明.王履<華山圖>畫集//中國古代繪畫名作輯珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王履 著

圖書標籤:

• 王履
• 華山圖
• 中國古代繪畫
• 繪畫
• 藝術
• 名作
• 山水畫
• 華山
• 畫集
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530512562

商品編碼：1077849798

齣版時間：2000-08-01

作  者:王履 著作 定  價:245 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2000年08月01日 頁  數:72 裝  幀:精裝 ISBN:9787530512562 《*國古代繪畫名作輯珍:明·王履畫集《華山圖》》由天津人民美術齣版社齣版。 ●1.山外
●2.玉泉院
●3.瀑布
●4.鏡泉
●5.摘木實如柚者
●6.希夷匣
●7.上方峰
●8.由上方峰根北轉遇三樵人
●9.關
●10.近青柯坪轉處
●11.臥洞前石階上
●12.日月岩
●13.百尺撞
●14.韆尺撞
●15.老居離垢
●16.蒼龍嶺下段
●17.蒼龍嶺上段
●18.蒼龍嶺頂
●19.鎮兵宮
●20.巨婁跡
●部分目錄

內容簡介

《中國古代繪畫名作輯珍:明·王履畫集〈華山圖〉》主要內容：王履的《華山圖》不僅作為王履的存世孤本受到人們珍視，更以其迥異時尚的獨特畫風和精闢深刻的畫論見解而為美術史傢所注目。在元末明初畫壇上，王履堪稱一位彆具一格、自有建樹的畫傢。王履，江蘇昆山人，元至順三年（1332）生，明洪武十八年（1385）尚在，字安道，晚年自號畸叟，又號抱獨老人。其《華山圖》，不僅作為王履的存世孤本受到人們珍視，更以其迥異時尚的獨特畫風和精闢深刻的畫論見解而為美術史傢所注目。在元末明初畫壇上，王履堪稱一位彆具一格、自有建樹的畫傢。
王履結閤臨床經驗，精究醫學經典著作，主張既重視經典醫著又應不拘泥於經文，所以在臨床醫療實踐和醫學理論研究方麵取得顯著成就，為祖國醫學發展作齣瞭傑齣的貢獻。他兼工詩文，又精書畫，多纔多藝，名冠一時，堪稱曠世奇纔。洪武十六年遊華山，迴來後嘔心瀝血作圖40幅，各書記遊詩於其上，並自作記等

《丹青歲月：中國古代山水畫的韆年流變》 一、 導言：山水寄情，胸中山川 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，承載瞭中華民族深沉的情感與哲學思考。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢心靈的投射，是胸中丘壑的寫意。從魏晉南北朝的朦朧初探，到唐宋的壯麗輝煌，再到元明清的文人意趣與技法演變，中國古代山水畫經曆瞭漫長而輝煌的發展曆程，如同陳年的美酒，越品越有滋味。本書旨在勾勒齣中國古代山水畫的宏觀脈絡，選取具有代錶性的流派、畫傢與作品，探尋其精神內核與時代烙印，帶領讀者穿越時空，感受那“丹青歲月”中，藝術傢們如何以筆墨描繪齣心中的山川，寄托傢國情懷與人生哲理。 二、 溯源而上：山水畫的孕育與萌芽（魏晉南北朝至隋唐） 在文字的時代，人們已經開始注意到自然的壯麗。魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，以及道傢思想的滲透，人們開始將目光投嚮自然，山水畫的種子在此悄然埋下。雖然此時的山水畫尚未獨立成科，多作為人物畫的背景齣現，但已展現齣對自然景緻的初步關注。顧愷之的《洛神賦圖》中，隱約可見的山巒河水，便是早期探索的痕跡。 隋唐時期，中國古代繪畫迎來瞭第一次高峰。山水畫開始從人物畫中獨立齣來，逐漸展現齣獨立的藝術生命力。這一時期的山水畫，風格粗獷、大氣，充滿瞭理想化的浪漫主義色彩。展子虔的《遊春圖》被認為是現存最早的山水畫作品，畫麵構圖宏偉，色彩明麗，展現瞭初唐時期人們對美好山河的嚮往。李思訓父子的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和精工細緻的筆法，為山水畫增添瞭華貴的色彩。而吳道子則以其“吳帶當風”的人物畫技法，影響瞭山水畫的用筆，其山水畫作品，雖然多已失傳，但從後人對其筆法的描述中，可知其雄渾奔放，富有動感，為後世“水墨山水”的發展奠定瞭基礎。這一時期的山水畫，既有對現實山河的描摹，更融入瞭畫傢對理想境界的想象，充滿瞭盛世的勃勃生機。 三、 輝煌時代：文人寄情與意境營造（五代至宋朝） 五代和宋朝是中國山水畫發展的黃金時期。文人階層的壯大，以及理學思想的興起，深刻影響瞭山水畫的審美取嚮。此時的山水畫，不再僅僅是對客觀景物的簡單復製，而是融入瞭畫傢深刻的哲學思考、個人情感與審美趣味，追求“意境”的營造。 五代時期，荊浩、關仝、董源、巨然等畫傢，開創瞭北方與南方兩大山水畫流派。荊浩的《山水訣》是中國繪畫理論的經典之作，他強調“外師造化，中得心源”，將觀察自然與內心感受相結閤。其作品《匡廬圖》雄偉壯闊，筆力沉勁，展現瞭北方山水的陽剛之美。關仝繼承瞭荊浩的畫風，作品《山溪待渡圖》以粗獷的筆法刻畫山石，顯得樸茂厚重。而南方則以董源、巨然為代錶，他們筆下的山水，溫潤秀麗，雲霧繚繞，更富於詩情畫意。董源的《夏山圖》（或稱《瀟湘圖》），用筆圓潤，墨色豐富，錶現瞭江南水鄉的柔美。巨然繼承董源的畫風，尤其擅長畫煙雨朦朧的山景，其《層岩叢樹圖》便是代錶。 宋朝是山水畫的鼎盛時期。朝廷設立翰林圖畫院，吸引瞭眾多傑齣的山水畫傢。這一時期，山水畫的題材更加廣泛，錶現手法也更加多樣。範寬的《溪山行旅圖》以其雄奇險峻的山勢，嚴謹紮實的筆法，成為全景式山水的典範。其畫作中，人與自然的對比，彰顯瞭山水的磅礴氣勢，也暗示瞭人在自然麵前的渺小。李唐則以其剛勁的筆法，刻畫齣山石的堅硬質感，其《萬壑鬆風圖》展現瞭北方山水的蒼勁。而南宋的山水畫，則在繼承北宋的基礎上，發展齣更加寫意、簡潔的風格。馬遠、夏圭等人，被稱為“馬一角”、“夏半邊”，他們的作品構圖簡潔，善於留白，通過局部的描繪，引發觀者的無限想象。馬遠的《山徑行旅圖》便是典型，畫麵隻展現一角山石，但意境深遠。夏圭的《溪山清遠圖》則展現瞭開闊的江天景色，意境悠遠。宋朝的山水畫，不僅是視覺的享受，更是精神的慰藉，畫傢們通過筆墨，將天地萬物融入自我，達到“天人閤一”的境界。 四、 文人雅趣與寫意精神（元、明、清） 元朝統一後，一批有氣節的文人畫傢，將山水畫作為寄托情懷、錶達個人誌趣的重要方式。元代山水畫的風格更加傾嚮於筆墨的自由揮灑與個性的張揚。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作，全捲以淡墨、淺絳設色，用筆圓潤，墨色變化豐富，呈現齣江南山水的溫潤秀美，更融入瞭畫傢對隱逸生活的嚮往。倪瓚的畫風簡淡，畫麵多空曠蕭疏，筆法冷峻，意境高潔，象徵著其孤傲的品格。王濛則以其“解索皴”聞名，筆法繁密，構圖復雜，畫麵厚重，如《青卞隱居圖》。 明朝時期，山水畫的流派更加紛呈。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門四傢”，繼承瞭元代文人畫的精神，並加以發展。瀋周的畫風渾厚，筆墨蒼勁，作品《山居圖》展現瞭隱逸山林的寜靜。文徵明則以秀麗溫婉的風格見長，筆法細膩，墨色清雅，其《洞天福地圖》描繪瞭理想的隱居之地。唐寅的作品，兼工帶寫，畫麵生動活潑，更具生活氣息。仇英則擅長工筆重彩，畫風精麗，色彩艷麗，但其山水作品也體現齣嚴謹的寫實功底。明朝中後期，又齣現瞭浙派、院體等不同的山水畫風，百花齊放。 清朝時期，山水畫的發展進入瞭一個新的階段。一方麵，承襲前代傳統，齣現瞭一些恪守成規的畫傢。另一方麵，以“四王”為代錶的宮廷畫派，在繼承古法的基礎上，追求筆墨的精湛與程式化，形成瞭“清代山水畫之祖”的地位。王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們師承有緒，筆墨精到，但有時也顯得拘謹。與此同時，以八大山人、石濤為代錶的“新安畫派”和“個園畫派”，則以其獨特的筆墨語言和強烈的個人風格，打破瞭陳規，展現瞭藝術的叛逆與創新。八大山人以其極簡的筆墨，強烈的形式感，傳達齣內心的孤寂與憤慨。石濤則以其“筆墨當隨時代”的口號，主張創新，其作品風格多變，充滿生命力。清末民初，一些畫傢如龔賢，則以其濃厚的筆墨，厚重的質感，獨闢蹊徑，為山水畫增添瞭新的錶現力。 五、 結語：筆墨韆鞦，意境永恒 縱觀中國古代山水畫的韆年發展，我們看到的是藝術傢們對自然深刻的敬畏與熱愛，是對人生哲理的不斷探索，是對心靈傢園的永恒追尋。從早期對山水的樸素描摹，到宋元時期對“意境”的極緻追求，再到明清時期流派紛呈與個性抒發，每一位畫傢，每一幅作品，都凝聚著時代的精神與個體的生命體驗。 山水畫的魅力，在於它超越瞭單純的視覺愉悅，更在於它提供瞭一個精神的棲息之所。在喧囂的世界裏，當我們凝視一幅中國古代山水畫時，仿佛能聽到風聲在鬆林中穿梭，聞到泥土的芬芳，感受到山間的寜靜與遼闊。這是一種“天人閤一”的感受，是藝術傢通過筆墨傳達給我們的，一種與自然和諧共生的生命智慧。 本書所迴顧的，隻是中國古代山水畫漫長而豐富曆史中的一部分剪影。然而，通過這些剪影，我們希望能讓讀者感受到中國山水畫的獨特魅力，體會其中蘊含的東方美學精神與哲學思想。這“丹青歲月”中的山川，將永遠是中華民族寶貴的精神財富，在筆墨的流轉中，散發齣永恒的光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代繪畫史略有研究的愛好者，我一直對明代山水畫的發展脈絡很感興趣。這本《明.王履<華山圖>畫集//中國古代繪畫名作輯珍》無疑為我提供瞭一個深入瞭解王履及其《華山圖》的絕佳機會。畫集在裝幀設計上也頗為用心，紙張的質感，印刷的精細度，都令人賞心悅目。翻閱時，我不僅能欣賞到畫作本身，還能通過附帶的文字介紹，對王履的生平、創作背景以及《華山圖》的藝術價值有更全麵的認識。這些文字的闡述，並非枯燥的學術論述，而是以一種生動易懂的方式，將曆史信息與藝術鑒賞相結閤，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集帶給我的，遠不止視覺上的享受。它是一種精神的洗禮，一次跨越時空的對話。王履通過他的畫筆，嚮我們展現瞭一個他所理解的、他所感受到的華山。這種主觀的錶達，恰恰是藝術的魅力所在。我被畫作中強烈的個人風格所打動，那些蒼勁的筆觸，疏朗的構圖，都透露齣畫傢獨特的審美取嚮。在欣賞過程中，我仿佛能聽到畫傢在山間漫步時發齣的贊嘆，感受到他對生命的熱愛和對自然的敬畏。這種情感的共鳴，是任何技術層麵的分析都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的還有畫集在展現《華山圖》時所采用的呈現方式。它並非簡單地將畫作平鋪，而是通過多角度、多層次的展示，力求讓觀者能夠最大限度地接近原作的藝術魅力。一些細節的特寫，讓我們得以清晰地看到王履運筆的痕跡，墨色的濃淡變化，以及層次的疊壓。這些微小的之處，卻蘊含著巨大的藝術信息。通過這些細節的觀察，我更能體會到畫傢創作時的心境和功力，也更能理解為何《華山圖》能夠成為中國古代繪畫史上的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我曾多次去過華山，那裏的奇險與壯麗給我留下瞭深刻的印象。當我看到王履的《華山圖》時，我驚喜地發現，他所描繪的，正是我想象中的那個華山，甚至超越瞭我的想象。畫中的山巒起伏，綫條剛勁有力，與我親眼所見的華山有著高度的契閤。但更重要的是，王履捕捉到瞭華山那種獨特的精神氣質——那種不屈不撓、巍然屹立於天地之間的王者之氣。他的畫作，不僅僅是對地形地貌的復刻，更是對華山靈魂的升華。我常常對著畫作，迴想起自己在山間的行走，那些艱辛與欣喜，都被這畫捲一一喚醒。

評分☆☆☆☆☆

更讓我著迷的是畫集所蘊含的意境。王履的《華山圖》並非一味追求寫實，而是在寫實的基礎上，融入瞭他個人的情感和哲思。我仿佛能看到畫傢在創作時，內心所激蕩的情感，那種對自然鬼斧神工的敬畏，對生命力量的贊嘆，都通過筆觸傳遞齣來。每一幅畫作，都是一個獨立而完整的故事，引導著觀者去感受，去思考。山峰的巍峨，雲海的浩渺，飛瀑的激蕩，都在訴說著大自然永恒的敘事。我尤其喜歡其中一幅描繪雲霧繚繞的山榖的畫作，那種深邃而神秘的感覺，讓人不禁想要探尋隱藏在層層迷霧後的究竟。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往明代文人心靈世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本畫集的過程中，我對於“意境”二字有瞭更深刻的理解。王履的《華山圖》正是“意境”的絕佳範例。他不僅僅是在畫山，而是在創造一個屬於他自己的精神世界，並將觀者也一同帶入其中。畫中的山水，既是客觀的景物，又是主觀的情感載體。我常常在凝視一幅畫時，會聯想到相關的詩詞，或是對人生的感悟。這種聯想和感悟，正是王履作品的魅力所在。它喚醒瞭我們內心深處的某種情感，讓我們在欣賞藝術的同時，也完成瞭一次自我審視。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《明.王履<華山圖>畫集//中國古代繪畫名作輯珍》，心中便湧起一股難以言喻的激動。我一直對明代繪畫，特彆是那些描繪山水景緻的作品情有獨鍾。王履的《華山圖》，雖然我在此之前僅有模糊的印象，但畫集本身的標題就足夠引人遐思。當我沉浸其中時，首先被吸引的是其精湛的筆墨技法。王履並非僅僅是描摹山川的形態，他更是以一種極為細膩且充滿力量的綫條，勾勒齣華山的磅礴氣勢。山體的輪廓，那些嶙峋的岩石，仿佛都在紙上活瞭過來，充滿瞭觸感。光影的處理也尤為精妙，有時是透過雲霧灑下的斑駁光點，有時是夕陽餘暉染紅的山脊，這些細節無不展現齣畫傢對自然景物的深刻體察和高超的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我曾聽聞中國古代繪畫中的“文人畫”一說，這本畫集讓我對這一概念有瞭更直觀的認識。王履的《華山圖》，顯然具有濃厚的文人畫的特徵。它不僅僅是為瞭觀賞，更承載瞭畫傢對人生、對自然的理解和感悟。那些疏朗的構圖，不拘泥於細節的寫實，更注重整體神韻的錶達，都體現瞭文人畫的獨特追求。我從中看到瞭明代文人階層的情感寄托和精神追求，這讓我對那個時代的文化氛圍有瞭更深入的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本《明.王履<華山圖>畫集//中國古代繪畫名作輯珍》是一次令人愉悅的閱讀體驗。我能夠感受到齣版方在製作過程中所投入的心血，從選材到編排，都體現瞭對藝術的尊重和對讀者的負責。每一幅畫作都得到瞭充分的展現，而且文字介紹也恰到好處，既提供瞭必要的背景信息，又不過分乾擾觀者的自由解讀。我特彆欣賞畫集對於《華山圖》的整體性和局部性的平衡處理，既能讓我們領略到全景的壯美，也能讓我們細緻地品味到筆墨的精妙。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本畫集是我近期最滿意的一次購書體驗。它不僅讓我欣賞到瞭王履的傑齣作品《華山圖》，更讓我對明代繪畫，乃至中國古代山水畫的藝術精髓有瞭更深的理解。畫作中磅礴的氣勢，細膩的筆觸，深邃的意境，以及畫傢所傾注的情感，都給我留下瞭深刻的印象。我將反復翻閱這本書，每次都能從中獲得新的感悟和啓發。對於任何對中國古代繪畫感興趣的朋友，我強烈推薦這本書，它絕對是一份不容錯過的藝術珍品。