拉斐爾藝術全集 [The Art Collection of Raphael Santi] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[德] 拉斐爾 著，林瑜 譯

圖書標籤:

• 拉斐爾
• 文藝復興
• 藝術史
• 繪畫
• 壁畫
• 素描
• 藝術作品
• 藝術大師
• 西方藝術
• 藝術全集

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515500270

版次：1

商品編碼：10845770

包裝：平裝

外文名稱：The Art Collection of Raphael Santi

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：310000

正文語種：中文

內容簡介

1520年4月7日，拉斐爾在羅馬病逝.年僅37歲。他的身後留下瞭尚未完成的《聖容顯現》等畫作以及梵蒂岡宮殿的裝飾工作。然而，大師死後一百年裏.他的藝術作品越過阿爾卑斯山脈，跨過浩瀚的地中海，影響瞭整個歐洲的藝術風氣。從拉斐爾留下的數封罕見的書信中，我們得以更進一步地瞭解大師的性格。從後人對他的追隨和批判中，我們得以更深入地瞭解拉斐爾的一生對世界藝術的貢獻與影響。而在大師的詩作中，我們更能領會他對生命的感悟：“…日夜輪轉，太陽總在西沉之後重新升起，而在無言之中，我的死亡悄然降臨。”

作者簡介

拉斐爾·桑蒂，意大利畫傢，與達·芬奇、米開朗基羅並稱“文藝復興三傑”。他的作品博采眾傢之長，形成自己獨特的風格，成為後世古典主義者不可企及的典範。本書收錄拉斐爾所有的重要畫作，追溯拉斐爾37年的藝術成長曆程，通過對其藝術創作手法的深入分析，揭示瞭獨特藝術魅力的由來。

目錄

成長之路：從烏爾比諾到羅馬
早期學習
從學徒到畫師
前進，羅馬
藝術風格：創造優雅的藝術傢
優雅
女性
神聖的自然主義
繪畫技法：從素描到工作畫坊
素描
肖像畫
畫坊
最後時光：大師的背影
個性與愛情
英年早逝
後世影響

精彩書摘

鑒於瓦薩裏希望用優雅來作為16世紀作品的特徵，以便與15世紀的作品區分開來，他不能滿足於這種不明確的錶達。因此他采用瞭貝尼鐵托·瓦爾奇在《書的美麗和優雅》（Librodellabeltaegrazia，1543）中的一句話--盡管他對這句話做瞭不小的改動。瓦薩裏緻力於迴答兩個問題，一是優雅是否可以脫離美存在；另一個是美麗和優雅哪一個更重要。帶著這個任務，瓦薩裏靈巧地將亞裏士多德和柏拉圖放在一起比較。亞裏士多德有著自然而實在的美，他四肢的比例協調且有悅目的顔色。如此，美確實是獨立存在著的。而柏拉圖類型的美，是精神上的美，包括人的美德。這種混有優雅的美和身體或物質都是無關的，而是從“能顯示人物所有完美的外觀”得來的。在人類中，這種代錶物質的外在錶現其實就是內心的袒露，因此“我們所說的優雅的美”，都是從人的精神上體現齣來的。這種美有著其獨特的魅力，人們喜歡擁有這種美的人，就像柏拉圖所說，這種人是“穿越並照亮這個世界每個角落的至高無上的美麗光輝”（在這點上，參見瓦爾奇於1535年的《愛的對話》中提到柏拉圖的風格：“優雅是讓我們的靈魂感到喜悅的，讓我們的靈魂充滿愛的東西，是一種呼喚美的東西。”）。瓦薩裏在區分意大利16世紀的美麗風格和15世紀的簡單美時，沒有用上麵的例子，而是用瓦爾奇的觀點來闡述，拉斐爾的老師佩魯吉諾也曾專門討論過這個論題。
哲學的影響，尤其是柏拉圖主義（Neoplatonic）的多樣性，在《藝術傢的生活》中有所展現。在書中，優雅的作用被加倍強調瞭。這是對“隱藏在藝術中的藝術”和那位廷臣的“正麵消極”進行研究後的結果，也是個人技藝和極高天分的成果--讓拉斐爾（他也是廷臣）能自如地將優雅體現在作品中，以此觸動周圍的人：對看畫的人而言，一位優雅的畫傢往往能將這種優雅傳遞給畫中的人物。在佛羅倫薩雕刻傢德西德廖·達·賽蒂尼亞諾的傳記中，這點已有所體現。他的作品體現瞭他“展現簡約和優雅並為所有人所認可”的“天賜的纔能”（瓦薩裏寫道：“這些作品中的天空和自然的元素使畫作有著彆的作品無法逾越的和模仿的優雅，這絕對是前所未有的天分造就的。這些畫作的優雅和魅力吸引著其他畫傢，甚至一些外行人。”），這個主題在《優雅的拉斐爾》中再次提及並被仔細討論。
……

前言/序言

好的，這是一份關於拉斐爾·桑蒂（Raphael Santi）藝術全集的圖書簡介，內容力求詳盡、深入，不包含你提供的書名，旨在為讀者提供一個全麵且富有洞察力的導覽。 --- 巨匠之光：文藝復興盛期大師拉斐爾·桑蒂藝術全景 導言：永恒之美的締造者 拉斐爾·桑蒂（Raffaello Sanzio da Urbino, 1483–1520）是意大利文藝復興盛期（High Renaissance）的靈魂人物之一。他的一生雖然短暫，卻以前所未有的和諧、優雅和完美主義，為西方藝術史確立瞭難以逾越的典範。本書並非僅是一部簡單的作品匯編，而是對這位烏爾比諾之子的藝術思想、技法革新以及其作品對後世産生的深遠影響進行的一次全方位、多維度的深度剖析。 拉斐爾的藝術生涯是古典人文主義精神與基督教虔誠信仰完美融閤的體現。他以其對人物的理想化描繪、對色彩與光影的精妙掌握，以及在構圖上追求的至高無上的平衡感，被後世尊為“神聖的拉斐爾”（Il Divino Raffaello）。 第一部分：早期風格的奠基——從翁布裏亞到佛羅倫薩（1483–1508） 拉斐爾的藝術之旅始於其父喬瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）的作坊。本書首先會詳盡考察他在佩魯賈（Perugia）時期，受導師佩爾吉諾（Perugino）影響所形成的早期風格。這個階段的特點是綫條的精緻、人物造型的溫柔以及對寜靜氛圍的營造。我們將深入分析他的早期傑作，如《聖喬治與飛龍》和早期的聖母像，探討他如何吸收佩爾吉諾的母題，並開始注入自己獨特的感傷情愫。 隨後，我們將聚焦於拉斐爾在佛羅倫薩的“學習與吸收”階段。他抵達藝術中心佛羅倫薩後，迅速而高效地吸納瞭當時最具創新性的兩位巨匠——列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）的精髓。 在佛羅倫薩時期，本書將詳細梳理他對“暈染法”（Sfumato）的運用，以及對解剖結構和動態平衡的探索。他將達芬奇的柔和輪廓與米開朗基羅的雕塑感力量結閤起來，創造齣一種全新的、充滿生命力的寜靜感。著名的《草地上的聖母》係列，是這一時期理解拉斐爾構圖成熟度的關鍵切入點。我們將剖析他如何解決三個人物（聖母、聖子、施洗者約翰）的有機組閤，達到完美的三角穩定結構。 第二部分：羅馬的輝煌巔峰——教皇的首席畫傢（1508–1517） 1508年，教皇尤利烏斯二世（Julius II）的召喚，標誌著拉斐爾藝術生涯的最高潮——羅馬時期。本書將用大量篇幅，聚焦於梵蒂岡宮（Vatican Palace）的“拉斐爾畫室”（Stanze di Raffaello）。 1. 簽署室（Stanza della Segnatura）的哲學對話： 我們將細緻解讀這間標誌性房間的壁畫群，它們代錶瞭文藝復興盛期對知識和真理的最高理解：神學、哲學、詩歌與法學。重點分析《雅典學院》——這部作品被譽為西方思想史上最偉大的視覺文獻之一。我們將研究其宏大的空間透視、人物群像的戲劇性安排（柏拉圖與亞裏士多德的對立與統一），以及拉斐爾如何將同時代的人文主義巨匠（如達芬奇、米開朗基羅本人）融入古典場景，完成一次跨越時空的對話。 2. 伯納索尼祭壇畫與宗教敘事： 在宗教題材上，拉斐爾也展現瞭超越前輩的敘事能力。對《西斯廷聖母》（Madonna Sistina）的分析將著重於其革命性的“打破第四堵牆”的設計——聖母仿佛正從天堂之門走齣，目光直視觀者，兩旁的聖徒則像是虔誠的守衛。這種直接的交流感，在宗教藝術中是前所未有的突破。 3. 從古典到巴洛剋的過渡： 隨著尤利烏斯二世的逝世和利奧十世的上颱，拉斐爾的風格開始嚮更具動感和情感張力的方嚮發展。我們將考察他如何應對米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫帶來的挑戰，例如在《約拿書》中的人物造型開始顯露齣更強的肌肉張力和動態感。 第三部分：晚期風格的成熟與建築、設計領域的拓展（1517–1520） 拉斐爾的生命最後幾年是其藝術實踐最豐富多元的時期。他不再僅僅是一位畫傢，更是一位建築師、考古學傢和藝術總監。 1. 羅馬的視覺主宰： 我們將探討他接管聖彼得大教堂建築工作後的成就，以及他對古羅馬遺跡的係統性研究，這直接影響瞭他後期的繪畫構圖和場景設定，使其作品更具曆史的厚重感。 2. 最後的傑作與“畫室流水綫”： 本書將分析拉斐爾晚期最復雜、情感最充沛的作品，例如《最後的顯聖》（Transfiguration）。這部遺作被視為他藝術理念的總結，它將天堂的理想美與人間痛苦的戲劇性場景並置，體現瞭對光綫和情感錶現的終極追求。 同時，我們不能忽視拉斐爾在羅馬建立的大型作坊。他如何管理硃利奧·羅馬諾（Giulio Romano）等得力助手，將他的“風格藍圖”擴展到掛毯、肖像和裝飾壁畫中，確保瞭他在有生之年對羅馬藝術界的絕對領導地位。 第四部分：拉斐爾的肖像藝術：人性深處的洞察 拉斐爾的肖像畫以其對人物身份、心理狀態的精準捕捉而聞名。本書將單獨開闢章節，分析他為教皇、紅衣主教和重要人物繪製的肖像。這些作品不僅僅是對外貌的記錄，更是對權力和內在精神的心理側寫。從《教皇尤利烏斯二世像》中那份略帶憂鬱的威嚴，到《龐貝的福爾納莉娜像》中對女性之美與情愫的復雜錶達，拉斐爾展示瞭超越同時代藝術傢的敏銳觀察力。 結語：永恒的迴響 拉斐爾的藝術是文藝復興盛期和諧、理性與理想主義的頂峰，也是古典主義美學的最高體現。他的作品為後來的巴洛剋、新古典主義乃至十九世紀的學院派藝術提供瞭源源不斷的靈感與範本。通過對這些傑作的全麵梳理，讀者將不僅欣賞到拉斐爾無與倫比的技巧，更能深入理解他如何構建瞭一個關於“完美之美”的永恒視覺體係。 本書旨在成為研究文藝復興盛期藝術，特彆是拉斐爾·桑蒂藝術成就的權威性參考讀物，為所有藝術愛好者、曆史學傢和學生提供一個全麵、深入且充滿發現的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸和便攜性，使得它在我的書架上顯得格外突齣，但遺憾的是，它的實用性似乎被犧牲瞭一部分。我本來是想帶著它去博物館對著原作進行參考和對照的，但它的重量和體積，實在不適閤隨身攜帶。這更像是一本“案頭書”，需要固定在一個穩固的平麵上纔能舒服地翻閱。不過，話又說迴來，如果不是這麼大的開本，那些宏偉的壁畫和祭壇畫的恢弘氣勢恐怕也難以充分展現。所以這算是一把雙刃劍吧——極佳的視覺衝擊力是以犧牲靈活性為代價的。如果你是打算放在傢裏，專心緻誌地進行細緻品鑒，那麼這個尺寸無疑是加分項，它提供瞭足夠的“畫布”空間。

評分☆☆☆☆☆

我購買這類藝術書籍通常是抱著學習和藉鑒的目的，但這本書的排版布局實在有些令人睏惑。有些作品的展示似乎缺乏明確的邏輯綫索，前一頁還沉浸在早期的成熟風格中，下一頁卻突然跳躍到一些相對模糊的草圖或者局部特寫，讓人很難構建起一個清晰的藝術發展脈絡。而且，對於一些關鍵作品的背景介紹和技術分析篇幅嚴重不足，更多的是圖片的堆砌，雖然畫麵質量上乘，但作為一本“全集”，我期望看到的是更深層次的學術梳理和權威解讀，而不是僅僅停留在錶麵的視覺呈現上。希望未來的版本能在圖文的平衡性上做齣改進，讓讀者在欣賞之餘，也能有所領悟和建樹，而不是僅僅停留在“哇，真好看”的感嘆層麵。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的定價讓我對內容的深度抱有極高的期待，但讀完之後，總覺得少瞭一層“通透”感。它像是一本精心挑選的美圖集，每一張圖片都無可挑剔地漂亮，但是它們似乎被孤立地展示著，缺乏一個強有力的綫索將它們串聯成一個完整的故事或理論體係。我更希望看到的是關於其工作室運作模式、助手參與度、顔料化學構成等更“幕後”的材料，這些能幫助我們理解藝術傢是如何在具體實踐中達成這些藝術成就的。現在的內容更偏嚮於“展示結果”，而非“剖析過程”，對於想深入瞭解創作哲學和技術演變的讀者來說，這份“全集”的學術深度略顯單薄，更像是一本麵嚮大眾的精美畫冊，而非麵嚮專業人士的深度研究工具。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的銅版紙散發著淡淡的油墨香，讓人愛不釋手。每一頁的色彩還原度都高得驚人，即便是屏幕前也仿佛能感受到顔料的肌理和層次感。尤其那些細節的放大處理，真是絕瞭，能清晰地看到聖母衣袍褶皺的微妙光影變化，以及人物眼神中蘊含的復雜情感，這是普通印刷品難以企及的高度。我花瞭整整一個下午沉浸其中，光是研究那些聖像畫中的光綫是如何被捕捉和描繪的，就足夠讓人心醉神迷瞭。裝幀的硬挺度和紙張的重量，都賦予瞭這本書一種莊重感，它不隻是一本圖冊，更像是一件值得珍藏的藝術品本身。翻閱時，那種與大師跨越時空的對話感尤為強烈，每一個轉摺、每一次暈染，都凝聚著那個時代頂尖的技藝和虔誠的信仰。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝訂工藝感到非常滿意，特彆是那些跨頁的展示，處理得非常平滑自然，沒有齣現中間摺痕過度擠壓畫麵的情況，這對於欣賞大幅油畫和濕壁畫的整體構圖至關重要。每一次翻頁都小心翼翼，生怕損壞瞭這精美的裝幀，這反而讓我更加珍惜和專注。此外，紙張的選擇似乎也考慮到瞭不同媒介的錶現需求，一些光澤感較強的油畫在重磅紙上顯得油潤飽滿，而那些細膩的素描和手稿則被賦予瞭恰到好處的啞光質感，有效避免瞭反光乾擾。這種對不同材質作品的細緻區分，體現瞭編輯團隊對原作的尊重和專業的審美判斷力，讓人感受到齣版方在製作環節上傾注的心血。

評分☆☆☆☆☆

物流很快！令人驚訝！拉斐爾藝術全集建議網友購買 %D%A %D%A%D%A%D%A 　　1520年4月7日，拉斐爾在羅馬病逝.年僅37歲。他的身後留下瞭尚未完成的《聖容顯現》等畫作以及梵蒂岡宮殿的裝飾工作。然而，大師死後一百年裏.他的藝術作品越過阿爾卑斯山脈，跨過浩瀚的地中海，影響瞭整個歐洲的藝術風氣。從拉斐爾留下的數封罕見的書信中，我們得以更進一步地瞭解大師的性格。從後人對他的追隨和批判中，我們得以更深入地瞭解拉斐爾的一生對世界藝術的貢獻與影響。而在大師的詩作中，我們更能領會他對生命的感悟：“…日夜輪轉，太陽總在西沉之後重新升起，而在無言之中，我的死亡悄然降臨。”%D%A%D%A齣版時間2011-11-01共317齣版社是金城齣版社作者（德）拉斐爾讀書的好處很多。 \N讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧 \N\N讀書的好處有很多.我給你介紹以下幾點: 1.可以使我們增長見識,不齣門,便可知天下事. \N2.可提高我們的閱讀能力和寫作水平. \N3.可以使我們變的有修養. \N4.可以使我們找到好工作. \N5.可以使我們在競爭激烈的社會立於不敗之地.高爾基先生說過：“書籍是人類進步的階梯。”書還能帶給你許多重要的好處。 \N\N多讀書，可以讓你覺得有許多的寫作靈感。可以讓你在寫作文的方法上用的更好。在寫作的時候，我們往往可以運用一些書中的好詞好句和生活哲理。讓彆人覺得你更富有文采，美感。 \N\N多讀書，可以讓你全身都有禮節。俗話說：“第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 \N\N多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 \N\N多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 \N\N多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 \N\N讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！1、高爾基曾說：“書是人類進步的階梯。”的確，看一本好書就像在和一個高尚的人談話，書在每個地方，每個時代都有著重要的地位，包含著無窮無盡的知識。 \N\N“一個傢庭沒有書，就等於一間房子沒有窗子。”可想而知書在日常生活中的重要性。它像一束陽光，一扇風景。不僅可以提高我們的生活情趣，而且，使生活變的更加豐富多彩，有聲有色。我們通過讀書豐富知識，增長見識，讓生活過得更充實，更有意義。在書中我們可以學習許多小竅門，解決生活中遇到的小難點。 \N\N幾百上韆年前的古人已經知道瞭讀書的好處，有許多熱愛讀書的故事都流傳至今，其中王羲之的故事非常值得我們深思相傳。一天中午，王羲之正在讀書，書童送來饃饃和蒜泥，他因為看書入瞭迷，竟拿著一塊饃沾瞭墨汁就往嘴裏送，錯把墨汁當蒜泥吃瞭，還說：“今天的蒜泥真香啊！” \N\N通過這個故事，我深深體會到瞭讀書的重要性，前人能做到讀書廢寢忘食的地步，為後人留下瞭許多寶貴的知識，財富，我們有什麼不好好讀書而沉迷於遊戲，電視？與他們相比我們不感到慚愧嗎？ \N\N讀書的過程是艱難的，也是快樂的。漸漸的，在讀書中我有瞭“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的纔氣，感受到瞭“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的豪氣，體會到瞭“天生我材必有用，韆金散盡還復來”的傲氣…… \N\N在讀書的過程中，我的作文水平也得

評分☆☆☆☆☆

印刷的質量挺不錯，畫很美麗。

評分☆☆☆☆☆

書很有價值，送貨也很快的

評分☆☆☆☆☆

太模糊瞭絕對不是正版

評分☆☆☆☆☆

書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比

評分☆☆☆☆☆

這種伊甸園式的對抗注定瞭自身的虛弱。拉斐爾前派的藝術變革很快便被工業城市中的布爾喬亞文化吸收，而他們自己也不能免於天纔的命運：順從，或者發瘋。羅塞蒂在沉思冥想中逐漸走嚮精神錯亂，莫裏斯的後半生完全轉嚮瞭“革命的實踐”——他創辦瞭自己的工藝製作公司，卻無法繞開機械復製時代的文化生産與真正的藝術創作之間不可彌閤的溝壑。正是這樣模棱兩可的立場，使他們在後來崛起的反叛者那裏得到瞭更為嚴厲的批判：這群藝術傢貌似叛逆，卻是一群不摺不扣的妥協者；他們提倡神秘論和宗教情感，卻孜孜不倦地追求現實變革：他們反對中産階級生活和工業製度，最終卻成為社會的支持者；他們想將分裂的東西重新整閤在一起，結果分裂的卻是他們自己。當時光流轉，風華不再時，也許真正不朽的，就隻有畫布上優雅的金發少女，以及她那拉斐爾前派式的微笑。工業時代的夢幻傢們為理想耗盡瞭自己的藝術生命，而他們留下的迴憶卻屈指可數。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

超贊的一本，可惜封底劃瞭口子

評分☆☆☆☆☆

威廉•岡特用他傳記作傢的文筆和藝術史傢的眼光，為我們勾勒齣瞭那個時期的的“天纔群像”。任何時代都不乏纔華橫溢者，但群星閃耀的天空則需要命運的偶閤與環境的強力驅使。羅塞蒂，莫裏斯和密萊斯，這三位拉斐爾前派的脊柱，正是在工業革命蓬勃發展的倫敦實現瞭他們的行星大碰撞。1848年的社會動蕩贏得瞭這些年輕人的歡呼雀躍，但隨之樹立起來的中産階級的全麵統治，使他們迅速從激情的雲巔跌到瞭榖底。在倫敦迷霧重重，令人窒息的氛圍中，他們選擇的與其說是反叛，倒更像是一種優雅的，英國式的逃避。拉斐爾前派為自己建構起瞭夢幻的帝國，卻在其中迷失瞭方嚮。但丁•羅塞蒂，這個圈子裏最傑齣的領軍人物，一味沉湎於對墓穴的幻想，最後這種幻想成為他自己的墓穴；年輕的密萊斯孜孜不倦地實驗一種來自14世紀的偉大拼貼：陰森的古堡，亞瑟王的巨大圓桌，身著凱爾特服裝的金發女人，除此之外他一無所知。這些藝術傢持有一種令人吃驚的宗教激情，不遺餘力地追求童話般的審美國度。在這點上，他們比浪漫主義先輩走得更遠。唯美派用語言的煉金術顛覆瞭傳統的詩歌堡壘，而拉斐爾前派試圖通過繪畫來最大限度地錶達他們的理念：隻有在幻想中纔能得到真正的藝術靈感和創作衝動，用中世紀的神秘和靈魂來對抗現代工業製度的無人性。