启功讲书法（线装本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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启功 著，周阳 注

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• 启功
• 书法
• 线装本
• 艺术
• 文化
• 传统
• 字帖
• 书法教学
• 中国书法
• 鉴赏

店铺： 北京师范大学出版社官方旗舰店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303204274

商品编码：10831742445

包装：线装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：韩国三木纯纸

页数：224

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

作为本书的编辑，我不想从宏观上说它的意义，只取几个小点来说明我编辑这本书的感受。
1.启功先生是一位书法大家，这本书的内容正是他多年书法理论的总结。全书语言幽默，浅显易懂，用贴近读者的语言，将源远流长的传统书法讲得透彻淋漓，妙趣横生，使读者在心情愉悦中感受书法魅力。
2.中国书法也是中国文化的缩影，这本书另外的特点就是文化传承。启功先生花很大的篇幅讲解字体的演变，一直贯穿整个中华文明发展史，给人描绘出波澜壮阔的中华文化图卷。
3.这本书还有一个章节是“怎样写好字”。启功先生从执笔、运笔、选帖入手，说了自己的感受。其中的一条就是“破除迷信”，把历年来歪曲的理论正了回来，读来仿佛是和大师对话，亲近而生动，受益匪浅。

内容简介

本书是根据二十世纪八十年代启功先生讲解书法的录像资料整理而成，主要内容包括四章：第一章，字体的变迁；第二章，结字的原理；第三章，怎样写好字；第四章，启功书法欣赏。
启功先生在书里详细讲解了字体的演变和学习书法的要领，并通过荣宝斋周阳先生的补注，完整地再现了中国书法发展的来龙去脉。本书配有400多幅清晰书法墨迹和碑拓图片，图文并茂，浅显易懂，是书法爱好者和书法研究者了解书法知识、学习书法技巧的重要参考书。

作者简介

启功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，满族。著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，曾任中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，北京师范大学教授。

内页插图

目录

第一章 字体的变迁
1. 汉字的起源
2. 商
3. 周
4. 秦
5. 汉
6. 晋
7. 六朝
8. 隋
9. 唐
10.宋
11.元
12.明
13.清

第二章 结字的原理
1. 笔顺
2. 结字
3. 结字法则

第三章 怎样写好字
1. 执笔
2. 运笔
3. 临帖
4. 提高的方法

第四章 启功书法欣赏

精彩书摘

关于执笔问题，在这里再谈谈我个人遇到过的一些争论：什么单钩、双钩、龙睛、凤眼（图片2张）等等，固然已为大多数有实践经验的书法家所明白，无须多谈，也不必细辨，都知道其中由于许多误会，才造成一些不切实际的定论，这已不待言。这里值得再加明确一下的，是究竟是否执好了笔就能会用笔，写好字？进一步谈，究竟是否必须悬了腕、肘才能写好字？
据我个人的看法，手指执笔，当然是写字时首道工序，但把所有的精神全放在执法上，未免会影响写字的其他工序。我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔能如人意志在纸上划出道来，也即是执对了。“指实、掌虚”之说，是一句骈偶的词组，指与掌相对言，指不实，拿不起笔来；它的对立词，是“掌虚”。甚至可以理解，为说明“掌虚”的必要性，才给它配上这个“指实”的对偶词。“实”不等于用大力、死捏笔；掌的“虚”，只为表明无名指和小指不要抠到掌心处。为什么？如果后二指抠入掌心窝内，就妨碍了笔的灵活运动。这个道理，本极浅显。有人把“指实”误解为用力死捏笔管，把“掌虚”说成写字时掌心处要能攥住一个鸡蛋。诸如此类的附会之谈，作为谐谈笑料，固无不可，但绝不能信以为真！
……

前言/序言

启功自幼受到严格的启蒙教育和良好的道德熏陶。曾随戴姜福学习古典文学，随贾羲民、吴镜汀两位先生学习书画，打下了坚实基础，中学未毕业便辍学了，靠他的刻苦自励自学成才。1933年，经傅增湘介绍，结识辅仁大学校长陈垣先生，陈先生慧眼识才，推荐他到辅仁附中教国文，后又继聘他在辅仁大学美术系和国文系任教。新中国成立后，在北京师范大学教授古典文学，执教七十余年，为国家培养了一大批古典文学的专业人才，是一位德高望重的资深教育家。启功自幼酷爱书画，他的绘画特点是：“以画内之境，求画外之情；画境新奇，境界开阔，取法自然，耐人寻味。”他的书法独树一帜，被书法界评为“学者之书，诗人之书，渊雅而具古韵，有书卷气息”。启功是一位独具风格的当代旧体诗人，坚持“我手写我口”，他的书画作品多以自作诗词佳句题跋，堪称当代“三绝”之冠。他还擅长书画鉴定，早在解放前即任故宫博物院专门委员，负责文献馆的审稿和文物鉴定工作，是我国独具慧眼的文物鉴定专家。

《启功讲书法（线装本）》 点亮传统，传承国粹 本书并非一本单纯的技法指导手册，而是一次穿越时空的对话，一次与中国书法巨匠启功先生的深度神交。它以线装本的古雅形式呈现，不仅是对传统装帧的致敬，更是对书法精神内核的温情回归。翻开它，您将跟随启功先生的脚步，深入探索中国书法的博大精深，感受那份穿越千年的墨香与智慧。 何为书法？—— 启功先生的深刻洞见 启功先生，集书画家、教育家、鉴定家于一身，其书法艺术造诣炉火纯青，更以其深刻的理论造诣独步学界。本书通过对启功先生生前珍贵语录、讲座精华、书学论著的梳理与提炼，深入浅出地阐释了书法对于中国人的意义。它不仅仅是线条的组合，更是人格的体现，是情感的抒发，是文化传承的载体。启功先生将书法从枯燥的笔墨技法中解放出来，赋予其更深的文化内涵和人文关怀。他强调书法不仅仅是“写字”，更是“写人”，是将个人的学识、修养、性情融入笔端，方能成就真正的艺术。 笔墨之道，意境之妙—— 领略书法的多重维度 本书将带您走进启功先生对书法“形”与“神”的精妙解读。他并非拘泥于某种单一的字体或风格，而是以极其开阔的视野，带领读者领略汉字本身的结构之美，体会笔画在纸上行走时所蕴含的生命力。从起笔的蓄势待发，到行笔的跌宕起伏，再到收笔的干净利落，每一个细微之处都蕴藏着学问。启功先生会用他独有的睿智和幽默，剖析不同字体（如楷书、行书、草书）的特点与魅力，引导读者理解它们在历史长河中的演变与发展。他会告诉您，书法并非一蹴而就，而是需要长期的观察、体会与实践。从字形结构的角度，他能让您看到汉字从象形、指事、会意等演变而来的逻辑；从用笔的角度，他能让您领略到“中锋用笔”的奥秘，“藏锋”与“露锋”的各自讲究；从墨色浓淡的变化，他能让您体会到“浓墨”的厚重与“淡墨”的灵动。 笔墨之外的风景—— 启功先生的学人风骨 《启功讲书法（线装本）》最令人称道的，便是它所呈现的不仅仅是书法的技巧，更是启功先生作为一位学人的风骨与情怀。他提倡“学我者生，似我者死”的书学思想，鼓励学习者在继承传统的基础上，发展出属于自己的个性与风格。他反对泥古不化，主张在传承中创新，在借鉴中超越。本书将通过启功先生的亲身经历、治学心得，展现他严谨的治学态度，不懈的探索精神，以及他对中华文化的深厚热爱。您将从他的言谈举止中，感受到一位真正学者应有的谦逊、豁达与智慧。他关于书法与文学、历史、哲学之间关系的阐述，将为您打开一扇全新的认知之门，让您明白，书法绝非孤立的艺术，而是与我们民族的文化血脉紧密相连。 线装之韵，古朴之美—— 触感与视觉的双重享受 本书采用传统的线装装帧，每一页都经过精心设计，纸张的质感、墨色的晕染，都力求还原古籍的韵味。线装的翻页方式，让您在阅读时仿佛穿越了时空，回到了那个手捧书卷、沉浸墨香的年代。这种古朴的装帧本身就是对传统文化的一种致敬，也契合了书法所追求的那份宁静与雅致。每一针一线，都凝聚着匠心；每一张纸，都承载着文化。拿在手中，能感受到纸张的温度，闻到淡淡的墨香，这种质朴的触感，是现代机械印刷品所无法比拟的。 传承之道，点亮未来—— 献给热爱传统文化的你 无论您是书法爱好者，是传统文化的研究者，还是仅仅对中国传统文化充满好奇，本书都将是您不可多得的读物。它将引导您重新认识书法，理解书法背后的文化密码，感受中华民族源远流长的艺术魅力。它不仅是一本关于书法的书，更是一部关于人生、关于智慧、关于传承的启迪之作。阅读本书，您将不仅仅学会如何“写好字”，更将学会如何“写好人”，如何以一种更加深刻的方式去理解和传承我们宝贵的文化遗产。它将成为您案头的常客，随时的良师益友，在您迷茫时点拨，在您倦怠时振奋。 《启功讲书法（线装本）》，邀您一同踏上这场探寻中国书法之美的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

读《启功讲书法（线装本）》的过程中，我常常会有豁然开朗的感觉。启功先生在书中并非直接给出“你应该怎么写”的指令，而是通过对汉字发展脉络、书写原理的梳理，引导读者自己去体会其中的规律。他对“结构”的讲解尤其深入，他认为一个字的结构，就像是一个小小的建筑，需要“顶天立地”，也需要“内紧外松”，每个部分都不能随意为之，要有其内在的逻辑和平衡。他举例分析了许多经典碑帖中的字，例如颜真卿的《多宝塔碑》和《祭侄文稿》，细致地剖析了其中用笔的微妙变化和结构的巧妙安排。我印象深刻的是他对“墨”的理解，他认为书法不只是用“黑”写字，而是要用“墨”的浓淡干湿来表现层次和情感。他讲到“浓墨”的沉稳，“淡墨”的飘逸，以及“飞白”的韵味，这些都给我带来了全新的思考。通过他的讲解，我才明白，原来书法并非是简单的模仿，而是对文字精神的理解和再创造。他还强调了“意”的重要性，认为书法不仅仅是技巧的展现，更是书写者心境的流露。当他谈到自己的创作经历和对前人作品的感悟时，那种真诚和坦率，让我感觉像是在与一位老友聊天，而非高高在上的大师教导。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我重新认识了“传统”的价值。启功先生在书中，并没有全盘否定现代书法的探索，但他始终强调，任何创新都必须建立在深厚的传统基础之上。他对于历代经典法帖的讲解，并非是简单的临摹指导，而是深入到每一个笔画、每一个结构背后的文化内涵和审美追求。我特别喜欢他对汉字“形”与“神”关系的阐述，他认为书法之美，不仅在于字形的美观，更在于其内在的精神气韵。他用很多生动有趣的例子，比如把写字比作“画龙点睛”，强调了关键笔画的重要性；又比如把汉字结构比作“人体骨骼”，强调了支撑和平衡。这种将抽象概念具象化的讲解方式，让我很容易就能理解并记住。这本书的篇幅适中，阅读起来不会感到压力，我可以根据自己的时间和心情，选择性地阅读其中的章节。即使是反复阅读，每次都能有新的体会和感悟。例如，我之前对某个字形总觉得不满意，但当我回过头来，按照启功先生的讲解，去分析它的结构和用笔，再进行临摹，便会发现问题所在，并且能够找到改进的方法。这种“授人以渔”的教学方式，是这本书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《启功讲书法（线装本）》对于“学书”的过程，有着非常细腻和人性化的描绘。启功先生在书中，并没有回避初学者可能会遇到的困难和瓶颈，反而用一种鼓励和理解的态度，引导读者去克服。他讲到“初学楷书，宜从何体入手”，并对不同字体的特点进行了详细的对比分析，帮助读者选择适合自己的起点。他还强调了“持之以恒”的重要性，并用自己的亲身经历，告诉读者，学习书法是一个漫长而充满乐趣的过程。我印象深刻的是他对于“写错字”的看法，他认为写错字并不可怕，关键是要能够从中吸取教训，不断改进。他甚至会用一些幽默的段子来调侃自己当年学习过程中的一些趣事，让读者感觉更加亲切。这本书的排版设计，也是我非常喜欢的一点。每一页的文字都清晰可见，字里行间留有足够的空白，让眼睛得到充分的休息。线装本的独特设计，也使得本书在视觉上和触感上都极具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《启功讲书法（线装本）》的时候，首先映入眼帘的是那古朴典雅的线装设计，纸张泛着温暖的米白色，触感温润，古色古香的装帧方式瞬间就将人带入了一种沉静的氛围。我一直对书法有着浓厚的兴趣，但总觉得难以入门，或是学了很久却不得其法，总在技巧的泥沼中徘徊。读过不少名家书法集，也看过一些讲书法的理论书籍，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触及精髓。启功先生的名字，在我心中早已是书法界的泰斗，他的字，温润遒劲，端庄秀丽，自成一格，被誉为“启体”，影响深远。因此，当看到有这么一本以“启功讲书法”为名，并且是线装本的书籍时，我的好奇心便被彻底点燃了。我期待的不仅仅是学习书法的技法，更是想从启功先生这位大师的讲述中，领略他对书法艺术的独特见解，感受他深厚的学养和严谨的治学态度。拿到手中，翻开扉页，那墨香便扑面而来，古朴的书签，精美的插图，无不透露出这是一本用心制作的书籍。我迫不及待地想要一探究竟，看看这位中国现代书法史上举足轻重的人物，是如何将他毕生的书法心得娓娓道来的。这本书能否真的为我打开书法之门，还是仅仅流于表面的说教，这一点是我非常期待去验证的。

评分☆☆☆☆☆

读完《启功讲书法（线装本）》，我感觉自己对书法的理解，从“术”的层面，上升到了“道”的层面。启功先生在书中，并没有过分强调技巧的精雕细琢，而是更加注重书法的整体气韵和内在精神。他鼓励读者在掌握基本笔法和结构之后，要敢于“写自己的字”，要将自己的个性和情感融入到书法创作中。他讲到“书法是性情的流露”，认为好的书法作品，能够反映出书写者的人生阅历、思想情怀和审美趣味。他引用了许多历代名家的名言和逸事，生动地阐释了这一点。例如，他提到苏轼的书法，虽然有时被批评为不够工整，但却充满了豁达豪迈的文人气质。这种对书法的多维度解读，让我不再将书法视为一种单纯的模仿游戏，而是将其看作一种与自我对话，与传统对话，与宇宙对话的方式。这本书的线装设计，也为这种深刻的体验增添了一份仪式感，每一次翻开，都仿佛是一次与启功先生的对话，一次对书法艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个充满智慧的老先生的书房，他坐在太师椅上，悠然地向你讲述着他对书法的理解。启功先生的文字，没有一点架子，充满了他对学生真诚的关爱和诲人不倦的精神。他讲解用笔时，会提到“中锋用笔”的重要性，但他也并非将此奉为圭臬，而是会根据不同的书体和风格，给出不同的建议。他强调“技法”与“法度”的统一，认为书法既要有严格的规范，也要有情感的表达。我特别欣赏他对“布局”的讲解，他认为一个字的内部结构，就像是一个微观的世界，需要有合理的安排和比例；而一篇作品的整体布局，则像是一幅宏大的画卷，需要有主次分明，疏密得当。他通过分析历代名家的作品，展示了不同的布局方式和艺术效果，让我对书法的整体美感有了更深的理解。这本书的装帧，采用的是传统的线装，每一页都仿佛承载着历史的厚重感，翻阅时能感受到纸张的温度和墨的芬芳，这与书中传递的传统文化精神相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

《启功讲书法（线装本）》不仅仅是一本教人写字的工具书，更是一部关于汉字文化和中国传统美学的百科全书。启功先生的文字，充满了他独特的个人魅力，那种温文尔雅，又带着一丝幽默的风格，让我在阅读过程中时常会心一笑。他讲到字形结构时，会引用大量的历史典故和文化传说，让汉字不再是僵硬的符号，而是鲜活的生命体。我尤其对书中关于“书写姿势”的讲解印象深刻。他并非强调用某种固定的姿势，而是强调要根据字形和章法，灵活调整，找到最适合自己的状态。这种以人为本，注重个体体验的教学理念，让我觉得非常受用。他还谈到“临帖”的意义，他认为临帖不仅仅是模仿形似，更重要的是要理解帖中之“意”，体会书写者的情感和精神。他以王羲之的《兰亭序》为例，分析了其中行云流水般的笔势和跌宕起伏的情感，让我对书法的艺术性有了更深的认识。这本书的纸张触感非常舒适，印刷清晰，即使是细节之处也处理得非常到位，这使得阅读体验更加愉悦。

评分☆☆☆☆☆

深入翻阅《启功讲书法（线装本）》，我立刻被书中那种循循善诱、深入浅出的讲解方式所吸引。启功先生的文章，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了智慧和幽默感，让人在轻松的阅读中，不知不觉地领悟到书法的奥秘。他讲到用笔，不仅仅是告诉你“提、按、顿、挫”，而是从汉字结构的演变讲起，从象形文字的起源谈到楷书、行书、草书的形成，让你明白每一个笔画的产生都有其内在的逻辑和美学依据。我尤其喜欢他对于“力”的阐释，他强调书法中的“力”并非蛮力，而是指笔毫在纸上的运动轨迹所产生的内在张力，是一种精妙的控制和游刃有余的驾驭。他用生动形象的比喻，比如用“老鹰抓小鸡”来形容运笔的果断和精准，又用“春蚕吐丝”来形容线条的绵延和流畅，这些比喻不仅易于理解，更能引发读者的联想，将抽象的书法概念具象化。书中还涉及到了对历代碑帖的点评，他对颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬、欧阳询的险峻都有独到的见解，并且能够结合具体的字例进行分析，指出其精妙之处，也并非一味赞美，而是辩证地看待，让人在学习经典的同时，也能培养批判性思维。这种将历史、文化、美学融为一体的讲解方式，让我深感启功先生的学识渊博和对书法艺术的透彻理解，也让我看到了一个更加立体、更加生动的书法世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实是一大亮点，采用传统的线装形式，每一页纸都散发着淡淡的墨香，翻阅起来有种特别的质感，与那些现代装帧的图书有着截然不同的体验。我一直认为，对于传统艺术的学习，尤其是书法，载体的选择也是一种潜移默化的熏陶。这本《启功讲书法》的线装设计，恰恰迎合了这种对传统审美的追求。书中的每一个字，每一幅图，都仿佛经过了精心的排版和设计，留白恰到好处，使得整个阅读过程非常舒缓、惬意。我常常会在一个安静的午后，泡上一杯茶，静静地坐在窗边，翻阅这本书。启功先生的文字，字里行间透露出的那种淡泊名利、从容不迫的人生哲学，也深深地感染了我。他不仅仅在讲授书法技法，更是在传递一种“学而不厌，诲人不倦”的精神。他对汉字结构的讲解，运用了很多古代的典故和民间传说，让枯燥的字形演变变得生动有趣。例如，他讲到“水”字的演变，从最初的象形符号，到篆书、隶书、楷书的变化，每一步都充满了故事性。这种将历史文化融入书法教学的方法，让我不仅学到了技法，更对汉字的魅力有了更深的认识。这本书的纸张选材也非常讲究，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳，这对于我这个经常伏案阅读的人来说，是非常重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最直观感受，是它极大地拓宽了我对书法的认知边界。启功先生不仅仅是在讲授“怎么写”，更是在引导我们去“理解写”背后的文化和哲学。他将书法与中国古代的哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”等联系起来，让我明白，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种人生境界的体现。他对汉字的演变过程的梳理，更是让我惊叹于汉字的生命力和创造力。从最初的甲骨文，到金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体都承载着不同的历史信息和审美取向。他会细致地分析每一种字体的特点，以及它们之间的传承关系。我特别喜欢他对于“笔画”的讲解，他认为每一个笔画都有其生命，需要赋予它情感和力量。他用“起笔如破石，行笔如走马，收笔如断金”这样形象的比喻，让我对运笔有了更直观的认识。这本书的线装形式，更是给它增添了一份独特的韵味，拿在手中，就仿佛握住了一段流淌着的历史。