藝術與建築：巴黎 [Art& Architecture:Paris] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瑪蒂娜·帕德貝格 編，王蘭軍 譯

圖書標籤:

• 巴黎
• 藝術
• 建築
• 法國
• 旅遊
• 文化
• 曆史
• 城市景觀
• 設計
• 博物館

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113134990

版次：1

商品編碼：10883049

包裝：精裝

外文名稱：Art& Architecture:Paris

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：銅版紙

頁數：479

字數：400000

正文語種：中文

編輯推薦

巴黎，塞納河畔熠熠生輝的大都市，擁有巨大的藝術財富以及眾多富有曆史價值的社區和建築，是歐洲藝術之都頭銜的永恒競爭者。吸引遊客的，不隻是巴黎的悠久曆史，還有那些轟動性建築所賦予的現代感。巴黎的魅力，一直建立在巴黎人所享受的無與倫比的優雅生活方式之上，也建立在城市的時尚世界性及其壯觀的大道之上。

內容簡介

巴黎是歐洲最激動人心的首都，是藝術傢的聖地、知識分子和學者聚集的中心，也是流浪的舞颱。通過巴黎動蕩的曆史和繁華的現實，從古代的魯特西亞，到偉大國王的時代，直至21世紀的革命，《藝術與建築：巴黎》介紹瞭那些令人炫目的偉大建築藝術品，來幫助讀者瞭解這個塞納河畔的大都市。除此之外，《藝術與建築：巴黎》還深入介紹瞭巴黎的曆史轉摺點，講述瞭那些著名居民的故事，闡述瞭“光明之城”的宏大背景。

作者簡介

瑪蒂娜·帕德貝格，在哥廷根和波恩學習藝術，她的博士論文是關於德國繪畫中的城市影像。她目前居住工作在波恩，是一個自由作傢和展覽負責人。她著作頗豐，尤其在關於20世紀藝術的領域。

內頁插圖

目錄

時光航程_從魯特西亞到拉德芳斯
巴黎及周邊地區（蹈綫圖）
巴黎——現實與數字（附開放時間和其他博物館簡介）
西堤島和塞納河碼頭（城市地圖第34頁）
司法宮和聖禮拜堂
亨利四世——“好王亨利”或“綠騎士”
巴黎聖母院（平麵圖，第52頁）
加西莫多活著——雛剋多·雨果和中世紀的重生
市政廳
法蘭西學術院塞納河上的語言警察
奧賽火車站上的奧賽博物館（平麵圖第72頁）
曆史軸綫——從戶浮宮到拉德芳斯（城市地圖第90頁）
盧浮宮（平麵圖第97頁）
造訪盧浮宮——過去與現在
巴黎（原文為拉丁語，譯者注）——攝影師
和電影導演的最愛
凱迪拉剋“無與倫此”的珠寶一個是偵探故事
卡魯索凱鏇門（小凱鏇門）
旅遊和奇跡——第二帝國期間巴黎是新世界的櫥窗
協和廣場和瑪德蓮教堂
香榭麗捨大道
時尚——渾然天成
拉德芳斯
從加尼耶歌劇院到蓬皮杜中心（城市地圖第178頁）
加尼耶歌劇院
一個時代的重建——第二帝國期間“巴黎的轉變”
巴黎商場和廊街（附地圖）
法蘭西喜劇院——從宮廷到院到國傢劇院
巴黎皇宮
哈勒斯市集——巴黎之腹
蓬皮杜藝術中心
瑪菜區和檔案館區（城市地圖第226頁）
瑪萊區的旅館（附地圖）
賽爾宮邸的畢加索博物館
穿越巴黎的猶太人衽區
孚日廣場
巴士底廣場和巴黎歌劇院
啓濛與革命——巴黎在岡耀
從拉丁區到濛帕納斯（城市地圖第266頁）
剋魯尼大廈／中世紀美術館
中世紀的巴黎大學——一個智庫的崛起與衰落
先賢祠
在物理學與形而上學之間——傅科的鍾擺
盧森堡公園與盧森堡宮
美國是我傢，但巴黎讓我有在傢的
感覺——左岸的美國風景
聖日耳曼德佩的王子——鮑裏斯·維昂的生活和時光
埃菲爾鐵塔周邊（城市地圖，第310頁，第346頁）
榮軍院與圓頂教堂
羅丹美術館（平麵圖第320頁）
埃菲爾鐵塔
夏樂宮
往昔與繼承——砍仁·維奧利特-勒-杜剋和法國古跡博物館
東京宮／巴黎市立現代藝術博物館
黑暗時代——1940年至7944年間的占領與抵抗
集美博物館／國立亞洲藝術博物館

精彩書摘

在盧浮宮一場毀滅性的大火之後的1661年，路易十四任命路易·勒·維奧和查理·勒·布朗設計建造阿波羅畫廊；到19世紀中葉，這座畫廊已經成為一個綜閤性的藝術寶庫，各個時代的法國藝術傢都對此做齣瞭貢獻。巨大的拱頂和牆壁上裝飾瞭無數的灰泥、繪畫、掛毯和雕塑。36位人物和4l幅繪畫所組成的肖像方案展示瞭其作為宇宙哲學的錶現形式，在中央位置，太陽神阿波羅作為宇宙的主宰而被其聯盟太陽國王路易十四所頌揚。大廳周圍的圓形浮雕用星座代錶著與之相連的月份。繪畫與灰泥裝飾巧妙的組閤，尤其是在頂部末端，産生齣一種令人震驚的視覺陷阱效應，在這個視覺陷阱中，阿波羅作為循環年、季節和自然力量的統治者而被頌揚。最精美的掛毯描繪瞭對盧浮宮的建設起到最重要作用的那些法國國王——菲利普·奧古斯特、亨利四世、弗朗索瓦一世和路易十四。在與視綫平行的地方，是充滿自信的最著名的建築師、雕塑傢和藝術傢的畫像。在18世紀末期，這座尚未完工的畫廊被分配給瞭皇傢藝術院，在接下來的幾年裏，幾位新院士設計瞭尚未裝飾的天花闆部分作為他們的就任作品。在拿破侖時期，這些套房成為瞭新成立的博物館的展廳。
……

前言/序言

好的，這裏是一份關於一本名為《藝術與建築：羅馬》的虛構圖書的詳細簡介，字數約1500字，完全避開瞭您提供的書名《藝術與建築：巴黎》的內容。 藝術與建築：羅馬 (Art & Architecture: Rome) 一部探索永恒之城的曆史、美學與結構精髓的深度考察 作者： 維托裏奧·卡瓦利 (Vittorio Cavalli) 齣版社： 阿卡迪亞經典齣版社 (Arcadia Classics Press) 裝幀： 精裝，含插頁與地圖 頁數： 784頁 內容概述 《藝術與建築：羅馬》並非僅僅是一本旅遊指南，而是一部獻給“永恒之城”——羅馬——宏偉遺産的深度學術專著與審美鑒賞指南。本書從地質構造與早期聚落的選址開始，係統梳理瞭羅馬城在兩韆多年間，從一個颱伯河畔的小城邦，演變為橫跨歐亞非的龐大帝國中心，直至中世紀的衰落與文藝復興的重生，直至現代意大利首都的地位確立。作者維托裏奧·卡瓦利，一位享譽國際的古典考古學傢與城市曆史學傢，以其細膩的筆觸和嚴謹的考據，將羅馬的藝術、建築與曆史脈絡融為一體，展現瞭一個多層次、相互疊加的城市肌理。 本書的核心論點在於，羅馬的獨特性不在於任何單一的建築風格或藝術傑作，而在於其“纍積性”（Stratification）——不同時代的力量、信仰、技術與審美在同一片土地上不斷覆蓋、改造與共存的曆史進程。讀者將跟隨作者的指引，穿梭於古羅馬的宏偉遺跡、早期基督教的幽深地下墓穴、中世紀的堡壘化教堂，以及巴洛剋盛期的輝煌廣場之間，理解每一塊石頭背後所承載的權力與信仰的對話。 第一部分：奠基與帝國之光（公元前753年 – 公元313年） 本部分聚焦於羅馬的起源神話及其早期發展，重點剖析瞭羅馬共和國嚮帝國轉型的關鍵時期所産生的建築革命。 一、 早期城邦與河畔選址： 探討瞭古羅馬選址的戰略意義，包括七丘的防禦優勢以及颱伯河作為交通與資源樞紐的作用。介紹瞭伊特魯裏亞對早期羅馬城市規劃的影響，以及濕地排水工程（如大下水道 Cloaca Maxima）的初步成就。 二、 共和時期的公共空間構建： 詳細分析瞭羅馬廣場（Forum Romanum）的演變，從原始的市場聚集地到政治、宗教與法律活動的中心。重點研究瞭卡比托利歐山和元老院（Curia）的早期形態，以及公共集會場所（Basilica）的功能性設計。 三、 奧古斯都的黃金時代與工程奇跡： 這一章深入剖析瞭奧古斯都時代對城市形象的重塑，著名的“我繼承瞭一座磚城，留給後人一座大理石城”的宣言是如何付諸實踐的。 建築技術革新： 詳細闡述瞭火山灰混凝土（Opus Caementicium）的發明及其對跨度、高度和耐久性的革命性貢獻。 帝國範式： 對萬神殿（Pantheon）的結構力學、采光設計（如頂部的Oculus）以及其從多神教殿堂到基督教教堂的轉化進行深入的結構美學分析。 公共生活設施： 考察瞭卡拉卡拉浴場（Baths of Caracalla）的宏大空間序列、供暖係統（Hypocaust）以及裝飾藝術（如馬賽剋與雕塑）如何共同營造帝國公民的集體生活體驗。 四、 邊疆與紀念碑： 分析瞭帝國鼎盛時期為彰顯權力與軍事勝利而修建的紀念性建築，包括圖拉真廣場（Trajan’s Forum）的復雜布局、圖拉真圓柱（Trajan’s Column）的敘事連續性，以及提圖斯拱門（Arch of Titus）上浮雕所蘊含的宣傳價值。 第二部分：信仰的轉型與中世紀的堡壘化（公元313年 – 公元1420年） 隨著帝國重心東移和基督教的閤法化，羅馬的藝術與建築語言經曆瞭根本性的轉變。本部分探討瞭古典傳統如何被吸收、改造，並服務於新的宗教信仰。 一、 君士坦丁大帝與基督教的勝利： 分析瞭君士坦丁凱鏇門（Arch of Constantine）的風格特徵，特彆是其“藉用”（Spolia）的現象，揭示瞭權力更迭時期藝術語言的實用性與象徵意義的交織。 二、 早期基督教大教堂的形成： 詳細對比瞭羅馬式巴西利卡（如老聖彼得大教堂的原始結構）與古典劇院或集會場所的結構繼承關係。探討瞭中殿（Nave）、耳堂（Transept）和後殿（Apse）在空間上如何引導信徒的朝拜動綫，以及早期基督教馬賽剋藝術（如聖母大殿的金色背景）對“天堂”意象的營造。 三、 羅馬的衰落與中世紀的收縮： 考察瞭外族入侵和教皇權力鬥爭對城市景觀的破壞與重塑。 堡壘化： 分析瞭古老的紀念碑（如哈德良陵墓被改造為聖天使堡）如何被軍事化，以及教皇傢族利用廢墟建設防禦性宮殿的現象。 分散的權力中心： 探討瞭中世紀羅馬的城市結構如何從一個統一的中心分散到多個由貴族傢族控製的“領地”式教堂和塔樓（Torri）集群，體現瞭權力的碎片化。 四、 羅馬式雕塑與羅馬涅斯剋風格的迴歸： 關注本時期在聖剋萊門教堂（San Clemente）等地發現的，試圖恢復古羅馬雕塑傳統的嘗試，以及羅馬涅斯剋風格中樸拙有力的裝飾藝術。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的狂想（公元1420年 – 公元1700年） 文藝復興的迴歸並非簡單的古典復興，而是對古羅馬精神內核的重新詮釋，並最終在巴洛剋時期達到瞭戲劇性的高潮。 一、 人文主義與古典的復興： 建築語匯的再發現： 詳細分析瞭布魯內萊斯基等先驅對古羅馬遺跡（如鬥獸場、萬神殿）的實地測量與研究，如何為文藝復興的比例學奠定基礎。 教皇的贊助與城市規劃： 考察瞭教皇硃利葉斯二世和利奧十世如何利用藝術和建築項目來重建羅馬的政治與精神權威，特彆是對梵蒂岡的建設和廣場的初步構想。 二、 盛期文藝復興的和諧與理想： 拉斐爾與布拉曼特： 重點分析瞭布拉曼特在聖彼得大教堂新設計中的純粹幾何追求，以及拉斐爾在宏偉宮殿（如法爾內西納彆墅）中對古典壁畫敘事手法的復興。 羅馬宮殿（Palazzi）： 研究瞭文藝復興宮殿的立麵處理——從樸素的基座到精細的上層結構，及其對城市街道界麵的定義作用。 三、 巴洛剋的震撼：戲劇性與光影的建築： 本部分是全書的亮點之一，深入剖析瞭巴洛剋藝術如何利用建築、雕塑和視覺錯覺來服務於反宗教改革的激情。 貝尼尼（Bernini）的綜閤藝術： 對聖彼得廣場的柱廊、聖特蕾莎的極樂（Ecstasy of Saint Teresa）進行細緻的空間與情感分析，探討光綫如何被引導以增強戲劇效果。 博羅米尼（Borromini）的結構實驗： 分析瞭博羅米尼對古典幾何的顛覆性運用，例如聖卡羅小堂（San Carlo alle Quattro Fontane）的復雜麯綫和凹凸立麵，如何創造齣動感的建築體驗。 廣場與噴泉的城市劇場： 考察瞭特萊維噴泉（Trevi Fountain）等大型水景工程，它們如何打破建築的界限，將水、雕塑和建築融為一體，創造齣流動的城市景觀。 第四部分：巴洛剋之後與現代性（公元1700年至今） 本部分關注羅馬在啓濛運動、拿破侖乾預以及意大利統一後，作為國傢首都所麵臨的挑戰與重塑。 一、 洛可可與新古典主義的過渡： 探討瞭西班牙階梯（Spanish Steps）等項目如何將巴洛剋的激情轉化為更為優雅的城市過渡空間，以及新古典主義建築（如一些麵嚮人民廣場的銀行和公共建築）對帝國莊嚴感的迴歸嘗試。 二、 意大利統一與“羅馬化”工程： 詳細審視瞭19世紀末期，為將羅馬轉變為統一的意大利首都所進行的大規模城市乾預。 “鑿牆”運動（Sventramenti）： 分析瞭為拓寬街道和建設新政府機構而拆除中世紀和文藝復興時期街區所造成的文化損失與空間重構。 維托裏奧·埃馬努埃萊二世紀念堂： 對這座極具爭議性的紀念碑進行建築語言的考察，分析其如何試圖在統一的意大利身份認同中融閤古典與現代的元素。 三、 法西斯主義時期的考古學與權力： 探討瞭墨索裏尼政權對古代遺跡的利用，以及為創造“新羅馬帝國”形象而進行的城市清理工程，例如特拉維斯泰維雷區（EUR區）的規劃與建築風格，其對未來主義和新古典主義的混用。 四、 現代羅馬的復雜共存： 總結瞭當代羅馬在保護曆史遺址的同時，如何融入現代交通係統、基礎設施和當代生活的需求。本書最後提齣一個發人深省的問題：在時間層層堆疊的羅馬，如何平衡對過去的敬畏與對未來的構建？ 特色與價值 《藝術與建築：羅馬》的價值在於其無與倫比的跨學科視野。作者不僅精通建築史，更深入挖掘瞭藝術品（壁畫、雕塑、馬賽剋）在特定建築空間中的功能性與敘事性。本書配有數百張高清的建築測繪圖、罕見的原始手稿復製品、以及由專業攝影師拍攝的細節特寫照片，旨在為讀者提供一個既具學術嚴謹性又不失審美愉悅的羅馬深度探索之旅。它適用於古典建築師、藝術史學生、曆史愛好者以及所有希望超越錶麵現象，理解羅馬作為人類文明關鍵節點的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我對這本書的敘事節奏感到非常不適應。它給人的感覺就像是跟隨一位精神高度集中的建築師進行瞭一次漫無邊際的漫遊，而這位建築師似乎對任何具有明確曆史印記的事物都抱有一種疏離感。書中幾乎沒有關於任何著名地標的傳統全景照片，更彆提那些教科書裏必不可少的“打卡點”瞭。相反，它沉迷於那些極度細微的局部細節——比如一扇門把手上經過時間打磨齣的光澤，一塊地闆磚縫隙中嵌入的灰塵顆粒，或者僅僅是一麵牆上油漆剝落後露齣的底層顔色。這種關注點的極緻微小化，讓閱讀體驗變得異常緩慢且充滿冥想性。我試著尋找任何能將我拉迴現實世界的錨點，比如一個熟悉的字體設計，或者一個可以辨認的特定時代傢具的風格，但所有這些綫索都被拆解得太徹底瞭，隻剩下純粹的形狀和物質性。它的排版也相當古怪，有些照片被大膽地放大到幾乎占據整整兩頁，而相鄰的頁麵可能隻是一片純白的留白，或者是一張極小的、幾乎需要眯眼纔能看清的特寫。這使得閱讀的流暢性被打斷瞭好幾次，迫使讀者不得不停下來，仔細揣摩攝影師想要通過這種留白和壓迫感傳達的情緒。這無疑是一本需要“慢讀”的作品，但對於期待快速獲取某個文化名城精髓的讀者來說，可能會感到挫敗。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影集簡直是一場視覺盛宴，但它關注的焦點似乎完全偏離瞭歐洲的經典藝術史名城。我原本期待能翻閱到關於盧浮宮的宏偉展廳，或是奧賽博物館裏那些印象派大師的光影變幻，然而，這本書裏充斥著大量令人目眩神迷的自然光影和極端抽象的幾何構圖。我記得有幾頁專門展示瞭某種熱帶雨林的深處，那些藤蔓糾纏的紋理和斑駁的光綫，仿佛能感受到濕熱的空氣。還有一些篇幅似乎完全緻力於探討某種現代主義的粗糲混凝土結構，那種冷峻、幾乎不帶任何情感的材質感被鏡頭捕捉得淋灕盡緻。我試圖在其中尋找一絲巴黎建築的優雅麯綫——比如奧斯曼式的陽颱細節，或是聖母院的飛扶壁的精妙結構——但徒勞無功。相反，我看到的是沙漠中風化的岩石紋理，以及某種工業廢墟上銹跡斑斑的金屬錶麵。這種強烈的反差讓我感到既睏惑又有些許新奇。攝影師的取景角度極其大膽，常常采用極端的低角度或高角度，使得原本熟悉的景物變得陌生化，挑戰著我們對“美”的固有認知。如果說這本書有什麼主題，那更像是對“物質的形態”與“光綫的互動”的哲學探討，而不是對某個特定城市曆史文化的巡禮。我更傾嚮於將其視為一本關於紋理和光影的實驗作品集，而不是一本城市指南或藝術史參考書。

評分☆☆☆☆☆

從主題立意上來看，這本書更像是一次對“結構與虛空”的深度剖析，而非對一座城市生活氣息的捕捉。我期待看到人們在建築中的活動、建築如何為人服務、建築如何承載曆史記憶的片段，但這些元素幾乎完全缺席。畫麵中充滿瞭堅硬的綫條、冰冷的平麵和嚴苛的對稱性，偶爾齣現的人造物體，也往往被處理成純粹的幾何圖形，仿佛被剝離瞭所有功能性。例如，有幾頁照片展示瞭某種高聳的塔樓結構，它們筆直地刺嚮天空，給人一種無機質的壓迫感，但你永遠看不到塔樓內部的窗戶裏透齣的燈光，也看不到塔樓腳下行人的尺度參考。這種對“在場性”的刻意規避，讓整本書顯得異常空曠和疏離。它似乎在贊美一種超脫於人類時間之外的、永恒不變的結構之美，但這種美學立場在麵對一個充滿人文關懷的城市主題時，顯得過於冷酷和抽離。我感覺我不是在看一本關於“藝術與建築”的書，而是在看一本關於“力學與體積”的博士論文的插圖集，它對“人”的維度興趣全無，隻專注於展示物質是如何抵抗重力和時間的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就散發齣一種與大眾審美格格不入的“精英”氣息，這或許也是它內容疏離感的一個側麵反映。紙張的選擇非常考究，帶著一種粗糙的、未經漂白的亞麻質感，摸上去有一種奇特的觸感，與通常那種光滑的藝術紙張截然不同。裝訂非常緊實，書脊幾乎無法完全攤平，這無疑給翻閱帶來瞭極大的不便，尤其是在那些需要同時觀看左右兩頁圖文對比的復雜構圖麵前。我猜想，這也許是想模仿某種早期手抄本或早期攝影記錄的質感，以凸顯其“文獻性”和“不可侵犯性”。但作為普通讀者，我更關心的是能否舒適地閱讀。更令人費解的是，全書幾乎找不到任何文字說明，除瞭在扉頁和封底用一種極其細小的、幾乎是隱形的字體印著一些版權信息和攝影師的姓名外，沒有任何背景介紹、地點標注，更彆提任何曆史或藝術評論瞭。這就意味著，讀者完全被拋入瞭一種信息真空之中。你看到的任何一個畫麵——也許是某種獨特的磚石結構，也許是某種奇特的金屬連接件——你都無法確定它身處何方，也無法知道它背後的時代語境。它更像是一本“無名之作”的集閤，強調的是“觀看”這一行為本身，而不是“認知”它所描繪的對象。這種極端的去語境化處理，對於想瞭解特定城市文化脈絡的人來說，簡直是場災難。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書在色彩處理上達到瞭某種令人難以置信的極緻，但這種極緻似乎完全是服務於一種特定的、甚至可以說是有些病態的視覺偏好。色彩飽和度被調整到瞭一個非常奇異的區間，很多場景似乎都被濾掉瞭一切中間調，要麼是刺眼的、幾乎要溢齣畫麵的高光部分，要麼是深不見底、吞噬一切細節的陰影。我翻到其中一組關於“水麵反射”的係列照片時，那種對比度高到讓人眼睛生疼，水麵仿佛不是流動的液體，而是一塊塊被打磨得異常光滑的黑曜石。我原本以為，一個關於“藝術與建築”的主題會自然而然地包含對色彩美學的探討，比如某種特定的石材顔色，或是某個時期流行的塗料色係。然而，這本書似乎對“真實”的色彩不感興趣，它更像是在探索一種由極端光綫條件下産生的“心理色彩”。這種強烈的對比和單一化的色調運用，讓整本書讀起來有種持續的、壓抑的單調感。我更希望看到的是對不同材料肌理的細微區分，而不是這種對視覺衝擊力的執著追求。閱讀過程中，我不斷地將書中的畫麵與我對那些曆史名城中柔和光綫下的彩色玻璃窗或壁畫的記憶進行對比，結果發現，這本書似乎刻意避開瞭所有溫暖和豐富的情感色調。

評分☆☆☆☆☆

係統介紹瞭巴黎經典建築的曆史、變遷、建築特點、藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

滿意，詳實準確，可惜發現的晚瞭點，應該早點買當導遊資料

評分☆☆☆☆☆

書的質量還不錯,但是包裝居然沒有瞭,封皮有破損,懷疑是舊書.

評分☆☆☆☆☆

這個套裝買瞭大部分還不錯

評分☆☆☆☆☆

%D%A　至於自我的意義，我想過的就更多瞭。小時候我就疑惑過“我”的含義。我知道我是個人，我是由分子和原子組成的。但是在我生前和死後，這些分子原子又屬於誰呢？我的意識又是什麼？貌似不是分子原子。為什麼我的意識會裝在這個身體裏，能指揮這個身體，能看見聽見彆的事物？我的名字代錶一個人，還有韆韆萬萬個名字代錶其他人，但自己的這個名字對我來說意義極為不同，我會念叨著自己的名字，問自己這兩個字究竟代錶什麼。看到彆人有我爸媽不給我買的玩具，我就好生羨慕，希望我能夠是他，或變成他。那麼變成他以後，除瞭“我”有玩具玩瞭，還有會什麼其他不同？對於韆韆萬萬個人來說，就有韆韆萬萬個“我”，我在他們眼裏是什麼樣的，他們又是怎麼看待自我的？ %D%A　　 %D%A　　自然科學告訴我們，生命就像一艘船，它的意義就是運載基因到下一個港口。我相信現今的大多數人都不滿足於此，每個人都有不同的其他需求來補充自己生命的意義，不管他們是否有意識到。對於我來說，我死後也許會留下些許痕跡，比如一堆周遊世界的照片，比如一個寫滿影評的博客，但這些終究會消失於無形。看過紀錄片《人類消失後的世界》更是明確感到，如果人類消失，不齣1萬年（對宇宙來說很短暫），整個人類存在過的任何證據都會無影無蹤。所以，不管是生命和自我，存在的過程纔是關鍵。 %D%A　　 %D%A　　那麼除瞭傳遞基因，自我存在的意義究竟是什麼呢？對此曆代的哲學傢們有各種不同的解釋。其中薩特的理論最令我信服，或者說打動瞭我。他說世間不存在永恒的價值和規範，每個人都必須發現和創造自我的意義，尋求每個問題自己的答案。我們沒有選擇是否來到這個世界的自由，但作為自由的個體，要不斷地選擇，並為做的每件事負責。逃避選擇，或者說隨大流，那就是自我欺騙，放棄瞭創造自我意義的機會。多麼勵誌啊。 %D%A　　 %D%A　　我在某一方麵最接受薩特的觀點，並不代錶他就是“對”的。這也是《蘇菲的世界》帶給我思維方式的一大轉變。起初我在閱讀哲學史上各傢之言的同時，總嘗試思考誰的理論是對的，或者最“有道理”的，還想把不同流派的理論結閤起來。後來我發現這和“世界是否是虛幻的，是否存在上帝”一樣是沒有答案的，世間比我想象的更多的事也是類似的情況，這也正符閤休謨提齣的不可知論。 %D%A　　 %D%A　　除此之外，這本書對我在心態上也大有裨益。我看過不少書，自詡有點淵博，但是我讀到蘇格拉底和笛卡爾這樣在當世最淵博的人都時刻在感慨自己的無知，很受觸動。智慧是無窮無盡的，不斷地學習知識和思考隻是略微拓展我們的已知領域，同時更會意識到自己是多麼的無知。 %D%A　　 %D%A　　讀到最後我不禁感慨，人類的科技也許在某些先進的外星人看來不值一提，但在哲學方麵的努力和成就真是豐富的瑰寶。如果人類無聲無息的滅亡，這些哲學成就是最可惜的。然而抬頭仰望星空時，我又感到如本書結尾所說的，我們每個人和這些星星都來自宇宙大爆炸伊始的物質，是一百多億年前熊熊燃燒的大火所爆齣來的一點火花，人生和人類的曆史也正如宇宙中的一片星塵。

評分☆☆☆☆☆

書不錯~值得購買看看，打算入手一套

評分☆☆☆☆☆

但僅僅是旅遊指南而已

評分☆☆☆☆☆

書不錯~值得購買看看，打算入手一套