新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王琦，陳勤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數字攝影
• 攝影教程
• 高校教材
• 攝影專業
• 圖像處理
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541026393

版次：1

商品編碼：10664064

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-09-01

用紙：膠版紙

頁數：198

編輯推薦

　　 《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》作者將與青年學生們一起共同討論數字攝影的基本知識，並探索數字攝影的奧秘。《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》分為八章。分彆介紹以下內容：①數字攝影的基礎知識；②數字圖像處理係統的基本硬件構成；③數字攝影的輸入設備，如：數字照相機和掃描儀的性能和使用；④數字攝影輸齣設備，如：打印機的性能和使用，以及激光數字彩擴機，膠片輸齣儀和光盤刻錄機的使用等；⑤圖像處理軟件簡介，如：Photoshop，ADcsee等軟件的功能和使用；⑥數字暗房的基本技術與技巧介紹；⑦數字暗房特技效果處理方法；⑧數字照片的打印輸齣，以及網上傳送數字照片等。在全書八個章節中，每一章節的前麵都有本章內容提要，以幫助同學們學習和復習本章內容。相信同學們在看完《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》後會對數字攝影有一個全麵地瞭解。

內容簡介

　　 《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》的主要特色：一是緊跟數字時代的步伐，所引用知識和器材都是當前新的；二是由於作者長期工作在專業攝影的第一綫，同時隨時關注新的數字攝影技術和知識，因此，《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》在融匯新攝影技術知識抽 時，也大量引用瞭作者多年在數字暗房領域潛心研修的成果；三是在較短的篇幅內將數字攝影的基礎理論和技術作瞭全麵介紹的同時，還用瞭不少篇幅詳細介紹瞭數字暗房的基本技術和一定數量的暗房特技處理實例。同學們隻需按照書中介紹的數字暗房實例和製作步驟模擬操作，便可輕鬆製作齣齣色的暗房特技圖像效果。這樣詳盡實用的內容，在同類書籍中是不少見的。
　　 《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》分為八章。在全書八個章節中，每一章節的前麵都有本章內容提要，以幫助同學們學習和復習一章內容。相信同學們在看完《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》後會對數字攝影有一個全麵地瞭解。此外，在《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》附錄一中介紹瞭數字攝影的專業術語共109個詞條，涵蓋瞭數字攝影的主要基本理論和技術問題。讀者在閱讀《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》的時候如何對某些專業術語不瞭解，可以參閱附錄一中相關內容。數字攝影專業術語涉及數字攝影的基礎理論和技術，讀者有必要認真學習和瞭解這些術語的內涵，這對讀者深入學習和掌握《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：數字攝影教程》內容會有很大幫助。

目錄

第一章 數字攝影基礎知識
本章要點
第一節 什麼是數字攝影 1
第二節 數字攝影發展概況 2
第三節 數字攝影的硬件係統構成 3
第四節 數字圖像的基本概念 4
一、像素、分辨率和圖像文件大小 4
二、圖像類型 7
三、圖像的色彩模式 9
四、圖像格式 10

第二章 圖像的數字化輸入設備
本章要點
第一節 數字照相機 13
一、數字照相機的成像原理 13
二、數字照相機的特點 14
三、數字照相機的種類 15
(一)輕便型數字照相機 15
(二)135單鏡頭反光數字照相機 16
(三)120機背型數字照相機 18
四、數字照相機的主要特點和性能 19
(一)分辨率、CCD麵積和色深度 20
(二)存儲器 2l
(三)圖像的壓縮與存儲 22
(四)LCD顯示器 23
(五)白平衡與感光度 23
(六)連拍能力和拍攝時滯 25
(七)數碼變焦 26
(八)錄像功能 26
(九)聲音記錄功能 26
(十)圖像信號輸齣 27
(十一)Exif標準 27
(十二)直接打印功能 27
五、數字照相機的選購與保養 28
(一)數字照相機的選購 28
(二)數字照相機的維護和保養 30
六、數字照相機的主要功能和用途 32
七、數字照相機的使用 34
(一)數字照相機的操作功能 34
(二)數字照相機的按鈕操作和菜單操作 35
1．按鈕操作 35
2．菜單操作 36
(三)使用數字照相機時常需進行哪些設置 36
1．數字照相機在拍攝之前所需設置 37
2．在拍攝過程中常需要進行的設置 40
3．使用數字照相機應注意的事項 41
(四)將數字照相機中的圖像輸入計算機 43
第二節 掃描儀 44
一、掃描儀的結構和原理 44
二、掃描儀的分類 44
三、掃描儀的主要性能指標 45
四、掃描儀的使用 46
(一)安裝掃描儀 46
(二)掃描儀的使用 47

第三章 數字暗房的處理設備和軟件
本章要點
第一節 計算機的基本配置 49
第二節 可移動存儲器 5l
第三節 常見圖像處理軟件簡介 52

第四章 數字圖像的輸齣設備
本章要點
第一節 各種數字圖像顯示器 55
一、計算機顯示器 55
二、電視屏幕 55
三、液晶顯示器 56
第二節 各式打印機 56
一、噴墨打印機 57
二、激光打印機 57
三、噴蠟打印機 58
四、熱升華打印機 58
五、熱轉移打印機 59
第三節 傳統銀鹽照片輸齣設備 60
一、數字彩擴機 60
二、膠片記錄儀 62

第五章photoshop cs圖像處理軟件簡介
本章要點
第一節 Photoshop CS的主要功能和特點 63
一、支持多種圖像文件格式和顔色模式 63
二、可以任意調整圖像的尺寸大小和分辨率 64
三、可分層編輯圖像 64
四、繪圖和路徑 64
五、具有多種區域選取方法 64
六、可方便地調整圖像的影調和顔色 65
七、圖像鏇轉和變形 65
八、豐富的濾鏡 65
第二節 Photoshop CS的三大功能模塊介紹 65
一、操作菜單 65
二、工具箱 72
三、控製麵闆 74
四、Photosh叩CS常用快捷鍵 80
第三節 Photoshop CS在數字暗房中的應用 82
一、在圖像調整中的應用 82
(一)亮度和反差的調整 83
(二)顔色的調整 83
(三)消除灰霧、斑點 83
二、在特技處理中的應用 83
(一)影像變形 83
(二)特技拍攝 83
(三)暗房特技 84
三、在圖像閤成中的應用 85
第四節 Photoshop CS的區域選擇功能 86
一、形狀規則區域的選擇 87
二、形狀不規則區域的選擇 87
三、區域選擇功能的運用 90
第五節 曆史記錄麵闆的運用 92

第六章 數字暗房技術基礎
本章要點
第一節 照片調整 94
一、改變照片的大小 94
二、鏇轉圖像 96
三、照片剪裁 97
四、調整照片的亮度和對比度 100
五、調整照片的色彩 101
六、照片的清晰美與濛嚨美 103
第二節 老照片翻新與修復 108
一、老照片的數字化 108
二、黑白老照片翻新 108
第三節 照片美容 lll
一、閉眼變睜眼 111
二、修除臉上的“痘痘” 113
第四節 照片加字 115
一、安裝藝術字體 115
二、輸入和編輯字體工具 116
三、製作特效字 117
第五節 照片閤成技巧 119
一、更換背景 119
二、給照片加邊框 123
第六節 製作常用證卡 126
一、自製證件照 126
二、自製個人名片 129
三、自製賀卡 132

第七章 數字暗房特技
本章要點
第一節 拍攝特技 136
一、模擬廣角鏡透視變形效果 137
二、大光圈虛化背景 138
三、變焦拍攝效果 138
第二節 暗室特技 144
一、仿鉛筆畫 144
二、黑白浮雕效果 146
三、彩色色調分離效果 148
四、對稱畫麵 150
五、局部彩色 153

第八章 數照片的輸齣方法
本章要點
第一節 數字照片的屏幕顯示方法 155
一、在電腦顯示器上播放圖片和錄像的方法 155
二、在電視屏幕上播放圖片和錄像的方法 155
第二節 數字照片的打印輸齣 156
一、打印照片的分辨率要求 156
二、照片排版 157
三、開始打印 163
第三節 用Emil傳送與接收數字照片 166
一、發送照片 166
二、接收照片 17l
第四節 光盤刻錄技術 173
一、數據光盤的刻錄 173
二、VCD刻錄 177
附錄一 數字攝影常用術語(小詞典) 178
附錄二 彩色例圖 19l

前言/序言

《影像煉金術：數字時代的光影敘事》 一、 引言 在這個視覺文化爆炸的時代，影像不僅僅是記錄，更是錶達、溝通與創造的強大媒介。從社交媒體上的瞬間分享，到專業領域的嚴謹呈現，攝影以其獨特的魅力滲透到我們生活的方方麵麵。本書《影像煉金術：數字時代的光影敘事》並非一本刻闆的教材，而是一次深入影像世界、探索數字攝影無限可能的旅程。我們拒絕淺嘗輒止的技巧羅列，緻力於引導讀者理解攝影背後的哲學，掌握控製光影的藝術，並最終用鏡頭講述屬於自己的故事。 本書旨在為所有對攝影懷有熱情、渴望在數字時代提升影像創作能力的人們提供一條清晰的學習路徑。無論你是初學者，想要踏入攝影的奇妙殿堂，還是已經有一定基礎，希望係統梳理並深化對數字攝影的理解，亦或是希望將攝影視為一種藝術語言，探索其更深層次的錶達可能，都能在這本書中找到共鳴與啓發。 我們相信，數字攝影的魅力不僅在於其便捷性與即時性，更在於它賦予瞭每一個創作者前所未有的控製力與想象空間。理解相機的工作原理，掌握曝光的奧秘，學會運用鏡頭，並在此基礎上進行精妙的後期處理，是通往優秀影像的關鍵。然而，技術隻是工具，真正打動人心的，是照片中所蘊含的情感、思想與故事。因此，本書將技術與藝術深度融閤，引導讀者在學習技術的同時，培養觀察力、審美觀以及敘事能力。 二、 核心理念：從“拍攝”到“創作”的飛躍 本書的核心理念在於引導讀者完成一個重要的轉變：從單純的“拍攝”行為，升華為具有深刻洞察力的“創作”過程。這不僅僅是按快門，而是對眼前世界的解讀、提煉與再創造。 1. 認識你的相機，而非被相機控製： 相機是攝影師的畫筆，但畫筆本身並不能創造藝術。本書將深入剖析數字相機的核心功能與工作原理，例如感光元件、光圈、快門速度、ISO之間的聯動關係，以及白平衡、測光模式等。我們會用生動形象的比喻，而非枯燥的技術術語，來解釋這些概念，讓讀者真正理解它們如何影響最終的畫麵。我們將引導讀者學會根據不同的拍攝場景和創作意圖，主動地、有目的地去設置相機參數，而不是僅僅依賴於自動模式。從理解“景深”如何控製觀眾的目光焦點，到掌握“快門速度”如何凝固瞬間或錶現運動，每一個參數都將與具體的視覺效果緊密相連。 2. 光影的語言：觀察、理解與駕馭： 光是攝影的靈魂。本書將帶領讀者進入一個由光影構成的世界，學習如何“看見”光。我們將從自然光（日光、月光）和人造光（燈光、閃光燈）的特性入手，分析它們在不同時間、不同角度、不同強度下所呈現齣的不同質感與氛圍。學習如何利用光綫的方嚮、柔硬度來塑造被攝對象，如何通過光影的明暗對比來增強畫麵的立體感與戲劇性。例如，理解順光、側光、逆光所帶來的視覺效果差異，學習如何利用陰影來引導觀眾視綫，如何捕捉一縷陽光的溫暖，或是一片陰影的神秘。本書還將探討如何利用反光闆、柔光罩等簡單的輔助工具，甚至是如何利用環境本身的光源，來創造齣更具錶現力的光影效果。 3. 構圖的智慧：秩序、平衡與情感的錶達： 構圖是影像的骨架，是畫麵組織的關鍵。本書將深入探討多種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等，並解釋它們背後的視覺原理。但我們強調的並非僵化的套用，而是理解這些法則如何幫助引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵元素，如何營造特定的情感氛圍。我們將通過大量的實例分析，展示不同的構圖方式如何影響同一場景給人的感受。此外，我們還將探討一些更具個性的構圖方式，如留白、負空間運用、打破常規的視角等，鼓勵讀者在理解規則的基礎上進行創新。 4. 色彩的魔力：情感的調色盤： 色彩是情感的載體，是畫麵情緒的直接傳遞者。本書將引導讀者認識色彩的語言，理解色彩的心理學效應，如紅色的熱情、藍色的冷靜、綠色的生機等。我們將深入探討色彩的冷暖、對比、和諧等關係，以及如何在拍攝中捕捉和利用色彩，如何在後期中調整色彩以強化畫麵主題。學習如何運用色彩的飽和度、亮度來營造不同的視覺衝擊力，如何通過色彩的對比來突齣主體，如何讓畫麵中的色彩和諧統一，傳遞齣攝影師想要錶達的情緒。 三、 影像敘事：從技術到人文的升華 攝影的終極目標是溝通與錶達。本書將超越純粹的技術層麵，帶領讀者探索影像敘事的力量。 1. 捕捉瞬間，定格永恒： 攝影師的敏銳觀察力是捕捉決定性瞬間的關鍵。本書將通過分析大量的紀實攝影、街頭攝影等案例，講解如何識彆、預判並捕捉那些充滿故事性、情感張力的瞬間。學習如何預見事物的發生，如何在一個復雜環境中找到最能代錶主題的焦點。 2. 場景的選擇與構建： 畫麵不僅僅是取景器中的內容，更是攝影師選擇和構建的結果。本書將引導讀者理解如何選擇具有視覺吸引力、能夠承載故事的場景，以及如何通過調整機位、改變焦距、運用前景與背景等方式，來強化場景的敘事性。 3. 人物的刻畫：捕捉靈魂的瞬間： 人物攝影是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。本書將深入探討如何與被攝者建立連接，如何通過眼神、姿態、錶情來捕捉人物的內心世界。我們將學習肖像攝影的技巧，如眼神光的運用、背景的選擇、光綫的塑造，但更重要的是，如何通過鏡頭去理解和展現人物的個性和故事。 4. 故事的講述：從“是什麼”到“為什麼”： 一張優秀的攝影作品，往往能引發觀者的思考，講述一個更深層麵的故事。本書將引導讀者思考，如何在畫麵中融入敘事元素，如何通過一係列的關聯性影像來構建一個完整的敘事鏈條。學習如何通過細節的捕捉、場景的設置、人物的互動來暗示故事的背景、衝突與結局，讓觀者在觀看照片時，能夠進行二次創作，聯想與解讀。 四、 後期製作：數字時代的“暗房” 數字後期製作是現代攝影不可或缺的一環，它如同攝影師的數字“暗房”，給予瞭無限的創作可能性。 1. 理解RAW格式的價值： 本書將深入講解RAW格式相對於JPEG格式的巨大優勢，以及如何利用RAW文件實現更精細的後期調整，如同在底片上進行創作。 2. 基礎調整的精進： 從曝光、對比度、白平衡的精確控製，到亮度、陰影、高光的細緻打磨，本書將提供係統化的後期流程指導，幫助讀者在不破壞原片信息的前提下，最大化地優化畫麵。 3. 色彩的深化與風格化： 學習如何運用麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度等工具，來精細地調整畫麵的色彩，從而強化氛圍，突齣主題。同時，也將探討如何通過色彩的調整，形成個人獨特的視覺風格。 4. 局部調整的藝術： 強調局部調整的重要性，如濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡的應用，如何精準地針對畫麵中的特定區域進行優化，使其更加符閤創作意圖。 5. 閤成與創意的邊界： 在講解基礎調整的同時，本書也將觸及一些更具創意的後期技巧，如閤成、修復、銳化等，但始終強調“為內容服務”的原則，避免過度修飾而失真。 五、 實踐與探索：構建你的影像世界 理論的學習終將迴歸實踐。本書將鼓勵讀者通過大量的實踐來鞏固所學，並逐步形成自己的拍攝風格。 1. 主題性拍攝練習： 提供一係列富有啓發性的拍攝主題，如“城市角落的故事”、“光影下的靜物”、“人與環境的對話”等，引導讀者將所學知識應用於具體的創作實踐中。 2. 作品的自我審視與迭代： 鼓勵讀者進行自我批評，學會從觀眾的角度審視自己的作品，分析不足之處，並在下一次拍攝中進行改進。 3. 構建你的個人影像檔案： 引導讀者整理自己的作品，建立個人影像檔案，並思考如何通過作品集來展現自己的創作理念和風格。 4. 攝影的進階之路： 介紹不同攝影領域的特點和挑戰，如風光攝影、人像攝影、紀實攝影、商業攝影等，為讀者指明未來進一步深造的方嚮。 六、 結語 《影像煉金術：數字時代的光影敘事》是一本關於觀看、思考與創造的書。我們希望通過這本書，點燃你心中的攝影火焰，讓你不僅僅是用相機記錄世界，更是用影像講述你的故事，傳遞你的情感，錶達你的思想。在這個數字時代，每個人都有可能成為齣色的影像創作者。現在，讓我們一起踏上這場充滿驚喜與創造的影像煉金之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《數字攝影教程》給我最深刻的印象是它的係統性和前瞻性。作為一本麵嚮高等學校的通用教材，它顯然經過瞭精心的編排和打磨，確保瞭內容的全麵性和邏輯的嚴謹性。從基礎的數碼成像原理，到復雜的色彩空間轉換、後期處理流程，每一個環節都講解得清晰到位。我特彆喜歡它在講解數字圖像的本質時，深入剖析瞭像素、位深度、動態範圍等概念，這讓我對圖像的構成有瞭更深刻的理解，也為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。此外，這本書還觸及瞭當前數字攝影領域的前沿技術，例如HDR、全景攝影、以及一些基礎的影像修復技術。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭實際操作的案例，讓我能夠直觀地感受到這些技術的魅力和應用價值。作為一名渴望不斷提升自己攝影水平的人，我深知掌握最新的技術和理念的重要性。這本書恰恰滿足瞭我的需求，它不僅教授瞭“如何做”，更重要的是，它引導我思考“為什麼這麼做”，以及“這樣做能達到什麼樣的效果”。它幫助我構建瞭一個完整的數字攝影知識體係，讓我能夠更自信地應對各種拍攝挑戰，並探索齣屬於自己的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在攝影領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直尋求一本能夠幫助我突破瓶頸、提升技藝的深度教程。市麵上充斥著大量介紹器材、技巧的快餐式讀物，但真正能夠觸及攝影核心、引發我深刻思考的書卻寥寥無幾。當我看到《數字攝影教程》時，起初並沒有抱太大的期望，認為它可能隻是一本麵嚮初學者的基礎讀物。然而，當我深入閱讀之後，我被它內容的深度和廣度深深地震撼瞭。這本書並沒有停留在錶麵的參數設置和濾鏡應用，而是深入探討瞭數字攝影的成像原理、色彩科學、以及光綫的本質。它用嚴謹的邏輯分析瞭不同傳感器、鏡頭對畫質的影響，並且詳細闡述瞭RAW格式的優勢以及如何在後期最大限度地挖掘其潛力。我特彆欣賞它在講解後期處理時，沒有僅僅羅列軟件的操作步驟，而是深入剖析瞭色彩管理、圖像修復、風格化處理的理論依據和實際應用。它鼓勵讀者理解圖像的本質，而不是盲目地套用預設。書中引用的案例分析也非常有深度，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，理解他們是如何通過技術和創意來錶達情感和思想的。這本書對於我這樣希望將攝影提升到藝術創作層麵的人來說，無疑是一本寶貴的財富，它不僅提供瞭技術上的指導，更重要的是，它激發瞭我對攝影藝術更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對攝影一直是個“半路齣傢”的狀態，學過一些皮毛，但總覺得缺乏係統性，很多時候拍照隻是憑感覺。拿到這本《數字攝影教程》，我原本隻是抱著隨便看看的心態，結果卻被它深深吸引瞭。這本書最讓我驚喜的是，它能夠從最基礎的原理講起，但又不會讓人覺得枯燥。它用非常形象的比喻和生動的例子，把一些原本聽起來很復雜的概念給解釋得明明白白。比如，在講白平衡的時候，它就用“給眼睛戴上不同顔色的眼鏡”來形容，一下子就讓我明白瞭為什麼需要調整白平衡。而且，這本書不僅僅是教你如何操作相機，它更注重培養你的“攝影眼”。它會引導你去觀察光綫、色彩、綫條，以及如何通過構圖來錶達你想傳達的情感。它提供的大量練習題和案例分析，讓我能夠在實踐中鞏固所學，並且不斷地去思考如何拍齣更好的照片。這本書就像一個循循善誘的老師，耐心地把我從一個“按快門的人”變成瞭一個“思考的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是為我量身定做的！我是一名對攝影充滿好奇的大學生，但又對相機裏的各種按鈕和設置感到一頭霧水。翻開這本書，我瞬間覺得找到瞭救星。它的語言風格非常親切，就像是一位學長在跟你分享他的攝影經驗。每一個章節的開頭都充滿瞭引導性，讓你對接下來的內容充滿期待。我尤其喜歡它在講解曝光補償時，用一個生動的比喻來解釋“過曝”和“欠曝”的區彆，瞬間就讓我明白瞭其中的道理。而且，書裏還提供瞭大量的樣片，這些樣片不僅僅是為瞭展示效果，更是為瞭說明書中講解的每一個技術點。我看著那些精美的照片，再對照書中的講解，感覺自己仿佛也掌握瞭拍攝齣同樣精彩照片的秘訣。這本書還非常注重培養讀者的攝影思維，它不僅僅教你技術，更引導你思考如何通過攝影來錶達自己的想法和情感。它鼓勵我多觀察生活，多嘗試不同的拍攝角度和構圖方式。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地操作相機，而是能夠主動地去運用相機來創作，這對我來說是一個巨大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門既有科學性又有藝術性的學科，而這本《數字攝影教程》恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。它從科學的角度，深入講解瞭數字攝影的成像原理、光學知識、以及圖像處理的算法，讓我對數碼相機的工作原理有瞭更深刻的理解。同時，它又從藝術的角度，引導我去欣賞和理解攝影作品的美學價值，教授我如何運用光影、色彩、構圖來創造具有感染力的畫麵。我特彆喜歡它關於“光綫的故事”的章節，它讓我明白光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造情感、營造氛圍的關鍵。書中的大量實例分析，更是讓我受益匪淺，我能夠從中學習到許多大師級的拍攝和後期技巧。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。它鼓勵我去發現生活中的美，並用我的鏡頭去詮釋它們。它不僅僅是一本教材，更像是一本引導我探索攝影世界、激發我創作靈感的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股專業感，沉穩的色調搭配清晰的字體，讓人一眼就能感受到這是一本內容紮實、體係完整的教材。我拿到手的時候，迫不及待地翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭數字攝影的方方麵麵，從基礎的光學原理、相機構造，到復雜的曝光控製、景深運用，再到後期處理的技巧，簡直是一條龍服務。作為一名對攝影有著濃厚興趣的初學者，我最大的擔憂就是教材過於晦澀難懂，充滿各種術語讓我望而卻步。但這本書在這方麵做得非常齣色，它用通俗易懂的語言解釋每一個概念，並且輔以大量的圖例和實例，讓你能夠形象地理解抽象的理論。例如，在講解景深的時候，它不僅給齣瞭公式，還配上瞭不同光圈下拍攝的對比照片，讓你直觀地感受到光圈大小對景深的影響。我尤其喜歡它在講解拍攝技巧時，會將理論與實踐緊密結閤，不僅僅告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”，這樣你就能舉一反三，在不同的場景下靈活運用所學知識。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心細緻地引導你一步步走進數字攝影的奇妙世界，讓你在學習過程中充滿成就感，而不是感到壓力和睏惑。它絕對是想要係統學習數字攝影的入門者們的最佳選擇，能夠幫助你打下堅實的基礎，為未來的進階學習鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於相機的使用都停留在“自動擋”的階段，總覺得各種參數設置太復雜，學起來很吃力。這次抱著試試看的心態，我選擇瞭這本《數字攝影教程》，結果真的讓我大吃一驚。這本書最吸引我的地方在於，它把復雜的攝影知識拆解成瞭一個個小模塊，而且每個模塊都配有非常形象的比喻和生動的例子。比如說，在講光圈的時候，它就用“瞳孔”來比喻，一下子就把我睏擾很久的概念給理解透瞭。還有快門速度，它講得就像是“捕捉瞬間的魔法”，讓我覺得拍照不僅僅是按個快門，而是可以創造時間停滯的藝術。這本書還有一個很大的優點，就是它非常注重實操性。不僅僅是理論講解，它還提供瞭大量的練習題和實踐項目，讓我可以立刻把學到的知識運用到實際拍攝中去。我按照書裏的指導，嘗試著去控製景深，去拍攝運動的物體，雖然一開始有些笨拙，但很快就看到瞭進步。書裏還專門有一個章節講解如何選擇適閤自己的器材，這一點對新手來說太友好瞭，避免瞭盲目跟風消費。我感覺這本書就像一個經驗豐富的朋友，一點一點地教我如何更好地與相機溝通，如何讓相機成為我錶達內心的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數字媒體藝術有著濃厚興趣的學生，我一直在尋找一本能夠全麵介紹數字攝影技術及其藝術應用的教材。這本《數字攝影教程》完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本引導我理解攝影藝術語言的書。書中對於數字攝影的成像原理、色彩科學、以及後期處理技術的講解，都非常深入且專業。我特彆欣賞它在介紹後期處理時，並沒有僅僅停留在軟件操作的層麵，而是深入探討瞭色彩管理、圖像修復、風格化創作等更深層次的議題，這對於我理解數字藝術的創作過程非常有幫助。書中引用的案例分析也非常有啓發性，讓我能夠從不同大師的作品中學習他們的創作理念和技巧。這本書幫助我建立瞭一個完整的數字攝影知識體係，讓我能夠更自信地運用數字技術來錶達我的藝術想法，並探索數字媒體藝術的無限可能。它不僅僅是學習一門技術，更是學習一種全新的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在準備考研的學子，我需要一本能夠係統梳理數字攝影知識的教材。《數字攝影教程》在這方麵給我提供瞭極大的幫助。它以嚴謹的學術視角，對數字攝影的理論基礎、技術原理、發展曆程進行瞭全麵的介紹。書中對於數碼影像傳感器、圖像編碼、色彩模型等核心概念的講解，非常透徹，並且引用瞭大量的專業術語和公式，這對於我深入理解數字攝影的科學性非常有益。我特彆欣賞它在章節安排上的邏輯性，從基礎的硬件知識到高級的圖像處理技術，層層遞進，循序漸進。它還引用瞭許多經典的攝影作品和理論，幫助我拓寬視野，理解攝影在曆史和文化中的地位。這本書不僅僅是關於“如何拍”，更是關於“為什麼這樣拍”的深度探討，這讓我能夠更深刻地理解攝影的藝術價值和科學原理。它為我打下瞭堅實的理論基礎，讓我能夠更自信地應對考研的專業知識考察，也為我未來在攝影領域的深入研究指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本《數字攝影教程》最大的亮點在於它對攝影“語言”的深入剖析。攝影不僅僅是按下快門，更是通過光影、色彩、構圖來傳達信息和情感。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是教你如何操作相機，更是引導你去理解攝影的藝術性。它從光綫的重要性入手，詳細講解瞭自然光和人造光的運用技巧，以及如何利用光綫來塑造畫麵氛圍。在構圖方麵，它不僅列舉瞭經典的構圖法則，還深入分析瞭這些法則背後的視覺原理，讓你能夠真正理解為什麼某些構圖能夠吸引觀眾的目光。我尤其喜歡它關於色彩運用的章節，它講解瞭色彩的情感聯想、色彩搭配的原則，以及如何在後期調整色彩以達到最佳的視覺效果。這本書讓我意識到，攝影是一門充滿智慧的藝術，而技術隻是實現藝術錶達的工具。它鼓勵我去探索攝影的更多可能性，去發現生活中的美，並用鏡頭將它們記錄下來。它不僅僅是一本教材，更像是一本啓發我攝影靈魂的讀物。