我是一个戏剧学院的学生,坦白说,市面上很多戏剧史的书籍要么过于学术化,充斥着晦涩难懂的术语,要么又过于浅薄,只能提供一些零散的知识点。然而,这套书成功地找到了一个绝佳的平衡点。它的语言流畅而富有洞察力,即便是探讨像“荒诞派”这样具有高度概念性的流派时,也能用非常贴切的案例和精准的语言来阐述其核心精神——那种对人类存在意义的追问和对传统叙事模式的彻底颠覆。我尤其喜欢它在介绍美国戏剧部分的处理方式,它不仅仅罗列了如奥尼尔、田纳西·威廉姆斯这样的巨匠,还细致分析了他们在不同历史背景下,如何将美国本土的焦虑和冲突搬上舞台。书中对剧本文本的引用和解读也极其到位,常常是只截取了最能体现风格变化的那几句台词,却能让人瞬间捕捉到作品的精髓。这本书的价值在于,它不是一本死板的教科书,而是一部充满生命力的戏剧编年史。
评分我向所有对艺术史和人类思想史感兴趣的朋友们强烈推荐这套书,即使你不是戏剧专业的学生,也会被它所展现的文化张力所折服。它清晰地展示了戏剧作为一面镜子,如何忠实而又批判地映照出西方社会在现代化进程中的每一次阵痛与觉醒。我记得有一段描述了美国“非裔剧场”的兴起,作者没有将其视为孤立的事件,而是放在了民权运动的大背景下,分析了他们如何利用戏剧的身体性和即时性来挑战既有的种族权力结构。这种将艺术与社会史紧密结合的写作方式,使得整套书充满了现实意义和批判力量。它不仅仅是回顾过去,更像是在为我们理解当下的文化冲突提供了一个历史性的参照系。这是一套值得反复阅读、每次都能发现新亮点的深度学术力作。
评分这套书简直是戏剧爱好者心中的一座宝藏,我刚翻开第一册就被它扎实的功底和清晰的脉络给吸引住了。作者显然对现代欧美戏剧的发展了如指掌,从早期的现实主义到后来的先锋实验,梳理得井井有条。我特别欣赏它没有仅仅停留在对剧作家的简单介绍上,而是深入剖析了每个流派背后的社会思潮和哲学基础。比如,在谈到易卜生和斯特林堡时,作者并没有把他们简单地归类,而是细致地展示了他们如何在同一时期对传统家庭和性别观念发起冲击,那种层层递进的分析,让原本感觉有点晦涩的理论变得生动起来。读起来就像是跟一位博学的教授面对面交流,他不仅告诉你“发生了什么”,更重要的是解释了“为什么会这样发生”。对于想系统了解西方戏剧从十九世纪末到二十世纪中叶演变轨迹的人来说,这套书绝对是首选,信息量巨大但组织得极好,读完后感觉对整个西方现代文化脉络都有了更深一层的理解。
评分这套书的装帧和排版也值得称赞,三册的厚度让人感觉内容极其充实,但内页的纸张质量和字号都非常适中,长时间阅读也不会感到疲劳。我特别关注了它对战后欧洲戏剧,特别是贝克特和尤内斯库的论述,那部分写得尤其精彩,深入浅出地解释了“间离效果”和“非情节性”是如何从哲学层面瓦解传统戏剧的。很多其他书籍会简单地将荒诞派视为一种“反抗”,但这本书却将其置于技术爆炸和人类中心主义衰落的大背景下,将其视为一种新的“存在方式”的艺术表达。这种宏大叙事下的微观精准把握,体现了作者深厚的学术功底。阅读过程中,我不断地停下来,回溯到前面章节的内容,因为作者总能将前后的脉络巧妙地串联起来,形成一个巨大的知识网络,让人不得不佩服其构建体系的能力。
评分说实话,我原本以为“史”这个字就意味着枯燥,但这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一部精彩的文学侦探小说,作者像侦探一样,抽丝剥茧地揭示了戏剧风格更迭背后的复杂动因。我花了不少时间沉浸在对两次世界大战前后戏剧变迁的章节里。那种从对社会问题的强烈关注(如表现主义)转向对语言和符号本身的解构(如后现代主义的萌芽),那种微妙的心理和美学上的转向,被描绘得淋漓尽致。书中的论述逻辑性极强,观点鲜明,但绝不武断。作者总是能提供多方面的视角进行佐证,让读者自己去思考和判断。这对于我这种希望将戏剧理论应用于自己的创作实践的人来说,简直是醍醐灌顶。它教会我的不是如何去模仿已有的经典,而是如何理解经典之所以成为经典的原因,这才是真正的史学价值所在。
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评分我国第一部《现代欧美戏剧史》由厦门大学陈世雄教授积十年之功编撰而成,1994年由四川教育出版社出版,并于最近荣获首届全国高校外国文学优秀著作奖。这是一部全面系统地论述19世纪70年代至20世纪80年代欧美戏剧发展历程的学术专著,书中以自然主义、象征主义、荒诞派等十几个戏剧流派的发展演变线索为经,以二十多位最重要的剧作家的思想和创作的分析为纬。纵横交织地勾勒出现代欧美戏剧发展演变的巨幅景观。该书在确定研究对象和方法论原则,梳理各种戏剧现象间的复杂关系,把握现代欧美戏剧发展的规律和基本特征等等方面做了大量开拓性的工作,并表现出作者开阔的理论视野、洞烛幽微而又俯瞰全局的史家眼光,以及在充分占有史料的基础上得出结论的科学态度和平实沉稳的写作风格。
评分该书的又一独到之处,是成功地做到了剧作史与戏剧思想史的有机结合。通常,戏剧史可分成剧作史与剧场演出史两大类型。陈世雄的《现代欧美戏剧史》采用的仍然是剧作史的传统模式,但又与通常所见的剧作史不同,那就是作者在评介重要的剧作家,特别是那些创立了新的戏剧流派或戏剧体裁、剧作形态的戏剧革新家时,都以专门的篇幅论及其戏剧诗学主张,并把这一主张置于整个欧美现代文艺思潮的大背景下来加以考察,从而使该书不仅可以当作一部内容丰富的剧作史来读,而且同样可以通过它来了解近百年来欧美戏剧思想和戏剧美学观念的历史变迁。在剧作史和戏剧思想史这两套文本的彼此印照、相互生发之中,深化对欧美现代戏剧发展内在规律和总体趋势的理解和认识。对作者在这些问题的探讨和研究方面所得出的结论,尽管读者可以见仁见智,但有一点能够肯定,大量深入系统的专题化探讨,大大提高了该书的理论品位和学术水准,这一点是一般的戏剧史甚至文学史所难以与之比肩的。
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