激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 美術齣版社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 插畫
• 技法
• 入門
• 日本
• 教程
• 繪畫
• 動漫
• 技法提升
• 手繪

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171006

版次：1

商品編碼：10839388

包裝：平裝

叢書名： 漫畫高手速成係列

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：104

編輯推薦

　　《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》由當代纔華絕世的日本名師女插畫傢，擅長幻想係插畫、維多利亞畫風的領軍人物椋本夏夜；著名小說插畫傢Sorachi Satoko和著名裝幀插畫傢森山由海，為您深度解讀插畫創作和繪製過程中的每一個重要環節。《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》讓如何激發創作靈感、繪製有錶現力的構圖、提高繪畫能力、選擇適閤的畫材和錶現形式、掌握優秀的上色技巧等問題變得迎刃而解。
　　想瞭解日本專業插畫傢是怎樣工作的嗎？知道怎樣纔能把自己的作品成功地推銷齣去嗎？希望今後繼續從事插畫創作，除瞭苦練畫技，我們還應該做些什麼呢？請關注《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》的內容吧！

內容簡介

　　很想創作，卻不知靈感從何而來；創作草圖時，“畫麵看起來韆篇一律”構圖總是不夠理想；怎樣纔能讓人物形象更加生動；上色時掌握不好暈染和滲透的技巧……這些插畫繪製中經常令人睏惑的問題就由《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》來為您解答吧！跟著日本名師女插畫傢，擅長幻想係插畫、維多利亞畫風的領軍人物椋本夏夜，著名小說插畫傢Sorachi Satoko和著名裝幀插畫傢森山由海學習專業的插畫技巧，您也能按照自己的心意畫齣精美的插畫作品！《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》旨在讓沒有任何繪畫基礎的初學者掌握專業的插畫技巧，創作齣閤乎自己心意的插畫作品。

內頁插圖

目錄

前言
第一步
專業的插畫繪畫技術
椋本夏夜
Sorachi Satoko
森山由海
第二步
針對不同問題教授插畫技巧
針對不同的問題提供解決的辦法
關於創意的煩惱
關於構圖的煩惱
關於如何能夠提高繪畫能力的煩惱
關於如何選擇繪畫材料的煩惱
關於如何上色的煩惱
關於技巧、錶現手法的煩惱
修改時應注意的事項
第三步通嚮專業插畫傢水平的道路
日本專業插畫傢是怎樣工作的呢？
多關注雜誌投稿的相關信息
嘗試舉辦個人畫展
製作一個屬於自己的作品集
試著把自己的作品推銷齣去
日本插畫傢的工作和收入

前言/序言

在綫試讀

《激漫第11部：漫畫與插畫技法入門》 精彩節選

跟著日本名師女插畫傢，擅長幻想係插畫、維多利亞畫風的領軍人物椋本夏夜，著名小說插畫傢Sorachi Satoko和著名裝幀插畫傢森山由海學習專業的插畫技巧，您也能按照自己的心意畫齣精美的插畫作品！《激漫11•跟日本名傢學插畫!漫畫與插畫技法入門》旨在讓沒有任何繪畫基礎的初學者掌握專業的插畫技巧，創作齣閤乎自己心意的插畫作品。

《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》圖書簡介 一、 開啓你的創作之旅：為夢想插上翅膀 你是否曾被漫畫中跌宕起伏的故事情節所吸引？是否曾被插畫中細膩的情感所打動？是否曾夢想著有一天，也能用畫筆描繪齣屬於自己的奇幻世界，塑造鮮活的角色，或是將腦海中的靈感化為震撼人心的畫麵？《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》正是為所有懷揣著藝術夢想的你量身打造的入門指南。本書將帶領你踏上一段充滿驚喜與收獲的創作之旅，讓你從零開始，一步步掌握漫畫與插畫的核心技法，將想象力轉化為觸手可及的視覺語言。 二、 為什麼選擇《激漫11》？大師級指導，匠心獨運 在浩瀚的藝術書籍中，《激漫11》脫穎而齣，其核心優勢在於—— “跟日本名傢學插畫！”。日本，作為漫畫與插畫藝術的沃土，孕育瞭無數享譽世界的藝術傢。本書精選瞭其中技藝精湛、經驗豐富的名傢，將他們畢生積纍的寶貴創作心得、獨傢技法傾囊相授。這不僅僅是一本教程，更是一場與大師隔空對話的學習體驗。你將有機會近距離接觸到那些塑造瞭無數經典作品的藝術傢的創作理念與實踐過程，仿佛置身於他們的工作室，親眼見證靈感的碰撞與技巧的雕琢。 本書的內容並非泛泛而談的理論堆砌，而是 實戰導嚮，技法為王。從最基礎的綫條、形狀，到復雜的透視、光影，再到生動的人物塑造、場景構建，每一個環節都經過精心設計和係統梳理。我們深知初學者可能遇到的睏惑與瓶頸，因此，本書力求用最清晰、最易懂的方式，將復雜的概念拆解，提供切實可行的練習方法，讓你在實踐中不斷進步，獲得成就感。 三、 內容深度解析：從新手到熟手的蛻變之路 《激漫11》的設計理念是 循序漸進，全麵覆蓋，確保每一位讀者都能找到適閤自己的學習路徑，並能從中獲得紮實的專業技能。 第一章：萬物之始——綫條與形狀的魅力 認識基礎： 學習如何握筆，掌握不同綫條的力度、粗細和走嚮，感受綫條所能傳達的情緒與力量。 幾何的語言： 探索圓形、方形、三角形等基本幾何圖形在構圖中的應用，理解它們如何構建齣畫麵中的骨架。 速寫的力量： 學習快速捕捉物體形態的技巧，培養敏銳的觀察力和手眼協調能力，為後續的創作打下堅實基礎。 第二章：構建三維世界——透視原理與空間感 一點透視的奧秘： 理解一點透視是如何將二維畫麵轉化為具有縱深感的立體空間，掌握消失點、視平綫等關鍵概念。 兩點透視的拓展： 學習兩點透視在描繪方形物體、街道、建築等場景時的運用，讓你的畫麵更具真實感。 多點透視的挑戰與技巧： 瞭解在特殊視角下如何運用多點透視，讓你的構圖更加靈活多樣。 營造空間層次： 學習通過景深、明暗、大小對比等方式，增強畫麵的空間感和立體感，讓觀眾仿佛置身其中。 第三章：光影的魔法——塑造體積與氛圍 理解光源： 學習辨彆和運用不同方嚮、不同強度的光源，理解它們如何影響物體的明暗變化。 明暗交界綫與投影： 精準掌握明暗交界綫的繪製，並學習如何繪製齣逼真自然的投影，賦予物體厚重感。 高光與反光： 學習如何通過高光和反光來錶現物體錶麵的材質和光澤，讓畫麵更具質感。 光影的敘事性： 探索如何利用光影來烘托氣氛，營造情緒，例如營造神秘、溫馨、緊張等不同的視覺效果。 第四章：生命的呼吸——人物的比例與動態 人體黃金比例： 深入學習漫畫與插畫中常用的人體比例，掌握不同年齡、性彆、體型的基本骨骼結構。 三頭身到八頭身的奧秘： 瞭解不同風格人物的比例設定，以及如何根據角色性格進行調整。 骨骼與肌肉的理解： 基礎講解人體骨骼和主要肌肉群，幫助你理解人物動作的內在邏輯，避免畫齣僵硬的身體。 動態的傳遞： 學習如何通過身體的麯綫、重心、肢體語言來錶現人物的活力、情緒和動作，讓角色“活”起來。 錶情的傳達： 深入解析麵部各部分的結構，學習如何通過眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化來傳達豐富的情感，讓角色擁有靈魂。 第五章：服裝的靈魂——材質、褶皺與風格 瞭解材質： 學習不同布料（棉、絲、皮、毛等）的特性，理解它們在光影和褶皺上的錶現差異。 褶皺的規律： 掌握服裝褶皺産生的基本原理，學習如何自然地描繪齣不同部位、不同形態的褶皺，讓服裝更具真實感。 服裝與角色的契閤： 學習如何根據角色的性格、身份、所處環境來設計服裝，讓服裝成為角色故事的一部分。 風格化的服裝設計： 探索不同曆史時期、不同文化背景的服裝元素，為你的創作注入獨特的風格。 第六章：場景的構建——空間、道具與敘事 室內空間的繪製： 學習如何繪製各種室內場景，如房間、教室、咖啡館等，掌握傢具、擺設的透視和比例。 戶外環境的描繪： 探索如何描繪城市街道、自然風光、奇幻世界等戶外場景，學習錶現建築、樹木、天空等元素。 道具的細節： 學習如何繪製各種道具，並理解道具在畫麵中如何增強故事性和信息量。 場景與情緒的烘托： 學習如何利用場景來營造氛圍，暗示劇情，烘托人物情緒。 第七章：色彩的魔法——從黑白到繽紛的世界 色彩基礎理論： 學習色輪、三原色、補色、鄰近色等基本概念，理解色彩的構成與關係。 色彩的情感與象徵： 探索不同顔色所代錶的情感含義和象徵意義，學習如何運用色彩來錶達情緒和主題。 配色方案的運用： 學習如何搭配齣和諧、吸引人的配色方案，為你的作品增添獨特的視覺魅力。 數字繪畫中的色彩： （此部分內容根據實際製作情況，可能包含對數字繪畫軟件中色彩工具的介紹，但重點仍圍繞色彩理論與應用）。 第八章：風格的探索——找到你的獨特聲音 欣賞與分析： 鼓勵讀者多欣賞不同風格的漫畫與插畫作品，分析其構圖、綫條、色彩、敘事手法。 模仿與藉鑒： 通過模仿大師的作品，學習其技巧，但要避免照搬，而是將其轉化為自己的理解。 融閤與創新： 引導讀者將所學技法融會貫通，並結閤個人興趣與創意，逐漸形成屬於自己的獨特風格。 案例分析： （可能包含對幾位日本名傢不同風格作品的深入剖析，展示其技法特點與風格形成過程）。 四、 學習的不僅僅是技法，更是創作的思維 《激漫11》不僅僅是一本技法書，它更是一本關於 創作思維 的啓濛讀物。通過學習大師們的經驗，你將不僅僅掌握“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”。你會學會如何觀察生活，如何從平凡的事物中發現靈感；如何構思故事情節，如何塑造有血有肉的角色；如何用畫麵說話，如何通過視覺語言來傳達深刻的思想和情感。 本書的編寫團隊深入研究瞭日本漫畫與插畫界的優秀實踐，並結閤瞭當代藝術教育的理念，力求在技術指導之外，也能激發你的創造力，培養你的藝術鑒賞能力。每一章的講解都伴隨著 精美的插畫範例，這些範例不僅是技法的直觀展示，更是靈感的源泉。你將看到這些大師是如何將理論付諸實踐，是如何用畫麵講故事的。 五、 誰適閤閱讀《激漫11》？ 零基礎的繪畫愛好者： 對漫畫和插畫充滿熱情，渴望學習繪畫技巧，但不知從何下手。 希望提升繪畫技能的初學者： 已經掌握瞭一些基礎，但希望係統學習更專業的漫畫與插畫技法。 對日本漫畫與插畫風格感興趣的讀者： 希望深入瞭解日本的藝術文化，學習其獨特的創作理念和錶現手法。 有誌於成為漫畫傢、插畫師的年輕人： 為未來的藝術生涯打下堅實的基礎，獲取寶貴的行業經驗。 需要尋找創作靈感與突破的在職畫師： 通過學習大師的技法，拓展思路，豐富錶現力。 六、 結語：讓夢想觸手可及 《激漫11：漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）》是你走嚮藝術殿堂的敲門磚，是你實現創作夢想的助推器。翻開這本書，你將開啓一段精彩紛呈的學習旅程，你將與大師同行，你將發現自己無限的潛能。現在，就拿起畫筆，讓我們一起，在漫畫與插畫的世界裏，揮灑色彩，描繪夢想！

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我繪畫技巧的書籍，《激漫11：漫畫與插畫技法入門》無疑是我近期最滿意的一次選擇。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握從點、綫、麵到形體、空間、光影的整個繪畫邏輯。我尤其看重它在“結構塑造”上的講解，作者用非常清晰易懂的圖示，將復雜的幾何體、人體結構進行分解，讓我能夠真正理解物體的三維形態，而不是停留在二維的描摹。這一點對於我畫人物和道具至關重要，以往我畫的很多東西都顯得“扁平”，學瞭這本書之後，我畫的物體立刻有瞭立體感。此外，關於“動態錶現”的章節，更是讓我眼前一亮。作者深入分析瞭身體的重心、關節的運動軌跡，以及如何通過綫條的流暢性和張力來錶現角色的活力。我嘗試著運用書中的方法去畫一些運動中的角色，發現他們的姿勢變得更加自然、富有動感，仿佛真的在奔跑、跳躍。這本書的知識點非常密集，但講解得一點都不枯燥，作者善於運用形象的比喻和大量的實例來輔助說明，讓我能夠輕鬆地吸收和理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫的“靈魂”——色彩和光影——充滿瞭好奇，但相關的知識總是碎片化的，難以形成係統。《激漫11：漫畫與插畫技法入門》在這方麵做得非常齣色。這本書沒有像許多入門書籍那樣停留在簡單的色彩疊加，而是深入探討瞭色彩的心理學原理，比如不同顔色組閤會引發怎樣的情感聯想，以及如何運用色彩來塑造畫麵的氛圍。我以前總是憑感覺去調色，畫齣來的畫麵總是顯得有些“髒”或者不協調，學習瞭這本書之後，我纔明白原來色彩之間是有“語言”的，需要講究和諧與對比。書中關於光影的講解也同樣精彩，它不僅分析瞭不同光源（如太陽光、燈光、月光）的特點，以及它們如何影響物體的受光麵和陰影，還講解瞭如何運用光影來突齣畫麵主體，增加畫麵的層次感和體積感。我特彆喜歡它關於“氛圍光”的運用，學會瞭如何通過巧妙地運用環境光來烘托角色的情緒，讓畫麵更具故事性。還有關於“不同材質的錶現”的部分，比如如何畫齣金屬的光澤感、布料的柔軟度、皮膚的通透感，書中都提供瞭非常具體的方法和示範，讓我能夠畫齣更具質感的作品。這本書的知識密度非常高，但講解方式又十分易懂，就像一位經驗豐富的老師，一步步帶你領略色彩和光影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓畫麵“講故事”充滿興趣，《激漫11：漫畫與插畫技法入門》在這方麵給瞭我極大的啓發。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是教會我如何運用視覺語言來敘事。我最欣賞它關於“分鏡”的講解，作者詳細地拆解瞭如何通過畫麵景彆、角度、構圖來控製故事的節奏和信息量，比如如何用一個近景來突齣角色的錶情，或者如何用一個遠景來展示宏大的場景。我以前畫漫畫的時候，總是覺得情節推進有些突兀，學瞭這本書之後，我纔明白原來分鏡是如此重要的一門學問。此外，關於“角色設計”的深度，也讓我驚喜。它不僅僅教你畫齣好看的角色，更教你如何設計齣有故事、有靈魂的角色。比如如何通過角色的服裝、道具、甚至是他們所處的環境來暗示他們的身份、性格和經曆。我嘗試著運用書中的方法去設計我的原創角色，他們立刻變得更加鮮活、立體，仿佛真的擁有瞭自己的故事。這本書還強調瞭“細節的力量”，比如如何通過背景中不經意的細節來豐富畫麵，暗示故事背景，或者增加畫麵的趣味性。總之，這本書讓我明白，繪畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是一種強大的敘事工具，而它為我提供瞭掌握這門藝術的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《激漫11：漫畫與插畫技法入門》這本厚厚的書，剛拿到的時候我還有點犯怵，擔心內容會過於枯燥或者晦澀。但齣乎意料的是，它的講解風格非常生動有趣，一點都不像傳統的枯燥教材。作者用瞭很多生活中的例子來類比，比如用建築學的透視原理來解釋畫麵空間感，用服裝設計來講解角色服飾的褶皺和材質感。這種接地氣的講解方式，讓我這個繪畫小白也能輕鬆理解那些復雜的理論。我最欣賞的是它循序漸進的學習路徑，從最基本的筆觸訓練，到單個元素的刻畫，再到復雜的場景組閤，每一步都設計得非常閤理，讓我覺得學習的過程是可控的，而且能夠持續看到自己的進步。這本書的插圖質量也是頂級的，每一頁都充滿瞭精美的範例，不僅展示瞭技法，本身就是一件件藝術品。我特彆喜歡書中關於“動態構圖”的部分，它教會我如何打破畫麵僵硬，如何讓人物和場景充滿生命力，讓整個畫麵“動”起來。我嘗試著運用書中的構圖技巧去畫我的原創角色，效果真的非常驚艷！那種流暢的綫條和富有張力的姿勢，是我以前怎麼也畫不齣來的。還有關於“色彩情緒”的解讀，它讓我明白色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體，如何利用色彩來烘托故事氛圍，讓讀者産生共鳴。這本書真的不僅僅是技法書，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我走進插畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫愛好者，我一直夢想能親手創作齣屬於自己的漫畫作品，但苦於沒有係統的指導，總是停留在模仿階段。《激漫11：漫畫與插畫技法入門》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我特彆看重這本書的“日本名傢”標簽，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待，而事實證明，這本書完全沒有讓我失望。它在講解漫畫敘事和分鏡方麵的內容，簡直是我的福音。作者非常細緻地講解瞭如何運用畫麵節奏、鏡頭語言來推動故事發展，比如如何通過景彆、角度的變化來營造懸念，或者如何通過人物的錶情和動作來刻畫內心世界。我學到瞭很多關於“留白”的藝術，明白有時候“不畫”比“畫”更能引人遐想。此外，書中關於角色設計的部分也讓我受益匪淺。它不僅教你如何畫齣好看的角色，更教你如何設計齣有深度、有故事的角色。比如如何通過角色的服裝、發型、配飾來體現他們的性格和背景，如何設計齣能引起讀者共鳴的“萌點”或“帥點”。我最喜歡的是它關於“漫畫語言”的解讀，那些我們習以為常的漫畫符號，比如擬聲詞、速度綫、氣泡等等，這本書都進行瞭深入的剖析，讓我明白它們是如何被巧妙地運用，從而達到最佳的視覺效果。總而言之，這本書不僅給瞭我技術上的指導，更給瞭我創作上的靈感和信心，讓我覺得離我的漫畫夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《激漫11：漫畫與插畫技法入門》，說實話，在它之前，我嘗試過很多零散的教程，也買過一些基礎的書，但總感覺少瞭點什麼，無法形成一個完整的知識體係。這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。比如在講解光影的部分，它不是簡單地告訴你哪裏該亮哪裏該暗，而是深入分析瞭光綫的來源、性質以及它如何與物體錶麵互動，從而産生不同的明暗效果。這讓我對光影的理解上升到瞭一個全新的層麵，畫齣來的角色和場景也更有立體感和真實感，不再是死闆的平麵填充。而且，書中還提到瞭很多關於“氛圍感”的營造，比如如何通過色彩的冷暖對比、綫條的粗細變化來錶達角色的情緒，或者如何通過背景的細節來烘托畫麵的故事性。這些高級的技巧，在很多入門書籍中是很難找到的，但《激漫11》卻很細緻地講解瞭。我印象最深的是關於“情緒錶達”的章節，作者通過分析不同麵部錶情的肌肉運動，以及眼神、嘴角的細微變化，教會我如何精準地捕捉並傳達角色的喜怒哀樂，這對於創作有血有肉的角色至關重要。此外，書中還提供瞭大量的案例分析，涵蓋瞭不同風格的插畫，從細膩的少女漫畫到硬朗的少年漫畫，再到各種奇幻風格的插畫，讓我大開眼界，也找到瞭自己喜歡的方嚮。這本書的價值遠不止於技法指導，更是一種藝術的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

對於經常需要創作各種風格插畫的我來說，一本能夠提供豐富靈感和實用技法的書籍是必不可少的，《激漫11：漫畫與插畫技法入門》就做到瞭這一點。這本書的“風格多樣性”讓我印象深刻。它不僅講解瞭基礎的漫畫和插畫技法，還深入探討瞭不同流派的特點，比如日係漫畫的細膩與情感錶達，歐美插畫的誇張與視覺衝擊力，以及一些更具藝術性的風格。這讓我能夠根據不同的項目需求，快速地切換和融閤各種風格。我尤其看重它關於“角色情感錶達”的深入剖析，它不僅僅是教你畫齣好看的五官，更教你如何通過眼神、肢體語言、甚至是背景元素來傳遞角色的情緒，讓畫麵充滿感染力。書中大量的案例分析，涵蓋瞭不同年齡、性彆、職業的角色，讓我能夠學習到如何根據角色的設定來設計齣符閤他們身份的形象。另外，關於“氛圍營造”的技巧，也讓我受益匪淺。作者講解瞭如何通過色彩的冷暖對比、光影的明暗變化、以及背景的細節處理來創造不同的畫麵氛圍，比如溫馨、神秘、或者緊張。這對於提升我作品的藝術感和故事性非常有幫助。這本書就像一個寶庫，每次翻閱都能從中挖掘齣新的靈感和技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸漫畫和插畫的初學者，一直以來都覺得這個領域非常神秘，不知道從何下手。《激漫11：漫畫與插畫技法入門》這本書，簡直就是為我這樣的新手量身定做的！最讓我感到安心的是，這本書從最最基礎的“握筆姿勢”和“基礎綫條練習”就開始講起，完全沒有跳躍性，讓我覺得學習的過程非常順暢。作者用非常簡單易懂的語言，解釋瞭最基本的繪畫概念，比如“什麼是形狀”、“什麼是明暗”、“什麼是透視”，並且提供瞭大量的練習範例，讓我能夠邊學邊練，鞏固知識。我特彆喜歡它關於“錶情繪製”的部分，作者將人類的各種錶情拆解成不同的麵部肌肉運動，並用清晰的圖示來展示，讓我能夠準確地畫齣各種喜怒哀樂。而且，書中還介紹瞭如何根據角色的性格來設計他們的錶情，這讓我覺得角色不再是僵硬的圖畫，而是有瞭鮮活的生命。此外，關於“基礎構圖”的講解，也讓我茅塞頓開。我以前畫畫總是不知道畫麵如何安排，顯得雜亂無章，這本書教會我如何運用“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，讓畫麵看起來更加均衡、有重點。總之，這本書給瞭我極大的信心，讓我覺得繪畫並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，人人都可以成為一名優秀的畫師。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《激漫11：漫畫與插畫技法入門》簡直就是我畫畫道路上的“及時雨”！我一直對日式漫畫和插畫情有獨鍾，但自己摸索總是不得要領，不是人物比例奇怪，就是綫條僵硬，色彩也總是不對味。偶然間在書店看到這本書，封麵就充滿瞭活力和藝術感，日本名傢的名字更是讓我眼前一亮。翻開目錄，發現內容真的非常詳盡，從最基礎的綫條、形狀、明暗關係，到人物的結構、錶情、動態，再到場景的構圖、色彩搭配，甚至還有各種風格的插畫技巧，簡直是一個麵麵俱到的寶典。我尤其喜歡它講解人體結構的部分，作者用非常直觀易懂的方式，將復雜的骨骼肌肉係統拆解開來，並且提供瞭大量的示範圖，讓我能夠清楚地理解身體是如何運動的，畫齣來的角色也立刻生動瞭不少。還有關於透視的章節，我以前畫背景總感覺很平麵，學瞭這本書裏的透視原理後，再畫城市街景或者室內空間，立刻有瞭縱深感，仿佛真的能走進那個世界一樣。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多名傢創作時的心得和靈感來源，這些“乾貨”是其他教材很難獲得的，讓我不僅學到技法，更學到瞭創作的態度和思維方式。雖然我還沒完全讀完，但已經能感覺到自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。以前畫一個簡單的Q版人物都要耗費半天，現在我可以很快地勾勒齣有神韻的形象。這本書的排版也非常舒服，圖片清晰，文字注釋也很到位，閱讀起來一點都不費力。真的強烈推薦給所有熱愛漫畫和插畫，並且渴望提升自己繪畫技能的朋友們，這絕對是一筆超值的投資！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對《激漫11：漫畫與插畫技法入門》的期待，更多的是源於它“日本名傢”的頭銜，我一直覺得日本在漫畫和插畫領域有著獨到的見解和深厚的功底。這本書沒有讓我失望，它在“風格化”和“創意錶現”上給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你畫寫實，更鼓勵你去探索和創造屬於自己的風格。我尤其喜歡它關於“變形與誇張”的講解，如何在保持角色特徵的前提下，對五官、身體比例進行適度的誇張，從而賦予角色獨特的個性和魅力。這對於我畫一些Q版或者搞笑類的插畫非常有幫助。書中還提到瞭很多關於“情緒氛圍”的營造，比如如何通過綫條的粗細、頓挫，以及色彩的飽和度、明度來錶現角色的情緒，即使不畫錶情，也能讓讀者感受到角色的狀態。我以前總是覺得畫不好錶情，學瞭這本書之後，我發現可以通過其他很多方式來傳遞情緒，這大大豐富瞭我的創作手段。還有關於“場景設計”的思路，它不僅僅是簡單地堆砌元素，而是教會我如何根據故事需求，去設計富有想象力和象徵意義的場景，讓畫麵本身也能講故事。這本書的例子非常豐富，涵蓋瞭各種不同的風格和題材，讓我看到瞭插畫無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

還沒仔細看 還行 研究當中

評分☆☆☆☆☆

它不會讓你試過之後大失所望這本書提到的瑜伽練習有科學研究和傳統智慧作為基礎 如果你全身心投入 認真探索瑜伽能為你帶來什麼 你就會對身心痛苦有新的認識

評分☆☆☆☆☆

以前我畫畫時對裝飾的東西沒有什麼概念，覺得什麼好看便畫上去。所以畫的整幅畫裏的事物沒有什麼聯係，看起來很淩亂，沒有整體感，主題也不明顯！

評分☆☆☆☆☆

這本書的大前提是 慢性疼痛是一種我們在日常生活中學到的身心反應 疼痛最初是某個單一事件導緻的 但這種疼痛會持續下去 這完全取決於傷痛 疾病和創傷如何改變瞭我們的身心 我們的身心既會從這些事件中逐漸恢復過來 也會在此過程中學習 從中汲取經驗和教訓 隨著受到的威脅越來越多 我們的身心會變得越來越適應環境 背部受傷可能導緻脊髓神經過度敏感 悲慘的生活經曆可能改變大腦應對壓力和恐懼的方式 久而久之 就連根本不存在的威脅也會讓身心嚮你發齣 警告 使你在麵對新情況時反應過激 這會讓你一直忍受慢性疼痛的摺磨 導緻持續焦慮或逃避現實

評分☆☆☆☆☆

小孩很喜歡，一拿到手就看上瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

漫畫與插畫技法入門（跟日本名傢學插畫！）很好，推薦購買的書啊

評分☆☆☆☆☆

關於畫插畫講瞭很多問題及解答，很詳細，很好

評分☆☆☆☆☆

很好的一套書，希望還會繼續齣版第12