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赵惟俭 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022023

商品编码：10694920466

包装：平装

开本：16

出版时间：2001-05-01

商品参数

中央音乐学院海内外小提琴(业余)考级教程3(第6级-第7级)
	定价	65.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	第一版
	出版时间	2001年05月
	开本	16开
	作者	赵惟俭
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103022023

内容介绍

赵惟俭主编的《中央音乐学院海内外小提琴<业 余>考级教程(3第6级-第7级国内版)》的每一级都规 定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国 乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。 广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的 情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确 指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴 的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认 识，为今后继续深造打下一个较好的基础。

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《弦音的飞跃：中国音乐学院小提琴业余考级教程（第8级至第10级）精选曲目与技巧解析》 前言：迈向专业殿堂的坚实阶梯 本教程是为已经系统学习并掌握了中国音乐学院业余考级体系前七级演奏技巧与音乐理解的琴童和业余爱好者量身打造的进阶指南。在完成了中央音乐学院小提琴业余考级（即您提到的6级至7级水平）所要求的技术积累后，学习者将面临更为广阔和深入的音乐世界。本册内容聚焦于第8级至第10级，旨在帮助演奏者顺利完成从“熟练演奏”到“具有音乐表现力”的质的飞跃，为未来若有志于专业深造打下坚实而全面的基础。 本教程的编纂严格遵循中国音乐学院考级委员会的最新教学大纲要求，并结合了国内顶尖小提琴教育家的多年教学实践与一线反馈。我们深知，高等级的考级不仅是对技巧的检验，更是对音乐审美、风格理解和舞台适应能力的综合考察。因此，本书不仅收录了权威的指定曲目，更辅以深入的演奏指导和技巧分析。 --- 第一部分：第8级——精确性与风格化的初探 核心要求： 第8级是承上启下的关键阶段。演奏者必须能够稳定地驾驭双音、换把的准确性、换弦的平稳过渡，并开始在技术上追求更精细的力度变化（如sfz、渐强/渐弱的控制）。音乐性上，需要初步理解不同时期（巴洛克、古典、浪漫）作品的风格差异。 精选曲目与解析（节选示例）： 1. 巴洛克时期作品：J.S. Bach - 《G大调第一号无伴奏奏鸣曲或组曲》（选段） 技巧侧重： 连弓的流畅性与音色的统一。特别是对音阶跑动中清晰度的要求极高。 演奏指导： 我们特别分析了巴赫赋格或快板乐章中的“歌唱性线条”处理，强调弓根到弓尖的均匀换弓，避免出现“断裂感”。在快速的音型中，对左手手指的独立性和清晰度提出更高标准，要求手指触弦干净利落，如同精确的钟摆。 2. 古典时期协奏曲（选段）：Mozart - 《D大调第三协奏曲》（K.216）或《A大调第四协奏曲》（K.218）中的快板乐章 技巧侧重： 换把的平稳性与音准的绝对准确。莫扎特的音乐要求极高的透明度，任何“粗糙”的技巧都会被放大。 演奏指导： 本部分深入探讨了莫扎特时期运弓的“轻盈感”，强调使用更靠近指板的弓位（高把位），以获得清澈、水晶般的音色。对于装饰音（如颤音、回音）的演奏时值和风格处理，给出了详细的规范建议。 3. 中国作品：刘文金/王中山 - 《阳光照耀的塔什库尔干》（简化或改编版本） 技巧侧重： 揉弦的幅度与速度控制，以及右手弓感的民族化处理。 演奏指导： 针对中国作品特有的长弓慢拉技巧，我们详细讲解了如何利用弓子的重量而非压力来支撑长音，同时保持音色的饱满和歌唱性，这是区分演奏者是否真正理解民族音乐精髓的关键。 --- 第二部分：第9级——技术难度的攀登与音乐的深度塑造 核心要求： 跨越技术与表现力的鸿沟。本级别要求演奏者能够自如地应对更复杂的把位转换，特别是高把位的音准控制，以及更大幅度的音程跳跃。双音和弦的均匀度，以及颤音与装饰音组的标准化处理成为重点。 精选曲目与解析（节选示例）： 1. 浪漫主义大型作品：Mendelssohn - 《e小调小提琴协奏曲》（Op. 64）第一乐章或第三乐章（选段） 技巧侧重： 左手的快速换把能力和右手的力度变化（从pp到ff的线性过渡）。 演奏指导： 针对门德尔松协奏曲中频繁出现的快速音阶和琶音，本教程提供了专门的“高把位音准速记法”。同时，重点分析了浪漫主义作品中对“情感爆发点”的把握，指导学生如何通过弓速和弓压的组合，塑造出如歌剧咏叹调般的旋律线条。 2. 技术练习曲的深化：Kreutzer/Rode练习曲（选自第9级大纲指定或推荐） 技巧侧重： 解决特定技术瓶颈，如持续的快弓、复杂的换弦技巧。 演奏指导： 我们不再简单地要求“拉完”，而是深入分析了克鲁采练习曲中每首曲子所针对的核心问题（如第5首的换弦流畅性，第13首的连弓速度）。为每条练习曲提供了“慢速拆解训练法”，确保技术动作的内在逻辑清晰。 3. 炫技与性格小品：Sarasate/Wieniawski（初级炫技曲目） 技巧侧重： 节奏的精确性与舞台魅力。 演奏指导： 在处理维尼亚夫斯基等作曲家作品时，强调了“轻盈的力度”与“清晰的重音”的矛盾统一。这要求演奏者右手必须具备极高的控制力，确保在高速演奏下，每个音符的颗粒感依然清晰，而非模糊的一团音符。 --- 第三部分：第10级——炉火纯青与自我诠释的开始 核心要求： 艺术成熟度的体现。第10级要求技术上达到“无碍”的境界，演奏者需要能够自如地处理复杂指法、多重音和极广的音域跨度。音乐理解上，必须展现出对作品风格的深刻洞察和个人理解，告别机械模仿。 精选曲目与解析（节选示例）： 1. 大型浪漫主义协奏曲选段：Bruch - 《苏格兰幻想曲》（Op. 46）或 Sibelius - 《D小调协奏曲》（Op. 47） 技巧侧重： 宽广音域的连贯性，以及对不同音色（如低把位的深沉与高把位的穿透力）的瞬间切换。 演奏指导： 针对勃拉姆斯或西贝柳斯作品中对“宏大音响”的要求，我们详细分析了弓子在靠近琴码处的运用技巧，如何通过增加弓的有效触弦面积来支撑起厚重的和声。同时，对左手揉弦的张力和情感色彩的深层变化进行了探讨。 2. 奏鸣曲的精炼：Beethoven/Brahms/Franck 奏鸣曲选段 技巧侧重： 与钢琴合作的默契，对音乐对话的理解。 演奏指导： 奏鸣曲的演奏要求演奏者从“独奏家”的心态转变为“室内乐合作者”。本部分专门设立了“钢琴互动分析”，指导学生如何通过观察钢琴的力度记号和和声进行，来调整自己的速度（微小的弹性）和音色，使二者融为一体，真正体现奏鸣曲的结构美感。 3. 现代与二十世纪作品：Shostakovich 或 Prokofiev（考级指定简化版） 技巧侧重： 对非传统音响（如噪音、尖锐音色）的控制，以及复杂节奏的稳定处理。 演奏指导： 现代作品往往挑战传统的审美习惯。本教程指导学生如何理解作曲家在特定音符上要求的“非美感”音色，例如肖斯塔科维奇作品中对“紧张感”和“尖锐感”的精确捕捉，避免因不适应而导致的演奏失误。 --- 结语：超越考级，成就音乐生命 完成第8级至第10级的学习，意味着演奏者已经具备了进入音乐高等学府学习的基本功和视野。本书的价值不仅在于帮助学生通过考试，更在于它提供了一套完整的技术升级蓝图和音乐鉴赏的阶梯。 我们期望每一位使用者都能将本书视为与大师对话的桥梁，在严格的技术训练中，发掘属于自己的、独一无二的“弦音”。考级是阶段性的里程碑，而真正的音乐旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

最近因为孩子准备考级，到处搜罗各种教材。我本来对海内外这种说法不太感冒，觉得可能是噱头，但抱着试试看的心态还是买了这套。拿到手之后，虽然是业余考级教程，但从教材的编排和内容上来说，确实下了不少功夫。音阶和琶音的练习，不只是简单的重复，还融入了一些小变化，让孩子在练习基本功的同时，也能有所思考。曲目的选择也比较经典，很多都是大家耳熟能详的旋律，但改编得适合考级要求，既保持了音乐性，又不至于太难。特别是视频讲解部分，虽然我主要还是看乐谱，但偶尔听听老师的示范，发音的口型和弓法指法的一些细节，还是很有启发性的。我一直觉得，学乐器最怕的就是“照猫画虎”，没有真正理解乐句的呼吸和情感表达。这套教材在这一点上做得不错，通过乐谱上的标记和讲解，能够引导孩子去感受音乐，而不是机械地弹奏。当然，它毕竟是业余考级，深度肯定不如专业教材，但对于这个阶段的孩子来说，是非常合适的。而且，我之前买过一些其他机构的教材，有的排版混乱，有的印刷模糊，这套书在这方面做得也挺好，清晰明了，对孩子学习很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“中央音乐学院”这几个字吸引的，总觉得沾点边儿的都会不错。买回来翻了翻，确实是小提琴业余考级的内容，从六级到七级。不过，当我真正开始给孩子对照着讲解看的时候，发现事情并没有我想象的那么简单。虽然说是业余教程，但有些地方的难度跨度还是不小的。六级和七级之间，曲目的风格变化、技术要求都有明显提升。而且，我个人感觉，教材里对一些技术难点的讲解，对于没有老师指导的家庭来说，可能还是有点抽象。比如关于揉弦的幅度和速度控制，乐谱上的符号和文字说明，都需要家长有一定的音乐基础才能完全领会并指导孩子。我尝试着按照书上的讲解，让孩子去模仿，但效果不是特别理想，总感觉少了点“点睛之笔”。不过，教材里的音阶和练习曲部分，倒是很扎实，基本功的训练比较全面，对提升孩子的指法灵活性和音准还是有帮助的。只是，我更希望它能有更多的真人示范视频，或者更细致的音频讲解，来弥补我们家长在专业指导上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的给了我很大的惊喜！我一直觉得市面上很多考级教材都太枯燥乏味了，要么就是曲目选择非常狭窄，要么就是技术讲解过于生硬。但这本《中央音乐学院海内外小提琴业余考级教程3》完全颠覆了我的看法。从第六级到第七级，曲目的挑选非常巧妙，既有我们熟悉的古典小品，也有一些旋律优美、富有民族特色的曲子，让孩子在学习过程中不会感到枯燥，更能激发出学习的兴趣。而且，教材在技术讲解方面，也做到了深入浅出。它不会一味地堆砌难度，而是循序渐进地引入新的技术要点，并通过具体的练习曲和乐曲来巩固。我尤其欣赏它对于乐句处理的指导，不仅仅是告诉你怎么弹，更会引导你去理解乐句的情感色彩和表现力，这对培养孩子的音乐感非常有帮助。虽然是业余考级，但里面的内容非常系统，很多地方甚至可以作为一些专业学习的补充。我给孩子用了之后，明显感觉他在音乐的理解和表现力上有了很大的提升，不再是机械地完成任务，而是开始有了自己的思考和情感投入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，购买这本书之前，我对“业余考级教程”这个概念是有些抵触的，觉得可能内容会比较肤浅，甚至有些“凑数”的感觉。但《中央音乐学院海内外小提琴业余考级教程3》第六级到第七级的这部分内容，完全打消了我的疑虑。我仔细地研究了一下，发现这套教材在编排上非常有逻辑性，从基础的音阶、琶音到更复杂的乐曲，都有一个清晰的递进关系。而且，曲目的选择也很有讲究，既有能锻炼基本功的练习曲，也有一些旋律优美、具有音乐性的小品。更重要的是，教材对一些技术难点的讲解，虽然不像专业教材那样面面俱到，但对于业余学习者来说，已经足够清晰和实用。它会用一些形象的比喻或者简单的图示来解释一些抽象的概念，让家长和孩子都能更容易理解。我印象深刻的是，教材里对弓法和指法的配合讲解，虽然文字不多，但结合乐谱上的标注，很容易就能看出作者的意图。当然，如果能有更丰富的视频示范，那就更完美了。但就目前的纸质教材而言，它已经做得相当出色了，为孩子在家学习提供了非常好的指导。