这本书的封面设计相当考究,那种沉稳的墨绿色调,配上烫金的字体,透露出一种古典而庄重的气息。我本来还担心内容会过于晦涩难懂,毕竟“概论”两个字有时候意味着大而空泛的理论堆砌。然而,翻开第一页后,我的疑虑很快就烟消云散了。作者的叙事方式非常平易近人,他没有直接抛出复杂的艺术史时间线,而是像一位经验丰富的老导游,带着我们从最基础的“观看”开始。比如,他对色彩的解析,不再是简单的红黄蓝三原色理论,而是深入探讨了不同历史时期,不同文化背景下,人们对“光”与“影”的理解是如何塑造了绘画语言的。书中配的插图质量极高,印刷色彩还原度非常准确,这对于一本讲究视觉体验的书来说是至关重要的加分项。我尤其欣赏作者在探讨文艺复兴时期透视法时,那种抽丝剥茧般的分析,他不仅解释了“如何画出三维空间”,更挖掘了“为什么要用这种方式来表现世界”,将技术与哲学思辨巧妙地融合在了一起。读完前几章,我感觉自己看待身边的建筑、甚至是一张街边海报的方式都变得不一样了,不再是走马观花,而是开始主动去分析其中的构图、比例和意图。这本书真的做到了引人入胜,让一个对艺术史略感头疼的门外汉,也能够轻松跨入这个迷人的殿堂。
评分这本书的真正价值,在我看来,在于它对于“美”这个核心概念的不断追问与解构。它没有给出一个僵硬的、普适性的“美的定义”,而是引导读者去理解“美”是如何随着人类的认知和情感需求而不断演变的。作者在探讨古希腊雕塑的“理想化人体”时,会联系到当时的哲学思潮对“和谐”与“理性”的推崇;而在分析浪漫主义绘画的宏大叙事和情感爆发时,又会深入剖析工业革命后个体在面对自然与社会时的焦虑与崇高感。这种将艺术作品置于其诞生的时代语境中进行审视的视角,让我对艺术作品的“意义”有了更深层次的理解,不再只是停留在“好看不好看”的表层判断。它教会我如何去识别潜藏在画面背后的时代精神和文化密码。读完此书,我感觉自己获得了一副新的“眼镜”,可以更敏锐地洞察到图像背后的权力结构、社会观念和个人表达。这本“概论”与其说是在介绍艺术史,不如说是在教授一种观察世界、理解人类精神复杂性的全新方法论。它引发了我持续的思考,而一本好的学术性读物,最成功的地方就在于它能让读者在合上书本之后,思考仍旧没有停止。
评分这本书的结构安排简直是一场流畅的视觉旅行,它没有将艺术史僵硬地切分成朝代模块,而是采用了一种主题驱动的叙事方法,这让我感到非常耳目一新。比如,它会用“材料的革命”这一主题,串联起从古代壁画中的矿物颜料,到油画的诞生,再到现代艺术家对现成品(Readymade)的使用,这种跨越时空的对比和联系,极大地拓宽了我对“艺术媒介”的认知边界。阅读过程中,我发现作者在阐述概念时,总是能找到最贴切的、非艺术圈内的比喻来辅助理解。例如,在解释巴洛克艺术中那种强烈的动感和戏剧性时,作者将其类比为一部节奏极快的交响乐高潮部分,这种描述一下子就抓住了那种扑面而来的情感冲击力。另外,书中对不同文化背景下审美取向差异的讨论,也展现了作者深厚的跨文化研究功底。我曾对东方艺术的“留白”概念感到困惑,认为那是一种“不完整”,但书中通过对比中国山水画中的“虚实相生”与西方古典油画对“饱满空间”的执着,清晰地阐明了这两种看似对立的手法,实则都是对人类感知极限的探索。这本书读下来,不是知识的堆砌,而更像是一次深度思维训练,让你学会如何从更宏大、更多维的角度去欣赏人类文明的创造力。
评分这本书的排版和装帧质量绝对是收藏级别的,拿在手里沉甸甸的,纸张的厚度适中,保证了图像的清晰度,同时又不会过分笨重,方便携带和翻阅。我尤其欣赏它在细节处理上展现出的匠人精神。在章节切换的过渡页,作者经常会穿插一些与正文内容紧密相关的小插画或者手稿扫描件,这些“彩蛋”既放松了阅读的疲劳感,又提供了额外的历史信息佐证。例如,在一章讨论建筑美学时,书中附带了达芬奇或维特鲁威的建筑草图片段,这些微小的细节,让整个阅读体验变得立体而丰富。再者,书中的术语解释做得非常到位,每当引入一个复杂的理论词汇(比如“能指”和“所指”在艺术批评中的应用),作者都会在页脚或旁边用清晰的语言进行简要界定,这极大地降低了阅读门槛。我过去常常因为查阅生僻的艺术术语而打断阅读的流畅性,这本书则几乎完全避免了这种情况。这本书不仅是一本知识的载体,更像是一件精心制作的工艺品,让人在阅读之外,也享受到了视觉和触觉上的愉悦。
评分我是一个更偏爱现代和当代艺术的读者,坦白说,很多“概论”书籍在讲到19世纪末期以后就开始变得草草了事,重点要么过于集中在印象派,要么就是对后现代艺术的解读流于表面。然而,这本书在这方面展现了惊人的深度和平衡感。它用了相当大的篇幅来细致地剖析立体主义如何彻底颠覆了我们对“观看”和“再现”的固有认知,作者详细解读了毕加索和布拉克是如何将多个视点同时呈现在二维平面上,这种分析细致入微,让我对抽象艺术的逻辑起点有了更坚实的理解。更值得称赞的是,它没有回避那些充满争议的当代艺术现象。比如,在探讨行为艺术和装置艺术时,作者没有急于给出“好”或“坏”的价值判断,而是将焦点放在了艺术与社会、政治语境的互动上,探讨了艺术家如何利用非常规的媒介来挑战公共空间和既定规则。这种批判性思维的引导,远比单纯介绍作品名称和创作年份要宝贵得多。读到关于杜尚的章节时,我甚至产生了去美术馆重新审视那些“现成品”的冲动,想亲身去感受那种观念冲击力。总而言之,这本书成功地搭建了一座从古典大师到先锋实验之间顺畅无碍的桥梁。
评分第一节 美术与姊妹艺术的区别
评分范梦写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。美术概论,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,这是一本全面介绍美术知识的书籍,全书共21章,210幅黑白插图,30余幅彩色附图,分上下两编。上编是美术理论知识,介绍美术的定义、起源、性质、功能、风格、画派与画家等下编是美术种类介绍,包括素描、国画、油画、版画等。该书克服了各类美术院系正在开设的艺术概论多讲美术外围之姐妹艺术,而较少进入主体美术知识本身的缺陷,能通过简明扼要的文字和图文并茂的形式,让美术学子了解到有关美术的各种知识,从而形成一个完整的大美术概念。,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。美术概论,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,这是一本全面介绍美术知识的书籍,全书共21章,210幅黑白插图,30余幅彩色附图,分上下两编。上编是美术理论知识,介绍美术的定义、起源、性质、功能、风格、画派与画家等下编是
评分第三节 连环画
评分第四节 工业产品设计
评分买书都会上京东,方便快捷,
评分书不错
评分第三节 第五节 第二节 第三章 美术欣赏.- 第十三章 第二节 n什么是民间美术 民族风格 素描的含义r与作s用 版画 第二节 设计的含义 第一节 观众与欣赏 第四节 壁画的类型 主要工B艺美术种类 美术与姊妹艺术的区别 美术作品 素描I的技法要领 第三节K 工L艺美术 第二节 第八章 第三节 第二节 视Q觉传达设计 美术与美学的区别 第二节 第二节 雕塑W的材料 第四节 第三节 第四节 第一节 第二十章 d美d术与文学的比较
评分看着不错,内容还没来的极看。
评分第三节 素描的类别
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