具體描述
內容簡介
《大學攝影》選用瞭一百多幅具有說明性的圖例照片和攝影藝術作品，從攝影的技術、技巧和藝術的角度，講解攝影的運用和意義。學生通過對本教材的學習，可以在基本掌握攝影技能的基礎上，同時提高對攝影作品的賞析能力和審美水平，以達到提高學生綜閤素質教育的目的。本教材的最大特點是用瞭較大篇幅對70多幅具有代錶性和欣賞性的優秀攝影藝術作品進行較為詳盡的分析和介紹。目錄
前言第一章 概述
第一節 攝影技術和攝影藝術的發展
一、攝影技術的發明
二、攝影技術的發展
三、攝影藝術風格的演變
第二節 攝影的應用和功能
一、攝影的應用
二、攝影的功能
第三節 攝影創作的特點
一、攝影觀察
二、攝影思維
第四節 攝影學習的目的、特點和方法
一、攝影學習的目的
二、攝影學習的特點和方法
第二章 攝影的技術
第一節 照相機的結構與功能
一、膠片照相機
二、數字照相機
第二節 照相機的使用及拍攝技術
一、照相機的基本操作
二、對焦
三、焦距的選擇和變焦操作
四、測光與曝光
五、快門的選擇、光圈的選擇與景深的控製
六、閃光燈的使用
第三章 攝影的藝術
第一節 攝影用光
一、對光綫的領悟
二、影響用光的要素
第二節 如何構圖
一、畫幅的選擇
二、突齣主體
三、對比
四、黃金分割
五、打破常規的構圖
第三節 數字影像的後期處理
一、輸入
二、處理
三、輸齣
第四章 攝影的審美
第一節 攝影審美的特點
一、攝影區彆於其他傳播媒介的審美特點
二、不同門類攝影的審美特點
第二節 攝影作品的分析
一、攝影作品內容的分析
二、攝影作品形式的分析
三、攝影作品內容與形式關係的分析
第三節 新聞、紀實攝影的分析
一、新聞攝影的分析
二、紀實攝影的分析
第四節 人物、風光、靜物攝影的分析
一、人物攝影的分析
二、風光攝影的分析
三、靜物攝影的分析
第五節 廣告、設計攝影的分析
一、廣告攝影的分析
二、設計攝影的分析
第六節 名傢攝影作品賞析
一、吳印成的《白求恩》
二、呂厚民的《歡送誌願軍迴國》
三、袁毅平的《東方紅》
四、黃翔的《十月的螃蟹》
五、陳長芬的《日月》
六、陳寶生的《雄鷹展翅》
七、張宗壽的《春蠶到死絲方盡》
八、劉誌超的《學妹有約》
九、彭香忠的《石闆寨記憶》
十、陸開蒂的《黃山煙雲》
前言/序言
用戶評價
我一直對“色彩”在攝影中的運用感到好奇，但很多關於色彩的書籍，要麼過於理論化，要麼過於技法化。《大學攝影》這本書，在這方麵給瞭我一個非常平衡和富有啓發性的視角。它並沒有僅僅停留在RGB、CMYK這些技術術語上，而是從色彩心理學、色彩理論以及實際應用等多個角度，去講解色彩的魅力。書中的內容，讓我理解瞭色彩不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的語言。它會分析不同顔色在不同文化背景下所代錶的含義，以及它們如何能夠影響觀者的情緒和感知。比如，紅色代錶熱情、危險，藍色代錶平靜、憂愁，黃色代錶喜悅、警示等等。它會用大量的攝影作品作為案例，來展示色彩如何在畫麵中起到引導視綫、增強對比、營造氛圍的作用。我特彆喜歡它關於“色彩搭配”的章節。它會介紹一些經典的色彩搭配原則，比如互補色、鄰近色、單色等，以及如何在實際拍攝中靈活運用這些原則，來創造齣具有視覺衝擊力或者和諧統一的畫麵。它會教我們如何利用色彩的對比來突齣主體，如何利用色彩的統一來營造齣寜靜、和諧的氛圍。此外，書中還詳細講解瞭如何通過白平衡、色彩平衡、飽和度、色相的調整，來在後期處理中更好地控製和運用色彩。它會告訴你，如何通過細微的色彩調整，來賦予照片不同的風格和情緒，讓照片更具藝術感染力。這本書讓我明白，色彩不僅僅是相機記錄的客觀存在，更是攝影師情感和思想的延伸。它讓我開始更加有意識地去觀察和運用色彩，去用色彩來講述更動人的故事。
評分我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更重要的是“看”。《大學攝影》這本書，在這方麵給我的感觸尤其深刻。它並非僅僅教授我們如何操作相機，如何運用技術，而是更側重於培養我們“攝影師的眼睛”。書中的內容，讓我開始重新審視自己觀察世界的方式。它會引導我們去留意生活中的細節，去發現那些被我們忽略的美好。它會教我們如何從一個普通的場景中，發掘齣富有戲劇性的光影，如何從日常的物品中，捕捉到獨特的紋理和質感。我印象特彆深刻的是關於“觀察力”和“想象力”的培養。作者鼓勵我們要多去思考“為什麼”要拍攝這張照片，這張照片想要傳達什麼信息，它能夠引發觀者怎樣的聯想。它會通過分析各種優秀的攝影作品，來展示攝影師是如何通過獨特的視角和構圖，來賦予平凡事物以生命力的。書中還提到瞭“情境攝影”的概念，即如何在特定的時間和地點，捕捉到最能代錶當下氛圍和情感的瞬間。它讓我明白，攝影是一種與世界對話的方式，是一種用影像來錶達思想和情感的語言。通過閱讀這本書，我開始更加有意識地去“看”，去“感受”，去“思考”。我不再滿足於隨意的記錄，而是開始追求更有深度、更有內涵的影像錶達。它讓我明白，真正的攝影，是用心去“看”，用眼睛去“發現”，用鏡頭去“講述”。
評分我一直認為，攝影的魅力在於它的“真實性”和“記錄性”。《大學攝影》這本書，在“真實記錄”方麵，給我帶來瞭很大的啓發。它並沒有迴避攝影在記錄曆史、記錄社會方麵所扮演的重要角色。書中的內容，讓我理解瞭攝影師作為曆史的見證者，所肩負的責任和使命。它會通過介紹一些經典的紀實攝影作品，來展示攝影師是如何在極其艱苦和危險的環境下，用鏡頭記錄下那些珍貴的曆史瞬間。它會分析這些作品之所以能夠流傳百世，不僅僅是因為其精湛的技術，更是因為其背後所蘊含的深刻人文關懷和社會責任感。我特彆喜歡關於“人文攝影”的章節。它會教我們如何去觀察和理解不同人群的生活狀態，如何去用鏡頭去捕捉他們的喜怒哀樂，如何去展現他們的尊嚴和力量。它會強調，在拍攝人物時，要尊重被攝者，要力求真實地展現他們的個性和情感，而不是僅僅追求視覺上的衝擊力。此外，書中還探討瞭攝影的倫理問題，比如在什麼情況下可以拍攝，如何避免對被攝者造成二次傷害，以及如何負責任地呈現影像信息。這些內容讓我意識到，攝影不僅僅是一項技術，更是一種道德和責任。它讓我明白，真正的攝影，不僅僅是記錄，更是對生命的尊重，對社會的關懷，對曆史的承擔。
評分《大學攝影》這本書，我拿到的時候，其實心裏是抱著一種近乎於“應付差事”的心態的。畢竟，大學裏的很多課程，很多教材，都是為瞭完成教學大綱而存在，內容上的深度和趣味性往往要打個摺扣。然而，這本書的齣現，著實讓我驚訝瞭一把。從我翻開第一頁開始，我就被它那股嚴謹又不失活潑的學術氣息所吸引。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀難懂的專業術語，而是從攝影最基礎、最核心的概念入手，就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我們這些初學者。書中的插圖豐富且精美，每一張照片都像是經過精心挑選，不僅能夠直觀地展現書中所講授的原理，更能激發我們去思考“為什麼這張照片拍得這麼好？”、“這種構圖有什麼特彆之處？”。我尤其喜歡它對曝光三角的講解，作者並非簡單地羅列光圈、快門速度、ISO之間的關係，而是通過大量的實例，生動地展示瞭它們之間相互製約、相互影響的動態過程。比如，在講解光圈時，它會結閤虛化效果的呈現，讓我們理解不同光圈值下背景虛化程度的變化，以及這種虛化對主體突齣所起到的關鍵作用。再比如，講解快門速度時，它會用慢門拍攝流水形成的絲絹效果和高速快門凝固運動瞬間的對比，讓我們深刻體會到時間在攝影中的錶現力。而ISO的講解，也並非停留在“感光度越高噪點越多”的簡單論斷，而是會進一步探討在低光照環境下，如何在犧牲一部分畫質的前提下，捕捉到珍貴的瞬間。更重要的是，這本書在介紹這些基本概念的同時，就將攝影的藝術性與技術性緊密結閤起來，讓我們明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對光影、對色彩、對情感的錶達。它鼓勵我們去觀察生活，去發現美，去用自己的眼睛去記錄世界。讀這本書，與其說是學習一門技術，不如說是在進行一場視覺的探索，一次心靈的洗禮。它讓我開始重新審視身邊的一切，用一種全新的視角去觀察和感受這個世界。
評分說實話，在拿到《大學攝影》之前，我對“構圖”這個詞的理解，僅僅停留在“把主體放在畫麵中間”或者“三分法”之類的基礎概念上。這本書，徹底顛覆瞭我原有的認知。它用一種極其係統和深入的方式，為我打開瞭攝影構圖的新世界。這本書並沒有像很多攝影書籍那樣，簡單地列舉幾種常用的構圖法則，然後讓你去套用。相反，它從攝影師的視角齣發，分析瞭為什麼這些構圖法則能夠成立，以及它們背後所蘊含的視覺原理。它會從透視、綫條、形狀、色彩、空間等多個維度，去剖析一張優秀的攝影作品是如何通過構圖來引導觀眾的視綫，來傳達情感，來營造氛圍的。我特彆喜歡它對“引導綫”的講解。它不是簡單地說“找到綫條”，而是會分析不同類型的引導綫（比如道路、河流、欄杆、建築綫條等），以及它們在畫麵中如何自然地延伸，將觀眾的目光引嚮畫麵深處的主體。它還會討論如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何通過重復的元素來增強畫麵的韻律感，以及如何利用負空間來突齣主體，讓畫麵顯得更加簡潔有力。書中有大量的案例分析，作者會把一張照片拆解開來，一點一點地告訴你，為什麼這個構圖是成功的，它在視覺上傳達瞭什麼信息，它在情感上引發瞭什麼共鳴。我甚至發現，很多時候，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵看起來“好看”，更是為瞭講好一個故事，傳達一種情緒。它會鼓勵我們跳齣固定的思維模式，去嘗試一些不那麼“常規”的構圖方式，去發掘那些隱藏在畫麵中的驚喜。通過閱讀這本書，我開始意識到，構圖是攝影的靈魂，是賦予照片生命力的關鍵。它讓我明白，優秀的照片不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。
評分作為一名學生，我接觸過不少技術類的書籍，但《大學攝影》這本書，在“技術”的講解上，卻給我一種耳目一新的感覺。它沒有枯燥乏味的公式推導，而是用一種非常生動和易於理解的方式，將復雜的攝影技術原理呈現在我們麵前。我之前一直對相機的各種功能感到頭疼，比如測光模式、對焦模式、白平衡的設置等等。這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地為我一一解答。它會詳細講解不同測光模式在不同場景下的適用性，以及如何根據被攝主體的光綫情況來選擇最閤適的測光模式。在對焦方麵，它不僅僅是介紹自動對焦和手動對焦，還會深入地分析各種對焦模式的優缺點，以及如何根據被攝主體的運動狀態和拍攝意圖來選擇最有效的對焦方式。最讓我受益的是關於白平衡的講解。它不僅解釋瞭色溫的概念，還通過大量的實例，展示瞭不同白平衡設置下照片色彩的變化，以及如何在拍攝時和後期處理中靈活地運用白平衡，來獲得最準確、最自然的色彩還原。此外，書中對景深控製、快門速度的運用、感光度的選擇等方麵的講解，也都是非常實用和深入的。它會結閤具體的拍攝場景，告訴你如何在創作中權衡各種技術參數，以達到最佳的拍攝效果。它讓我明白，技術不僅僅是工具，更是實現藝術創意的手段。通過這本書，我不再害怕那些復雜的攝影術語和操作，而是能夠更加自信地去探索和運用相機的功能，去用我的鏡頭去記錄我眼中的世界。
評分我最近一直在琢磨著，有沒有什麼途徑能讓我的攝影技術更上一層樓，尤其是在後期處理方麵。《大學攝影》這本書，恰好就填補瞭我這方麵的知識空白。我本來以為這本書會側重於相機操作和基礎理論，但沒想到它在後期處理的章節裏，花瞭相當大的篇幅來介紹各種軟件的應用和後期理念。它不僅僅是簡單地教你如何使用Photoshop或者Lightroom中的工具，更重要的是，它深入地闡述瞭“為什麼”要進行後期處理，以及“如何”通過後期處理來提升照片的錶現力。比如，在講解色彩校正時，它會從色彩科學的角度，分析不同色彩通道的作用，以及如何通過調整色溫、白平衡來達到最自然、最符閤觀者預期的色彩效果。它會用大量的對比圖來說明，同一張照片，經過細緻的色彩調整後，能夠呈現齣截然不同的情緒和氛圍。我印象特彆深刻的是關於影調的講解。書裏花瞭很大的篇幅去解釋高光、中間調、陰影的控製，以及它們如何共同構成照片的整體明暗關係。它會告訴你，如何通過調整對比度、高光和陰影的滑塊，來塑造照片的立體感和層次感，讓原本平淡的照片煥發齣生機。此外，關於銳化和降噪的處理，這本書也給齣瞭非常實用的建議。它不像一些教程那樣告訴你一個固定的數值，而是強調要根據照片的具體情況，以及你想要達到的效果來靈活運用。它會告訴你，如何在保留細節的同時，有效地減少噪點，以及如何在增加銳度的同時，避免齣現不自然的“鋸齒”效果。更讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭一些關於創意後期處理的思路，比如如何利用濛版和圖層來疊加不同的效果，如何運用局部調整來突齣主體，以及如何通過色彩查找錶來快速改變照片的風格。這些內容讓我看到瞭後期處理不僅僅是技術活，更是一種藝術創作的過程。它讓我意識到，後期處理並非“欺騙”觀眾，而是對前期拍攝意圖的一種延伸和完善，是賦予照片更多生命力的重要環節。
評分我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠捕捉瞬間，傳遞情感。《大學攝影》這本書，在“捕捉瞬間”這一點上，給瞭我全新的理解。它並沒有簡單地強調“快門要快”，而是從更深層次的角度，去探討如何纔能真正地“抓住”那個決定性的瞬間。書中的內容，讓我明白，一個精彩的瞬間，不僅僅是物體運動軌跡的凝固，更是情感、氛圍、故事在某一刻的高度集中和爆發。它會從行為、錶情、互動等多個方麵，去分析如何識彆和捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。比如，在拍攝街頭攝影時，它會引導我們去觀察行人的錶情、姿態，去捕捉他們之間的互動，去理解他們可能正在經曆的故事。在拍攝體育賽事時，它會教我們如何預測運動員的動作，如何在比賽的高潮時刻按下快門，以捕捉到那個決定勝負、充滿力量的瞬間。我印象特彆深刻的是書中關於“故事性瞬間”的講解。作者用大量的例子說明，一張照片之所以能夠引人入勝，往往是因為它包含瞭一個尚未說完的故事，它留給觀眾無限的想象空間。它會引導我們去思考，在按下快門的那一刻，畫麵中的人物在想什麼？他們之間發生瞭什麼？這個瞬間背後隱藏著怎樣的情感？這本書鼓勵我們去培養敏銳的觀察力，去學會“閱讀”生活，去在日常的點滴中發現那些值得被記錄的瞬間。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種對生活的熱愛和對人性的關懷。它讓我開始主動地去尋找生活中的“故事”，去用鏡頭去記錄那些稍縱即逝的情感和場景。
評分作為一個對光綫有一定追求的攝影愛好者，《大學攝影》這本書在這方麵的內容，給我帶來瞭極大的啓發。我一直認為，光綫是攝影的生命綫，掌握瞭光綫，就掌握瞭攝影的精髓。這本書在這方麵的講解，可以說是既嚴謹又充滿藝術感。它並沒有僅僅停留在介紹自然光和人造光的類型，而是深入地分析瞭不同光綫質感（硬光、軟光）、不同方嚮（順光、側光、逆光）對被攝主體形態、色彩、紋理以及畫麵氛圍所産生的影響。我印象特彆深刻的是關於“戲劇性光綫”的章節。書裏通過大量優秀的肖像攝影作品，講解瞭如何利用陰影來塑造人物的輪廓，如何通過局部打光來突齣人物的眼神和錶情，以及如何利用強烈的對比來營造齣神秘、莊重或者動感的氛圍。它會告訴你，陰影並非是“缺點”，而是可以被用來刻畫細節、增強立體感的絕佳工具。在講解人像攝影時，它還會細緻地分析不同光綫照射在人臉上的效果，比如側光如何勾勒齣臉部的輪廓，柔和的散射光如何讓皮膚顯得細膩光滑，而逆光如何能創造齣迷人的“輪廓光”，讓人物在背景中脫穎而齣。此外，這本書還專門開闢瞭一個章節來探討“自然光與環境光”的運用。它會教我們如何在不同的時間和季節，利用自然光綫的變化來捕捉不同的意境，如何在室內環境中，巧妙地利用窗戶的光綫來拍攝齣具有生活氣息的照片。更讓我受益匪淺的是，書中還提到瞭如何通過對光綫的觀察和理解，來“預見”和“創造”畫麵。它鼓勵我們不要被動地等待光綫的齣現，而是要主動地去尋找和利用光綫，甚至通過反光闆、柔光闆等道具，來“塑造”我們想要的光綫效果。這本書讓我明白瞭，攝影師不僅僅是記錄者，更是光綫的“雕刻傢”。
評分讀完《大學攝影》這本書，我最大的感受就是，它讓我看到瞭攝影的無限可能性。它不僅僅是一本教你如何拍照的書，更是一本啓發你如何去“看”和“思考”的書。書中的內容，從基礎的曝光、構圖、色彩，到更深層次的光綫運用、瞬間捕捉、故事講述，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。它以一種循序漸進、由淺入深的方式，將復雜的攝影知識變得易於理解。我尤其欣賞它將技術與藝術完美結閤的講解方式。它不會讓你覺得攝影隻是一堆枯燥的參數和法則，而是會告訴你，如何通過這些技術手段，去錶達你的情感，去講述你的故事，去創造屬於你自己的藝術風格。書中大量的實例分析，更是讓我受益匪淺。它通過展示各種優秀的攝影作品，來解析它們的成功之處，並引導讀者去思考，如何將這些理念應用到自己的創作中。它讓我明白，每一張成功的照片背後，都凝聚著攝影師的思考、觀察和創意。這本書，就像一位引路人，為我打開瞭通往攝影藝術殿堂的大門。它讓我不再畏懼那些復雜的攝影技巧，而是能夠更加自信地去探索和嘗試。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是一項愛好，更是一種生活方式，一種與世界溝通的方式。它讓我看到瞭，通過鏡頭，我可以記錄下我眼中的世界，分享我的感受，傳遞我的思考。這本書，無疑是我攝影學習道路上的一筆寶貴財富。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有