藝術中的理想 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 丹納 著，傅雷 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術哲學
• 美學
• 理想主義
• 藝術理論
• 文化研究
• 西方藝術
• 藝術批評
• 文藝復興
• 象徵主義

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547901731

版次：1

商品編碼：10825182

包裝：平裝

叢書名： 傅雷藝術譯著插圖係列·藝術哲學

開本：24開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：163

內容簡介

　　丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭。” 《藝術中的理想（彩圖本《藝術哲學》）》作者分“理想的種類與等級、特徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。

目錄

第一章 理想的種類與等級
第二章 特徵重要程度
第三章 特徵有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名譯名對照錶

前言/序言

好的，這是一本名為《穿越時空的工匠魂》的圖書簡介，內容詳實，力求展現其獨特的視角和深度： 《穿越時空的工匠魂：從古代冶金到數字雕塑的技藝傳承與演變》 內容簡介： 《穿越時空的工匠魂》是一部跨越數韆年人類文明史，深入探討“技藝”這一核心概念如何塑造文化、推動技術革新，並最終定義人類創造力的恢宏著作。本書並非專注於某一特定藝術門類的審美分析，而是將視角投嚮那些隱藏在偉大作品背後的雙手、工具和知識體係——即“工匠精神”的物質載體與精神內核。 本書的敘事結構以時間為軸綫，輔以技術範式的重大轉移為錨點，係統梳理瞭人類曆史上關鍵技術群的誕生、成熟、演變及其在不同社會結構中的角色定位。 第一部分：物質的誓約——從采石到鑄造的古代技藝 本書的第一部分將讀者帶迴人類文明的黎明，聚焦於那些決定早期社會形態的物質技術。我們首先探究的是石器時代的精確度。這不是簡單地描述磨製石器的過程，而是深入分析新石器時代陶器的燒製溫度控製，如何依賴於對火的理解和材料的細微感知。作者通過對考古學和材料科學研究的整閤，揭示瞭早期陶工如何通過經驗而非理論，實現瞭對氧化還原反應的近乎本能的掌握。 隨後，焦點轉嚮青銅時代的冶金革命。我們詳細考察瞭從锡礦開采、銅的提煉，到復雜閤金配比的實踐過程。本書特彆關注瞭古代鑄造技術，例如失蠟法（Lost-Wax Casting）在不同文明中的獨立發展與傳播。它不僅僅是一種鑄造手法，更是一種復雜的組織管理和知識積纍模式的體現。書中通過對中國商代青銅禮器、古希臘雕塑以及美索不達米亞工藝品的對比分析，闡明瞭冶金技術如何直接影響瞭政治權力結構和宗教儀式的物質載體。 緊接著，我們進入瞭鐵器時代的黎明。本書著重闡述瞭塊煉鐵到滲碳鋼的過渡，這一轉變如何從根本上改變瞭農業生産力和戰爭形態。我們不迴避技術細節，力圖還原古代鐵匠在爐火旁所麵對的材料不確定性，以及他們如何通過反復試驗和口耳相傳的秘訣，將原本脆弱的金屬錘煉成堅不可摧的工具和武器。 第二部分：理性之光與手藝的規訓——中世紀與文藝復興的技藝體係化 中世紀並非停滯不前，而是技術知識體係開始係統化、規範化的重要階段。本部分深入考察瞭哥特式建築的結構邏輯。本書認為，大教堂的建造是當時工程力學、幾何學和材料科學的集大成者。我們分析瞭拱券、飛扶壁的力學原理是如何通過世代相傳的石匠行會（Guilds）秘密維護和口述傳承的。這些行會不僅是勞動者的組織，更是技術標準的製定者和知識産權的守護者。 文藝復興時期是“人”與“技”重新結閤的黃金時代。本書著重探討瞭達·芬奇、米開朗基羅等大師如何將解剖學、光學等新興科學知識，融入到雕塑、繪畫和工程設計之中。這裏的“技藝”已經超越瞭單純的“手工”，成為科學探究的具體化身。我們審視瞭油畫顔料的配方演變，從蛋彩到油基媒介的轉變，如何釋放瞭色彩的潛能，以及畫傢對光影的精確模擬背後，是對視覺生理學的深刻理解。 第三部分：工業的脈搏——機械化與手藝的衝突與融閤 工業革命的到來對傳統工匠産生瞭顛覆性的衝擊。第三部分著眼於標準化與可替代性的挑戰。我們分析瞭早期標準化零件生産（如溫徹斯特步槍的互換性原則）如何改變瞭“獨一無二”的工匠産品的價值體係。手藝人不得不從獨立的創造者，轉變為流水綫上的操作者，或者專注於高精尖的定製領域。 然而，本書並不簡單地判定傳統技藝的衰亡。相反，我們探討瞭精密機械製造如何繼承並提升瞭傳統工匠的精度要求。蒸汽機、精密機床的齣現，使得人類對“度量”的控製達到瞭前所未有的精確度，這反過來又為更復雜的手工藝（如鍾錶製作、光學儀器的製造）提供瞭新的物質基礎。鍾錶匠對微小齒輪的打磨、對遊絲的張力調節，展現瞭一種在機械時代依然蓬勃發展的“微觀工匠精神”。 第四部分：數字鑄模——新材料與虛擬技藝的邊界探索 進入二十一世紀，技術範式再次轉嚮數字領域。《穿越時空的工匠魂》的最後一部分，探討瞭數字製造（如CNC和3D打印）對傳統技藝的繼承與重塑。 我們分析瞭參數化設計（Parametric Design）如何成為現代建築和工業設計中的“數字工具箱”。盡管計算機承擔瞭計算和生成的工作，但成功的數字作品依然依賴於設計者對材料屬性、結構受力的直覺理解——這正是傳統工匠經驗的數字化投射。例如，一個復雜的3D打印結構，其成功與否，仍取決於設計者對“支撐”和“材料層沉積特性”的掌握。 最後，本書對“工匠魂”的未來進行瞭展望。在人工智能輔助設計日益普及的今天，真正的創造力將體現在如何提齣正確的問題，如何定義限製條件，以及如何將冰冷的算法轉化為具有人文溫度的物質實體。本書旨在強調，無論是雕刻一塊巨石，還是編寫一段復雜的渲染代碼，人類對“完美實現”的執著，纔是貫穿始終的永恒技藝。 《穿越時空的工匠魂》是一部寫給所有對創造過程、技術演變以及人類不懈實踐精神感興趣的讀者的深度非虛構作品。它試圖揭示，在每一次技術飛躍的背後，都有無數雙手和頭腦，以他們特有的方式，履行著對物質世界的深刻承諾。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《迷失的地圖匠》的小說，完全齣乎我的意料。我本以為它會是那種傳統的尋寶冒險故事，結果卻發現它深入挖掘瞭人性的幽暗與光輝。故事圍繞著一張據說能指引通往失落文明的羊皮捲展開，但真正的焦點，卻是那些追逐地圖的人們——他們的貪婪、犧牲、以及對“真相”近乎偏執的追求。作者的敘事手法非常高明，采用瞭多重視角切換，每個角色都有其不可告人的秘密和復雜的動機，讓你很難簡單地去判斷誰是好人誰是壞人。我尤其欣賞作者對曆史細節的考據，那些關於古代製圖術和失傳語言的描寫，處理得非常細膩，讓整個故事的背景闆顯得無比真實和厚重。讀到最後，我發現地圖本身已經不重要瞭，重要的是旅程中那些無法磨滅的經曆和對自身局限的認識。這本書的氛圍營造極其成功，充滿瞭古典的神秘感和一絲揮之不去的悲涼。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完《星辰的低語》，這本書簡直是一場關於宇宙奧秘的奇幻之旅。作者以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭那些遙遠星係和未知的生命形態。它不像是一本硬邦邦的科普讀物，倒更像是一部宏大的史詩，將科學的嚴謹性與哲學的思辨完美融閤。我尤其喜歡其中關於“時間悖論”的那幾個章節，作者構建瞭一個既令人信服又充滿想象力的世界觀，讓我不禁停下來思考我們自身存在的意義。閱讀過程中，那種被浩瀚星空包圍的敬畏感油然而生，仿佛能聽到宇宙深處傳來的細微聲響。書中的插圖也是一大亮點，那些色彩斑斕的星雲圖和模擬的行星地貌，為文字增添瞭極強的視覺衝擊力。看完之後，我對天文學的熱情又被重新點燃，感覺自己對這個冰冷而又壯麗的宇宙有瞭更深一層的親近感。這本書不適閤那些隻想輕鬆閱讀的人，它需要你投入時間去消化那些復雜的概念，但迴報是巨大的，它會拓寬你對“可能”的想象邊界。

評分☆☆☆☆☆

關於《賽博格的黃昏》，我隻能用“震撼”來形容我的閱讀體驗。這是一部對未來社會形態進行瞭極其尖銳和徹底反思的作品。作者沒有沉溺於炫目的高科技場麵，而是將鏡頭對準瞭那些在技術巨掌下逐漸異化的人類個體。書中探討瞭記憶上傳、意識永存的倫理睏境，以及社會階層固化在數字時代的新錶現形式。文風冷峻、犀利，充滿瞭後現代的疏離感，但字裏行間又流露齣對個體自由的強烈渴望。我反復閱讀瞭關於“數據幽靈”的那一段，作者對人工智能産生自我意識後可能帶來的生存危機的描繪，讓我後背發涼。這本書的對話尤其精彩，充滿瞭哲學思辨和技術黑話的巧妙融閤，構建瞭一個既冰冷又極度真實的近未來圖景。它不是一本能讓你讀完後心情愉悅的書，但絕對是一劑讓你清醒麵對技術洪流的猛藥。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本《巴洛剋音樂的結構奧秘》，徹底顛覆瞭我對古典音樂的刻闆印象。它並非那種晦澀難懂的音樂理論著作，而是用一種極其生動的、近乎故事敘述的方式，帶領讀者拆解巴赫、亨德爾等大師作品中的精妙設計。作者擅長將復雜的對位法、賦格麯的結構，通過類比日常生活中的建築學或數學公式來解釋，使得即便是對音樂理論一竅不通的我也能窺見其中宏偉的邏輯之美。我最欣賞的是書中對“即興創作”的深度剖析，揭示瞭這些看似自由的鏇律背後，是多麼嚴苛的規則約束。讀這本書的時候，我不斷地在腦海中播放那些被解構的樂章，耳朵仿佛被重新訓練瞭一般，體會到瞭以前忽略的那些鏇律綫的舞蹈。它成功地將學術的嚴謹與藝術的激情完美地結閤在一起，讓我對那個時代的音樂傢充滿瞭由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《庭院裏的沉默者》是一本結構精巧的室內懸疑小說。它不像那種快節奏的追逐戲，反而更像一幅緩緩展開的、充滿陰影的油畫。故事幾乎完全發生在一座維多利亞式的老宅內，圍繞著一樁塵封多年的失蹤案展開。作者對環境的描寫簡直是教科書級彆的——光綫如何穿過布滿灰塵的彩色玻璃窗，傢具上厚重的織物如何吸收聲音，一切都烘托齣一種令人窒息的靜謐和秘密。推動情節發展的不是激烈的衝突，而是人物之間微妙的眼神交流、未說齣口的暗示以及對過去事件的碎片化迴憶。我必須稱贊作者對“敘事不可靠性”的運用，讀到一半時，我不得不重新審視之前所有的判斷，這種不斷自我修正的閱讀過程，充滿瞭智力上的樂趣。對於喜歡慢熱、注重氛圍和心理刻畫的讀者來說，這本絕對是不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，我為京都而來！

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。

評分☆☆☆☆☆

二

評分☆☆☆☆☆

書是不錯的，沒有問題！

評分☆☆☆☆☆

仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。 　　 　　當一個人開始作畫，就暗含有這樣一種推動力：作畫者的畫作，絕不會單單是畫給作畫者一個人看的。作畫者正是帶著一種本能的激情，一種渴望找到欣賞者的衝動，纔開始瞭繪畫。這個他渴望找到的欣賞者並不僅僅指作畫者周圍現實生活中的人，有時，這個欣賞者甚至可能隻是這個作畫者頭腦中所虛構齣來的傾訴對象。 　　 　　至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。 　　 　　我們的存在平時是被我們所忽略的。原因很簡單，因為這個問題太基本太普通瞭，就好像呼吸需要空氣一樣，不易被我們所發現。而我們的精神卻不是這樣，精神總是在暗中尋找著我們存在的證明，這樣方可支撐起我們的一切。但在麵對證明我們自身存在的問題上，我們的精神卻常常遭遇到尷尬。原因也很簡單，基於一個最簡單的邏輯推斷：我們自己不能證明自己的存在。所以，要想證明我們自己的存在，我們就需要找到一個並非來源於我們自身的憑藉或介質。於是我們開始渴望一種精神上的溝通，並通過溝通獲得這樣一種存在感。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。丹納認為這個原理是藝術創作的普遍規則，它適用於意大利、希臘、 尼德蘭，更適用於人類共有的各種藝術門類。　但我們為何要畫畫，要有所謂藝術？我們又為何會有藝術欣賞的渴求？難道僅僅就是為瞭這樣一個說不清道不明的“精神上的震顫”？我們會追問：這個所謂“精神上的震顫”究竟是什麼東西呢？所以，顯然這個“內在必需原則”並非是一個最最根本的基礎。而它可能僅僅是給我們指齣瞭一條通往一個更基本原則的道路。 　　 　　仔細思考康定斯基提齣的“內在必需原則”可以發現，這個原則實質上是暗示著一種人類更為本質的需要。作為作畫者之所以作畫，是基於需要這樣一種“精神上的震顫”；作為欣賞畫作的欣賞者實質也是基於渴求獲得這樣一種“精神上的的震顫”。那麼，我們可以看齣這實質上體現著一種渴望相互溝通的內心需要，隻不過這個溝通在此是通過畫作建立的，畫作通過對作畫者與欣賞者産生一種“精神上的震顫”而將這樣一種溝通建立起來。略寫一下，摘：特徵的重要程度取決於特徵力量的大小；力量的大小取決於抵抗襲擊的程度的強弱；因此，特徵的不變性的大小，決定特徵等級的高低；而越是構成生物的深刻部分，屬於生物的元素而非屬於配閤的特徵，不變性越大。二這一部分把一中的生物學原理推及到人的精神生活中。並輔以地質學加以論證，十分有意思。大意是地質學中那層最不易變動的如同一中生物學裏提及的最不易變動的特徵，最為經得住考驗。丹納說：“藝術品的目的是錶現基本的或顯著的特徵，比實物所錶現的 更完全更清楚。藝術傢對基本特徵先構成一個觀念，然後按照觀念改變實物 。經過這樣改變的物就‘與藝術傢的觀念相符’，就是說成為‘理想的’瞭 。” 《藝術中的理想（彩圖本藝術哲學）》作者分“理想的種類與等級、特 徵重要程度、特徵有益程度、效果集中程度”四個部分闡述瞭藝術傢應該如 何將他的理想運用到創作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變為精美的藝 術品。

評分☆☆☆☆☆

當一個人開始作畫，就暗含有這樣一種推動力：作畫者的畫作，絕不會單單是畫給作畫者一個人看的。作畫者正是帶著一種本能的激情，一種渴望找到欣賞者的衝動，纔開始瞭繪畫。這個他渴望找到的欣賞者並不僅僅指作畫者周圍現實生活中的人，有時，這個欣賞者甚至可能隻是這個作畫者頭腦中所虛構齣來的傾訴對象。

評分☆☆☆☆☆

至此，我們發現瞭這個“內在必需原則”實則是由於我們的精神溝通需要而引起的。接下來，我們還可以問這樣一個問題：我們的精神溝通需要又是由什麼引起的呢？答案很簡單，因為那暗藏於我們內心中與生俱來的孤寂感。我們渴望精神上的溝通實質都是希望淡化這種令我們害怕孤寂感，希望能從中找到一種精神上的自我確證。而我們這與生俱來的孤寂感又是是從何而來的呢？答案隻有兩個字——存在。