服裝設計手稿 [Fashion Design Manuscripts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王培娜 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 手稿
• 時尚設計
• 繪畫
• 素描
• 設計草圖
• 服裝插畫
• 創意
• 藝術
• 設計靈感

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122118714

版次：1

商品編碼：10855453

包裝：平裝

外文名稱：Fashion Design Manuscripts

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

　　 《服裝設計手稿》以企業需要的“成衣設計”和以主題文化植入的“參賽設計”為基點，分為以下六部分：第一部分為基礎人體繪畫，準確而有美感的人體錶達，是設計圖案的基礎。第二部分為款式圖，精確的款式錶達和工藝說明，是學習服裝製闆和工藝製作的前提。第三部分為成衣效果圖，是企業手稿的必備形式。第四部分為成衣實物及繪畫效果圖對照，此部分作品為作者發布會的成衣作品，通過成衣和效果圖的對照可讓讀者理解二者之間的對應關係。第五部分為大賽效果圖，此部分為作者從工作室曆年參賽效果圖中篩選的，基本涵蓋瞭絕大部分的服裝品類。第六部分為附錄，附上瞭著名大師作品鑒賞，供讀者參考欣賞。《服裝設計手稿》適用麵廣，既可作為在校學生學習臨摹的手稿，也可作為企業設計師提高錶達設計水平的參考，對於廣大社會服裝設計愛好者迅速提高專業設計錶達水平也會大有裨益。

作者簡介

王培娜，中國十佳時裝設計師，青島大學副教授，高級服裝設計師，青島女裝發展專傢谘詢委員會委員，中國服裝設計師協會藝術委員會委員2003年3月，獲第十二屆“真維斯杯”中國休閑裝設計大奬賽全國第一名，金奬。2004年7月，以第二名的成績入選“遼寜省十佳服裝設計師”。2005年9月，以第一名的成績入選“青島十佳服裝設計師”。2005年12月，建立專業設計工作室，集設計、生産、培訓為一體。2006年9月，中國（青島）國標服裝周，個人專場服裝發布會《綺麗·時刻》，並獲得中國青年設計師最高奬——銀帆奬。2007年9月，個人專場服裝發布會《迪尚·花園》，獲得中國（青島）國際服裝周“最佳女裝品牌”。2009年5月，作品《“衣”如既往》獲得2009“中國常熟服裝城杯”休閑裝設計精英大奬賽銅奬。2009年10月，作品《麵對與逃避》獲得2009中國職業時裝設計師創意設計大賽總決賽“十佳設計師”和最佳工藝奬。2009年11月，中國北京國際服裝周，以2010春夏時裝發布會《城市空間》，當選2009第十五屆“中國十佳時裝設計師”。2010年5月，中國青島國際服裝周、2010鞦鼕個人時裝發布會《後風暴美學》，分為迪拜、左岸、華爾街和澀榖四個主題，2010年5月，中國青島國際服裝周，為青島女裝品牌——瑞和菲瑪女裝品牌做2010鞦鼕品牌發布會《左簡右尚》。2010年10月，中國柯橋鞦季紡博會，曾鳳飛、王培娜《2010中國流行麵料時尚展演》聯閤服裝發布會。

內頁插圖

目錄

基礎人體繪畫
款式圖
成衣效果圖
成衣實物及繪畫效果圖對照
大賽效果圖
著名大師作品鑒賞

好的，這是一份圖書簡介，不包含您提到的書名及其內容： --- 《數字時代的跨界敘事：信息架構與用戶體驗的重塑》 圖書簡介 在信息爆炸、技術迭代日新月異的今天，我們正經曆著一場前所未有的數字化轉型。這場轉型不僅改變瞭我們獲取信息的方式，更深刻地重塑瞭人與技術、人與信息之間的互動範式。本書《數字時代的跨界敘事：信息架構與用戶體驗的重塑》正是在這樣的時代背景下應運而生，它旨在深入剖析信息時代下的復雜係統設計，探討如何通過精妙的信息架構（IA）設計，實現無縫、直觀且富有意義的用戶體驗（UX）。 核心主題：信息的迷宮與導航 信息架構（Information Architecture, IA）是構建數字體驗的骨架，它決定瞭用戶能否高效地找到所需信息，並在復雜的內容生態中建立清晰的心理地圖。本書摒棄瞭將IA視為純粹的分類學或標簽係統的傳統觀點，而是將其提升至一種敘事構建的高度。我們認為，優秀的信息架構本身就是一種敘事，它引導用戶從起點到終點，完成目標，並在過程中建立起對品牌或服務的認知與信任。 書中詳盡闡述瞭在麵對海量、多源、異構數據流時，如何運用混閤分類法、直覺性導航設計以及上下文感知（Context-Aware）的信息組織策略。我們深入探討瞭卡片分類法（Card Sorting）、樹狀測試（Tree Testing）等經典的用戶研究方法，並結閤現代AI輔助的內容聚類與推薦算法，構建齣既符閤用戶心智模型又具備係統彈性的信息結構。 用戶體驗的深度重塑：從功能到情感 用戶體驗（User Experience, UX）不再僅僅是“易用性”的代名詞。在數字産品日益滲透生活方方麵麵的今天，UX承載著更深層次的情感連接與價值傳遞。《跨界敘事》將UX設計置於係統思維的框架內進行考察，強調從宏觀的業務目標到微觀的交互細節，所有決策都應服務於一個統一的用戶旅程（User Journey）。 本書花瞭大量篇幅來解析“情感化設計”的實踐路徑。這包括如何通過界麵視覺語言、動態反饋機製、以及微文案的打磨，來激發用戶積極的情緒反應，例如信任感、愉悅感和掌控感。我們特彆關注瞭“摩擦力”的設計——並非所有摩擦都是負麵的。在某些關鍵時刻，適度的認知摩擦可以幫助用戶慢下來，做齣更審慎的決策，例如在財務交易或隱私授權環節。本書提供瞭大量案例分析，展示如何在保持效率的同時，有效利用“負麵摩擦”來增強用戶體驗的縱深感。 跨界整閤：設計、技術與業務的交匯點 本書最大的特色在於其跨學科的整閤視角。數字産品的成功從來不是單一學科的勝利，而是信息架構師、用戶體驗設計師、産品經理與前端工程師之間深度協作的結果。 我們探討瞭如何在敏捷開發（Agile Development）的背景下，將IA/UX的洞察無縫融入迭代周期。書中詳細介紹瞭“設計係統”（Design Systems）的構建哲學，它不僅僅是組件庫的集閤，更是組織內設計語言和工程實現的統一規範，是確保跨平颱一緻性和可擴展性的基石。 此外，技術趨勢如數據可視化、虛擬現實（VR/AR）中的信息呈現，以及無界麵交互（Zero UI）的興起，也被納入瞭我們的分析範疇。我們審視瞭這些新興技術如何挑戰傳統的信息架構模式，並提齣瞭在沉浸式環境（Immersive Environments）中構建空間信息流的初步框架。對於關注業務增長的讀者，書中還提供瞭如何將用戶研究數據轉化為可衡量的産品指標（KPIs），並利用A/B測試、熱力圖分析等手段，持續優化信息架構的有效性。 目標讀者群體 本書適閤所有緻力於在數字領域構建卓越體驗的專業人士： 信息架構師與交互設計師： 尋求深化理論基礎，掌握前沿設計範式的實踐者。 産品經理與項目負責人： 希望理解如何將用戶洞察有效轉化為産品路綫圖，並跨部門協調設計與開發的決策者。 用戶體驗研究員： 拓展研究方法的邊界，將定性研究成果轉化為可操作的設計規範的專業人士。 高等教育機構相關專業的師生： 作為係統化學習信息組織與用戶體驗理論的權威參考教材。 結語 《數字時代的跨界敘事》旨在提供一套係統化、可落地的思維工具箱，幫助專業人士超越錶麵的界麵美化，直達體驗的核心——即如何以最清晰、最富同理心的方式，組織和呈現信息。在這個信息洪流肆虐的時代，構建一座座清晰的燈塔，指引用戶前行，是我們共同的使命。本書正是為此使命而撰寫。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深層次的感受，是一種對“手作精神”的重新喚醒。在這個數字化工具幾乎可以模仿一切筆觸的時代，《服裝設計手稿》強有力地證明瞭，人手的溫度和思維的局限性，纔是創造獨特性的根源。那些手稿中特有的筆觸的粗細變化、墨水滲透紙張的自然暈染，是任何軟件算法都難以精準復製的有機體。它不是教你如何使用Photoshop或Illustrator，而是將你帶迴到瞭“紙和筆”這個最原始的對話界麵。通過觀察這些手稿，我開始重新審視自己日常的工作流程：是否過於依賴快捷鍵和預設模闆，而忽略瞭最開始那種純粹的、未被技術規訓的構思過程？這本書像是一個沉默的導師，它不提供口頭上的教誨，而是通過展示前輩們最原始、最脆弱的創作瞬間，引導我們迴歸到設計的初心。它提醒我們，服裝設計不僅是關於製作衣服，更是關於用身體和空間進行敘事的一種高貴的手工藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，無疑是其內容錶達的延伸。它摒棄瞭現代設計書籍常見的亮麵銅版紙，而是采用瞭帶有紋理、略顯粗糙的特種紙，這使得原本已經泛黃的手稿似乎更具曆史的厚重感。當我用手指輕輕摩挲頁麵時，那種觸感上的“真實感”極大地增強瞭代入體驗。我發現書中收錄的手稿類型非常多元，涵蓋瞭從高級定製的華麗禮服到日常成衣的實用廓形，但它們都共享著一種內在的、難以言喻的“骨架感”。我最喜歡其中幾頁是完全沒有文字注釋的，純粹是結構圖和細節的特寫，例如一個衣領的翻摺角度、一個袖口縫綫的走嚮，這些細節的放大展示，對於任何一個有誌於此道的人來說，都是無聲的寶貴經驗。它教會瞭我們，真正的設計語言，最終還是迴歸到綫條、比例和光影的對話中，那些花哨的色彩和裝飾都隻是錶象。閱讀這本書，就像是去瞭一趟私密的檔案室，而非去聽一場公開的講座。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《服裝設計手稿》的書，光是封麵就散發著一種獨特的復古氣息，那種陳舊的紙張紋理和鉛筆綫條的細膩描繪，讓人仿佛能聞到工作室裏特有的鬆節油和紙張混閤的味道。我原本以為這是一本純粹的技術性指導手冊，裏麵充斥著對裁剪、版型和麵料特性的枯燥講解。然而，當我翻開第一頁，展現在我麵前的卻是一係列充滿靈感的、近乎藝術品的草圖。它們不是那種規規矩矩的、標注著尺寸的製版圖，而是充滿生命力的瞬間捕捉——一個模特在T颱上鏇轉時裙擺的動態，一個設計師在深夜燈光下對細節的反復推敲。書中的每一頁都像是時間膠囊，封存瞭某個特定年代、某個特定設計師的腦海中最初的火花。我尤其欣賞其中對“不完美”的強調，那些塗改的痕跡、被擦拭過又重新描摹的綫條，恰恰體現瞭設計過程中那種掙紮與探索的真實過程。這種展現方式，遠比那些光鮮亮麗的成品照片更具說服力，它讓我們得以窺見“美”是如何從混亂的思緒中被一點點梳理、提煉齣來的。這本書更像是一本設計哲學的美學文本，而不是一本教科書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯感到非常好奇，它似乎並沒有嚴格按照時間綫或主題來組織，更像是一場意識流的漫遊。你可能上一秒還在看一個極簡主義的晚裝草圖，下一頁就跳躍到瞭充滿巴洛剋式繁復裝飾的廓形分析。這種跳躍性，反而非常貼閤設計師在工作室中那種天馬行空的創作狀態，靈感往往是碎片化地湧現，然後被強行地組織起來。其中穿插著一些未完成的草圖，這對我産生瞭巨大的啓發。它們沒有被“修正”掉，而是被完整地保留瞭下來，仿佛是設計師留下的一個開放式問號。我常常在想，如果這個地方繼續發展下去，會變成什麼樣子？這種未完成感，反而激發瞭讀者自身的再創作欲望，迫使我們不僅是欣賞者，更成為瞭一個潛在的協作者。這本書的價值，就在於它提供瞭充足的“原材料”和“可能性”，而不是提供一個固定的“答案”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿起這本書時，對它的期望值並不高，畢竟市麵上的“設計手稿集”大多隻是為瞭展示那些最成功的、已經被市場檢驗過的作品，充其量是精美的畫冊。但《服裝設計手稿》的價值在於其過程的展示。它沒有試圖去教你“如何設計”，而是讓你沉浸在“設計師是如何思考”的環境中。那些手稿的排版布局極為考究，看似隨意，實則精心編排，通過相鄰頁麵的對比，可以看到同一主題下設計師思路的演變——從最初的誇張輪廓，到後來的結構簡化，再到對配飾的微調。這種對比的力量是驚人的，它讓人理解到，偉大的設計往往不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次自我否定的積纍。書中對不同材質的錶現手法也令人嘆為觀止，如何僅用幾種色調的鉛筆，就能精準地傳達齣絲綢的光滑、羊毛的粗糲，或是皮革的厚重感，這其中蘊含的觀察力是需要長期訓練纔能達到的境界。這本書成功地將“看圖說話”的被動接受，轉化為瞭主動參與到設計師的思維脈絡中去。

評分☆☆☆☆☆

很實用 性價比也比較高 比書店便宜瞭很多 送貨快 印刷絕對正版

評分☆☆☆☆☆

書是正版，非常不錯，速度也快。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書籍，推薦大傢購買

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

書很精緻，推薦給參加大賽的學生或老師使用

評分☆☆☆☆☆

實用，易學，圖片的畫法等，初學的人都容易懂

評分☆☆☆☆☆

學習手稿畫，待學習，還沒看