具体描述
内容简介
《声乐表演基础教程》充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态；凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验；体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。目录
第一章 声乐的生理基础一、歌唱的发声机能与训练
（一）声音与嗓音的产生
（二）歌唱的发声器官
（三）人声的类别与声部的划分
（四）歌唱发声的正确姿势
（五）练声的目的与要求
二、歌唱的呼吸机能与训练
（一）歌唱呼吸的基本原理
（二）自然呼吸与歌唱呼吸
（三）歌唱呼吸的基本方法
（四）歌唱呼吸训练的基本方法
三、歌唱的共鸣机能与训练
（一）共鸣的原理
（二）说话的共鸣与歌唱的共鸣
（三）歌唱共鸣的作用
（四）歌唱共鸣的训练
四、声带的闭合与声音的激起
（一）声带的闭合
（二）声音的激起
五、发声器官的整体运动与局部协调
（一）整体与局部的系统关系
（二）音域的扩展与声区的划分
（三）换声区与换声点
（四）声区的统一与混合共鸣的协调
六、歌唱发声的生理卫生
（一）歌唱发声的生理、心理健康
（二）歌唱发声与生活制度
（三）歌唱发声与饮食
七、嗓音疾患的一般治疗
（一）药物治疗
（二）手术治疗
（三）物理治疗
（四）休声、禁声
（五）嗓音矫正
第二章 声乐的心理基础
一、歌唱的心理与生理
（一）内在心理感受与外在生理发挥
（二）声与情的辩证观
二、歌唱的心理感受
（一）语感
（二）乐感
三、歌唱的心理体验
（一）设身处地与代人立言
（二）语求肖似与声务铿锵
四、歌唱的心理想像
（一）艺术想像与形象思维
（二）内心视像与艺术通感
第三章 声乐的语言基础
一、歌唱的语音基础与训练
（一）音素与音节
（二）母音与子音
（三）声母、韵母与声调
（四）声台结合的训练
二、歌唱的依字行腔与训练
（一）依字行腔与字正腔圆
（二）依字行腔的字音结构
（三）依字行腔的艺术规律
三、声乐语调处理的基本因素与技巧
（一）语调的轻重强弱
（二）语调的高低抑扬
（三）语调的快慢疾徐
（四）语调的顿挫连断
四、说唱练习
第四章 声乐的表演基础
一、声乐表演的基本特征
（一）三位一体的二度创造
（二）气韵生动的声腔造型
（三）神形兼备的形体动作
二、声乐的表演形式
（一）独唱
（二）重唱
（三）对唱
（四）轮唱
（五）齐唱
（六）合唱
（七）表演唱
（八）说唱
（九）歌舞
（十）戏曲与歌剧
三、声乐的表演常识
（一）歌唱的表演动作
（二）歌唱者的"台风"
（三）歌唱过程中的生理、心理调节
四、声乐表演的艺术处理
五、怎样唱好歌曲
（一）选择适合自己演唱的歌曲
（二）熟悉、深入所要表现的声乐作品
（三）提高文化修养，加强演唱技能的训练
六、声乐表演的艺术形态
（一）以抒情为主的声乐形态
（二）以叙事为主的声乐形态
（三）以戏剧性为主的声乐形态
（四）以影视性为主的声乐形态
第五章 声乐教学曲选
前言/序言
用户评价
收到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我的心情还是挺期待的，毕竟这是中央戏剧学院的教材，听起来就很有分量。我第一眼翻开，就被里面的“乐理基础”部分吸引了。里面讲了很多关于音阶、音程、节奏、拍号之类的东西，看得我有点晕乎乎的。我一直觉得唱歌就是跟着旋律唱就行了，没想过背后还有这么复杂的乐理知识。书里把它们都写得条条是道，比如什么“大调音阶的构成”、“小调音阶的特性”，还有各种复杂的节奏型，像“附点节奏”、“切分音”，解释起来头头是道。我努力去理解，但感觉就像是在看一本数学公式，虽然知道它们是正确的，但就是很难立刻用在实际演唱中。我尤其对书中关于“调性转换”的讲解感到费解，什么时候该转调，怎么转调才能不突兀，这对我来说简直是天书。然后，我又翻到了“乐谱识读”的部分，看到密密麻麻的五线谱，各种符号和标记，我感到一阵眩晕。虽然书里给了一些基础的识谱教学，但感觉要完全看懂一首复杂的歌曲，还需要大量的练习和时间。这本书对于乐理的讲解非常系统，但对于我这种零基础的人来说，可能需要一个更循序渐进的过程，或者搭配一些音乐赏析的例子，让我能更直观地感受到乐理在音乐中的作用。我想，如果书中能多一些“从简单到复杂”的乐谱分析，或者能直接提供一些大家耳熟能详的歌曲进行示范，也许会更容易让我这个门外汉进入状态。
评分《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，初次翻阅，便被其严谨的编排和详尽的理论所吸引。我尤其被其中关于“声乐发声原理”的章节所震撼，作者如同一个耐心的老师，一步步拆解了声音是如何从声带产生，再经过共鸣腔的放大和修饰，最终形成我们所听到的美妙歌声。我花了大量时间去理解“泛音”和“基频”的概念，试图在脑海中构建一个声音的物理模型。书中对不同共鸣腔的描述，例如头腔、胸腔、鼻腔等，并一一阐述了它们在声音塑造中的作用，让我对声音的丰富度和层次感有了全新的认识。我尝试着根据书中的指示，去感受不同部位的振动，然而，这种内在的感知往往是最难捕捉和量化的。书中的一些插图，虽然精美，但对于我这种非专业人士来说，仅仅是理解字面意思，距离真正掌握发声的技巧还有很长的路要走。书中还涉及了“咬字与吐字”的训练，强调了清晰准确的语言表达对于声乐表演的重要性。作者对每个字母、每个音节的发音要领都做了细致的分析，并给出了练习方法。我认真地模仿书中的示例，试图让自己的咬字更加清晰、圆润。然而，在实际演唱中，要同时兼顾声音的稳定、情感的投入和语言的清晰，这无疑是一个巨大的挑战。书中的一些关于“音准控制”的建议，例如通过听觉辨别和肌肉记忆来纠正跑调，也让我受益匪浅，但具体的操作方法，还需要反复练习才能体会。总的来说，这本书的理论深度是毋庸置疑的，但对于初学者而言，如何将这些深奥的理论转化为实际可行的演唱技巧，仍然是一个需要不断探索的过程。
评分拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我原本抱着学习声乐表演技巧的期待，希望它能像一本武林秘籍一样，将我带入声乐的奇妙世界。然而，翻开书页，我发现它更像是一本厚重的理论手册，里面充斥着我似乎并不太熟悉的“气息支持”、“共鸣腔”、“音域拓展”等专业术语。我仔细阅读了关于呼吸的部分，作者详细阐述了胸式呼吸、腹式呼吸以及两者的结合，并且配有图示。我尝试着去模仿，感受气息的流动，然而，文字描述毕竟是抽象的，我总觉得少了那么一点醍醐灌顶的顿悟。例如，当提到“横膈膜的运动”时，我脑海中浮现出解剖学的图谱，但如何在实际演唱中精准地控制它，依旧是一个模糊的概念。书中还花了相当大的篇幅讨论了不同声部的特点以及如何发展各自的优势，这让我对男高音、女中音等概念有了更深入的了解，但对于如何实际找到自己的声部，以及如何针对性地进行训练，书中的指导显得有些间接。我尤其对其中关于“情感表达与声音的融合”这一章节感到困惑。作者强调了声音不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的载体，但如何将内心的情感自然地转化为富有感染力的歌声，这其中的奥秘，似乎还需要更多的实践和个人体悟。读到后面，关于“舞台表演与声乐的结合”的内容，我更是感到一丝无力。如何在一边唱歌的同时，还能自然地进行肢体表演，并保持声音的稳定，这简直是“多线操作”的极致考验。书中给出的建议，如“通过肢体语言辅助情感传递”、“注意眼神交流”等，虽然逻辑清晰，但在没有实际指导和模仿的案例下，对我这个初学者来说，依然是“纸上谈兵”。我时常觉得，一本好的教材，除了理论，更应该有大量的示范，比如书中如果能配上二维码，扫码即可观看视频演示，那效果必定事半功倍。
评分拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我把它当作一本全面的声乐学习指南。其中关于“声乐作品的分析与鉴赏”的章节，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是教唱歌，更是引导读者去理解歌曲的灵魂。我被书中对于不同时期、不同风格声乐作品的分析所吸引，例如古典美声、浪漫主义抒情歌曲，乃至近现代的流行唱法，都有涉猎。作者详细剖析了每一类作品的时代背景、创作意图以及演唱特点，这让我意识到，优秀的声乐表演不仅仅是技巧的展示，更是对作品深层内涵的理解和表达。书中还提供了一些经典的声乐作品片段，并指导读者如何从音乐结构、旋律走向、情感表达等方面进行分析。我尝试着去套用这些分析方法，去理解一些我熟悉的歌曲，但感觉自己的分析能力还有待提高。例如，当作者提到“如何通过演唱处理来体现歌曲的戏剧性冲突”时，我虽然理解了理论，但如何在实际演唱中做到这一点，仍然感到迷茫。书中对于“共鸣的运用”在不同风格作品中的差异分析，也让我耳目一新，了解到如何根据作品的风格调整共鸣腔的运用，从而达到更好的演唱效果。总的来说，这本书在作品鉴赏方面提供了很好的理论框架，但对于如何将这些鉴赏转化为实际的演唱，还需要大量的实践和摸索。
评分《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我主要关注的是其中关于“舞台表演基础”的内容。作为声乐表演，不仅仅是歌唱，还需要有舞台上的呈现。这本书在这方面的内容，虽然写得比较系统，但我感觉还是有些抽象。书中详细讲解了“身体的律动”、“面部表情”、“眼神交流”等舞台表演的基本要素，并强调了它们与声音的配合。我努力去理解，但想象着在舞台上，如何在唱歌的同时，还能自然地运用身体语言来表达情感，这对我来说是一项巨大的挑战。例如，当书中提到“如何通过肢体语言来烘托歌曲的情绪”时，我虽然明白其中的道理，但如何在实践中找到合适的动作，并且不影响发声的稳定性，这让我感到无从下手。书中还专门列举了一些舞台禁忌，比如“唱歌时大幅度晃动身体”、“过于僵硬的面部表情”等，这让我对自己在平时练习时可能存在的不足有了更清晰的认识。此外，关于“如何与观众建立连接”的指导，也让我觉得很有启发。书中强调了眼神交流的重要性，以及如何通过微笑和姿态来拉近与观众的距离。然而，作为一个内向的人，要在舞台上主动地与观众互动，对我来说是需要克服巨大的心理障碍的。这本书的理论指导性很强，但如果能加入一些具体的舞台实践案例，或者一些模拟舞台表演的练习方法，也许能更容易帮助我掌握这些舞台表演的技巧。
评分《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我重点关注了其中关于“不同风格的声乐演唱特点”的部分。这部分内容让我大开眼界，原来不同风格的音乐，对于声乐的要求是如此的不同。书中对古典美声唱法、民族唱法、流行唱法等进行了详细的对比和分析。我被书中对古典美声唱法的描述所吸引，比如其对音准、音色、共鸣的极致追求，以及对作品情感的深刻理解。然而，当我尝试去理解一些古典美声的演唱技巧时，感觉离我目前的水平还有很远的距离。书中对民族唱法的介绍，让我感受到了中国传统音乐的魅力，比如其独特的发声方法和装饰技巧，以及其蕴含的浓郁的地域文化特色。然而，我也发现，要想唱好民族唱法，需要对各地的民歌有深入的了解和体会，这对我来说是一个全新的领域。而对于流行唱法，书中也给出了不少指导，比如如何运用“气声”、“嘶吼”等技巧来增加歌曲的感染力，以及如何根据歌曲的风格和情感来调整演唱方式。我尝试着去模仿书中的一些示例，但感觉流行唱法虽然看似容易上手，但要唱出自己的特色和情感，也并非易事。这本书让我意识到，声乐表演并非只有一个标准，而是丰富多彩，需要根据不同的音乐风格进行调整和创新。
评分我拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，一开始是想学习一些基础的声乐理论知识。书中关于“声乐表演的基本术语和概念”的章节，为我打下了一个很好的基础。作者用清晰易懂的语言，解释了许多我之前不太熟悉的术语，比如“发声器官”、“声柱”、“音高”、“音量”、“音色”等等。我努力去理解这些概念，试图在脑海中建立一个关于声音的认知体系。书中还详细介绍了“呼吸支持”的重要性，以及不同的呼吸方式对声音的影响。我尝试着按照书中的指导，去感受气息的流动，并试图控制气息的支持，但感觉这需要大量的练习才能掌握。我尤其对书中关于“共鸣”的讲解感到好奇，作者描述了不同的共鸣腔如何影响声音的品质，以及如何通过调整舌位、软腭等来改变共鸣。然而，这种内部的感受是非常难以捕捉和描述的，我感觉自己需要更直观的示范来帮助理解。书中还涉及了“音准”和“节奏”的训练，提供了不少练习方法。我认真地跟着书中的提示进行练习，但有时会怀疑自己是否真的做对了，或者是否达到了预期的效果。总的来说，这本书为声乐学习者提供了一个扎实的理论基础，但对于初学者来说，如何将这些理论转化为实际的演唱能力，仍然需要大量的实践和反馈。
评分《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我更关注的是其中关于“排练与演出前的准备”的内容。作为一名声乐学习者，我知道演出前的充分准备是至关重要的。书中详细讲解了“心理准备”的重要性，包括如何克服紧张情绪、如何建立自信心，以及如何调整好自己的心态，以最佳的状态迎接演出。我被书中关于“舞台恐惧症”的分析所吸引，作者提供了一些克服舞台恐惧的方法，比如“积极的自我暗示”、“想象成功的场景”等等。我尝试着去运用这些方法，希望能缓解自己面对舞台时的紧张感。书中还详细讲解了“身体准备”，包括如何进行适当的热身运动，以及如何调整好自己的身体姿态，以达到最佳的演唱状态。我了解到，充分的热身能够让声带和身体各部分都进入一个良好的工作状态，从而减少受伤的风险。此外，书中还介绍了“声音的准备”，包括如何在演出前进行适当的练声，以及如何避免在演出前过度用声。这些准备工作都非常有条理，让我明白了作为一名声乐表演者，在演出前需要做的功课是如此的细致和周全。我感觉这本书在指导我如何成为一个更专业、更成熟的表演者方面，提供了很多宝贵的经验。
评分拿到《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我一直想从里面学到一些关于“声音的保健与训练”的实用方法。毕竟，声音是歌唱者的生命线，如何保护好它，让它发挥出最佳的状态，是我非常关心的问题。书中关于“声带的生理结构”和“声音的形成机制”的介绍，让我对声带有了更科学的认识，知道它们是如何工作的，以及为什么会受损。作者列举了许多导致声带疲劳和受损的常见原因，比如过度用声、用错误的方式发声、以及不良的生活习惯等等，这让我对照自己的情况，发现了一些需要改进的地方。书中还提供了一些关于“日常声带保健”的建议，比如如何合理安排练声时间、如何避免长时间大声说话、以及保持充足的睡眠等等。这些建议听起来都很基础，但却是非常重要的。然而，我更感兴趣的是书中关于“如何进行科学有效的声带训练”的部分。作者提供了一些具体的训练方法，比如“轻声发声练习”、“气息控制练习”、“声带放松练习”等等。我认真地尝试了这些方法，希望能通过科学的训练来提升自己的声音素质。但是，感觉一些训练方法的操作起来比较微妙，需要非常精细的感知能力，我有时会怀疑自己是否做得对，是否真的达到了训练的目的。
评分《中央戏剧学院教材：声乐表演基础教程》这本书，我拿到的时候，就抱着一种学习的态度，想看看中央戏剧学院在声乐表演方面有哪些独到的见解。书中关于“演唱技巧的进阶”这一部分，内容可谓是丰富多彩。作者深入浅出地讲解了“混声”、“颤音”、“装饰音”等高级技巧，并详细分析了它们的形成原理和运用方法。我尤其对“混声”的训练方法感到好奇，书中提到需要协调胸声和头声的连接，避免声音出现断层。我尝试着去模仿书中的描述，试图在不同音区之间找到流畅的过渡，但总感觉声音的连接不够自然，时而像是在用力拉扯，时而又显得有些虚弱。书中关于“颤音”的训练，也让我颇费心思。作者提供了几种练习方式，包括“气息抖动法”和“喉部练习法”，我认真地尝试了这些方法，但要想发出稳定、富有表现力的颤音，似乎还需要更多的时间和耐心。我还注意到书中对“装饰音”的讲解，比如“倚音”、“回音”、“波音”等，并强调了它们在不同风格歌曲中的运用。我理解了这些装饰音能够增加歌曲的色彩和表现力，但如何在演唱时准确、自然地加入这些装饰音，并与歌曲的整体风格相协调，对我来说是一个不小的挑战。书中虽然提供了理论指导，但我感觉缺乏实际的示范，比如能够直接示范这些技巧的音视频，这样我才能更直观地学习和模仿。
评分很好
评分不错，知识齐全，好用，这价格实惠
评分还不错！就是速度不是太快！
评分不错，内容很全，我等了几个星期才有货，真心不错！
评分写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。中央戏剧学院教材声乐表演基础教程，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，声乐表演基础教程充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中央戏剧学院教材声乐表演基础教程，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，声乐表演基础教程充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错
评分古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问
评分家人需要的！满减买的。
评分读书除了会读外,还需要痛下功夫,甘于淡泊,耐得寂寞。明朝吴梦择在《学规》中指出“古人读书皆须专心致志,不出门户,如此痛下功夫,庶可立根本,可以向上或作或辍,一暴十寒,则读书百年,吾未见其可也。”作为读书人,要想作大学问,除了本身的天资,才能,毅力和见识等因素外,能耐得寂寞也是不可缺少的条件。读书有时并不像有些人想象的那样简单,那么轻松和容易,它需要全身心地投入,在浩瀚的书海中寻觅,汲取并融会,将别人的东西拿来为己所用,甚至像苦行僧一样,把所追求的事业视为一种信仰,理想和希望,进而产生迷恋,倾倒,以至于终生不渝。寂寞在这里只不过是一种形式的表现,会读书得人是不会感到寂寞的,不会读书的人才会感到寂寞和无聊。
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