激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 美术出版社 著

图书标签:

• 漫画
• 插画
• 技法
• 入门
• 日本
• 教程
• 绘画
• 动漫
• 技法提升
• 手绘

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171006

版次：1

商品编码：10839388

包装：平装

丛书名： 漫画高手速成系列

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：104

编辑推荐

　　《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》由当代才华绝世的日本名师女插画家，擅长幻想系插画、维多利亚画风的领军人物椋本夏夜；著名小说插画家Sorachi Satoko和著名装帧插画家森山由海，为您深度解读插画创作和绘制过程中的每一个重要环节。《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》让如何激发创作灵感、绘制有表现力的构图、提高绘画能力、选择适合的画材和表现形式、掌握优秀的上色技巧等问题变得迎刃而解。
　　想了解日本专业插画家是怎样工作的吗？知道怎样才能把自己的作品成功地推销出去吗？希望今后继续从事插画创作，除了苦练画技，我们还应该做些什么呢？请关注《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》的内容吧！

内容简介

　　很想创作，却不知灵感从何而来；创作草图时，“画面看起来千篇一律”构图总是不够理想；怎样才能让人物形象更加生动；上色时掌握不好晕染和渗透的技巧……这些插画绘制中经常令人困惑的问题就由《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》来为您解答吧！跟着日本名师女插画家，擅长幻想系插画、维多利亚画风的领军人物椋本夏夜，著名小说插画家Sorachi Satoko和著名装帧插画家森山由海学习专业的插画技巧，您也能按照自己的心意画出精美的插画作品！《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》旨在让没有任何绘画基础的初学者掌握专业的插画技巧，创作出合乎自己心意的插画作品。

内页插图

目录

前言
第一步
专业的插画绘画技术
椋本夏夜
Sorachi Satoko
森山由海
第二步
针对不同问题教授插画技巧
针对不同的问题提供解决的办法
关于创意的烦恼
关于构图的烦恼
关于如何能够提高绘画能力的烦恼
关于如何选择绘画材料的烦恼
关于如何上色的烦恼
关于技巧、表现手法的烦恼
修改时应注意的事项
第三步通向专业插画家水平的道路
日本专业插画家是怎样工作的呢？
多关注杂志投稿的相关信息
尝试举办个人画展
制作一个属于自己的作品集
试着把自己的作品推销出去
日本插画家的工作和收入

前言/序言

在线试读

《激漫第11部：漫画与插画技法入门》 精彩节选

跟着日本名师女插画家，擅长幻想系插画、维多利亚画风的领军人物椋本夏夜，著名小说插画家Sorachi Satoko和著名装帧插画家森山由海学习专业的插画技巧，您也能按照自己的心意画出精美的插画作品！《激漫11•跟日本名家学插画!漫画与插画技法入门》旨在让没有任何绘画基础的初学者掌握专业的插画技巧，创作出合乎自己心意的插画作品。

《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》图书简介 一、 开启你的创作之旅：为梦想插上翅膀 你是否曾被漫画中跌宕起伏的故事情节所吸引？是否曾被插画中细腻的情感所打动？是否曾梦想着有一天，也能用画笔描绘出属于自己的奇幻世界，塑造鲜活的角色，或是将脑海中的灵感化为震撼人心的画面？《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》正是为所有怀揣着艺术梦想的你量身打造的入门指南。本书将带领你踏上一段充满惊喜与收获的创作之旅，让你从零开始，一步步掌握漫画与插画的核心技法，将想象力转化为触手可及的视觉语言。 二、 为什么选择《激漫11》？大师级指导，匠心独运 在浩瀚的艺术书籍中，《激漫11》脱颖而出，其核心优势在于—— “跟日本名家学插画！”。日本，作为漫画与插画艺术的沃土，孕育了无数享誉世界的艺术家。本书精选了其中技艺精湛、经验丰富的名家，将他们毕生积累的宝贵创作心得、独家技法倾囊相授。这不仅仅是一本教程，更是一场与大师隔空对话的学习体验。你将有机会近距离接触到那些塑造了无数经典作品的艺术家的创作理念与实践过程，仿佛置身于他们的工作室，亲眼见证灵感的碰撞与技巧的雕琢。 本书的内容并非泛泛而谈的理论堆砌，而是 实战导向，技法为王。从最基础的线条、形状，到复杂的透视、光影，再到生动的人物塑造、场景构建，每一个环节都经过精心设计和系统梳理。我们深知初学者可能遇到的困惑与瓶颈，因此，本书力求用最清晰、最易懂的方式，将复杂的概念拆解，提供切实可行的练习方法，让你在实践中不断进步，获得成就感。 三、 内容深度解析：从新手到熟手的蜕变之路 《激漫11》的设计理念是 循序渐进，全面覆盖，确保每一位读者都能找到适合自己的学习路径，并能从中获得扎实的专业技能。 第一章：万物之始——线条与形状的魅力 认识基础： 学习如何握笔，掌握不同线条的力度、粗细和走向，感受线条所能传达的情绪与力量。 几何的语言： 探索圆形、方形、三角形等基本几何图形在构图中的应用，理解它们如何构建出画面中的骨架。 速写的力量： 学习快速捕捉物体形态的技巧，培养敏锐的观察力和手眼协调能力，为后续的创作打下坚实基础。 第二章：构建三维世界——透视原理与空间感 一点透视的奥秘： 理解一点透视是如何将二维画面转化为具有纵深感的立体空间，掌握消失点、视平线等关键概念。 两点透视的拓展： 学习两点透视在描绘方形物体、街道、建筑等场景时的运用，让你的画面更具真实感。 多点透视的挑战与技巧： 了解在特殊视角下如何运用多点透视，让你的构图更加灵活多样。 营造空间层次： 学习通过景深、明暗、大小对比等方式，增强画面的空间感和立体感，让观众仿佛置身其中。 第三章：光影的魔法——塑造体积与氛围 理解光源： 学习辨别和运用不同方向、不同强度的光源，理解它们如何影响物体的明暗变化。 明暗交界线与投影： 精准掌握明暗交界线的绘制，并学习如何绘制出逼真自然的投影，赋予物体厚重感。 高光与反光： 学习如何通过高光和反光来表现物体表面的材质和光泽，让画面更具质感。 光影的叙事性： 探索如何利用光影来烘托气氛，营造情绪，例如营造神秘、温馨、紧张等不同的视觉效果。 第四章：生命的呼吸——人物的比例与动态 人体黄金比例： 深入学习漫画与插画中常用的人体比例，掌握不同年龄、性别、体型的基本骨骼结构。 三头身到八头身的奥秘： 了解不同风格人物的比例设定，以及如何根据角色性格进行调整。 骨骼与肌肉的理解： 基础讲解人体骨骼和主要肌肉群，帮助你理解人物动作的内在逻辑，避免画出僵硬的身体。 动态的传递： 学习如何通过身体的曲线、重心、肢体语言来表现人物的活力、情绪和动作，让角色“活”起来。 表情的传达： 深入解析面部各部分的结构，学习如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达丰富的情感，让角色拥有灵魂。 第五章：服装的灵魂——材质、褶皱与风格 了解材质： 学习不同布料（棉、丝、皮、毛等）的特性，理解它们在光影和褶皱上的表现差异。 褶皱的规律： 掌握服装褶皱产生的基本原理，学习如何自然地描绘出不同部位、不同形态的褶皱，让服装更具真实感。 服装与角色的契合： 学习如何根据角色的性格、身份、所处环境来设计服装，让服装成为角色故事的一部分。 风格化的服装设计： 探索不同历史时期、不同文化背景的服装元素，为你的创作注入独特的风格。 第六章：场景的构建——空间、道具与叙事 室内空间的绘制： 学习如何绘制各种室内场景，如房间、教室、咖啡馆等，掌握家具、摆设的透视和比例。 户外环境的描绘： 探索如何描绘城市街道、自然风光、奇幻世界等户外场景，学习表现建筑、树木、天空等元素。 道具的细节： 学习如何绘制各种道具，并理解道具在画面中如何增强故事性和信息量。 场景与情绪的烘托： 学习如何利用场景来营造氛围，暗示剧情，烘托人物情绪。 第七章：色彩的魔法——从黑白到缤纷的世界 色彩基础理论： 学习色轮、三原色、补色、邻近色等基本概念，理解色彩的构成与关系。 色彩的情感与象征： 探索不同颜色所代表的情感含义和象征意义，学习如何运用色彩来表达情绪和主题。 配色方案的运用： 学习如何搭配出和谐、吸引人的配色方案，为你的作品增添独特的视觉魅力。 数字绘画中的色彩： （此部分内容根据实际制作情况，可能包含对数字绘画软件中色彩工具的介绍，但重点仍围绕色彩理论与应用）。 第八章：风格的探索——找到你的独特声音 欣赏与分析： 鼓励读者多欣赏不同风格的漫画与插画作品，分析其构图、线条、色彩、叙事手法。 模仿与借鉴： 通过模仿大师的作品，学习其技巧，但要避免照搬，而是将其转化为自己的理解。 融合与创新： 引导读者将所学技法融会贯通，并结合个人兴趣与创意，逐渐形成属于自己的独特风格。 案例分析： （可能包含对几位日本名家不同风格作品的深入剖析，展示其技法特点与风格形成过程）。 四、 学习的不仅仅是技法，更是创作的思维 《激漫11》不仅仅是一本技法书，它更是一本关于 创作思维 的启蒙读物。通过学习大师们的经验，你将不仅仅掌握“怎么画”，更能理解“为什么这么画”。你会学会如何观察生活，如何从平凡的事物中发现灵感；如何构思故事情节，如何塑造有血有肉的角色；如何用画面说话，如何通过视觉语言来传达深刻的思想和情感。 本书的编写团队深入研究了日本漫画与插画界的优秀实践，并结合了当代艺术教育的理念，力求在技术指导之外，也能激发你的创造力，培养你的艺术鉴赏能力。每一章的讲解都伴随着 精美的插画范例，这些范例不仅是技法的直观展示，更是灵感的源泉。你将看到这些大师是如何将理论付诸实践，是如何用画面讲故事的。 五、 谁适合阅读《激漫11》？ 零基础的绘画爱好者： 对漫画和插画充满热情，渴望学习绘画技巧，但不知从何下手。 希望提升绘画技能的初学者： 已经掌握了一些基础，但希望系统学习更专业的漫画与插画技法。 对日本漫画与插画风格感兴趣的读者： 希望深入了解日本的艺术文化，学习其独特的创作理念和表现手法。 有志于成为漫画家、插画师的年轻人： 为未来的艺术生涯打下坚实的基础，获取宝贵的行业经验。 需要寻找创作灵感与突破的在职画师： 通过学习大师的技法，拓展思路，丰富表现力。 六、 结语：让梦想触手可及 《激漫11：漫画与插画技法入门（跟日本名家学插画！）》是你走向艺术殿堂的敲门砖，是你实现创作梦想的助推器。翻开这本书，你将开启一段精彩纷呈的学习旅程，你将与大师同行，你将发现自己无限的潜能。现在，就拿起画笔，让我们一起，在漫画与插画的世界里，挥洒色彩，描绘梦想！

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让画面“讲故事”充满兴趣，《激漫11：漫画与插画技法入门》在这方面给了我极大的启发。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是教会我如何运用视觉语言来叙事。我最欣赏它关于“分镜”的讲解，作者详细地拆解了如何通过画面景别、角度、构图来控制故事的节奏和信息量，比如如何用一个近景来突出角色的表情，或者如何用一个远景来展示宏大的场景。我以前画漫画的时候，总是觉得情节推进有些突兀，学了这本书之后，我才明白原来分镜是如此重要的一门学问。此外，关于“角色设计”的深度，也让我惊喜。它不仅仅教你画出好看的角色，更教你如何设计出有故事、有灵魂的角色。比如如何通过角色的服装、道具、甚至是他们所处的环境来暗示他们的身份、性格和经历。我尝试着运用书中的方法去设计我的原创角色，他们立刻变得更加鲜活、立体，仿佛真的拥有了自己的故事。这本书还强调了“细节的力量”，比如如何通过背景中不经意的细节来丰富画面，暗示故事背景，或者增加画面的趣味性。总之，这本书让我明白，绘画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是一种强大的叙事工具，而它为我提供了掌握这门艺术的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《激漫11：漫画与插画技法入门》这本厚厚的书，刚拿到的时候我还有点犯怵，担心内容会过于枯燥或者晦涩。但出乎意料的是，它的讲解风格非常生动有趣，一点都不像传统的枯燥教材。作者用了很多生活中的例子来类比，比如用建筑学的透视原理来解释画面空间感，用服装设计来讲解角色服饰的褶皱和材质感。这种接地气的讲解方式，让我这个绘画小白也能轻松理解那些复杂的理论。我最欣赏的是它循序渐进的学习路径，从最基本的笔触训练，到单个元素的刻画，再到复杂的场景组合，每一步都设计得非常合理，让我觉得学习的过程是可控的，而且能够持续看到自己的进步。这本书的插图质量也是顶级的，每一页都充满了精美的范例，不仅展示了技法，本身就是一件件艺术品。我特别喜欢书中关于“动态构图”的部分，它教会我如何打破画面僵硬，如何让人物和场景充满生命力，让整个画面“动”起来。我尝试着运用书中的构图技巧去画我的原创角色，效果真的非常惊艳！那种流畅的线条和富有张力的姿势，是我以前怎么也画不出来的。还有关于“色彩情绪”的解读，它让我明白色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，如何利用色彩来烘托故事氛围，让读者产生共鸣。这本书真的不仅仅是技法书，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我走进插画的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《激漫11：漫画与插画技法入门》，说实话，在它之前，我尝试过很多零散的教程，也买过一些基础的书，但总感觉少了点什么，无法形成一个完整的知识体系。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如在讲解光影的部分，它不是简单地告诉你哪里该亮哪里该暗，而是深入分析了光线的来源、性质以及它如何与物体表面互动，从而产生不同的明暗效果。这让我对光影的理解上升到了一个全新的层面，画出来的角色和场景也更有立体感和真实感，不再是死板的平面填充。而且，书中还提到了很多关于“氛围感”的营造，比如如何通过色彩的冷暖对比、线条的粗细变化来表达角色的情绪，或者如何通过背景的细节来烘托画面的故事性。这些高级的技巧，在很多入门书籍中是很难找到的，但《激漫11》却很细致地讲解了。我印象最深的是关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同面部表情的肌肉运动，以及眼神、嘴角的细微变化，教会我如何精准地捕捉并传达角色的喜怒哀乐，这对于创作有血有肉的角色至关重要。此外，书中还提供了大量的案例分析，涵盖了不同风格的插画，从细腻的少女漫画到硬朗的少年漫画，再到各种奇幻风格的插画，让我大开眼界，也找到了自己喜欢的方向。这本书的价值远不止于技法指导，更是一种艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

对于经常需要创作各种风格插画的我来说，一本能够提供丰富灵感和实用技法的书籍是必不可少的，《激漫11：漫画与插画技法入门》就做到了这一点。这本书的“风格多样性”让我印象深刻。它不仅讲解了基础的漫画和插画技法，还深入探讨了不同流派的特点，比如日系漫画的细腻与情感表达，欧美插画的夸张与视觉冲击力，以及一些更具艺术性的风格。这让我能够根据不同的项目需求，快速地切换和融合各种风格。我尤其看重它关于“角色情感表达”的深入剖析，它不仅仅是教你画出好看的五官，更教你如何通过眼神、肢体语言、甚至是背景元素来传递角色的情绪，让画面充满感染力。书中大量的案例分析，涵盖了不同年龄、性别、职业的角色，让我能够学习到如何根据角色的设定来设计出符合他们身份的形象。另外，关于“氛围营造”的技巧，也让我受益匪浅。作者讲解了如何通过色彩的冷暖对比、光影的明暗变化、以及背景的细节处理来创造不同的画面氛围，比如温馨、神秘、或者紧张。这对于提升我作品的艺术感和故事性非常有帮助。这本书就像一个宝库，每次翻阅都能从中挖掘出新的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《激漫11：漫画与插画技法入门》的期待，更多的是源于它“日本名家”的头衔，我一直觉得日本在漫画和插画领域有着独到的见解和深厚的功底。这本书没有让我失望，它在“风格化”和“创意表现”上给了我很大的启发。它不仅仅是教你画写实，更鼓励你去探索和创造属于自己的风格。我尤其喜欢它关于“变形与夸张”的讲解，如何在保持角色特征的前提下，对五官、身体比例进行适度的夸张，从而赋予角色独特的个性和魅力。这对于我画一些Q版或者搞笑类的插画非常有帮助。书中还提到了很多关于“情绪氛围”的营造，比如如何通过线条的粗细、顿挫，以及色彩的饱和度、明度来表现角色的情绪，即使不画表情，也能让读者感受到角色的状态。我以前总是觉得画不好表情，学了这本书之后，我发现可以通过其他很多方式来传递情绪，这大大丰富了我的创作手段。还有关于“场景设计”的思路，它不仅仅是简单地堆砌元素，而是教会我如何根据故事需求，去设计富有想象力和象征意义的场景，让画面本身也能讲故事。这本书的例子非常丰富，涵盖了各种不同的风格和题材，让我看到了插画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《激漫11：漫画与插画技法入门》简直就是我画画道路上的“及时雨”！我一直对日式漫画和插画情有独钟，但自己摸索总是不得要领，不是人物比例奇怪，就是线条僵硬，色彩也总是不对味。偶然间在书店看到这本书，封面就充满了活力和艺术感，日本名家的名字更是让我眼前一亮。翻开目录，发现内容真的非常详尽，从最基础的线条、形状、明暗关系，到人物的结构、表情、动态，再到场景的构图、色彩搭配，甚至还有各种风格的插画技巧，简直是一个面面俱到的宝典。我尤其喜欢它讲解人体结构的部分，作者用非常直观易懂的方式，将复杂的骨骼肌肉系统拆解开来，并且提供了大量的示范图，让我能够清楚地理解身体是如何运动的，画出来的角色也立刻生动了不少。还有关于透视的章节，我以前画背景总感觉很平面，学了这本书里的透视原理后，再画城市街景或者室内空间，立刻有了纵深感，仿佛真的能走进那个世界一样。最让我惊喜的是，书中还穿插了很多名家创作时的心得和灵感来源，这些“干货”是其他教材很难获得的，让我不仅学到技法，更学到了创作的态度和思维方式。虽然我还没完全读完，但已经能感觉到自己的绘画水平有了质的飞跃。以前画一个简单的Q版人物都要耗费半天，现在我可以很快地勾勒出有神韵的形象。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字注释也很到位，阅读起来一点都不费力。真的强烈推荐给所有热爱漫画和插画，并且渴望提升自己绘画技能的朋友们，这绝对是一笔超值的投资！

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画的“灵魂”——色彩和光影——充满了好奇，但相关的知识总是碎片化的，难以形成系统。《激漫11：漫画与插画技法入门》在这方面做得非常出色。这本书没有像许多入门书籍那样停留在简单的色彩叠加，而是深入探讨了色彩的心理学原理，比如不同颜色组合会引发怎样的情感联想，以及如何运用色彩来塑造画面的氛围。我以前总是凭感觉去调色，画出来的画面总是显得有些“脏”或者不协调，学习了这本书之后，我才明白原来色彩之间是有“语言”的，需要讲究和谐与对比。书中关于光影的讲解也同样精彩，它不仅分析了不同光源（如太阳光、灯光、月光）的特点，以及它们如何影响物体的受光面和阴影，还讲解了如何运用光影来突出画面主体，增加画面的层次感和体积感。我特别喜欢它关于“氛围光”的运用，学会了如何通过巧妙地运用环境光来烘托角色的情绪，让画面更具故事性。还有关于“不同材质的表现”的部分，比如如何画出金属的光泽感、布料的柔软度、皮肤的通透感，书中都提供了非常具体的方法和示范，让我能够画出更具质感的作品。这本书的知识密度非常高，但讲解方式又十分易懂，就像一位经验丰富的老师，一步步带你领略色彩和光影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年绘画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技巧的书籍，《激漫11：漫画与插画技法入门》无疑是我近期最满意的一次选择。这本书的结构设计非常合理，从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握从点、线、面到形体、空间、光影的整个绘画逻辑。我尤其看重它在“结构塑造”上的讲解，作者用非常清晰易懂的图示，将复杂的几何体、人体结构进行分解，让我能够真正理解物体的三维形态，而不是停留在二维的描摹。这一点对于我画人物和道具至关重要，以往我画的很多东西都显得“扁平”，学了这本书之后，我画的物体立刻有了立体感。此外，关于“动态表现”的章节，更是让我眼前一亮。作者深入分析了身体的重心、关节的运动轨迹，以及如何通过线条的流畅性和张力来表现角色的活力。我尝试着运用书中的方法去画一些运动中的角色，发现他们的姿势变得更加自然、富有动感，仿佛真的在奔跑、跳跃。这本书的知识点非常密集，但讲解得一点都不枯燥，作者善于运用形象的比喻和大量的实例来辅助说明，让我能够轻松地吸收和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我一直梦想能亲手创作出属于自己的漫画作品，但苦于没有系统的指导，总是停留在模仿阶段。《激漫11：漫画与插画技法入门》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别看重这本书的“日本名家”标签，这让我对接下来的内容充满了期待，而事实证明，这本书完全没有让我失望。它在讲解漫画叙事和分镜方面的内容，简直是我的福音。作者非常细致地讲解了如何运用画面节奏、镜头语言来推动故事发展，比如如何通过景别、角度的变化来营造悬念，或者如何通过人物的表情和动作来刻画内心世界。我学到了很多关于“留白”的艺术，明白有时候“不画”比“画”更能引人遐想。此外，书中关于角色设计的部分也让我受益匪浅。它不仅教你如何画出好看的角色，更教你如何设计出有深度、有故事的角色。比如如何通过角色的服装、发型、配饰来体现他们的性格和背景，如何设计出能引起读者共鸣的“萌点”或“帅点”。我最喜欢的是它关于“漫画语言”的解读，那些我们习以为常的漫画符号，比如拟声词、速度线、气泡等等，这本书都进行了深入的剖析，让我明白它们是如何被巧妙地运用，从而达到最佳的视觉效果。总而言之，这本书不仅给了我技术上的指导，更给了我创作上的灵感和信心，让我觉得离我的漫画梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触漫画和插画的初学者，一直以来都觉得这个领域非常神秘，不知道从何下手。《激漫11：漫画与插画技法入门》这本书，简直就是为我这样的新手量身定做的！最让我感到安心的是，这本书从最最基础的“握笔姿势”和“基础线条练习”就开始讲起，完全没有跳跃性，让我觉得学习的过程非常顺畅。作者用非常简单易懂的语言，解释了最基本的绘画概念，比如“什么是形状”、“什么是明暗”、“什么是透视”，并且提供了大量的练习范例，让我能够边学边练，巩固知识。我特别喜欢它关于“表情绘制”的部分，作者将人类的各种表情拆解成不同的面部肌肉运动，并用清晰的图示来展示，让我能够准确地画出各种喜怒哀乐。而且，书中还介绍了如何根据角色的性格来设计他们的表情，这让我觉得角色不再是僵硬的图画，而是有了鲜活的生命。此外，关于“基础构图”的讲解，也让我茅塞顿开。我以前画画总是不知道画面如何安排，显得杂乱无章，这本书教会我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，让画面看起来更加均衡、有重点。总之，这本书给了我极大的信心，让我觉得绘画并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，人人都可以成为一名优秀的画师。

评分☆☆☆☆☆

书很好，配送快速，满意！

评分☆☆☆☆☆

关于画插画讲了很多问题及解答，很详细，很好

评分☆☆☆☆☆

以后还在京东购物，商品更保障

评分☆☆☆☆☆

书很棒，是全新正版，也很实用哦，满分

评分☆☆☆☆☆

书不错啊，送货也很快的！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书,很喜欢

评分☆☆☆☆☆

小孩很喜欢，一拿到手就看上了。

评分☆☆☆☆☆

但这不是一本绘画基础入门级别的书，如果是对绘画没有任何基础的人来看这本书，还会有一些难度。但如果稍微有一些素描基础，对物体结构、几何概括稍有了解的话，这本书巩固你这方面的基础知识的同时，告诉你很多简单明确的途径和方法，更加准确、生动地表现生活场景和人物。

评分☆☆☆☆☆

本书里的他们的妹妹兰香在学业和爱情上的成功完成了兄妹三人渐进的过程。她有机会接受了高等教育，接受了最新的思想，在农村人和城市人里找到了平衡点，冲破门当户对的观念，开始并有了爱情的美好结局。