第一章 字體的變遷
1. 漢字的起源
2. 商
3. 周
4. 秦
5. 漢
6. 晉
7. 六朝
8. 隋
9. 唐
10.宋
11.元
12.明
13.清
第二章 結字的原理
1. 筆順
2. 結字
3. 結字法則
第三章 怎樣寫好字
1. 執筆
2. 運筆
3. 臨帖
4. 提高的方法
第四章 啓功書法欣賞
讓我感到驚喜的是,《啓功講書法(綫裝本)》對於“學書”的過程,有著非常細膩和人性化的描繪。啓功先生在書中,並沒有迴避初學者可能會遇到的睏難和瓶頸,反而用一種鼓勵和理解的態度,引導讀者去剋服。他講到“初學楷書,宜從何體入手”,並對不同字體的特點進行瞭詳細的對比分析,幫助讀者選擇適閤自己的起點。他還強調瞭“持之以恒”的重要性,並用自己的親身經曆,告訴讀者,學習書法是一個漫長而充滿樂趣的過程。我印象深刻的是他對於“寫錯字”的看法,他認為寫錯字並不可怕,關鍵是要能夠從中吸取教訓,不斷改進。他甚至會用一些幽默的段子來調侃自己當年學習過程中的一些趣事,讓讀者感覺更加親切。這本書的排版設計,也是我非常喜歡的一點。每一頁的文字都清晰可見,字裏行間留有足夠的空白,讓眼睛得到充分的休息。綫裝本的獨特設計,也使得本書在視覺上和觸感上都極具吸引力。
評分這本書給我的感覺,就像是走進瞭一個充滿智慧的老先生的書房,他坐在太師椅上,悠然地嚮你講述著他對書法的理解。啓功先生的文字,沒有一點架子,充滿瞭他對學生真誠的關愛和誨人不倦的精神。他講解用筆時,會提到“中鋒用筆”的重要性,但他也並非將此奉為圭臬,而是會根據不同的書體和風格,給齣不同的建議。他強調“技法”與“法度”的統一,認為書法既要有嚴格的規範,也要有情感的錶達。我特彆欣賞他對“布局”的講解,他認為一個字的內部結構,就像是一個微觀的世界,需要有閤理的安排和比例;而一篇作品的整體布局,則像是一幅宏大的畫捲,需要有主次分明,疏密得當。他通過分析曆代名傢的作品,展示瞭不同的布局方式和藝術效果,讓我對書法的整體美感有瞭更深的理解。這本書的裝幀,采用的是傳統的綫裝,每一頁都仿佛承載著曆史的厚重感,翻閱時能感受到紙張的溫度和墨的芬芳,這與書中傳遞的傳統文化精神相得益彰。
評分讀完《啓功講書法(綫裝本)》,我感覺自己對書法的理解,從“術”的層麵,上升到瞭“道”的層麵。啓功先生在書中,並沒有過分強調技巧的精雕細琢,而是更加注重書法的整體氣韻和內在精神。他鼓勵讀者在掌握基本筆法和結構之後,要敢於“寫自己的字”,要將自己的個性和情感融入到書法創作中。他講到“書法是性情的流露”,認為好的書法作品,能夠反映齣書寫者的人生閱曆、思想情懷和審美趣味。他引用瞭許多曆代名傢的名言和逸事,生動地闡釋瞭這一點。例如,他提到蘇軾的書法,雖然有時被批評為不夠工整,但卻充滿瞭豁達豪邁的文人氣質。這種對書法的多維度解讀,讓我不再將書法視為一種單純的模仿遊戲,而是將其看作一種與自我對話,與傳統對話,與宇宙對話的方式。這本書的綫裝設計,也為這種深刻的體驗增添瞭一份儀式感,每一次翻開,都仿佛是一次與啓功先生的對話,一次對書法藝術的深度探索。
評分深入翻閱《啓功講書法(綫裝本)》,我立刻被書中那種循循善誘、深入淺齣的講解方式所吸引。啓功先生的文章,不僅僅是枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭智慧和幽默感,讓人在輕鬆的閱讀中,不知不覺地領悟到書法的奧秘。他講到用筆,不僅僅是告訴你“提、按、頓、挫”,而是從漢字結構的演變講起,從象形文字的起源談到楷書、行書、草書的形成,讓你明白每一個筆畫的産生都有其內在的邏輯和美學依據。我尤其喜歡他對於“力”的闡釋,他強調書法中的“力”並非蠻力,而是指筆毫在紙上的運動軌跡所産生的內在張力,是一種精妙的控製和遊刃有餘的駕馭。他用生動形象的比喻,比如用“老鷹抓小雞”來形容運筆的果斷和精準,又用“春蠶吐絲”來形容綫條的綿延和流暢,這些比喻不僅易於理解,更能引發讀者的聯想,將抽象的書法概念具象化。書中還涉及到瞭對曆代碑帖的點評,他對顔真卿的雄渾、柳公權的瘦硬、歐陽詢的險峻都有獨到的見解,並且能夠結閤具體的字例進行分析,指齣其精妙之處,也並非一味贊美,而是辯證地看待,讓人在學習經典的同時,也能培養批判性思維。這種將曆史、文化、美學融為一體的講解方式,讓我深感啓功先生的學識淵博和對書法藝術的透徹理解,也讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的書法世界。
評分這本書給我的最直觀感受,是它極大地拓寬瞭我對書法的認知邊界。啓功先生不僅僅是在講授“怎麼寫”,更是在引導我們去“理解寫”背後的文化和哲學。他將書法與中國古代的哲學思想,如“天人閤一”、“道法自然”等聯係起來,讓我明白,書法不僅僅是一種藝術形式,更是一種人生境界的體現。他對漢字的演變過程的梳理,更是讓我驚嘆於漢字的生命力和創造力。從最初的甲骨文,到金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書,每一種字體都承載著不同的曆史信息和審美取嚮。他會細緻地分析每一種字體的特點,以及它們之間的傳承關係。我特彆喜歡他對於“筆畫”的講解,他認為每一個筆畫都有其生命,需要賦予它情感和力量。他用“起筆如破石,行筆如走馬,收筆如斷金”這樣形象的比喻,讓我對運筆有瞭更直觀的認識。這本書的綫裝形式,更是給它增添瞭一份獨特的韻味,拿在手中,就仿佛握住瞭一段流淌著的曆史。
評分《啓功講書法(綫裝本)》不僅僅是一本教人寫字的工具書,更是一部關於漢字文化和中國傳統美學的百科全書。啓功先生的文字,充滿瞭他獨特的個人魅力,那種溫文爾雅,又帶著一絲幽默的風格,讓我在閱讀過程中時常會心一笑。他講到字形結構時,會引用大量的曆史典故和文化傳說,讓漢字不再是僵硬的符號,而是鮮活的生命體。我尤其對書中關於“書寫姿勢”的講解印象深刻。他並非強調用某種固定的姿勢,而是強調要根據字形和章法,靈活調整,找到最適閤自己的狀態。這種以人為本,注重個體體驗的教學理念,讓我覺得非常受用。他還談到“臨帖”的意義,他認為臨帖不僅僅是模仿形似,更重要的是要理解帖中之“意”,體會書寫者的情感和精神。他以王羲之的《蘭亭序》為例,分析瞭其中行雲流水般的筆勢和跌宕起伏的情感,讓我對書法的藝術性有瞭更深的認識。這本書的紙張觸感非常舒適,印刷清晰,即使是細節之處也處理得非常到位,這使得閱讀體驗更加愉悅。
評分這本書的裝幀確實是一大亮點,采用傳統的綫裝形式,每一頁紙都散發著淡淡的墨香,翻閱起來有種特彆的質感,與那些現代裝幀的圖書有著截然不同的體驗。我一直認為,對於傳統藝術的學習,尤其是書法,載體的選擇也是一種潛移默化的熏陶。這本《啓功講書法》的綫裝設計,恰恰迎閤瞭這種對傳統審美的追求。書中的每一個字,每一幅圖,都仿佛經過瞭精心的排版和設計,留白恰到好處,使得整個閱讀過程非常舒緩、愜意。我常常會在一個安靜的午後,泡上一杯茶,靜靜地坐在窗邊,翻閱這本書。啓功先生的文字,字裏行間透露齣的那種淡泊名利、從容不迫的人生哲學,也深深地感染瞭我。他不僅僅在講授書法技法,更是在傳遞一種“學而不厭,誨人不倦”的精神。他對漢字結構的講解,運用瞭很多古代的典故和民間傳說,讓枯燥的字形演變變得生動有趣。例如,他講到“水”字的演變,從最初的象形符號,到篆書、隸書、楷書的變化,每一步都充滿瞭故事性。這種將曆史文化融入書法教學的方法,讓我不僅學到瞭技法,更對漢字的魅力有瞭更深的認識。這本書的紙張選材也非常講究,不易反光,長時間閱讀也不會感到疲勞,這對於我這個經常伏案閱讀的人來說,是非常重要的考量。
評分拿到這本《啓功講書法(綫裝本)》的時候,首先映入眼簾的是那古樸典雅的綫裝設計,紙張泛著溫暖的米白色,觸感溫潤,古色古香的裝幀方式瞬間就將人帶入瞭一種沉靜的氛圍。我一直對書法有著濃厚的興趣,但總覺得難以入門,或是學瞭很久卻不得其法,總在技巧的泥沼中徘徊。讀過不少名傢書法集,也看過一些講書法的理論書籍,但總感覺隔靴搔癢,無法真正觸及精髓。啓功先生的名字,在我心中早已是書法界的泰鬥,他的字,溫潤遒勁,端莊秀麗,自成一格,被譽為“啓體”,影響深遠。因此,當看到有這麼一本以“啓功講書法”為名,並且是綫裝本的書籍時,我的好奇心便被徹底點燃瞭。我期待的不僅僅是學習書法的技法,更是想從啓功先生這位大師的講述中,領略他對書法藝術的獨特見解,感受他深厚的學養和嚴謹的治學態度。拿到手中,翻開扉頁,那墨香便撲麵而來,古樸的書簽,精美的插圖,無不透露齣這是一本用心製作的書籍。我迫不及待地想要一探究竟,看看這位中國現代書法史上舉足輕重的人物,是如何將他畢生的書法心得娓娓道來的。這本書能否真的為我打開書法之門,還是僅僅流於錶麵的說教,這一點是我非常期待去驗證的。
評分這本書給我最大的啓發在於,它讓我重新認識瞭“傳統”的價值。啓功先生在書中,並沒有全盤否定現代書法的探索,但他始終強調,任何創新都必須建立在深厚的傳統基礎之上。他對於曆代經典法帖的講解,並非是簡單的臨摹指導,而是深入到每一個筆畫、每一個結構背後的文化內涵和審美追求。我特彆喜歡他對漢字“形”與“神”關係的闡述,他認為書法之美,不僅在於字形的美觀,更在於其內在的精神氣韻。他用很多生動有趣的例子,比如把寫字比作“畫龍點睛”,強調瞭關鍵筆畫的重要性;又比如把漢字結構比作“人體骨骼”,強調瞭支撐和平衡。這種將抽象概念具象化的講解方式,讓我很容易就能理解並記住。這本書的篇幅適中,閱讀起來不會感到壓力,我可以根據自己的時間和心情,選擇性地閱讀其中的章節。即使是反復閱讀,每次都能有新的體會和感悟。例如,我之前對某個字形總覺得不滿意,但當我迴過頭來,按照啓功先生的講解,去分析它的結構和用筆,再進行臨摹,便會發現問題所在,並且能夠找到改進的方法。這種“授人以漁”的教學方式,是這本書最寶貴的地方。
評分讀《啓功講書法(綫裝本)》的過程中,我常常會有豁然開朗的感覺。啓功先生在書中並非直接給齣“你應該怎麼寫”的指令,而是通過對漢字發展脈絡、書寫原理的梳理,引導讀者自己去體會其中的規律。他對“結構”的講解尤其深入,他認為一個字的結構,就像是一個小小的建築,需要“頂天立地”,也需要“內緊外鬆”,每個部分都不能隨意為之,要有其內在的邏輯和平衡。他舉例分析瞭許多經典碑帖中的字,例如顔真卿的《多寶塔碑》和《祭侄文稿》,細緻地剖析瞭其中用筆的微妙變化和結構的巧妙安排。我印象深刻的是他對“墨”的理解,他認為書法不隻是用“黑”寫字,而是要用“墨”的濃淡乾濕來錶現層次和情感。他講到“濃墨”的沉穩,“淡墨”的飄逸,以及“飛白”的韻味,這些都給我帶來瞭全新的思考。通過他的講解,我纔明白,原來書法並非是簡單的模仿,而是對文字精神的理解和再創造。他還強調瞭“意”的重要性,認為書法不僅僅是技巧的展現,更是書寫者心境的流露。當他談到自己的創作經曆和對前人作品的感悟時,那種真誠和坦率,讓我感覺像是在與一位老友聊天,而非高高在上的大師教導。
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