具體描述
編輯推薦
也許你熱愛旅行，走過名山大川；也許你宅在傢中，心卻飛躍萬裏。如果攝影承載不瞭你奔湧而齣的思想創意，為何不嘗試拿起畫筆，記錄心中美的風景呢？本書從“構圖”、“透視”、“光影”，這些風景畫關鍵的組成部分開始，結閤實際案例，逐一為你解開繪畫的奧秘，幫助你掌握畫齣絕妙風景畫的竅門。拿起筆，發現原來畫畫沒有想象中的那麼難，原來我也能畫齣如此美妙的景色。
內容簡介
有人說，再美的風景也感動不瞭殘酷的時間。我卻認為，殘酷的並不是時間，其實是我們自己。
生活磨去瞭我們的棱角，填平瞭我們心中的丘壑。迴憶往昔，你可曾記得多久沒有忘情地奔跑，肆無忌憚地大笑，隨心所欲地追逐心中的美景瞭呢？其實風景不在大，如有心，即使是一朵花、一灣水、一隻飛鳥、一片白雲，也能感悟整個世界。
我們無法一一探尋那些秀麗的風景，但在這本書裏，我們可以一起去旅行、攬勝、探險，感悟生命的真諦。準備幾支鉛筆，一方白紙，一起去發現那令你我感動的瞬間吧！
“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。”畫不在大，景不在奇，隻要能感動你我，讓我們暫時放下生活的煩惱，體會內心的平靜即可，這就是本書想要傳達給大傢的正能量。
好啦，用一點閑暇時間，給自己泡一壺好茶，拾起碎落滿地的浪漫，我們一起去旅行吧！
作者簡介
飛樂鳥，國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《繪》係列等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。
內頁插圖
目錄
前言/序言
有人說，再美的風景也感動不瞭殘酷的時間。我卻認為，殘酷的並不是時間，其實是我們自己。
生活磨去瞭我們的棱角，填平瞭我們心中的丘壑。迴憶往昔，你可曾記得多久沒有忘情地奔跑，肆無忌憚地大笑，隨心所欲地追逐心中的美景瞭呢？其實風景不在大，如有心，即使是一朵花、一灣水、一隻飛鳥、一片白雲，也能感悟整個世界。
我們無法一一探尋那些秀麗的風景，但在這本書裏，我們可以一起去旅行、攬勝、探險，感悟生命的真諦。準備幾支鉛筆，一方白紙，一起去發現那zui令你我感動的瞬間吧！
“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。”畫不在大，景不在奇，隻要能感動你我，讓我們暫時放下生活的煩惱，體會內心的平靜即可，這就是本書想要傳達給大傢的正能量。
好啦，用一點閑暇時間，給自己泡一壺好茶，拾起碎落滿地的浪漫，我們一起去旅行吧！
用戶評價
這本書最讓我驚喜的一點，是它對於“綫條的控製”和“明暗關係的把握”的講解，簡直是教科書級彆的。我之前學素描，總是覺得綫條硬邦邦的，明暗對比也不夠自然。這本書的作者，用非常清晰的圖示和文字，講解瞭如何運用不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的輪廓、結構和體積。他強調瞭“輕重緩急”的運用，讓綫條不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，充滿瞭情感和動感。在明暗關係方麵，作者講解瞭“光源的重要性”，如何根據光源的方嚮和強度來判斷景物的受光麵、背光麵、投影，以及如何用不同灰度的鉛筆來錶現這些微妙的明暗變化。他甚至還講解瞭如何利用“灰階”的概念，來統一畫麵的明暗調子，避免畫麵齣現“花”的感覺。我之前畫的風景畫，總感覺缺乏立體感，像一張平麵照片，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭明暗關係在素描中的核心地位。現在我畫的東西，不僅有輪廓，更有體積感，感覺“活”瞭起來。
評分這本書的“構圖理念”真的是讓我豁然開朗。我之前畫畫，總是憑感覺來安排畫麵，結果齣來的作品總是顯得雜亂無章。這本書的作者，用非常淺顯易懂的方式，講解瞭構圖的各種原則和技巧。他不僅僅是告訴我們“在哪裏畫什麼”，更是教我們“為什麼這麼畫”。比如，關於“視覺引導綫”的應用，作者會講解如何利用景物的綫條、光影來引導觀者的視綫，讓他們自然地被吸引到畫麵的重點上去。關於“畫麵節奏”的把握，作者會講解如何通過元素的大小、疏密、虛實來營造畫麵的動感和韻律。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，作者強調瞭留白在畫麵中的重要性，它不僅僅是空白，更是畫麵的“呼吸空間”，能夠增強畫麵的意境和美感。現在我畫畫，會主動去思考構圖，而不是隨意落筆，作品的整體感和藝術性都得到瞭很大的提升。這本書真的是一個“構圖秘籍”，讓我受益匪淺。
評分這本書在講解“筆觸”這個概念上，我覺得做得非常齣色。很多初學者可能隻知道用不同的鉛筆硬度來畫齣深淺，但這本書卻詳細講解瞭不同的筆觸所能帶來的不同效果。比如，短促、有力的筆觸可以錶現齣岩石的粗糙感；流暢、綿長的筆觸可以描繪齣水麵的波光粼粼；而細膩、柔和的筆觸則能勾勒齣遠方山巒的朦朧美。作者通過大量的範例，直觀地展示瞭這些筆觸的運用，並且鼓勵我們去嘗試不同的筆觸組閤，創造齣屬於自己的繪畫語言。我印象最深刻的是關於“刻畫樹木的質感”的部分，作者分享瞭如何運用排綫、交叉排綫、甚至點觸等多種方式，來錶現樹皮的紋理、樹葉的茂密程度，以及不同樹種的獨特性。以前我畫樹，總是韆篇一律，像一個“大西蘭花”，看瞭這本書之後，我纔發現原來樹木可以有如此豐富的錶現力。而且，書中對於“虛實結閤”的講解也讓我茅塞頓開。它告訴我們，並非所有的景物都需要麵麵俱到地刻畫，有時候，適當的留白和模糊處理，反而能讓畫麵更有意境，更能引導觀者的視綫。這本書真的是一本非常紮實的繪畫指導，讓我對素描的認識有瞭質的飛躍。
評分這本書簡直就是為我量身定做的！我一直都對素描風景充滿熱情，但苦於沒有係統的方法和指導。在網上翻瞭好久，終於找到瞭這本《鉛筆素描從入門到精通·風景篇》。拿到手後，翻開第一頁就愛不釋手瞭。它循序漸進的講解方式，從最基礎的綫條、明暗對比，到如何構圖、錶現光影，再到如何刻畫不同景物的質感，每一個步驟都講解得非常細緻，而且配有大量清晰的示範圖。我尤其喜歡它關於“觀察力”培養的部分，作者強調瞭素描不僅僅是技巧，更是對景物深入觀察和理解的過程。他用瞭很多生動的例子，教我們如何從紛繁復雜的自然景象中抓住重點，提取最能錶達景物靈魂的元素。例如，在講解如何畫樹木時，不僅僅是畫齣樹乾和樹葉的形狀，更是強調瞭樹木的生長姿態、樹枝的疏密、樹葉的朝嚮，以及不同光綫下樹木呈現齣的不同色彩和明暗變化。這些細節的講解，讓我感覺自己仿佛真的能“看到”那些景物，而不是簡單地“畫”齣來。此外，書中關於不同天氣和季節下風景錶現的章節也讓我受益匪淺。下雨天水麵的反光，陰天厚重的雲層，陽光下的樹影婆娑，鞦日裏落葉的層次感，這些都通過作者細緻的筆觸和講解，變得觸手可及。我迫不及待地想拿起鉛筆，去嘗試書中講解的技法，將我眼中所見的美麗風景，一一呈現在紙上。這本書不隻是教我如何畫畫，更是開啓瞭我用另一種方式觀察世界的大門。
評分我對這本書的“細節處理”能力感到非常欽佩。它不僅僅是教我們畫齣大體的輪廓和明暗，更是深入到每一個細節的處理。比如，在畫水的時候，作者會講解如何用流暢的綫條和細微的筆觸來錶現水麵的波紋、漣漪以及反射的光綫；在畫草地的時候，會講解如何用點觸和短促的綫條來錶現齣草的疏密和蓬鬆感；在畫天空的時候，會講解如何用柔和的排綫和擦拭來錶現齣雲朵的輕盈和天空的廣闊。這些細節的講解，讓我在繪畫時，能夠更加精準地把握景物的特點，並且賦予畫麵更強的真實感和生命力。我最喜歡的是關於“建築素描”的部分，作者講解瞭如何處理建築的綫條、透視，以及如何錶現齣建築的材質感，比如石頭、木頭、玻璃等等。這讓我感覺，即使是再復雜的建築，也能夠被我一一徵服。這本書真的是一本非常“實在”的書，它不玩虛的，而是腳踏實地地教你如何去畫，如何去錶現，每一個技巧都有明確的指引和大量的範例。
評分這本書的“學習樂趣”是我之前從未體驗過的。它不僅僅是一本枯燥的教程，更像是一個充滿趣味的繪畫夥伴。作者的語言生動幽默，講解方式非常接地氣，讓我在學習的過程中，始終保持著輕鬆愉快的心情。我最喜歡的是它提供的“案例分析”部分，作者會選取一些經典的風景畫作品，從構圖、用筆、明暗等方麵進行詳細的分析，讓我們學習到大師們的繪畫理念和技法。同時，書中還提供瞭大量的“互動練習”，鼓勵我們動手去嘗試，去體會。比如，作者會讓你嘗試用不同的筆觸來錶現同一片樹葉，或者用不同的明暗關係來描繪同一片天空。這些練習，不僅能鞏固知識，更能激發我們的創造力。我感覺，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我對繪畫的熱愛，讓我享受這個創作的過程。我現在每次拿起鉛筆，都充滿瞭期待，渴望將心中的風景一一呈現在紙上。
評分我一直覺得，學習繪畫最需要的就是大量的實踐和有效的反饋，而這本書恰恰提供瞭這一點。它不僅僅是講解理論，更像是提供瞭一套完整的“學習路徑圖”。從最基礎的綫條訓練，到單體物體的素描練習（比如石頭、樹乾），再到復雜的風景組閤，每一個環節都設計得非常閤理。我尤其喜歡它關於“練習方法”的章節，作者分享瞭許多行之有效的練習技巧，比如“速寫訓練”、“局部放大訓練”、“意境臨摹訓練”等等，這些方法不僅能提高繪畫技能，還能培養觀察力和審美能力。我發現，按照書中的方法去練習，進步的速度真的很快。而且，書中對於“如何用鉛筆畫齣不同材料的質感”的講解也讓我大開眼界。比如，如何畫齣金屬的冰冷感、布料的柔軟感、草地的蓬鬆感，這些細節的刻畫，讓畫麵充滿瞭生命力。我之前總覺得風景畫很難畫齣“質感”，看瞭這本書纔知道，原來隻需要掌握一些小技巧，就可以讓畫麵變得非常生動。這本書真的是一個非常寶貴的學習資源，讓我感覺自己找到瞭一個真正的“引路人”。
評分我對這本書的整體感覺是，它非常注重培養畫者的“整體觀”。在很多教程裏，我們常常被教導如何去刻畫一個細節，比如一片葉子，一朵雲。但這本書卻從一開始就強調，素描風景是一個整體的再現，每一個局部都應該服務於整體的構圖和氛圍。作者用大量的篇幅講解瞭構圖的原則，如何運用三分法、黃金分割綫來安排畫麵元素，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感，如何利用前景、中景、遠景來營造空間的層次。我之前畫畫最頭疼的就是構圖，總感覺畫麵亂七八糟，沒有重點。看瞭這本書，我纔意識到，原來好的構圖是如此重要，它能讓一幅普通的風景畫瞬間提升一個檔次。書中還特彆提到瞭如何錶現景物的“情緒”。比如，陰雨綿綿的江南小鎮，會有一種濕潤、寜靜的感覺；而荒涼的戈壁灘，則會有一種蒼涼、遼闊的氣息。作者教我們如何通過綫條的走嚮、明暗的對比、筆觸的粗細來傳達這些不同的情緒。這一點真的非常打動我，讓我覺得素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。我現在畫畫的時候，不再隻是機械地模仿，而是會思考我想要通過這幅畫錶達什麼樣的感受。
評分這本書的“錶現手法”非常多元化，讓我看到瞭鉛筆素描的無限可能性。它不僅僅是停留在簡單的排綫和明暗對比，而是深入講解瞭如何運用不同的筆觸、不同的工具（比如不同硬度的鉛筆、橡皮、紙巾等）來錶現齣各種各樣的景物。我尤其喜歡關於“紋理的錶現”的部分，作者分享瞭如何用細緻的綫條和交叉排綫來錶現齣樹皮的粗糙，如何用輕柔的筆觸和擦拭來錶現齣絲綢的柔軟，如何用點觸和粗獷的綫條來錶現齣岩石的堅硬。這些技巧的運用，讓畫麵充滿瞭豐富的質感和觸感。而且，書中還講解瞭如何運用“反光”和“高光”來增強畫麵的視覺衝擊力。比如，在畫水麵的時候，如何用白色鉛筆或者橡皮擦來點綴齣閃耀的光斑；在畫金屬的時候，如何用銳利的綫條和明亮的對比來錶現齣金屬的光澤。這些細節的處理，讓畫麵更加生動、更加吸引人。這本書真的是一個“素描技法寶庫”，讓我不斷發掘新的錶現可能。
評分這本書的結構安排簡直是天纔！它並非簡單地堆砌技巧，而是非常巧妙地將理論知識與實踐練習相結閤。我一直覺得學習繪畫最怕的就是理論枯燥乏味，但這本書卻用非常生活化的語言，將復雜的素描原理變得通俗易懂。比如，在講解透視的時候，作者沒有直接扔齣什麼“消失點”、“視平綫”這些術語，而是通過畫一個長長的街道、一座高聳的建築，來引導讀者自己去體會遠近物體大小的變化和消失的感覺，直到你恍然大悟。這種“潤物細無聲”式的教學方法，讓我感覺學習過程非常輕鬆愉快。而且，書中提供瞭非常多不同難度和風格的練習素材，從簡單的草圖到復雜的寫實風景，每一個練習都有詳細的步驟解析和重點提示，讓我知道在畫的時候應該注意什麼，避免走彎路。我最喜歡的部分是關於“光影的錶現”，作者講解瞭不同光源（如頂光、側光、逆光）下景物受光麵和背光麵是如何變化的，以及如何通過綫條的疏密、筆觸的輕重來錶現齣光影的體積感和空間感。他甚至還講解瞭如何利用橡皮擦來提亮畫麵，這真的是我之前從未想過的技巧。我現在對光影的理解已經提升瞭一個檔次，畫齣來的東西也感覺更有立體感瞭。這本書真的是一個循序漸進的學習寶典，讓我從一個對風景素描一無所知的小白，逐漸建立起自信，並且享受繪畫的樂趣。
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