普通高校艺术与设计基础教材：数码单反摄影教程》外包装很完整，没有任何破损

评分☆☆☆☆☆

不错，是正版！拿回来已经看几天了！

评分☆☆☆☆☆

看了一些，感觉很好，非常适合初学者

评分☆☆☆☆☆

是正版的，质量很好，信赖京东

评分☆☆☆☆☆

是正版的，质量很好，信赖京东

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，有点小瑕疵