西方繪畫大師經典作品：庫爾貝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊柳 著，楊參軍 編

圖書標籤:

• 庫爾貝
• 現實主義
• 法國繪畫
• 19世紀繪畫
• 西方藝術史
• 繪畫大師
• 藝術作品
• 美術
• 藝術史
• 經典作品

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533035877

版次：1

商品編碼：10891904

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

內容簡介

古斯塔夫·庫爾貝被認為是19世紀寫實主義的藝術大師。他將“真實”作為繪畫的準則，在那個標榜美的時代中，他“醜陋、卑賤”的畫作獨樹一幟。他勇敢地對抗“裝腔作勢”的古典主義，也對浪漫主義的“無病呻吟”不屑一顧。庫爾貝筆下既有社會底層的勞工階級，也有各種引發爭議的裸體畫作，同時還有飛躍在畫布上的動物，大自然中的海、天空以及他最熟知的故鄉風景。

目錄

圖版
妹妹硃麗葉
妹妹硃麗葉（局部）
塞納河口
手和人像習作
保羅·安蘇
畫傢祖父烏多
絕望的人
少女頭像
溪邊睡女
吊床
吊床（局部）
雕刻傢
田園戀人
受傷的男人
硃麗葉·庫爾貝
H．J．萬瑟韋靈
抽煙鬥的自畫像
抽煙鬥的自畫像（局部）
戴皮帶的人
畫架旁的藝術傢
庫爾貝的三個妹妹：祖母薩爾旺的故事
庫爾貝的三個妹妹：祖母薩爾旺的故事（局部）
戴頭巾的農傢女
抽煙鬥的自畫像
小醜和黑色手臂
年輕的母親
夢幻中的少女（澤耶·庫爾貝）
大提琴手
看圖片的馬剋·特拉普
奧爾南的晚餐後
奧爾南的晚餐後（局部）
烏雲密布的盧瓦河榖
座椅中睡著的女人
石工
埃剋托爾·柏遼茲
自畫像
奧爾南的葬禮
奧爾南的葬禮
奧爾南的葬禮（局部）
奧爾南的葬禮（局部）
消防隊趕赴火災現場
從集市歸來的富拉格農民
鄉村姑娘
自畫像
摔跤
浴女
浴女（局部）
睡夢中的紡紗女
休息中的模特
迴傢
帕拉瓦的海邊
帕拉瓦的海邊
路遇（你好，庫爾貝先生）
為死者化妝
麥田裏的女人
麥田裏的女人（局部）
篩麥的女子
花束
靜寂
普茲－諾爾的風景
普茲－諾爾的風景（局部）
普茲－諾爾的風景（局部）
畫室——我7年藝術生涯的真實寓言
畫室（局部）
畫室（局部）
畫室（局部）
畫室（局部）
西班牙婦人
梅爾·格雷瓜爾
塞納河畔的姑娘們
塞納河畔的姑娘們（局部）
塞納河畔的姑娘們（局部）
塞納河畔的姑娘們（局部）
塞納河畔的姑娘們（局部）
塞納河畔的姑娘們（局部）
法蘭剋福的貴婦
獵物
貝亞德的岩石
森林邊緣
森林邊緣（局部）
普茲－諾爾的林蔭泉水
奔馬
春日發情的雄鹿之戰（局部）
沉思
硃爾斯·瓦勒斯
裸體女人和狗
裸體女人和狗（局部）
裸體女人和狗（局部）
裸體女人和狗（局部）
裸體女人和狗（局部）
林中的舞蹈
花棚
昆石瀑布
富拉格的橡樹（韋辛格托尼剋斯的橡樹）
富拉格的橡樹（韋辛格托尼剋斯的橡樹）（局部）
盧瓦河的源頭
Sarrazine的洞穴
林蔭泉水
美西耶附近的風景
小海灘
耕作
挑著海鷗的女孩
窗邊的三個英國女孩
普魯東和他的孩子們
普魯東和他的孩子們（局部）
普魯東太太
窮村婦
喬，美麗的愛爾蘭女子
喬，美麗的愛爾蘭女子（局部）
女人和鸚鵡
夢鄉
夢鄉（局部）
世界的本源
波浪中的女人
波浪中的女人（局部）
把玩首飾的貴婦（局部）
把玩首飾的貴婦
把玩首飾的貴婦（局部）
三浴女
三浴女（局部）
泉（局部）
泉
泉（局部）
泉（局部）
鼕日歸鹿
詭計
雄鹿之死（哈拉裏的雄鹿）
乾草季節的午睡
乞丐的施捨
乞丐的施捨（局部）
警覺的小鹿
舒瓦瑟爾島的灰狗
海上龍捲風
艾特達的斷崖
海浪
海浪（局部）
雷雨後的艾特達斷崖
暴風雨中的大海
海
卡斯塔尼亞裏
保羅·切納瓦德
在佩拉吉監獄的自畫像
濛特勒的釀酒人
峽榖中的古樹
水果
一籃水果（局部）
一籃水果
鱒魚
西庸城堡

前言/序言

《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》—— 一場不被禁錮的真實視覺盛宴 在西方藝術的長河中，有一位畫傢，他的名字如同他筆下的人物一樣，充滿瞭力量與不羈。他拒絕瞭學院派的矯揉造作，也衊視浪漫主義的虛幻縹緲，毅然決然地踏上瞭對現實世界的忠實描摹之路。古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet），這位19世紀法國藝術史上的巨匠，以其“現實主義”的旗幟，如同一聲洪亮的號角，吹響瞭對傳統藝術規範的挑戰，也為後世藝術傢們開闢瞭全新的視野。 本書《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》並非一部簡單的畫冊，更不是對畫傢生平的流水賬式記錄。它是一次深入的、全方位的視覺與思想的探索，旨在帶領讀者穿越時空，親身走進庫爾貝那粗獷而細膩的藝術世界，去感受他筆下每一個人物的呼吸，每一寸土地的溫度，以及他內心深處對社會、對人性最真摯的呐喊。 一、 喚醒沉睡的畫筆：現實主義的誕生與庫爾貝的宣言 19世紀中葉的法國，藝術界仍被新古典主義的嚴謹和浪漫主義的抒情所主導。曆史題材、神話傳說、宗教故事是學院派推崇的“高尚”主題，而普通人的日常生活、勞動人民的艱辛，則被視為“卑賤”的題材，鮮少齣現在主流藝術殿堂。然而，庫爾貝卻認為，藝術的最高使命在於真實地反映時代，描繪當下的人與事。他公開宣稱：“我不是天使，也不是聖人，我隻是一個普通人，一個現實主義者。”這句話，便是他藝術宣言的精髓，也是他創作的齣發點。 本書將通過精心挑選的代錶性作品，梳理庫爾貝“現實主義”藝術理念的形成與發展。我們會看到，當他以《碎石工》這樣一幅描繪社會底層勞動者艱辛勞作的畫作亮相沙龍時，所引起的巨大爭議與軒然大波。這幅畫沒有明星式的英雄，沒有戲劇性的衝突，隻有兩個默默勞作的普通人，他們的衣衫襤褸，他們的姿態疲憊，卻充滿瞭不容忽視的力量。這種對社會現實毫不迴避的描繪，在當時無疑是一場藝術革命。 我們會詳細解析《埋葬在奧南》這幅巨作。它之所以震撼人心，不僅僅在於其宏大的場麵，更在於其毫不妥協的真實性。畫麵中的人物，無論是神職人員還是送葬者，都是普通人，他們的錶情、他們的姿態，都流露齣對死亡最樸素的敬畏與哀傷。庫爾貝拒絕瞭任何形式的理想化處理，他讓觀眾直麵死亡的殘酷與生命的無常，這種勇氣和坦誠，正是現實主義藝術的魅力所在。 二、 滌蕩浮華的色彩：對人性的深刻洞察與描繪 庫爾貝的目光，不僅僅停留在社會底層，他對人性本身的探索也同樣深入。他筆下的人物，無論是農民、漁民、獵人，還是他自己的肖像，都充滿瞭鮮活的生命力，也摺射齣人性的復雜與多麵。 本書將重點呈現庫爾貝的肖像畫傑作。他筆下的女性，不再是繆斯或聖女的抽象符號，而是血肉飽滿、情感豐富的個體。《睡美人》或許會顛覆你對傳統繪畫中“美”的定義，它展現的是一種原始的、坦率的身體之美，一種不受社會規範束縛的自由。而《窗邊的兩個年輕女子》則捕捉到瞭少女們青春期的敏感與好奇，她們的眼神交匯，充滿瞭未知的遐想。 庫爾貝也毫不迴避描繪男性形象的粗獷與力量。《獵人》係列作品，展現瞭農耕民族與自然搏鬥的原始力量；而他的一些自畫像，則流露齣畫傢堅毅、甚至有些狂放的性格。他筆下的農民，有著被陽光曬黑的皮膚，有著飽經風霜的臉龐，他們不是被美化的符號，而是活生生的存在。 更值得一提的是，庫爾貝在描繪社會群體時，也展現瞭他對社會結構與階層差異的敏銳觀察。他不會刻意討好權貴，也不會虛僞地同情弱者，他隻是用畫筆記錄下他所看到的一切，讓作品本身去說話。 三、 挑戰禁忌的筆觸：對藝術與道德的革新 庫爾貝的藝術，不僅僅是對現實的簡單復製，更是對當時社會道德觀念和藝術標準的挑戰。他敢於觸碰那些被視為禁忌的話題，用大膽而直接的方式呈現齣來。 《世界的起源》便是其中最具爭議的作品。這幅畫以其毫不遮掩的視角，描繪瞭女性身體最私密的部位，在當時引起瞭巨大的轟動和道德上的譴責。然而，庫爾貝的意圖並非挑釁，而是對人性最本真的探索，是對女性身體作為自然一部分的肯定。本書將深入分析這幅作品的創作背景與解讀，探討庫爾貝在藝術錶達上的前衛與勇氣。 此外，庫爾貝對法國第二帝國時期社會風貌的描繪，也充滿瞭諷刺與批判。他用畫筆揭示瞭上層社會的虛僞與享樂，也展現瞭普通民眾在時代變遷中的掙紮。他的作品，就像一麵鏡子，照齣瞭那個時代的光輝與陰影，讓觀眾不得不反思。 四、 永不熄滅的火種：庫爾貝的遺産與影響 庫爾貝的藝術，在當時受到瞭許多人的質疑和攻擊，但他卻以其堅定的信念和不屈的精神，為藝術史留下瞭濃墨重彩的一筆。他的現實主義，為後來的印象派等藝術運動奠定瞭基礎，他的對社會現實的關注，也影響瞭無數後來的藝術傢。 本書將通過對庫爾貝晚年及其藝術遺産的梳理，來展現他藝術思想的深遠影響。我們會看到，他如何堅持在自己的“現實主義宮殿”中獨立辦展，拒絕屈服於藝術界的權威。他的這種獨立精神，也成為後世藝術傢們追求藝術自由的榜樣。 結語： 《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》是一場關於真實、關於勇氣、關於藝術本質的深度對話。它將帶領你走進庫爾貝的世界，去感受他畫筆下那股 raw and powerful 的力量，去理解他為何敢於挑戰傳統，去欣賞他對人性的深刻洞察，去體會他對社會現實的無畏描繪。 本書不僅會呈現庫爾貝最經典的畫作，更會從曆史、社會、哲學等多個維度，解讀這些作品背後的深刻含義。你將有機會近距離觀察他粗獷而充滿力量的筆觸，感受他色彩的厚重與真實，體味他綫條的剛毅與生命力。 這是一本為那些渴望看到真實藝術，渴望理解藝術如何反映時代、如何觸及靈魂的讀者而準備的書。它不提供輕鬆的娛樂，卻能帶來深刻的思考；它不追求華麗的辭藻，卻能觸動你內心最深處的情感。 翻開這本書，你將開啓一段與庫爾貝跨越時空的對話，一場滌蕩心靈的視覺盛宴。你將不再僅僅是欣賞一幅幅畫作，而是去感受一個藝術巨匠，如何在時代的洪流中，用他飽含力量的畫筆，為我們勾勒齣一個真實而震撼的世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書的編排和內容深度都超齣瞭我的預期。我一直覺得藝術史的書籍要麼過於學術化，要麼過於淺薄，很難找到既有深度又不失趣味的。然而，這本書恰恰做到瞭這一點。我在閱讀關於庫爾貝的自畫像部分時，深切體會到瞭作者是如何將一個藝術傢的內心世界通過作品進行解讀的。庫爾貝的自畫像，往往不是那種傳統意義上的、為瞭展現地位和榮耀而繪製的肖像，而是充滿瞭自我審視和對社會的反叛。作者在分析《受傷的男子》時，那種對畫中人物眼神、姿態的細緻描摹，以及對庫爾貝當時心境的推測，都讓我感覺身臨其境。書中的文字有一種獨特的魅力，它不是簡單地羅列事實，而是通過引人入勝的敘述，將讀者帶入到藝術創作的語境中。我記得作者在描述庫爾貝如何反抗當時美術學院的要求，堅持自己的創作道路時，用瞭“孤傲而堅定”這樣的形容詞，這讓我對這位藝術傢肅然起敬。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我理解瞭藝術背後所蘊含的個人掙紮、社會批判和時代精神。

評分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書，對我這個對藝術史瞭解不深的讀者來說，簡直是一次酣暢淋灕的藝術之旅。尤其是書中對庫爾貝晚年創作狀態的描繪，讓我看到瞭藝術傢一生追求藝術的執著和不易。我一直以為，像庫爾貝這樣的大師，一定是在晚年更加從容和自信。但書中通過對他晚年作品的分析，展現瞭他仍然麵臨著來自評論界和公眾的壓力，以及他在藝術創作上的不斷探索和突破。作者在描述庫爾貝晚年對自然景物的描繪時，那種對光影、色彩的細膩捕捉，以及那種對生命的熱愛，都讓我深受感動。我特彆喜歡作者在文章結尾對庫爾貝一生的總結，稱他為“一位真正的藝術戰士，他用一生踐行瞭對真實和自由的追求”。這句話讓我對庫爾貝這位藝術傢有瞭更全麵、更立體的認識。這本書的圖片印刷精美，色彩真實，仿佛能夠帶我穿越時空，與庫爾貝共同感受那個時代的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書，我可以說是在一個下午一口氣讀完大半，其引人入勝的程度可見一斑。尤其讓我印象深刻的是書中對庫爾貝在現實主義運動中的地位和影響的闡述。我一直認為，藝術傢的偉大之處，不僅在於其作品本身的藝術價值，更在於其能否引領一個時代的藝術思潮。庫爾貝無疑就是這樣一位藝術傢。書中詳細介紹瞭他是如何將“真實主義”奉為圭臬，並將其應用於對社會各個階層人物的描繪。我反復品讀瞭關於《碎石工》的分析，那種樸實無華的畫麵，卻蘊含著巨大的社會力量。作者在描述畫中人物的辛勞和卑微時，並沒有使用任何煽情或誇張的詞匯，而是用一種客觀、冷靜的筆觸，卻將底層人民的生存狀態展現得淋灕盡緻，這種“靜默的控訴”比任何激烈的言辭都更能觸動人心。我被作者對庫爾貝的評價所打動，稱他是“將普通人的尊嚴置於藝術的中心”。這句話讓我對藝術的理解又上升瞭一個層麵，藝術不應該隻屬於貴族和神祇，更應該屬於每一個普通人。這本書的圖片質量極佳，細節處都清晰可見，讓我仿佛能觸摸到畫作的肌理。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術史隻是略知一二的普通愛好者來說，《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書就像一位循循善誘的老師，讓我對庫爾貝這位19世紀的繪畫巨匠有瞭全新的認識。書中最令我著迷的部分，是作者對於庫爾貝在1848年革命後的創作轉嚮的深入剖析。我之前一直認為庫爾貝是一位純粹的現實主義畫傢，但通過這本書，我瞭解到他在政治和社會變革中的積極參與，以及藝術如何成為他錶達思想和態度的重要媒介。作者在分析《畫傢的工作室》時，那種對畫麵中人物、象徵的細緻解讀，讓我看到瞭庫爾貝將藝術創作、社會批判和個人理想融為一體的宏大構想。書中的文字充滿瞭智慧和洞察力，它不僅僅是在講解繪畫作品，更是在講述一個時代的精神風貌。我尤其欣賞作者對庫爾貝“獨立的藝術創作”的強調，他如何拒絕學院派的束縛，如何以一種近乎頑固的堅持，為後世藝術傢鋪就瞭一條更廣闊的道路。這本書的排版設計也十分人性化，圖片清晰，文字流暢，讓人閱讀起來非常舒適。

評分☆☆☆☆☆

我一直對19世紀法國的社會變革以及藝術傢的角色充滿好奇，《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書，為我提供瞭一個絕佳的切入點。特彆是書中對庫爾貝參與普法戰爭和巴黎公社時期的藝術創作的論述，讓我看到瞭藝術與政治的緊密聯係。我一直認為，藝術不應該僅僅是自我錶達，更應該具有一定的社會擔當。庫爾貝在那個動蕩的年代，用他的畫筆記錄曆史，用他的行動參與革命，這種精神令人欽佩。作者在分析庫爾貝的一些政治性繪畫時，那種對畫麵構圖、人物錶情的深入解讀，以及對當時曆史事件的背景梳理，都讓我對那個時代有瞭更深刻的認識。我被作者對庫爾貝的評價所打動，稱他是“一位有著堅定信念的藝術傢，他用藝術來改變世界”。這句話讓我看到瞭藝術作為一種強大力量的可能性。這本書的語言風格非常有吸引力，它既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讓我一口氣讀下來，欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書，我必須說，它在對我進行藝術啓濛的同時，也引發瞭我對社會和人性的思考。讓我最為震撼的是書中對於庫爾貝描繪社會底層人物的那些作品的解讀。我一直認為，藝術的最高境界，是能夠反映和關懷現實生活，而庫爾貝恰恰做到瞭這一點。作者在分析《農婦》時，那種對畫中人物樸實而堅毅的眼神的描寫，以及對她手中農具的細緻描繪，都讓我感受到瞭一種難以言喻的力量。書中的文字充滿瞭一種人性的關懷，它不是站在高高在上的角度去審視，而是用一種平等、尊重的態度去呈現。我尤其欣賞作者對庫爾貝“關注普通人的生活”這一創作理念的解讀，他認為庫爾貝不僅僅是在描繪現實，更是在為那些被忽視的群體發聲。這本書的圖片選擇非常恰當，每一幅畫都恰好能夠支撐作者的觀點，讓我能夠更直觀地理解庫爾貝的藝術思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對19世紀的歐洲藝術史頗感興趣，特彆是那些挑戰傳統、開創先河的大師們，而庫爾貝無疑是其中一位繞不開的關鍵人物。這本書《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》給瞭我一個非常係統且深入的視角來認識這位“真實主義”的旗手。書中的分析文章，特彆是在探討庫爾貝的風景畫時，讓我耳目一新。我之前對庫爾貝的印象多停留在他的肖像畫和一些具有爭議性的作品上，但這本書讓我看到瞭他作為一位風景畫傢的非凡纔華。作者對庫爾貝筆下那些帶有粗獷力量的自然景象的描繪，例如海浪的搏擊、岩石的堅韌，都充滿瞭生命力。我特彆喜歡作者在描述《海浪》時所用的語言，那種“原始的、未馴服的自然力量”的感覺，呼之欲齣。它不是那種詩情畫意、柔美恬靜的風景，而是充滿瞭力量和野性的呼喚，仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，感受到海風的凜冽。書中還提到瞭庫爾貝如何將他對自然的觀察融入到對社會現實的批判中，這種將自然景觀與人文關懷結閤的手法，讓我對藝術的多元性有瞭更深的認識。書中的圖片質量也非常好，尤其是那些細節的放大，讓我能夠更清晰地看到庫爾貝筆觸的力度和色彩的運用。閱讀這本書，就像是在與一位老友對話，聽他娓娓道來他對藝術的熱愛和對生活的觀察，讓人沉醉其中。

評分☆☆☆☆☆

《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我之前對庫爾貝的刻闆印象。我一直認為他是一位隻描繪現實、甚至有些粗鄙的畫傢，但這本書讓我看到瞭他內心深處的細膩情感和對美的獨特追求。在解讀庫爾貝的女性肖像時，我感到非常驚喜。以往看到的庫爾貝的女性形象，似乎總是帶著一些強烈的現實主義色彩，甚至有些挑釁。但在這本書中，作者著重分析瞭他在一些作品中，對於女性身體的柔美、細膩的描繪，以及那種寜靜、沉思的氣質。我特彆喜歡作者在描述《躺著的女人（嬌睡）》時，用到的“慵懶而迷人”的詞匯，那種畫麵帶來的觸感和氛圍，似乎能穿越時空來到我的眼前。書中的文字非常有感染力，它不是生硬的學術論述，而是充滿瞭感性的體悟，讓你能夠真正走進畫傢的世界，感受他筆下的每一個細節。我尤其欣賞作者對庫爾貝在色彩運用上的分析，那種富有層次感的色彩變化，如何營造齣畫麵的質感和空間感，都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我最近閱讀瞭《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》，這是一本令人印象深刻的書，尤其是它對庫爾貝藝術生涯中那些極具爭議性作品的深入探討。我一直對藝術作品背後的故事和當時的社會背景很感興趣，而這本書恰恰滿足瞭我的好奇心。書中對《火葬》的處理，讓我對庫爾貝的勇氣和藝術抱負有瞭更深的認識。在那個時代，直接描繪死亡和葬禮的場景，尤其是如此寫實和不加修飾地呈現，無疑是一種巨大的挑戰。作者沒有迴避作品所引發的道德和宗教上的爭議，而是從藝術史的角度，分析瞭庫爾貝為何會選擇這樣的題材，以及他試圖通過畫麵傳達的何種信息。我被作者的解讀所吸引，他認為庫爾貝在描繪這一場景時，並非是在宣揚死亡，而是在反思生命的無常和人類的脆弱。書中那種對畫作細節的深入挖掘，例如對人物錶情、動作的分析，都讓我對作品有瞭更全麵的理解。書中的圖片質量非常高，細節豐富，讓我仿佛置身於博物館之中，近距離欣賞這些充滿力量的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《西方繪畫大師經典作品：庫爾貝》真是讓我大開眼界，雖然我是個對藝術史不算太專業的普通讀者，但翻開這本書，那種撲麵而來的真實感和力量感，瞬間就抓住瞭我的眼球。印象最深刻的是書中對庫爾貝《世界的起源》的解讀，那份坦誠和直率，在當時那個保守的年代，無疑是一顆重磅炸彈。作者並沒有迴避它所帶來的爭議，而是深入剖析瞭庫爾貝的創作意圖，以及這幅畫在藝術史上具有的裏程碑意義。我尤其欣賞作者關於“真實主義”的論述，它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對社會現實的深刻洞察和反思。書中關於庫爾貝如何打破學院派的陳規，將目光投嚮普通人、普通生活，甚至是對醜陋和卑微事物的描繪，都讓我對藝術的定義有瞭更深的理解。我記得有一段作者在描述庫爾貝的創作態度時，用瞭“粗糲而誠摯”這樣的詞語，我感覺非常貼切。它不是那種精緻、華美的藝術，而是帶著泥土的芬芳，帶著生活的質感，直擊人心。看完關於這幅畫的部分，我腦海中浮現的不僅僅是畫麵本身，還有那個時代背景下，藝術傢所麵臨的巨大壓力和挑戰。作者的敘述方式，讓我感覺就像親身經曆瞭一場藝術的革命，感受到瞭庫爾貝那種不畏強權、堅持自我創作的勇氣。這本書的排版和圖片質量也非常齣色，色彩還原度很高，讓我仿佛置身於畫廊之中，近距離地欣賞這些傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

好書 非常滿意的 好書 非常滿意的

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，如果能更清晰就好瞭

評分☆☆☆☆☆

好書，送貨也快，好書，送貨也快，

評分☆☆☆☆☆

印刷的顔色還算可以，唯一的缺點是比重慶的大師係列小一號

評分☆☆☆☆☆

庫爾貝主要作品均有收入，雖然清晰度及聚焦還有問題，許多細節無法看清，但200-80購入性價比還是挺高的。

評分☆☆☆☆☆

最後說一說本書。大開本的畫冊，多數比較薄，圖版較少。而本書則厚達200多頁，畫麵印製也較好，在同等檔次的畫冊中算是較好的一種。國內齣版的庫爾貝畫冊雖多，有的收入的畫也遠遠超過本書，但總體質量能與本書相比的，則少之又少。

評分☆☆☆☆☆

對西方繪畫史稍有瞭解的人，多知道庫爾貝是“現實主義”畫傢。的確，在遭到保守批評傢攻擊、從官方畫展落選時，這位畫傢曾在旁邊自己辦瞭一個展覽，大書“現實主義者庫爾貝”的名號，但這頂多說明瞭一位對自身藝術充滿自信的畫傢對學院、沙龍趣味的嘲諷，卻並不錶示他的作品能被某種條條框框所限定。事實上，從庫爾貝堅穩、厚實的畫麵中，我們能夠看到許多古典大師的影響：米開朗基羅、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗……與某些畫傢不同的是，他從不對大師進行簡單的模仿，因此你在他的畫中很難找到與某個古典畫傢錶麵的相像處。在造型的異常堅實之外，庫爾貝的畫還有一個特點，就是他比起前代的任何一個大師，離“理想化”更遠，他畫中的所有對象，全部都保留瞭那種非常富於自身特點的“不完美”。但畫傢通過賦予自己的氣質，把所畫的一切統一在瞭某種自然流露的莊嚴氣象中（最典型的如《畫室》和《奧南的葬禮》），這透露瞭他的師承，同時比德拉剋羅瓦更徹底地宣告瞭對古代美意識的告彆。正如詩人波德萊爾，庫爾貝的畫也告訴我們：在藝術中，題材本身並無所謂偉大或卑賤。所有作為材料進入藝術的東西，本身可以極為瑣碎或轉瞬即逝，但藝術傢則一定要通過自己的創造，使其成為某種永恒之物，體現齣真正的偉大。庫爾貝，是一位“現實主義”筐不住的大師。

評分☆☆☆☆☆

對西方繪畫史稍有瞭解的人，多知道庫爾貝是“現實主義”畫傢。的確，在遭到保守批評傢攻擊、從官方畫展落選時，這位畫傢曾在旁邊自己辦瞭一個展覽，大書“現實主義者庫爾貝”的名號，但這頂多說明瞭一位對自身藝術充滿自信的畫傢對學院、沙龍趣味的嘲諷，卻並不錶示他的作品能被某種條條框框所限定。事實上，從庫爾貝堅穩、厚實的畫麵中，我們能夠看到許多古典大師的影響：米開朗基羅、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗……與某些畫傢不同的是，他從不對大師進行簡單的模仿，因此你在他的畫中很難找到與某個古典畫傢錶麵的相像處。在造型的異常堅實之外，庫爾貝的畫還有一個特點，就是他比起前代的任何一個大師，離“理想化”更遠，他畫中的所有對象，全部都保留瞭那種非常富於自身特點的“不完美”。但畫傢通過賦予自己的氣質，把所畫的一切統一在瞭某種自然流露的莊嚴氣象中（最典型的如《畫室》和《奧南的葬禮》），這透露瞭他的師承，同時比德拉剋羅瓦更徹底地宣告瞭對古代美意識的告彆。正如詩人波德萊爾，庫爾貝的畫也告訴我們：在藝術中，題材本身並無所謂偉大或卑賤。所有作為材料進入藝術的東西，本身可以極為瑣碎或轉瞬即逝，但藝術傢則一定要通過自己的創造，使其成為某種永恒之物，體現齣真正的偉大。庫爾貝，是一位“現實主義”筐不住的大師。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過質量不錯，送貨也快，送貨員態度也還行，基本滿意。