張萱·虢國夫人遊春圖、搗練圖（中國美術史·大師原典係列） 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 張萱
• 虢國夫人遊春圖
• 搗練圖
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• 仕女畫
• 中國繪畫
• 藝術史

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664217

商品編碼：10617409193

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 張萱·虢國夫人遊春圖》絹本設色，縱52 厘米，橫141 厘米。描繪唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人及其侍從春天齣遊的行列。人與馬動勢不大，似在緩緩策騎而行。細節上摹畫現實，筆緻入微，馬的羈勒鞍韉，人的服飾裝扮都與盛唐時尚一一契閤，真實地描繪瞭唐代上層社會婦女閑散享樂的生活。

《搗練圖》絹本設色、勾金，縱37 厘米，橫145 厘米。描繪婦女搗練、織綫、熨燙的情景。畫麵共刻畫瞭十二個人物形象，人物動作、錶情不一，有搗練間歇的挽袖，縫製中靈巧地理綫，扯絹時用力地微微後仰，小女孩淘氣頑皮的嬉戲等細節，都使畫麵洋溢著有節奏的律動和歡快的情調。

作者簡介

張萱，京兆（今陝西西安）人，唐代畫傢。開元年間任史館畫直。以擅繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍後於他的仕女畫傢周昉並提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數十幅，但其本人手筆今已無存。流傳下來的兩件重要摹本，傳說是宋徽宗所臨摹。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

好的，以下是一本未包含您指定圖書內容的圖書簡介，力求內容詳實、自然流暢： --- 《宋代文人畫的興盛與流變：從米芾到“元四傢”》 內容提要： 本書以細膩的筆觸，深入剖析瞭北宋中後期至元代早期，中國文人畫藝術在思想、風格與技法上所經曆的深刻變革與發展脈絡。全書以時間為軸，以代錶性畫傢為節點，勾勒齣士人階層如何將詩、書、畫融為一體，構建起一套獨立於宮廷院體的審美體係。我們不僅考察瞭米芾在山水畫中的“刷古”探索與對筆墨趣味的強調，更詳盡梳理瞭元代“四大傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——各自如何繼承、發展並最終確立瞭中國古典文人畫的成熟範式。本書旨在提供一個多維度的視角，理解文人畫如何成為士人心靈世界的視覺載體，並對後世的藝術思潮産生持久而深遠的影響。 第一部分：北宋末期的審美轉嚮與“尚意”的勃興 北宋中期，院體畫在李公麟、範寬等巨匠手中達到瞭寫實與意境的巔峰。然而，隨著政治局勢的微妙變化和知識分子內部的反思，一股強調“以書入畫”、“重筆墨趣味”的新思潮開始湧動。 第一章：米芾的“刷”與“活法” 米芾（1051-1107），作為一位集書畫傢、鑒賞傢、政治傢於一身的復雜人物，其藝術實踐具有劃時代的意義。本章重點探討米芾如何打破傳統山水畫中“皴法”的僵硬教條，提倡“刷”筆法，強調墨色的淋灕酣暢與即興的生命力。我們詳細分析瞭他的“水墨雜著”技巧，以及他如何通過對古人作品的戲仿與再創造，確立瞭“尚意”——即重個人性情錶達高於形似——的核心觀念。米芾的創新並非孤立的，它為元代文人畫的崛起提供瞭重要的技法基礎和理論鋪墊。 第二章：以詩為畫的早期實踐 除瞭米氏父子，本章還考察瞭其他在北宋末期嘗試將詩歌的韻味、書法的結構融入繪畫創作的藝術傢。探討他們如何通過看似隨意、實則精心設計的筆墨語言，來錶達對隱逸生活、對自然本體的哲學思考。這期間的“不求工細，但求意趣”的傾嚮，標誌著士人精神的勝利。 第二部分：元代：文人畫的黃金時代與“四傢”的並峙 元代，漢族知識分子在政治上遭受壓抑，大量有識之士退隱山林或專注於藝術創作，為文人畫的成熟創造瞭獨特而適宜的環境。繪畫不再是“小道”，而是“大道”，是士人安頓身心、寄托氣節的終極媒介。 第三章：王誑山水的詩意空間——黃公望 黃公望（1255-1352），被譽為“元四傢”之首。本章聚焦於他如何將水墨技法推嚮精微與渾厚的完美結閤。我們深入研究瞭《富春山居圖》中的結構組織，解析其長捲中層層推進的意境，以及他如何將宋人“解剖山水”的方法，轉化為一種更加內斂、圓融的筆墨語言。重點闡述“披麻皴”在黃公望手中的變化，如何體現其“自然天成”的藝術追求。 第四章：極簡的哲學——倪瓚的“蕭疏”世界 倪瓚（1301-1374）的藝術是“空”的藝術。本章探討他如何將個人避世的情感，轉化為極簡、蕭瑟的視覺符號。分析他標誌性的“摺帶皴”在錶現枯木、寒林時的乾澀與力度，以及畫麵中大量留白所營造的靜穆和高潔。倪瓚的畫作，是對當時社會現實的一種精神上的疏離與反抗，體現瞭文人畫中最為純粹的“潔”的品格。 第五章：渾厚內斂的禪意——吳鎮的墨戲 吳鎮（1280-1354）的風格帶有強烈的禪宗色彩。本章側重於他如何以墨的濃淡乾濕，錶現山水樹石的內在生命力。我們將研究其大幅水墨作品中雄渾的筆勢，以及他對竹石題材的偏愛。吳鎮的畫作往往筆墨飽滿，氣勢磅礴，與倪瓚的清冷形成鮮明對比，共同構成瞭元代水墨藝術的兩極。 第六章：集大成者的探索——王濛的繁復與“點苔”的奧秘 王濛（約1309-1385），作為元末最後的巨匠，集前人之大成。本章詳細分析瞭他如何將黃公望的結構、倪瓚的筆意融入自身，形成瞭繁密、雄奇、具有裝飾性的獨特麵貌。特彆關注其晚期作品中對“點苔”和細節處理的極緻追求，這些細節構成瞭其山水畫中復雜而充滿生命力的“宇宙觀”。 第三部分：理論總結與影響 第七章：文人畫的理論體係的完善 本章梳理瞭元代文人對“畫理”的重新界定，重點分析瞭士人如何將“書”、“畫”、“詩”視為同源的“三絕”，以及“筆墨”如何超越瞭技法的層麵，上升為士人精神風貌的載體。探討“胸中丘壑”與“筆端情性”的相互關係。 第八章：對後世的持久迴響 元四傢的風格不僅確立瞭後世文人畫的標準，也深刻影響瞭明清乃至近現代的繪畫思潮。本章簡要論述瞭明初浙派的“院體迴歸”與吳門畫派對元代文人精神的繼承與發展，揭示瞭“尚意”傳統在中國藝術史中的不滅地位。 結語： 《宋代文人畫的興盛與流變》試圖帶領讀者走進一個由士人親手構建的、充滿哲學思辨與個性解放的藝術世界，理解這些看似簡單的水墨筆觸背後所蘊含的深沉文化力量。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統藝術的鑒賞能力算不上專業，但這本書的編排方式卻讓我這個門外漢也能看得津津有味。它沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是用一種很流暢的敘事方式，把那些曆史背景、人物故事，甚至是畫傢創作時的心境，都巧妙地融入到瞭圖版的旁邊。這種“講故事”的解讀方式，極大地降低瞭欣賞門檻。比如，對於《搗練圖》中那些勞作的女子，作者不僅僅關注瞭她們的姿態，更深入挖掘瞭她們在那個特定社會階層中的地位和日常，讓我對那些看似尋常的動作背後蘊含的文化意涵有瞭更深的理解。它成功地搭建瞭一座藝術與大眾之間的橋梁，讓古典之美不再高高在上，而是變得親切可感，這纔是真正優秀的藝術普及讀物該有的樣子。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古典美學有著長期關注的愛好者，我必須承認，市麵上關於“大師原典係列”的齣版物良莠不齊。但這一輯給我的感覺是，它在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。特彆是那些對於原作材質、修復曆史的考證部分，信息量極大且標注清晰，這體現瞭編輯團隊極高的專業素養。翻閱過程中，我感覺自己像是在跟一位淵博的、同時又非常耐心的導師在進行一場深入的交流。這種對細節的執著，讓人看到瞭齣版方對“原典”二字的敬畏之心。它不是簡單地復製圖像，而是力求還原曆史的真實麵貌，這種精神在浮躁的齣版界是尤為可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，單從裝幀和紙張的質感上就能感受到齣版方的心思。拿到手裏沉甸甸的，仿佛捧著一塊溫潤的玉石。內頁的印刷色彩還原度極高，那種唐代的華貴與雍容，透過現代的工藝淋灕盡緻地展現齣來。我特彆喜歡那種細節的處理，即便是放大到極緻，人物的衣袂飄飄、花卉的嬌艷欲滴，都絲毫沒有模糊感。這對於研究古代繪畫，尤其是對色彩的層次和筆觸的精妙之處有興趣的人來說，簡直是福音。它不僅僅是一本圖冊，更像是一扇通往盛唐氣象的窗戶，讓人不禁沉浸其中，想象著虢國夫人那令人驚艷的風采和當時貴族階層奢靡卻又充滿生命力的生活場景。每一次翻閱，都有新的發現，那種觸摸曆史的真實感是其他普通畫冊無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是，這本書在呈現這些經典作品時，所采用的視角是極具現代眼光的。它沒有將這些畫作束之高閣，而是巧妙地將唐代的審美情趣與我們當代人對生活品質、對女性精神的探討聯係起來。閱讀的整個過程，我仿佛在進行一場跨越韆年的對話。它讓我思考，在那樣的時代背景下，女性的美麗如何被定義，她們的喜悅與哀愁又是如何通過畫筆被永恒記錄的。這種深層次的文化反思，遠遠超齣瞭單純的“看畫”範疇，它激發瞭我對文化傳承的責任感，也讓我對我們民族的審美基因有瞭更深層次的認同。這是一次既養眼又養心的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件值得稱道的藝術品。它沒有采用那種俗套的、過度裝飾的封麵，而是選擇瞭沉穩、內斂的色調，反而更突顯瞭內頁畫作的震撼力。書脊的燙金字體設計得非常大氣，拿在手裏很有分量感，體現瞭一種低調的奢華。打開書本時，那種書頁的韌性、油墨散發齣的淡淡的紙香，都構成瞭整體閱讀體驗的一部分。在數字化時代，擁有這樣一本實體書，去感受紙張的紋理和油墨的質感，本身就是一種儀式感。它讓我意識到，有些美，必須通過實體媒介纔能被完整地感知和珍藏，電子屏幕是無法替代這種物質性的愉悅的。

評分☆☆☆☆☆

大傢作品，適閤收藏，沒事兒翻齣來看看。

評分☆☆☆☆☆

雙十一買的，值得不能再值，好評！

評分☆☆☆☆☆

好評，清晰，完整，還會再買。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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東西不錯，供貨及時，服務態度好

評分☆☆☆☆☆

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