跃升与质变--体育赛事电视公用信号制作专论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程志明任金州 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303115785

商品编码：1077078083

出版时间：2011-11-01

作  者:程志明//任金州 著作 定  价:75 出 版 社:北京师范大学出版社 出版日期:2011年11月01日 装  帧:平装 ISBN:9787303115785 ●节目部分
●全面论述
●浅谈奥运会电视国际公用信号制作理念和标准
●它不是一个普通的“车间”――体育赛事广播电视综合制作区功能解析
●由“一变六”引发的思考――体育赛事电视公用信号制作杂谈
●奥运理念指导下的电视公用信号制作特点
●按奥运标准建设体育赛事信号制作队伍
●多哈亚运会向雅典奥运会看齐――电视国际公用信号制作标准浅析
●珍贵的文化遗产――北京奥运会和残奥会电视公用信号制作杂谈
●体育赛事电视公用信号的故事化创作与保障因素
●奥运赛事电视转播节奏与观众收视心理节奏的契合
●国际信号制作中客观记录与艺术表现的关系
●试论体育比赛电视信号制作导演职责
●北京奥运会电视公用信号制作策略分析
●体育电视信号制作中的奥运理念及影响
●亲历电视公用信号制作的“奥林匹克”
●在奥运电视公用信号制作中讲故事
●关于地方电视机构体育赛事电视公用信号制作的一点思考
●试论体育赛事公用信号制作中的奥运模式与传统模式
●当缪斯吹响开场哨――关于体育电视信号制作的美学探讨
●部分目录

内容简介

暂无

跃升与质变——体育赛事电视公用信号制作专论 摘要 体育赛事电视公用信号制作，作为一项兼具技术性、艺术性和运营性的复杂工程，其发展历程深刻反映了媒介技术革新、体育产业升级以及观众审美变迁的时代脉搏。本书《跃升与质变——体育赛事电视公用信号制作专论》并非对现有公用信号制作流程的简单罗列，而是深入探究这一领域从技术驱动的“跃升”到内容革新与价值创造的“质变”的全过程。本书旨在从多个维度剖析体育赛事电视公用信号制作的演进逻辑、核心要素、关键挑战以及未来趋势，为行业从业者、研究者、体育爱好者以及相关决策者提供一个系统、深入、富有洞察力的理论框架与实践参考。 引言 体育赛事，作为人类社会最富激情与魅力的活动之一，其电视传播的演变史，在很大程度上也是现代大众媒介发展史的重要组成部分。从最初的寥寥几台摄像机、简单的画面切换，到如今运用虚拟现实、增强现实、多角度慢动作回放、实时数据分析等多维度、沉浸式的高科技制作手段，体育赛事电视公用信号制作经历了翻天覆地的变化。这种变化，不仅仅是技术的迭代，更是整个产业生态的重塑，是传播理念与叙事方式的深刻革命。 本书《跃升与质变——体育赛事电视公用信号制作专论》正是聚焦于这一关键领域。我们认为，体育赛事电视公用信号制作的本质，在于将一场瞬息万变的现场体育活动，转化为具有高度观赏性、信息量和情感共鸣的电视内容，并以最有效的方式传递给全球观众。这一转化过程，涉及技术、艺术、管理、营销等多个环节的协同运作，其背后蕴含着丰富的理论知识和精湛的实践技艺。 本书的核心观点是，体育赛事电视公用信号制作的发展，呈现出一条从“跃升”到“质变”的演进轨迹。早期的技术突破和硬件升级，如同一次次“跃升”，极大地拓展了制作的可能性，提升了画面的清晰度、音效的逼真度以及信号的传输效率。然而，真正的“质变”则在于，如何在技术跃升的基础上，进行内容上的创新，实现叙事方式的升级，构建更具吸引力的观赛体验，从而进一步挖掘体育赛事的商业价值和社会影响力。这包括但不限于对运动员内心世界的挖掘、对战术细节的呈现、对体育精神的弘扬、以及对观众参与感的激发。 第一部分：跃升——技术驱动的突破与拓展 这一部分将深入剖析支撑体育赛事电视公用信号制作发展的关键技术革新，这些技术进步如同一次次“跃升”，为制作的精细化和多样化奠定了基础。 摄像机技术与视觉呈现的革命： 高清（HD）、超高清（4K/8K）摄像机的发展，如何提升了画面的细节表现力，让观众得以捕捉到运动员微小的表情变化、汗珠的晶莹以及球类运动中的精准轨迹。 特殊机位摄像机（如蜘蛛相机、斯坦尼康、航拍无人机、运动相机）的应用，如何打破了传统固定机位的限制，提供了前所未有的多角度、全景式、甚至主观视角的拍摄，极大地丰富了视觉信息。 高速摄像机和慢动作回放技术，如何让观众能够“暂停”时间，细致地分析精彩瞬间，理解关键动作的力学原理和战术意图，增强了赛事的观赏性和教育性。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的初步探索与应用，如何为未来沉浸式观赛体验描绘蓝图，例如通过AR技术在画面上叠加球员数据、战术线路，或通过VR技术让观众仿佛置身赛场。 信号传输与制作流程的优化： 从模拟信号到数字信号的转变，如何带来了更稳定、更高质量的信号传输，为复杂的多讯道制作提供了可能。 光纤技术、卫星通信、IP传输等现代通信技术，如何实现了全球范围内的实时信号传输与汇聚，使得跨国界的赛事直播和制作成为常态。 非线性编辑技术（NLE）的普及，如何极大地提高了后期制作的效率和灵活性，使得素材的选取、剪辑、添加特效等工作更加便捷。 导播台（Vision Mixer）和控制台（Control Console）的功能演进，如何从简单的画面切换发展到集成多讯道、多轨音频、图形字幕、特效生成等复杂功能的智能化操控中心。 音频技术的革新与现场感的营造： 多声道录音技术（如5.1声道、7.1声道），如何通过不同方向的声音信号，营造出身临其境的现场听觉体验，让观众感受到观众的欢呼、球员的呐喊、器械的碰撞声等丰富的现场细节。 定向麦克风、无线麦克风等专业音频设备的运用，如何精准捕捉到比赛现场的关键声音信息，并有效地进行后期混音处理。 背景音乐、音效设计与解说的有机结合，如何构建更具情感张力的赛事体验。 第二部分：质变——内容创新与价值升华 在技术“跃升”的基础上，本书更侧重于探讨体育赛事电视公用信号制作如何实现“质变”，即从提供基础信号到创造优质内容、挖掘深层价值的转型。 叙事策略与镜头语言的再定义： “人”的深度挖掘： 不再仅仅是记录比赛进程，而是通过镜头语言、同期声捕捉，展现运动员的拼搏精神、克服困难的韧性、团队协作的默契，以及赛场内外的个人故事，赋予赛事更丰富的情感维度。 “细节”的力量： 聚焦运动员的微表情、教练的指挥手势、替补席上的互动、观众席的反应等细节，通过特写、慢动作、多角度切换，增强画面的信息密度和观赏性，引导观众理解比赛的微妙之处。 “战术”的视觉化： 运用图形叠加、战术板动画、专家点评等方式，将抽象的战术意图具象化，帮助观众更深入地理解比赛的策略层面，提升赛事的智力趣味。 “情绪”的放大与引导： 通过音乐、画面节奏、镜头运动、解说风格的配合，营造紧张、激动、悲壮、喜悦等多种情绪氛围，引导观众的情感投入，增强观赛的沉浸感和共鸣感。 数据可视化与信息呈现的升级： 实时数据统计与智能分析系统，如何与电视信号制作无缝对接，为观众提供实时的球员表现、球队状态、比赛进程预测等深度信息。 动态数据图表、热力图、跑动轨迹图等可视化工具的应用，如何将枯燥的数据转化为直观易懂的视觉语言，辅助理解比赛。 基于大数据的赛前预测、赛中分析、赛后总结，如何提升赛事的专业性和深度，满足不同层次观众的需求。 互动体验与观众参与感的激发： 与社交媒体、APP端的联动，如何实现观众投票、评论互动、二次创作等，打破传统单向传播的模式，构建多向互动生态。 “第二屏”体验的设计，如何在电视观看之外，提供更丰富的辅助信息和互动选择，满足碎片化、个性化的观赛需求。 弹幕、评论区等在线社区的形成，如何让观众在观看比赛的同时，与其他观众产生交流，形成社群效应。 商业模式与价值链的重塑： 公用信号制作如何成为赛事版权价值的重要载体，如何通过更优质的内容吸引更多赞助商和广告投放。 IPTV、OTT等新媒体平台的兴起，如何对公用信号制作提出了新的技术和内容要求，同时也带来了新的商业机会。 赛事品牌塑造与延伸，如何通过公用信号制作，将体育赛事的魅力传递给更广泛的受众，提升赛事的整体品牌价值。 第三部分：挑战与未来——前瞻性的思考 在深入剖析“跃升”与“质变”的同时，本书也将目光投向体育赛事电视公用信号制作面临的现实挑战以及未来的发展趋势。 技术更新迭代的压力与成本控制： 新技术的出现速度快，更新换代周期短，如何在高昂的技术投入与有限的预算之间取得平衡，是制作方需要面对的长期课题。 内容同质化与创新瓶颈： 随着制作水平的普遍提高，如何在众多同类节目中脱颖而出，避免内容上的同质化，需要不断探索新的叙事角度和表现形式。 观众需求的多样化与个性化： 不同年龄、不同文化背景、不同关注点的观众，对赛事的观看需求各不相同，如何满足这种多样化和个性化的需求，是内容供给方的挑战。 新兴技术（如AI、5G）的融合与应用： 人工智能（AI）在赛事分析、自动剪辑、个性化推荐等方面的潜力，如何被挖掘和应用。 5G技术的高带宽、低延迟特性，如何为超高清直播、VR/AR互动、多视角自由切换等提供强大的技术支撑。 元宇宙（Metaverse）等虚拟空间的兴起，是否会为体育赛事电视公用信号制作带来全新的形态和机遇。 伦理与价值观的传递： 在追求视觉冲击和商业利益的同时，如何确保公用信号制作能够传递积极健康的体育精神，避免过度娱乐化或不当内容，是重要的社会责任。 结论 《跃升与质变——体育赛事电视公用信号制作专论》一书，旨在为读者呈现一个全面、深刻、富有启发性的体育赛事电视公用信号制作图景。我们相信，只有理解了技术“跃升”带来的基础支撑，才能更好地把握内容“质变”的方向与方法；只有不断在技术与内容两端进行创新与突破，才能真正实现体育赛事电视传播的持续繁荣与价值升华。本书的出版，希望能为推动中国乃至全球体育赛事电视公用信号制作的健康发展，贡献一份微薄之力。 （本书内容为理论探讨与案例分析的有机结合，旨在提供深度见解，并非对实际操作的详尽指导。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“专论”这类书籍总有些敬畏，担心会晦涩难懂，但这本书的行文风格却相当流畅且富有启发性。它巧妙地将复杂的技术原理，转化成了一套清晰的、逻辑严密的制作哲学。它不仅告诉我们“应该做什么”，更深层次地解释了“为什么必须这么做”。其中对于“叙事焦点”的构建分析，尤为精彩，它将导演的视角比作一位无形的指挥家，如何通过镜头语言引导观众的情绪起伏，这一点非常具有启发性。对于我这种非专业人士来说，阅读体验出奇地好，因为作者总能找到一个恰当的比喻或类比，将那些高精尖的制作流程变得直观易懂。这让我意识到，顶级的体育转播，已经不再是简单的记录，而是一种高级的、具有强大感染力的信息传播艺术。它提供了一个全新的视角去欣赏我们习以为常的体育比赛画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了单纯的电视制作范畴，它更像是一份关于现代媒体传播效率和影响力的深度报告。作者对于技术迭代如何重塑观众体验的探讨，尤其发人深省。书中提到的未来趋势分析，虽然充满了前瞻性，但其根基却牢牢扎在对当前信号制作瓶颈的深刻洞察上。阅读过程中，我不断在思考，在沉浸式体验越来越被强调的今天，公用信号制作在如何应对虚拟现实、超高清等新技术的挑战。这种对“不变”与“应变”的辩证思考，让整本书的格局大大提升。它不仅关注当下如何把比赛拍好，更在探讨未来的信号标准将如何定义体育传播的下一个十年。对于行业内的资深人士来说，这无疑是提供了校准方向的航标；而对于关心媒体产业发展的人来说，则是一剂清醒剂，让我们看到技术背后的策略布局。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不是那种停留在表面喊口号的“行业概览”，而是真的深入到了技术与美学的交叉地带。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避那些在行业内鲜少公开讨论的“痛点”和“挑战”，比如如何平衡不同地区观众的需求、如何在实时制作的巨大压力下保证画面的稳定性和叙事性。它探讨了从采集端到播出端的每一个环节的优化策略，特别是对于信号制作标准和规范的梳理，具有极高的参考价值。那种严谨的学术态度和对行业规范的尊重，使得整本书的论述扎实有力，绝不是空泛之谈。我特别喜欢它对不同体育项目特性的分析，比如篮球的快速移动和足球的广阔空间，对信号制作提出的不同要求，这种具体问题的针对性分析，让理论变得鲜活起来，让人能立刻理解那些抽象的技术术语是如何在实战中发挥作用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴的幕后揭秘！我一直很好奇，那些精彩瞬间是怎么被精准地捕捉并呈现在我们眼前的。作者对电视转播制作流程的剖析，细腻入微，让人仿佛置身于导播间，亲身感受信号切换、摄像机位选择的每一个决策瞬间。特别是对于“公用信号”这个核心概念的阐述，刷新了我对体育转播的认知。过去总觉得那就是把画面拍下来就行了，但这本书让我明白，如何通过技术和艺术的结合，去“定义”一场比赛的观赏体验，这背后蕴含了多少专业知识和长期的经验积累。书中的案例分析极其到位，从宏观的整体策略到微观的单个镜头的处理，都体现出一种对完美呈现的极致追求。读完后，再看任何一场大型体育赛事，我的注意力都会不由自主地被那些精心设计的转场和慢动作所吸引，开始去揣摩背后的逻辑。这绝不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于“如何讲好体育故事”的教科书，对于任何一个热爱体育、想了解媒体制作的人来说，都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理细节问题上的执着，简直令人佩服。例如，对于不同天气、不同光照环境下摄像机白平衡的动态调整，或是对不同运动器材反光处理的细微差别，作者都没有放过。正是这些看似微不足道的“小事”，恰恰构成了专业与业余之间的鸿沟。书中对音频与视频信号同步处理的讨论，也揭示了幕后团队需要付出的巨大协调努力。它所展现的，是一种对“细节决定成败”的极致贯彻。这种对流程的透彻掌握，使得书中的每一页都散发着沉甸甸的专业感，让人不禁想为那些默默无闻的幕后工作者致敬。它不是教你如何操作一台机器，而是教你如何去思考一个流程的完整性、如何去预判可能出现的各种“意外情况”，并提前准备好B计划。这本书，无疑是为那些渴望在视觉传达领域做到极致的人，准备的一份沉甸甸的“内功心法”。