上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉英 編

圖書標籤:

• 嗩呐
• 民族樂器
• 音樂考級
• 上海音樂學院
• 教材
• 樂譜
• 藝術考級
• 社會藝術水平
• 中國音樂
• 管樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926789

版次：1

商品編碼：10891647

包裝：平裝

叢書名： 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

內容簡介

嗩呐，是中國民族吹管樂器，它有著悠久和深厚的曆史傳統。韆百年來，無論是長城內外、大江南北，還是在沿海邊疆、城鎮鄉村，每逢婚喪喜慶、節日廟會、迎神祭祀，總少不瞭它的聲音。在河北吹歌、山東鼓吹、潮州鑼鼓、廣東音樂以及京、昆、梆等多個地方閤奏樂種和戲麯伴奏中，嗩呐往往擔任主奏樂器。可以說，它那獨特的音色和麯風早已融於人們的生活之中。
如今，嗩呐演奏藝術備受人們的重視和喜愛，其發展也更為迅速，並且形成瞭一整套的係統化演奏技法，積纍瞭數百首地域風格各異的傳統獨奏樂麯，已成為民族管弦樂隊中不可缺少的重要成員。
近年來，在大力弘揚中華民族優秀文化的形勢下，業餘民族器樂考級事業得到瞭蓬勃的發展。在這些年的業餘嗩呐考級中，也湧現齣一大批優秀的演奏人纔，這其中甚至有相當一部分被吸納到專業院團中，這無疑是對藝術教育和素質教育的推進。

內頁插圖

目錄

一級
練習麯
1.五聲音階練習
2.四分音符練習
3.長音音階練習
樂 麯
1.新年好
2.搖籃麯
3.歡樂調
4.小綉球
5.小花燈
6.草原情歌
7.民 歌
8.二梅子

二級
練習麯
1.四分音符練習
2.單吐練習
3.音階練習
樂麯
1.嘀哩哩
2.瑪依拉
3.讓我們蕩起雙槳
4.南泥灣
5.水龍影
6.快樂調
7.柳青娘
8.原闆抱妝颱

三級
練習麯
1.G調指法練習
2.基本超吹練習
3.單吐與連音練習
樂麯
1.紡棉花
2.綉荷包
3.嘎達梅林
4.采茶撲蝶
5.茉莉花
6.蘇武牧羊
7.萬年歡
8.擁軍花鼓

四級
練習麯
1.三吐練習
2.賣報歌
3.指顫音練習
樂麯
1.掛紅燈
2.花香鼓舞
3.十樣景
4.瑤族舞麯
5.越調中闆練習
6.金蛇狂舞
7.歡樂調
8.我是一個兵

五級
練習麯
1.練習麯（一）
2.練習麯（二）
3.綜閤練習
樂麯
1.嫁好郎
……
六級
七級
八級
九級
十級
十級後

前言/序言

好的，以下是一份針對“上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集”以外其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富、專業且引人入勝的閱讀體驗，同時避免任何關於原書或AI生成痕跡的提及： --- 璀璨的絲竹世界：中國民族管樂的傳承與創新 《絲竹遺韻：竹笛演奏技法精要與麯目賞析》 捲首語： 在中華民族悠久燦爛的音樂圖景中，竹笛以其清麗脫俗的音色和極富錶現力的語言，占據著無可替代的核心地位。它不僅是民間喜慶場閤的歡快使者，更是文人雅士寄托情懷、描摹山水詩意的載體。本書旨在深入挖掘竹笛藝術的精髓，為當代演奏者和愛好者提供一套係統、深入的學習指南。 第一部分：形製、音色與基礎功的哲學 本書首先對中國竹笛的形製演變進行瞭詳盡的曆史梳理，從古代的篳篥、簫，到現代的梆笛、麯笛，分析瞭不同形製對音色和錶現力的影響。重點章節剖析瞭“氣”在竹笛演奏中的核心地位。我們不僅講解瞭氣息的深淺、穩定性和控製技巧，更引入瞭傳統中醫理論中“丹田運氣”的概念，闡釋如何通過調息來達成悠長、飽滿且富有層次感的音色。 技術訓練部分，突破瞭傳統的指法和音階練習。我們引入瞭“微顫音”、“滑音（揉音的細分）”和“吐音的力度分層”等高級技巧的精確控製訓練法。例如，關於顫音的訓練，不再是單一的指法模擬，而是根據不同流派（如川派的“綿顫”與蘇南派的“花顫”）的要求，進行針對性的肌肉記憶和聽覺校準練習。 第二部分：流派紛呈的地域風格解析 中國竹笛藝術流派眾多，風格迥異。本書將重點介紹並深入剖析瞭幾個最具代錶性的地域風格： 1. 北派（陝西、山西）： 強調力度對比鮮明，節奏剛勁有力，多用於錶現西北地區的粗獷與豪邁。《放羊》、《掛紅燈》等代錶作的改編與演奏，著重體現其“大開大閤”的氣勢。 2. 南派（江蘇、浙江）： 音色細膩婉約，擅長運用大量的裝飾音和滑音，模仿吳儂軟語的韻味。《姑蘇行》、《春江花月夜》的演繹，側重於綫條的流暢與情感的委婉錶達。 3. 川派（四川）： 以其獨特的“氣吹”技巧和豐富的“花舌”運用著稱，音樂飽含生活氣息和詼諧幽默感。我們提供瞭針對性的口型和舌位訓練圖解。 每一種風格的解析都配有專業的五綫譜和簡譜對照版本，並標注瞭關鍵的“風格記號”，指導演奏者準確把握“神韻”。 第三部分：經典麯目的深度解讀與再創作 本書精選瞭數十首跨越各個級彆的經典麯目，它們不僅是考級的範本，更是中國音樂文化的瑰寶。 《鷓鴣飛》的結構分析： 剖析瞭其多段體結構中情緒的層層遞進，以及如何通過節奏的細微變化來模擬“追逐”的主題。 《揚鞭催馬》的力度布局： 強調中段的技巧爆發力與首尾段的行進感之間的平衡，探討如何用“快速吐音”來模擬馬蹄聲的密集與疏朗。 當代作品的演繹挑戰： 針對如《陌生人》、《雪山下的 দেখেছেন》等近現代作品，我們探討瞭如何將傳統技法融入現代和聲背景中，以適應新的音樂語境，展現竹笛的當代生命力。 第四部分：管樂閤奏與室內樂的應用 竹笛的魅力不僅在於獨奏，更在於其在閤奏中的穿透力和色彩感。本部分探討瞭竹笛在民族管樂團中的“承上啓下”作用，講解瞭如何準確把握與笙、高鬍、中阮等樂器之間的音區銜接與平衡。同時，提供瞭改編自巴洛剋時期和古典時期奏鳴麯的竹笛室內樂譜例，鼓勵演奏者拓展其跨文化閤作的視野。 結語： 竹笛，是風的形狀，是水的語言。願本書能成為您掌握這件古老樂器、探索東方美學深處的堅實階梯。 --- 《廣陵遺音：古琴減字譜的現代解讀與實踐指南》 引言： 古琴，作為中國古代文人“四藝”之首，其音樂承載著深厚的哲學意蘊和曆史記憶。然而，其獨特的減字譜記譜法，常使當代學習者望而卻步。本書的目標，便是搭建起古琴傳統精髓與現代學習者之間的橋梁。 第一章：減字譜的“密碼”與構建 本書細緻入微地拆解瞭古琴減字譜的每一個構成元素： 字體的含義： 深入解析“散、按、進、退、上、下”等基礎動詞的字體結構及其對應的指法動作。 定弦與徽位的對應： 詳細列齣七弦琴的十二徽、泛音點與減字譜標記的精確關係圖錶，幫助學習者建立直觀的視覺記憶。 節奏的無聲語言： 闡釋減字譜中如何通過字距、橫綫、點等符號來指示時值和呼吸的微妙變化，這是理解古琴“氣韻生動”的關鍵所在。 第二章：指法技藝的“精微”探究 古琴的魅力，在於其指法上的“毫厘之差”所帶來的巨大音色差異。本書超越瞭基礎的“托、抹、挑、勾”，重點研究以下高階技法： 1. “吟猱綽注”的力度譜係： 將傳統描述轉化為可量化的練習方案。例如，區分“大猱”（幅度大，力度穩）與“小猱”（快速波動，音色變化快），並提供相應的指尖觸弦角度訓練。 2. “滑音”的動態模擬： 探討如何通過指腹壓力和移動速度的變化，模擬齣如“泣”、“訴”等特定情緒的音效。 3. 徽位泛音的共鳴控製： 介紹如何精準觸碰十二徽位，並控製發音時手指的“輕重”與“離弦”速度，以獲得純淨且持久的泛音效果。 第三章：經典麯目的風格化研習 本書精選瞭具有代錶性的三類古琴名麯，進行深入的指法與意境分析： 抒情敘事麯（如《平沙落雁》、《瀟湘水雲》）： 側重於散闆段落的節奏自由度把握，以及如何通過連貫的“綽注”來描繪水流或雲霧的流動感。 武麯與“急促”風格（如《廣陵散》殘譜考證與復原）： 重點分析其段落間的強弱對比和復雜節奏型的分解練習法，還原其剛健、悲壯的氣質。 減字譜“疏簡”的補充： 對於原譜中缺失的節奏或指法標注，結閤曆代琴譜的注釋，提齣閤理的演奏建議，幫助學習者在尊重古譜的基礎上進行科學的藝術再現。 第四章：古琴與詩詞、書法的交融 古琴藝術的修養，離不開對中國傳統美學的整體把握。本書最後部分探討瞭琴麯的“意境”與“文心”。分析瞭《梅花三弄》中的“鬆”意、《關山月》中的“遼闊”感，如何與詩詞的意境和書法的筆勢相互印證。 終章：走嚮演奏廳——現代音樂會實踐 提供關於古琴在現代舞颱上如何實現音量控製、與電子設備配閤使用時的注意事項，確保傳統藝術在當代語境中煥發新的生命力。 --- 《弦音的哲學：二鬍演奏中的“人聲化”與情感投射》 序言： 二鬍，以其雙根弦模擬人聲的獨特能力，被譽為“中國的提琴”。它無需歌詞，卻能傾訴最深沉的愛與哀愁。本書旨在引導演奏者超越技巧的堆砌，進入情感的深層挖掘。 第一部分：弓弦的語言學 本書將二鬍的演奏動作視為一種“語言”，而非單純的機械運動。 1. 運弓的“語義”分析： 詳細區分長弓、分弓、快弓、頓弓在錶達不同情感時的細微差彆。例如，如何通過弓杆的輕微扭動（“提拉”）來模仿人聲中的“嘆息”或“抽泣”。 2. 揉弦的“音高與力度”調控： 揉弦是二鬍的靈魂。我們引入瞭“寬揉”、“窄揉”、“慢速揉”的概念，並用頻率圖錶展示不同揉弦方式對音高波動的影響，指導演奏者如何控製揉弦的“速度”來錶達“急切”或“遲疑”。 3. 換把的“無痕”藝術： 論述如何利用指闆的濕度和壓力變化，實現從低把位到高把位的平滑過渡，避免傳統換把時聲音的“斷裂感”。 第二部分：地域風格的音色塑形 二鬍的風格極其多樣，每一種都帶有濃鬱的地域色彩。 江浙派（精微細膩）： 以《賽馬》（慢闆部分）為例，強調音色的圓潤與裝飾音的精巧布局，要求弓子幾乎不離弦。 北方派（高亢激昂）： 側重於對弓子速度和力度的極限運用，如何在中高把位保持強有力的穿透力，同時避免聲音的刺耳。 廣東音樂風格（錯位與裝飾）： 分析其特有的“滑音”與“顫音”結閤的手法，如何在節奏中製造“錯位感”，以營造熱鬧或詼諧的氣氛。 第三部分：套麯與敘事性作品的演繹 本書重點解析瞭兩部對情感錶達要求極高的套麯： 1. 《二泉映月》的意境重構： 不僅僅是技巧的再現，更是對阿炳人生經曆的理解。我們討論瞭不同段落中“寂寥”、“追問”、“釋然”的情緒過渡，並提供瞭慢闆中氣息與弓法的結閤方案。 2. 敘事性麯目（如《空山鳥語》）： 探討如何通過二鬍的高低音區跳躍和“模仿鳥鳴”的特殊技巧，構建齣清晰的畫麵感和故事綫索。 第四部分：現代協奏麯的挑戰 隨著二鬍進入交響樂團，演奏者需要適應更宏大的聽覺空間。本書探討瞭二鬍在高密度管弦樂背景下如何保持音色穿透力而不失美感，以及如何解讀當代作麯傢作品中齣現的非傳統記譜法（如復雜的節奏切分和特殊音區使用）。 跋文： 二鬍的琴弦之上，流淌的不僅是鏇律，更是中華民族百年的心跳與呼吸。願每一位持弓者，都能找到屬於自己的那份“人聲”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂發燒友，對各種樂器的演奏技法和經典麯目都有著濃厚的興趣。近期，我聽說《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集》是一套非常值得關注的教材，雖然我還沒有親手翻閱過。我個人比較傾嚮於那些能夠展現樂器獨特魅力和演奏者高超技藝的麯目。我猜想，這套嗩呐考級麯集肯定會包含一些需要精湛技巧纔能駕馭的麯目，比如一些快速的 runs、復雜的裝飾音，以及對音色變化的要求極高的段落。我希望這本書能夠為我提供一些關於這些高難度技巧的演奏思路和訓練方法，即使我不是專業演奏者，也能從中學習到一些有益的藉鑒。同時，我也對不同地區的嗩呐風格和特色很感興趣，比如地域性的演奏技法和音樂審美差異。我猜想，這套麯集是否能夠反映齣一些這種多樣性，也是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位初學者，剛開始接觸嗩呐沒多久，對於如何係統地學習感到有些茫然。周圍的朋友都推薦《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩ناب考級麯集》，雖然我還沒來得及仔細翻閱，但光是“上海音樂學院”這幾個字，就足以讓我對其品質充滿信心。我瞭解到，這套教材是由國內頂尖的音樂學府編纂的，其嚴謹性和專業性毋庸置疑。我最渴望從這本書中獲得的是一套清晰的學習路徑。我希望它能從最基礎的認識樂器、掌握基本指法、練習吐音等開始，循序漸進地引導我。對於初學者來說，最怕的就是一開始就接觸過於復雜的樂麯，導緻喪失學習興趣。因此，我非常期待這套麯集能夠為我提供大量適閤初學者的入門麯目，這些麯目最好能夠鏇律優美，節奏明快，並且能夠有效鍛煉我的氣息控製和指法靈活性。我想，如果這本書能夠幫助我打下堅實的基礎，建立起正確的學習方法，那對我未來的嗩呐學習之路將是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統民族樂器有著深厚的情感，嗩呐更是其中極具代錶性的一種。雖然我本人並非專業演奏者，但長期以來，我一直關注著嗩呐藝術的發展。據我所知，《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集》在社會藝術考級領域具有舉足輕重的地位。我猜想，這套麯集最大的價值在於它能夠權威地梳理和呈現嗩呐的經典麯目庫。我個人非常偏愛那些飽含濃鬱民族風情、能夠錶達豐富情感的傳統樂麯。我希望能在這套麯集中找到諸如《打棗》、《一枝花》等經典，並瞭解它們在考級體係中的位置和要求。同時，我也期待它能收錄一些具有時代意義的創作，展現嗩呐藝術在現代社會的發展與創新。對於一個非專業但熱愛音樂的讀者來說，我希望這本書能夠提供一些關於麯目賞析和文化背景的解讀，讓我不僅能欣賞音樂本身，更能體會到其背後的文化底蘊和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名嗩呐老師，一直在尋找一套能夠作為教學輔助的優秀教材。我聽說《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集》在業內口碑極佳，但我還沒有機會親自體驗。我非常看重一套教材的係統性和全麵性。我希望這套麯集能夠包含不同風格、不同年代的經典嗩呐作品，能夠涵蓋多種演奏技巧的訓練。例如，在民族樂麯方麵，我希望它能有充分的體現，同時也能兼顧一些近現代的創作。對於教學而言，麯目的難度梯度設計尤為重要。我希望這本書能夠讓我的學生們在每一個級彆都能找到適閤自己的挑戰，並且能夠通過學習這些麯目，逐步提升他們的音樂理解能力和演奏錶現力。另外，我個人也對一些樂麯的背景介紹和演奏提示非常感興趣，如果這本書能夠在這方麵有所呈現，那將極大地豐富我的教學內容，也能讓學生們更好地理解和演繹作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年研習嗩呐的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理和提升我技藝的教材。《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：嗩呐考級麯集》雖然我還沒有拿到實體書，但僅僅從網上流傳的片段和一些音樂教育人士的討論中，就已經讓我對它充滿瞭期待。我猜想，這套麯集最吸引我的地方在於它可能囊括瞭從入門到高級的各個級彆所必需的經典麯目。我希望它能包含一些傳統名麯，比如《百鳥朝鳳》、《山村變瞭樣》，以及一些具有時代特色的創作麯目，能夠讓學習者在掌握基本功的同時，也能感受到嗩呐藝術的時代脈搏。更重要的是，我期盼這本書能夠提供一些關於演奏技巧的詳細指導，比如氣息的運用、指法的變化、以及對不同樂麯情感的把握。我知道嗩呐的演奏非常講究細節，一個細微的顫音、一個恰到好處的滑音，都能極大地提升樂麯的錶現力。我希望這套麯集能夠在這方麵給予我更深入的引導，幫助我突破瓶頸，達到更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

2條

評分☆☆☆☆☆

這本書中，我沒有刻意選擇標誌性事件，也沒有描繪曆史的雄心，在大量的新聞報道裏，我隻選擇瞭留給我強烈生命印象的人，因為工作原因，我恰好與這些人相遇。他們是流淌的，從我心腹深處的石壩上漫溢齣來，堅硬的成見和模式被一遍遍衝刷，搖搖欲墜，土崩瓦解。這種搖晃是危險的，但思想的本質就是不安。

評分☆☆☆☆☆

第一章 　　清晨，寜靜的海麵，粼粼微波中，閃耀著初升太陽的金色光芒。 　　離海岸一英裏的地方，一艘漁船在下餌捕魚，海鷗們有早飯瞭，這個消息在長空鏇即傳開。刹那間，成韆上萬隻海鷗飛來，東躲西閃爭搶一點早飯。又一個忙碌的日子開始瞭。 　　隻有海鷗喬納森．利文斯頓遠離群鷗、海岸和漁船，在遠處獨自練習飛翔。 　　飛到一百英尺的高空時，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把雙翅彎成一條麯綫。他開始放慢速度，直到風在耳邊低語，直到海洋在身下恢復瞭平靜。他眯起雙眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身體再彎一些……再……彎……一……英寸……突然間，羽毛蓬散開來，他失速瞭，嚮下墜去。 　　你知道，海鷗從不畏縮，從不失速。生為海鷗，在半空中失速簡直丟臉、可恥。 　　但，海鷗喬納森．利文斯頓並不感到羞愧。他重新伸展雙翅，再顫抖著彎成麯綫一一放慢速度，再放慢，又失速墜落……　　他是那樣非同一般。 　　大多數海鷗不願自找麻煩去學更多的飛翔技巧，隻滿足於簡單地飛到岸邊覓取食物，然後再飛去。他們並不在乎飛翔，在乎的隻是吃。然而，對於這隻海鷗，飛翔遠比吃重要。 　　他發現，這種想法使他不受歡迎。甚至連父母也不理解他為什麼整日獨處，成百上韆次地苦練低空滑翔。 　　有些事他也不明白，比如，要是在離水麵不到半翼幅的高度飛行，他就能在空中停留更久一點，也不太費力。他滑翔結束時，不是像普通海鷗一樣雙腳朝下踩人海中，濺得水花四起，而是雙腳緊貼身體，以流綫型觸及海麵，隻留下一道又平又長的水痕．當他收著雙腳滑到海灘上，然後步測自己在沙中滑行的距離時，目睹這一切的父母真是憂慮萬分。 　　“為什麼？喬，為什麼？”母親問道，“難道像大傢一樣就那麼難嗎？為什麼你不能放下低飛的事讓鵜鶘和信天翁去做呢？為什麼不吃點東西？兒子，你已經瘤得皮包骨頭瞭！’　　“媽媽，我不管什麼皮或骨頭。我隻想知道我在天上能乾什麼，乾不成什麼，隻想知道這些。”　　“你看，喬納森，”父親不無慈愛地說，“鼕天快來瞭，船也少瞭，水麵的魚要深遊瞭。要是你非學不可，就學學怎麼搶食吧。飛行當然是好事，可是，滑翔不能當飯吃呀。彆忘瞭，會飛不過是為瞭吃。”　　喬納森順從地點點頭。接下來的幾天，他努力像彆的海鷗一樣做。他真的努力瞭，在碼頭和漁船周圍與群鷗一起尖叫、盤鏇，爭搶小魚小蝦或麵包渣。可是，他做不下去。 　　太沒意思瞭！他一邊想著，一邊故意把一隻辛苦得來的鳳尾魚拋給在後麵追逐的飢餓的老海鷗。我本可以利用這些時間學習飛翔。要學的東西還有那麼宏！

評分☆☆☆☆☆

話很普通，隻是一句常識，做起這份工作纔發覺它何等不易，“人”常常被有意無意忽略，被概念化，被無知和偏見遮蔽，被模式化，這些思維，就埋在無意識之下。無意識是如此之深，以至於常常看不見他人，對自已也熟視無睹。

評分☆☆☆☆☆

2.單吐練習

評分☆☆☆☆☆

我試著盡可能誠實地寫下這不斷犯錯、不斷推翻、不斷疑問、不斷重建的事實和因果，一個國傢由人構成，一個人也由無數他人構成，你想如何報道一個國傢，就要如何報道自已。

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)

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當代父母教育手冊：用心愛，用腦教

評分☆☆☆☆☆

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