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上海书店出版社 编

图书标签:

• 金石学
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• 清代
• 西清
• 养生

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545804645

版次：1

商品编码：10876509

包装：精装

出版时间：2011-12-01

页数：500

内容简介

《西清古鉴》是一部著录清代宫廷所藏古代青铜器的大型谱录，共40卷，附录《钱录》16卷。收商周至唐代铜器1529件（包括铜镜），而以商周彝器为多。《西清古鉴》仿效《考古图》、《宣和博古图》体例荟辑成编。书中每器绘制一图，图后以楷书系说；图绘精审，毫厘不失，器物的方圆围径、高广轻重记载详明，对古器物的铭文均钩摹注释。由于本书所收器物一向深藏清宫，且数量很大，对研究古代青铜器具有重要史料价值与艺术价值。

目录

西清古鑑上諭
西清古鑑職名
西清古鑑跋
西清古鑑總目

卷一
商祖鼎
商父乙鼎一
商父乙鼎二
商父乙鼎三
商父乙鼎四
商丁鼎
商父丁鼎一
商父丁鼎二
商父戊鼎
商父已鼎
商父庚鼎
商祖辛鼎
商父辛鼎
商癸鼎一
商癸鼎二
商癸鼎三
商祖癸鼎
商父癸鼎一
商父癸鼎二
商父癸鼎三
商母癸鼎
商若癸鼎一
商若癸鼎二
商若癸鼎三
商瞿父鼎
商饕餮鼎
商孫鼎

卷二
周文王鼎一
周文王鼎二
周文王鼎三
周文王鼎四
周召夫鼎
周太公鼎
周魯鼎一
周魯鼎二
周晉姜鼎
周君錫鼎
周已伯鼎一
周已伯鼎二
周張伯鼎
周行伯鼎
周伯師鼎
周伯鼎一
周伯鼎二
周卿鼎
周釐鼎
周盟鼎
周辛中鼎
周醱鼎
周鼎
周叔朕鼎
周夔鼎
周至鼎
周曼仲鼎
周和鼎
周堇山鼎
周社鼎

卷三
周举鼎一
周举鼎二
周举鼎三
周举鼎四
周举鼎五
周举鼎六
周举鼎七
周拱鼎一
周拱鼎二
周掬鼎
周妇鼎一
周妇鼎二
周妇鼎三
周妇鼎四
周文鼎一
周文鼎二
周文鼎三
周铸鼎
周友史鼎
周史颂鼎
周史造鼎
周史鼎
周锡贝鼎一
周锡贝鼎二
周锡贝鼎三
周子东鼎
周韦鼎
周虎鼎
周仲鼎
周子弓鼎
周子鼎
周子孙鼎
周丁甲鼎
周辛癸鼎
周丁子鼎
周丁亥鼎

卷四
周象鼎
周牺鼎
周羊鼎
周鱼鼎
周鸡鼎
周兕鼎一
周兕鼎二
周兕鼎三
周兕鼎四
周亚鼎一
周亚鼎二
周亚鼎三
周亚鼎四
周亚鼎五
周亚鼎六
周亚鼎七
周亚鼎八
周宝鼎
周凤文鼎

卷五
周大鼎
周百乳鼎
周饕餮鼎一
周饕餮鼎二
周饕餮鼎三
周饕餮鼎四
周饕餮鼎五
周饕餮鼎六
周饕餮鼎七
周饕餮鼎八
周饕餮鼎九
周饕餮鼎十
周饕餮鼎十一
周饕餮鼎十二
周饕餮鼎十三
周饕餮鼎十四
周饕餮鼎十五
……
卷六
卷七
卷八
卷九
卷十
卷十一
卷十二
卷十三
卷十四
卷十五
卷十六
卷十七
卷十八
卷十九
卷二十
卷二十一
卷二十二
卷二十三
卷二十四
卷二十五
卷二十六
卷二十七
卷二十八
卷二十九
卷三十
卷三十一
卷三十二
卷三十三
卷三十四
卷三十五
卷三十六
卷三十七
卷三十八
卷三十九
卷四十

前言/序言

《西清古鉴》之外的古代艺术珍品探微 一卷跨越时空的古物鉴赏指南 本书并非聚焦于乾隆年间宫廷收藏的铜器精品，而是将目光投向更广阔的古代艺术领域，旨在为读者呈现一幅涵盖玉器、瓷器、书画、漆器等多个门类的古代艺术全景图。我们深知“西清古鉴”作为一部重要的皇家铜器著录，其学术价值不可替代，但艺术史的长河奔流不息，尚有无数瑰宝等待我们以新的视角去审视与解读。 本书的立足点在于“存世的艺术”，而非“典藏的记录”。我们力求通过对传世实物细节的精微剖析，结合最新的考古发现与学术研究，重构不同历史时期器物的制作工艺、审美趣味以及社会功能。 --- 第一部：玉魂与石韵——史前至汉代的礼器与饰品 玉，在中国古代文明中承载着超越物质本身的精神意义。本部分将详尽考察玉器自新石器时代良渚文化至汉代“礼制”高峰的演变历程。 第一章：红山与良渚的符号世界 重点分析红山文化（C形龙、玉猪龙）与良渚文化（神人兽面纹玉琮、玉璧）中玉器的功用与象征。我们不仅会描述其造型特征，更会探讨玉料的来源地考证，以及在早期社会结构中，玉器如何成为权力与信仰的载体。例如，对良渚玉琮上抽象神人纹饰的几何解析，揭示其可能与天文观测或祖先崇拜的关联。 第二章：春秋战国：玉的世俗化与“君子比德” 进入青铜与铁器时代，玉器的佩戴开始向世俗精英阶层扩散。本章集中研究“组玉佩”的结构与功能。详细阐述“君子比德于玉”的思想如何渗透到玉器设计中，如“温润而泽”、“廉而不劌”等美德对应于玉石的物理属性。我们将对“透雕”技法的飞跃进行工艺分析，特别是对战国嵌工（如金银错）的讨论，展示玉器制作已然具备极高的机械精度。 第三章：秦汉帝国的恢弘气象 汉代玉器是帝国气魄的缩影。本章聚焦于丧葬玉器，如玉衣、玉枕，分析其在道家“保存形神”思想影响下的出现，并与同时期青铜器和金器进行对比研究，探究“事死如事生”的观念如何塑造了这些厚重而华美的器物。对汉代玉璧上常见的谷纹、蒲纹的程式化处理，也提供了研究汉代官方审美趣味的直接证据。 --- 第二部：瓷韵流光——从釉色到窑址的千年变迁 本书的第二部分将把重点放在中国陶瓷史上，这是一个以技术创新驱动美学革命的领域。 第四章：唐宋的革命：单色釉的极致追求 本章探讨唐代长沙窑、巩义窑的南青北白格局，并深入解析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制之谜。我们不会满足于对“雨过天青”的简单描述，而是会援引现代科学分析报告，解读汝窑釉面“香灰挂釉”的形成机理。对于钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，则从气氛控制和釉料配方的角度进行严谨推演。 第五章：元代：青花技术的横空出世 元青花的出现是世界陶瓷史上的里程碑。本章将重点分析进口“苏麻离青”钴料的化学特性，以及其在景德镇制瓷体系中的整合过程。通过对比不同时期的青花纹饰（如缠枝莲、海水云龙纹）的构图密度与绘画笔法，描绘出元代开放、雄浑的时代风尚。 第六章：明清的集大成与流变 明代永乐、宣德时期的祭红釉（“脱胎釉”）的难度和美学高度是本章的重点。清代康熙、雍正、乾隆三朝，则代表了制瓷技术的顶峰，但也是艺术风格开始走向繁复的转折点。我们将细致区分“斗彩”、“粉彩”、“珐琅彩”在装饰技法上的细微差别，强调康雍乾时期官窑对前朝款制的“复古”与“创新”之间的微妙平衡。 --- 第三部：翰墨丹青与丝竹之声——文人艺术的独立景观 本部分将拓展视野，关注超越工艺技术的纯粹艺术表达，即中国传统绘画与乐器的精神交流。 第七章：山水画的精神谱系 本书不侧重于对某一位画家的作品进行断代研究，而是试图构建一个从荆浩、关仝的“北方雄伟”到董源、巨然的“江南平淡”再到元四家“抒写性情”的发展脉络。着重探讨“披麻皴”、“斧劈皴”等技法如何对应于画家不同的哲学取向（如入世与出世）。分析“计白当黑”的构图哲学，展示留白在东方美学中的重要性。 第八章：文人书法的格律与自由 书法部分将聚焦于从魏晋的“自然天成”到唐代的“法度森严”，再到宋代尚意的过程。我们将以颜真卿的“雄强”和苏轼的“意趣”为例，对比“楷书的结构之美”与“行书的动态之美”。对笔锋提按、墨色浓淡在不同书体中的运用规律进行细致的图解分析。 第九章：古琴与编钟的声学美学 艺术的体验不限于视觉。本章将探讨古代乐器在形制上的艺术性。例如，古琴的“凤舌”、“雁足”等部件的雕刻工艺，以及其背后隐藏的音律学知识。对古代编钟的铸造精度进行考察，结合出土文物（如曾侯乙墓钟群）的分析，说明古代礼乐制度中，器物制造的科学性与宗教性的统一。 --- 结语：传统的活态继承 全书最后将回归对古代艺术品“活态传承”的思考。我们强调，对古代艺术的鉴赏，不仅在于辨识其真伪与年代，更在于理解其背后的社会结构、信仰体系与审美理想。本书旨在提供一套系统的、多维度的工具和视角，引导读者穿越浩瀚的历史长河，亲身体验中华文明在不同材质上留下的不朽印记。 （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其内容的广博与精深，完全超出了我原先的预期。它并非仅仅停留在对器物简单的罗列与描述，而是深入探究了其背后的历史脉络、工艺技术乃至当时的社会风气。那些对纹饰的考据，对形制的比对，以及对年代的推断，都展现出作者团队扎实的研究功底和敏锐的洞察力。尤其是在对比不同时期器物细微差异的那一段描述，简直是令人拍案叫绝，那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，让我对传统艺术的理解又上升了一个层次。这种学术的严谨性，使得这本书的参考价值极高，绝非泛泛而谈的普及读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本《西清古鉴》的装帧设计简直是匠心独运，厚重的纸张，雅致的封面，初见便让人心生敬畏。内页的排版布局也极为考究，字体选择古朴典雅，与书籍内容相得益彰。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如每一页的页眉和页脚都印有精致的纹饰，这使得阅读过程不仅仅是知识的获取，更像是一场视觉的盛宴。虽然我接触的古籍不多，但仅凭这外在的气度，就足以感受到编纂者对传统文化的尊重与热爱。它放在书架上，本身就是一件令人赏心悦目的陈设。拿到手中摩挲，那份沉甸甸的质感，仿佛能触摸到历史的温度。它绝不是那种可以随意翻阅的快餐读物，而是需要我们静下心来，慢慢品味的珍本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个非专业的爱好者，这本书的专业术语和繁复的分类体系一度让我感到有些吃力。它对一些特定术语的解释往往非常简略，需要读者具备一定的基础知识储备，或者需要时常停下来查阅其他辅助资料。这无疑提高了阅读的门槛，对于初涉此道的读者来说，可能会感到有些望而却步。但这或许正是它的价值所在——它面向的是有一定基础，希望进行更深入研究的群体。与其说是“看”书，不如说是“研”书，它更像是一本工具书和学术参照手册的结合体，要求读者付出相应的努力去解读它所承载的深厚信息量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于其图片资料的翔实与高清晰度。在鉴赏类书籍中，图片的质量往往决定了读者的体验，而《西清古鉴》在这方面做到了极致。无论是器物的整体轮廓，还是那些精微之处的刻画细节，都展现得淋漓尽致，色彩还原度极高。很多我过去在博物馆实地观察时都未能完全看清的纹理和锈蚀痕迹，都能在这本书的图版中清晰捕捉。这对于远程学习和研究的人来说，简直是太重要了。有了这些高质量的视觉参照，理论知识才真正有了依托和实证，使得那些抽象的描述变得具体可感，极大地提升了学习效率和鉴别的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寻常的午后，带着一丝对古代生活的好奇心翻开这本书的。最吸引我的是它那种娓娓道来的叙事风格，虽然主题是严肃的鉴赏，但作者的笔触却充满了人情味。它仿佛是一位经验丰富的老者，耐心地向你讲述那些沉睡在历史中的故事，让你感受到那些冰冷的器物曾经承载的温度与记忆。阅读过程中，我脑海中不断浮现出古代工匠们埋首劳作的场景，耳边仿佛还能听到锤打与打磨的声音。这种沉浸式的体验，让我几乎忘记了自己身处现代社会，完全被带入了一个由青铜、玉石与陶瓷构建的古老世界，心灵得到了极大的慰藉。