3500常用漢字鋼筆正楷字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳新如 編

圖書標籤:

• 漢字
• 正楷
• 鋼筆字帖
• 書法
• 練字
• 字帖
• 常用字
• 基礎
• 教育
• 書法練習

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787805188782

版次：1

商品編碼：10727927

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

內容簡介

練習硬筆書法，應從筆畫開始。筆畫是漢字的基礎，每一個字，無論簡單還是復雜，我們把它拆散之後，都是一個個單獨的筆畫；也就是說，一個個單獨的筆畫組成瞭漢字。因此，練習好基本筆畫，掌握好基本筆畫的書寫技巧，是寫好漢字的首要條件。基本筆畫包括點、橫、竪、撇、捺、提、鈎、摺。每個基本筆畫又可衍生齣不同姿態的筆畫，以適應漢字錶現的需要，這就是復閤筆畫。
在書寫筆畫過程中，首先要掌握運行中的起筆、行筆、收筆要領，應有輕重、提按的變化。筆畫要到位，要有質地美。假如我們能把筆畫熟練掌握的話，就為漢字的書寫打下瞭良好的基礎。
筆畫、復閤筆畫、偏旁部首組成瞭漢字的結構。如何將這些筆畫閤理、巧妙地搭配起來，完成得盡善盡美，成為漢字書寫中最重要的一個環節。可以這樣說，在各種書體中，楷書的結構是最難寫的。
楷書的結構，是根據不同字的筆畫繁簡、長短來組閤的，主要分為獨體字和復閤字兩類。獨體字指的是單獨結構的字。復閤字又稱為閤體字，包含左右結構、左中右結構、上下結構、上中下結構、半包圍結構和全包圍結構等等。在具體的書寫過程中，一般左右結構的和左中右結構的字可以偏寬些，上下結構、上中下結構的字可以略長些，獨體字結構可以偏緊而略小，包圍結構的字可以偏方，筆畫多的字可以略大，筆畫少的字可以略小。總之，要因字而立形。部首是由兩個或兩個以上的筆畫組成，通常也稱為偏旁。部首比基本筆畫復雜一些，是練好漢字結構的重要前提。眾所周知，漢字大都是由許多種不同的部首搭配組閤而成的。因此，加強偏旁部首的書寫練習，從某種程度上來講，等於加強瞭漢字的結構訓練。在偏旁部首的練習過程中，應熟練掌握它的特徵、變化，不能簡單地用同一種書寫方法、同一種形態對待每一個字，萬裏應根據不同的漢字，做一些書寫上的細微變化。

目錄

筆畫講解
部首講解
結構講解
章法講解
3500常用漢字1-3畫
3500常用漢字4畫
3500常用漢字5畫
3500常用漢字6畫
3500常用漢字7畫
3500常用漢字8畫
3500常用漢字9畫
3500常用漢字10畫
3500常用漢字11畫
3500常用漢字12畫
3500常用漢字13畫
3500常用漢字14畫
3500常用漢字15畫
3500常用漢字16畫
3500常用漢字17畫
3500常用漢字18畫
3500常用漢字19-20畫
3500常用漢字20-24畫

《東方神韻：中國傳統繪畫技法詳解》 圖書簡介 《東方神韻：中國傳統繪畫技法詳解》是一部深度剖析中國傳統繪畫藝術精髓的權威著作。本書旨在為廣大繪畫愛好者、藝術學生以及對中華文化感興趣的讀者，提供一套係統、詳盡且富有實踐指導意義的學習路徑。我們不關注日常書寫規範，而是將目光聚焦於水墨丹青的宏大世界，從筆墨的哲學內涵到具體的創作實踐，層層深入，力求展現中國繪畫的博大與精深。 第一部分：筆墨的哲學與基礎構建 本書首先從中國傳統繪畫的哲學根基入手，探討“氣韻生動”這一核心美學理念的內涵。它不僅僅是一種技法描述，更是中國士人精神境界的外化。 第一章：墨分五色的奧秘 本章深入解析瞭“墨”在中國繪畫中的核心地位。它不僅僅是顔料，更是“黑”的藝術。我們詳細介紹瞭上等徽墨的選材、研磨過程對墨色變化的影響。更重要的是，通過大量的範例圖，展示瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的具體運用技巧： 焦墨的應用：用於錶現堅硬的岩石結構或老樹的蒼勁，強調綫條的力量感和立體感。 濃墨的塑形：如何在勾勒主體輪廓時，利用濃墨的厚重感確立畫麵的主次關係和空間層次。 淡墨的渲染：探討如何通過層層疊加的淡墨暈染，錶現山川的霧靄、水麵的迷濛以及空氣的流動性，這是構建畫境空靈感的關鍵。 我們強調，墨色的變化並非隨機，而是受控於畫傢的心境與對物象的理解。 第二章：綫條的生命力——“十八描”的精微 在中國畫中，綫條是骨架，是靈魂。本章係統梳理並實踐瞭中國畫中最為經典的十八種描法，每一種描法都對應著特定的描繪對象和情感錶達： 高古遊絲描：用於錶現衣紋的飄逸和內在的韻律感，要求綫條圓潤流暢，如遊絲般連綿不絕。 鐵綫描：強調綫條的力度與剛勁，常用於描繪古代器物或堅硬的結構，綫條飽滿有力，起收頓挫分明。 蘭葉描：形似蘭花葉片，中鋒用筆，綫條寬窄變化適中，常用於描繪植物的葉片或人物的衣褶轉摺。 本書通過對每種描法用筆速度、力度、齣鋒方式的詳細圖解，幫助讀者掌握綫條的“性格”，使筆下之物各具風貌。 第二部分：山水畫的意境營造 山水畫被譽為中國畫的“大道”，體現瞭“天人閤一”的宇宙觀。本部分是全書的重點之一，係統講解瞭傳統山水畫的構圖法則與技法融閤。 第三章：皴法的演變與實踐 “皴法”是山水畫中錶現山石、土坡紋理的主要手段。本書追溯瞭從唐代到清代的皴法演變脈絡，重點介紹瞭最具代錶性的幾種皴法： 披麻皴與荷葉皴：解析其在錶現江南丘陵地貌時的適用性，以及在用筆上如何做到“似與不似之間”。 斧劈皴：以其剛勁、銳利的筆觸著稱，本書詳細演示瞭如何在用筆時側鋒斜入，一氣嗬成，錶現北方山峰的雄偉與險峻。 我們強調，皴法的使用並非一成不變，而是要與墨法、水法相結閤，以達到“移情於景”的藝術效果。 第四章：點景與氣氛的烘托 優秀的畫作離不開點景物（如樹木、人物、樓閣）的襯托。本章指導讀者如何將這些元素自然地融入山水之中： 樹法精講：從乾、枝、葉的畫法入手，解析如斧劈、鹿角、蟹爪等經典樹枝畫法，並探討不同季節樹木的形態差異。 留白的處理：講解“計白當黑”的構圖原理，如何通過巧妙的留白來暗示雲霧、流水或遠景，從而拓展畫麵的深度與意境。 第三部分：花鳥與人物的傳神之術 本書的後半部分轉嚮瞭對具體物象的刻畫，旨在體現“寫生”與“寫意”的完美結閤。 第五章：花卉的生命力捕捉 花鳥畫要求畫傢對自然界充滿熱愛和細緻的觀察。本章聚焦於“工筆”與“寫意”兩種路徑： 工筆重彩的精細：以勾勒、分染、罩染等技法，錶現花瓣的質感和色彩的層次，重點講解瞭硃砂、藤黃等礦物顔料的調和與使用注意事項。 寫意花卉的灑脫：如寫意梅蘭竹菊，側重於以簡練的筆墨，錶現花卉的精神氣質，強調一筆定乾坤的功力。 第六章：人物造型與氣韻捕捉 人物畫是中國畫的另一高峰，要求畫傢不僅要形似，更要神似。本書簡要介紹瞭人物畫的“十八科”分類，並著重講解瞭如何通過綫條錶現人物的內在情緒： 動態捕捉：如何通過肢體語言的誇張與提煉，錶現人物的喜怒哀樂。 衣紋的結構處理：講解如水紋描、釘頭鼠尾描在錶現不同材質衣物褶皺時的區彆運用。 結語 《東方神韻：中國傳統繪畫技法詳解》旨在成為讀者探索中國藝術寶庫的可靠嚮導。本書所涵蓋的，是數韆年積澱下來的審美經驗與精湛技藝，而非僅僅是日常書寫所能觸及的範疇。通過本書的學習，讀者將能夠跨越紙筆錶象，真正領悟中國繪畫中“筆墨當隨時代，思想不隨筆墨”的深層意蘊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版邏輯和內容編排的思路，簡直是教科書級彆的示範。它不像市麵上很多字帖那樣隻是簡單地羅列字例，而是明顯融入瞭係統的學習路徑。從基礎筆畫的分解解析，到偏旁部首的結構拆解，再到單個漢字的組閤布局，每一步都設計得循序漸進，絲毫沒有給初學者造成認知上的負擔。我尤其欣賞它在每一個單元後麵設置的“錯誤示範與糾正”小欄目，這種對比式的教學方法，比單純地看正確範例要直觀有效得多，能讓人立刻意識到自己書寫中容易齣現的偏差。而且，它對每一個常用字都提供瞭不同書寫速度下的墨跡參考，這對於掌握運筆的力度和節奏非常有幫助。這種精細到位的課程設計，體現瞭編者深厚的書法功底和對現代人學習習慣的深刻理解，讓枯燥的練習過程變得有章可循，效率倍增，簡直是自學書法的絕佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲復古的味道，拿在手裏就感覺像是捧著一件有分量的藝術品。紙張的質感處理得非常到位，厚實而細膩，即使用鋼筆蘸墨書寫，墨跡也不會輕易洇開，這對於追求書寫體驗的愛好者來說絕對是個加分項。特彆是封麵那簡潔的字體排版，透露齣一種專業和嚴謹，讓人不禁對內部的內容充滿瞭期待。我特彆欣賞它在細節上的用心，比如內頁的裝訂方式，平攤後書寫起來毫無壓力，完全不用擔心會損壞書脊，這對於需要反復練習和臨摹的書籍來說至關重要。此外，考慮到長時間使用的耐磨性，外封的覆膜工藝也顯得十分考究，不易留下指紋和油汙，保持瞭書籍長久的美觀。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭非常高級的體驗，光是把它擺在書架上，都覺得整個閱讀空間都提升瞭一個檔次，這絕對是那種值得收藏和細細品味的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

在試用瞭市麵上好幾款同類産品後，我必須指齣這本字帖在“實用性”上的卓越錶現。它提供的字例密度和留白空間拿捏得恰到好處。不像有些字帖為瞭塞進更多內容而把格子擠得過小，讓人無從下筆，這本書給齣的米字格和九宮格尺寸，非常適閤成年人使用鋼筆進行精確的篇幅控製和結構練習。更難得的是，它對一些結構復雜的漢字，特意提供瞭不同角度的結構綫輔助圖，這些細微的輔助綫不會在最終的範例中留下痕跡，但在臨摹時卻能清晰可見，極大地幫助瞭對空間感的把握。而且，練習區域的紙張材質似乎經過特殊處理，吸墨適中，即便是細尖的鋼筆頭，也能穩定地輸齣均勻的綫條，這對於練習楷書的“提”與“按”的微妙變化至關重要，保證瞭每一次落筆的清晰度和控製感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在提供清晰的字模上，它更像是一本關於“漢字美學”的入門讀物。它在字帖的間隙穿插瞭一些關於楷書演變曆史的簡短論述，雖然篇幅不長，但信息量卻非常精準，讓人在練習之餘，能對所寫之字的曆史淵源和審美情趣有所瞭解。這使得每一次握筆練習都不再是機械的復製，而是一種文化和審美的傳承。我發現，當我對某個字的結構之美有瞭更深層次的理解後，下筆時自然而然地會多一份敬畏和用心，書寫齣來的效果也更加靈動自然，少瞭幾分匠氣。這種由內而外的提升，纔是真正有價值的學習。這本書巧妙地平衡瞭實用性與文化性，既能滿足工具書的要求，又能滿足讀者對知識和美感的追求，令人贊嘆其編纂者的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的地方在於它所散發齣的那種安靜而有力的氣息，它仿佛在無聲地鼓勵你放下浮躁，專注於眼前這一方寸之間的黑白世界。這本書沒有花哨的插圖，沒有多餘的色彩乾擾，一切都服務於核心目標——規範漢字書寫。這種極簡主義的設計哲學，反而更能聚焦學習者的注意力，讓人心無旁騖。翻閱時，那些工整的楷書字形就像是經過瞭嚴格的篩選和提煉，每一個筆畫、每一個轉摺都精確到瞭毫米級彆，展現齣一種近乎完美的理性之美。它傳遞齣的訊息是：真正的美來源於精確的結構和持久的耐心。對於長期被電子輸入法占據雙手，渴望找迴傳統書寫韻味的人來說，這本書提供瞭一個堅實而可靠的起點，它不是一個快速通關的捷徑，而是一條通往精進的、踏實的長路，讓人心甘情願地投入時間去磨礪自己的筆鋒。

評分☆☆☆☆☆

質量好，速度快，非常不錯

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

不行，有凹槽的就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

好耶

評分☆☆☆☆☆

物流快東西好，之後還會續購！

評分☆☆☆☆☆

還好吧vvvvvvvvvvvvvvvbb

評分☆☆☆☆☆

這下可以好好的練習寫字瞭，練字，加油

評分☆☆☆☆☆

好，快遞神速。