明.王履<华山图>画集//中国古代绘画名作辑珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王履 著

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• 王履
• 华山图
• 中国古代绘画
• 绘画
• 艺术
• 名作
• 山水画
• 华山
• 画集
• 珍本

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530512562

商品编码：1077849798

出版时间：2000-08-01

作  者:王履 著作 定  价:245 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2000年08月01日 页  数:72 装  帧:精装 ISBN:9787530512562 《*国古代绘画名作辑珍:明·王履画集《华山图》》由天津人民美术出版社出版。 ●1.山外
●2.玉泉院
●3.瀑布
●4.镜泉
●5.摘木实如柚者
●6.希夷匣
●7.上方峰
●8.由上方峰根北转遇三樵人
●9.关
●10.近青柯坪转处
●11.卧洞前石阶上
●12.日月岩
●13.百尺撞
●14.千尺撞
●15.老居离垢
●16.苍龙岭下段
●17.苍龙岭上段
●18.苍龙岭顶
●19.镇兵宫
●20.巨娄迹
●部分目录

内容简介

《中国古代绘画名作辑珍:明·王履画集〈华山图〉》主要内容：王履的《华山图》不仅作为王履的存世孤本受到人们珍视，更以其迥异时尚的独特画风和精辟深刻的画论见解而为美术史家所注目。在元末明初画坛上，王履堪称一位别具一格、自有建树的画家。王履，江苏昆山人，元至顺三年（1332）生，明洪武十八年（1385）尚在，字安道，晚年自号畸叟，又号抱独老人。其《华山图》，不仅作为王履的存世孤本受到人们珍视，更以其迥异时尚的独特画风和精辟深刻的画论见解而为美术史家所注目。在元末明初画坛上，王履堪称一位别具一格、自有建树的画家。
王履结合临床经验，精究医学经典著作，主张既重视经典医著又应不拘泥于经文，所以在临床医疗实践和医学理论研究方面取得显著成就，为祖国医学发展作出了杰出的贡献。他兼工诗文，又精书画，多才多艺，名冠一时，堪称旷世奇才。洪武十六年游华山，回来后呕心沥血作图40幅，各书记游诗于其上，并自作记等

《丹青岁月：中国古代山水画的千年流变》 一、 导言：山水寄情，胸中山川 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载了中华民族深沉的情感与哲学思考。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家心灵的投射，是胸中丘壑的写意。从魏晋南北朝的朦胧初探，到唐宋的壮丽辉煌，再到元明清的文人意趣与技法演变，中国古代山水画经历了漫长而辉煌的发展历程，如同陈年的美酒，越品越有滋味。本书旨在勾勒出中国古代山水画的宏观脉络，选取具有代表性的流派、画家与作品，探寻其精神内核与时代烙印，带领读者穿越时空，感受那“丹青岁月”中，艺术家们如何以笔墨描绘出心中的山川，寄托家国情怀与人生哲理。 二、 溯源而上：山水画的孕育与萌芽（魏晋南北朝至隋唐） 在文字的时代，人们已经开始注意到自然的壮丽。魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，以及道家思想的渗透，人们开始将目光投向自然，山水画的种子在此悄然埋下。虽然此时的山水画尚未独立成科，多作为人物画的背景出现，但已展现出对自然景致的初步关注。顾恺之的《洛神赋图》中，隐约可见的山峦河水，便是早期探索的痕迹。 隋唐时期，中国古代绘画迎来了第一次高峰。山水画开始从人物画中独立出来，逐渐展现出独立的艺术生命力。这一时期的山水画，风格粗犷、大气，充满了理想化的浪漫主义色彩。展子虔的《游春图》被认为是现存最早的山水画作品，画面构图宏伟，色彩明丽，展现了初唐时期人们对美好山河的向往。李思训父子的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和精工细致的笔法，为山水画增添了华贵的色彩。而吴道子则以其“吴带当风”的人物画技法，影响了山水画的用笔，其山水画作品，虽然多已失传，但从后人对其笔法的描述中，可知其雄浑奔放，富有动感，为后世“水墨山水”的发展奠定了基础。这一时期的山水画，既有对现实山河的描摹，更融入了画家对理想境界的想象，充满了盛世的勃勃生机。 三、 辉煌时代：文人寄情与意境营造（五代至宋朝） 五代和宋朝是中国山水画发展的黄金时期。文人阶层的壮大，以及理学思想的兴起，深刻影响了山水画的审美取向。此时的山水画，不再仅仅是对客观景物的简单复制，而是融入了画家深刻的哲学思考、个人情感与审美趣味，追求“意境”的营造。 五代时期，荆浩、关仝、董源、巨然等画家，开创了北方与南方两大山水画流派。荆浩的《山水诀》是中国绘画理论的经典之作，他强调“外师造化，中得心源”，将观察自然与内心感受相结合。其作品《匡庐图》雄伟壮阔，笔力沉劲，展现了北方山水的阳刚之美。关仝继承了荆浩的画风，作品《山溪待渡图》以粗犷的笔法刻画山石，显得朴茂厚重。而南方则以董源、巨然为代表，他们笔下的山水，温润秀丽，云雾缭绕，更富于诗情画意。董源的《夏山图》（或称《潇湘图》），用笔圆润，墨色丰富，表现了江南水乡的柔美。巨然继承董源的画风，尤其擅长画烟雨朦胧的山景，其《层岩丛树图》便是代表。 宋朝是山水画的鼎盛时期。朝廷设立翰林图画院，吸引了众多杰出的山水画家。这一时期，山水画的题材更加广泛，表现手法也更加多样。范宽的《溪山行旅图》以其雄奇险峻的山势，严谨扎实的笔法，成为全景式山水的典范。其画作中，人与自然的对比，彰显了山水的磅礴气势，也暗示了人在自然面前的渺小。李唐则以其刚劲的笔法，刻画出山石的坚硬质感，其《万壑松风图》展现了北方山水的苍劲。而南宋的山水画，则在继承北宋的基础上，发展出更加写意、简洁的风格。马远、夏圭等人，被称为“马一角”、“夏半边”，他们的作品构图简洁，善于留白，通过局部的描绘，引发观者的无限想象。马远的《山径行旅图》便是典型，画面只展现一角山石，但意境深远。夏圭的《溪山清远图》则展现了开阔的江天景色，意境悠远。宋朝的山水画，不仅是视觉的享受，更是精神的慰藉，画家们通过笔墨，将天地万物融入自我，达到“天人合一”的境界。 四、 文人雅趣与写意精神（元、明、清） 元朝统一后，一批有气节的文人画家，将山水画作为寄托情怀、表达个人志趣的重要方式。元代山水画的风格更加倾向于笔墨的自由挥洒与个性的张扬。黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，全卷以淡墨、浅绛设色，用笔圆润，墨色变化丰富，呈现出江南山水的温润秀美，更融入了画家对隐逸生活的向往。倪瓒的画风简淡，画面多空旷萧疏，笔法冷峻，意境高洁，象征着其孤傲的品格。王蒙则以其“解索皴”闻名，笔法繁密，构图复杂，画面厚重，如《青卞隐居图》。 明朝时期，山水画的流派更加纷呈。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”，继承了元代文人画的精神，并加以发展。沈周的画风浑厚，笔墨苍劲，作品《山居图》展现了隐逸山林的宁静。文徵明则以秀丽温婉的风格见长，笔法细腻，墨色清雅，其《洞天福地图》描绘了理想的隐居之地。唐寅的作品，兼工带写，画面生动活泼，更具生活气息。仇英则擅长工笔重彩，画风精丽，色彩艳丽，但其山水作品也体现出严谨的写实功底。明朝中后期，又出现了浙派、院体等不同的山水画风，百花齐放。 清朝时期，山水画的发展进入了一个新的阶段。一方面，承袭前代传统，出现了一些恪守成规的画家。另一方面，以“四王”为代表的宫廷画派，在继承古法的基础上，追求笔墨的精湛与程式化，形成了“清代山水画之祖”的地位。王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们师承有绪，笔墨精到，但有时也显得拘谨。与此同时，以八大山人、石涛为代表的“新安画派”和“个园画派”，则以其独特的笔墨语言和强烈的个人风格，打破了陈规，展现了艺术的叛逆与创新。八大山人以其极简的笔墨，强烈的形式感，传达出内心的孤寂与愤慨。石涛则以其“笔墨当随时代”的口号，主张创新，其作品风格多变，充满生命力。清末民初，一些画家如龚贤，则以其浓厚的笔墨，厚重的质感，独辟蹊径，为山水画增添了新的表现力。 五、 结语：笔墨千秋，意境永恒 纵观中国古代山水画的千年发展，我们看到的是艺术家们对自然深刻的敬畏与热爱，是对人生哲理的不断探索，是对心灵家园的永恒追寻。从早期对山水的朴素描摹，到宋元时期对“意境”的极致追求，再到明清时期流派纷呈与个性抒发，每一位画家，每一幅作品，都凝聚着时代的精神与个体的生命体验。 山水画的魅力，在于它超越了单纯的视觉愉悦，更在于它提供了一个精神的栖息之所。在喧嚣的世界里，当我们凝视一幅中国古代山水画时，仿佛能听到风声在松林中穿梭，闻到泥土的芬芳，感受到山间的宁静与辽阔。这是一种“天人合一”的感受，是艺术家通过笔墨传达给我们的，一种与自然和谐共生的生命智慧。 本书所回顾的，只是中国古代山水画漫长而丰富历史中的一部分剪影。然而，通过这些剪影，我们希望能让读者感受到中国山水画的独特魅力，体会其中蕴含的东方美学精神与哲学思想。这“丹青岁月”中的山川，将永远是中华民族宝贵的精神财富，在笔墨的流转中，散发出永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《明.王履<华山图>画集//中国古代绘画名作辑珍》是一次令人愉悦的阅读体验。我能够感受到出版方在制作过程中所投入的心血，从选材到编排，都体现了对艺术的尊重和对读者的负责。每一幅画作都得到了充分的展现，而且文字介绍也恰到好处，既提供了必要的背景信息，又不过分干扰观者的自由解读。我特别欣赏画集对于《华山图》的整体性和局部性的平衡处理，既能让我们领略到全景的壮美，也能让我们细致地品味到笔墨的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本画集带给我的，远不止视觉上的享受。它是一种精神的洗礼，一次跨越时空的对话。王履通过他的画笔，向我们展现了一个他所理解的、他所感受到的华山。这种主观的表达，恰恰是艺术的魅力所在。我被画作中强烈的个人风格所打动，那些苍劲的笔触，疏朗的构图，都透露出画家独特的审美取向。在欣赏过程中，我仿佛能听到画家在山间漫步时发出的赞叹，感受到他对生命的热爱和对自然的敬畏。这种情感的共鸣，是任何技术层面的分析都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本画集是我近期最满意的一次购书体验。它不仅让我欣赏到了王履的杰出作品《华山图》，更让我对明代绘画，乃至中国古代山水画的艺术精髓有了更深的理解。画作中磅礴的气势，细腻的笔触，深邃的意境，以及画家所倾注的情感，都给我留下了深刻的印象。我将反复翻阅这本书，每次都能从中获得新的感悟和启发。对于任何对中国古代绘画感兴趣的朋友，我强烈推荐这本书，它绝对是一份不容错过的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

我曾听闻中国古代绘画中的“文人画”一说，这本画集让我对这一概念有了更直观的认识。王履的《华山图》，显然具有浓厚的文人画的特征。它不仅仅是为了观赏，更承载了画家对人生、对自然的理解和感悟。那些疏朗的构图，不拘泥于细节的写实，更注重整体神韵的表达，都体现了文人画的独特追求。我从中看到了明代文人阶层的情感寄托和精神追求，这让我对那个时代的文化氛围有了更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代绘画史略有研究的爱好者，我一直对明代山水画的发展脉络很感兴趣。这本《明.王履<华山图>画集//中国古代绘画名作辑珍》无疑为我提供了一个深入了解王履及其《华山图》的绝佳机会。画集在装帧设计上也颇为用心，纸张的质感，印刷的精细度，都令人赏心悦目。翻阅时，我不仅能欣赏到画作本身，还能通过附带的文字介绍，对王履的生平、创作背景以及《华山图》的艺术价值有更全面的认识。这些文字的阐述，并非枯燥的学术论述，而是以一种生动易懂的方式，将历史信息与艺术鉴赏相结合，极大地丰富了我的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

更让我着迷的是画集所蕴含的意境。王履的《华山图》并非一味追求写实，而是在写实的基础上，融入了他个人的情感和哲思。我仿佛能看到画家在创作时，内心所激荡的情感，那种对自然鬼斧神工的敬畏，对生命力量的赞叹，都通过笔触传递出来。每一幅画作，都是一个独立而完整的故事，引导着观者去感受，去思考。山峰的巍峨，云海的浩渺，飞瀑的激荡，都在诉说着大自然永恒的叙事。我尤其喜欢其中一幅描绘云雾缭绕的山谷的画作，那种深邃而神秘的感觉，让人不禁想要探寻隐藏在层层迷雾后的究竟。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往明代文人心灵世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我曾多次去过华山，那里的奇险与壮丽给我留下了深刻的印象。当我看到王履的《华山图》时，我惊喜地发现，他所描绘的，正是我想象中的那个华山，甚至超越了我的想象。画中的山峦起伏，线条刚劲有力，与我亲眼所见的华山有着高度的契合。但更重要的是，王履捕捉到了华山那种独特的精神气质——那种不屈不挠、巍然屹立于天地之间的王者之气。他的画作，不仅仅是对地形地貌的复刻，更是对华山灵魂的升华。我常常对着画作，回想起自己在山间的行走，那些艰辛与欣喜，都被这画卷一一唤醒。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的还有画集在展现《华山图》时所采用的呈现方式。它并非简单地将画作平铺，而是通过多角度、多层次的展示，力求让观者能够最大限度地接近原作的艺术魅力。一些细节的特写，让我们得以清晰地看到王履运笔的痕迹，墨色的浓淡变化，以及层次的叠压。这些微小的之处，却蕴含着巨大的艺术信息。通过这些细节的观察，我更能体会到画家创作时的心境和功力，也更能理解为何《华山图》能够成为中国古代绘画史上的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《明.王履<华山图>画集//中国古代绘画名作辑珍》，心中便涌起一股难以言喻的激动。我一直对明代绘画，特别是那些描绘山水景致的作品情有独钟。王履的《华山图》，虽然我在此之前仅有模糊的印象，但画集本身的标题就足够引人遐思。当我沉浸其中时，首先被吸引的是其精湛的笔墨技法。王履并非仅仅是描摹山川的形态，他更是以一种极为细腻且充满力量的线条，勾勒出华山的磅礴气势。山体的轮廓，那些嶙峋的岩石，仿佛都在纸上活了过来，充满了触感。光影的处理也尤为精妙，有时是透过云雾洒下的斑驳光点，有时是夕阳余晖染红的山脊，这些细节无不展现出画家对自然景物的深刻体察和高超的表现力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本画集的过程中，我对于“意境”二字有了更深刻的理解。王履的《华山图》正是“意境”的绝佳范例。他不仅仅是在画山，而是在创造一个属于他自己的精神世界，并将观者也一同带入其中。画中的山水，既是客观的景物，又是主观的情感载体。我常常在凝视一幅画时，会联想到相关的诗词，或是对人生的感悟。这种联想和感悟，正是王履作品的魅力所在。它唤醒了我们内心深处的某种情感，让我们在欣赏艺术的同时，也完成了一次自我审视。