具体描述
编辑推荐
也许你热爱旅行，走过名山大川；也许你宅在家中，心却飞跃万里。如果摄影承载不了你奔涌而出的思想创意，为何不尝试拿起画笔，记录心中美的风景呢？本书从“构图”、“透视”、“光影”，这些风景画关键的组成部分开始，结合实际案例，逐一为你解开绘画的奥秘，帮助你掌握画出绝妙风景画的窍门。拿起笔，发现原来画画没有想象中的那么难，原来我也能画出如此美妙的景色。
内容简介
有人说，再美的风景也感动不了残酷的时间。我却认为，残酷的并不是时间，其实是我们自己。
生活磨去了我们的棱角，填平了我们心中的丘壑。回忆往昔，你可曾记得多久没有忘情地奔跑，肆无忌惮地大笑，随心所欲地追逐心中的美景了呢？其实风景不在大，如有心，即使是一朵花、一湾水、一只飞鸟、一片白云，也能感悟整个世界。
我们无法一一探寻那些秀丽的风景，但在这本书里，我们可以一起去旅行、揽胜、探险，感悟生命的真谛。准备几支铅笔，一方白纸，一起去发现那令你我感动的瞬间吧！
“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”画不在大，景不在奇，只要能感动你我，让我们暂时放下生活的烦恼，体会内心的平静即可，这就是本书想要传达给大家的正能量。
好啦，用一点闲暇时间，给自己泡一壶好茶，拾起碎落满地的浪漫，我们一起去旅行吧！
作者简介
飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。
内页插图
目录
前言/序言
有人说，再美的风景也感动不了残酷的时间。我却认为，残酷的并不是时间，其实是我们自己。
生活磨去了我们的棱角，填平了我们心中的丘壑。回忆往昔，你可曾记得多久没有忘情地奔跑，肆无忌惮地大笑，随心所欲地追逐心中的美景了呢？其实风景不在大，如有心，即使是一朵花、一湾水、一只飞鸟、一片白云，也能感悟整个世界。
我们无法一一探寻那些秀丽的风景，但在这本书里，我们可以一起去旅行、揽胜、探险，感悟生命的真谛。准备几支铅笔，一方白纸，一起去发现那zui令你我感动的瞬间吧！
“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”画不在大，景不在奇，只要能感动你我，让我们暂时放下生活的烦恼，体会内心的平静即可，这就是本书想要传达给大家的正能量。
好啦，用一点闲暇时间，给自己泡一壶好茶，拾起碎落满地的浪漫，我们一起去旅行吧！
用户评价
这本书的“学习乐趣”是我之前从未体验过的。它不仅仅是一本枯燥的教程，更像是一个充满趣味的绘画伙伴。作者的语言生动幽默，讲解方式非常接地气，让我在学习的过程中，始终保持着轻松愉快的心情。我最喜欢的是它提供的“案例分析”部分，作者会选取一些经典的风景画作品，从构图、用笔、明暗等方面进行详细的分析，让我们学习到大师们的绘画理念和技法。同时，书中还提供了大量的“互动练习”，鼓励我们动手去尝试，去体会。比如，作者会让你尝试用不同的笔触来表现同一片树叶，或者用不同的明暗关系来描绘同一片天空。这些练习，不仅能巩固知识，更能激发我们的创造力。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我对绘画的热爱，让我享受这个创作的过程。我现在每次拿起铅笔，都充满了期待，渴望将心中的风景一一呈现在纸上。
评分我一直觉得，学习绘画最需要的就是大量的实践和有效的反馈，而这本书恰恰提供了这一点。它不仅仅是讲解理论，更像是提供了一套完整的“学习路径图”。从最基础的线条训练，到单体物体的素描练习（比如石头、树干），再到复杂的风景组合，每一个环节都设计得非常合理。我尤其喜欢它关于“练习方法”的章节，作者分享了许多行之有效的练习技巧，比如“速写训练”、“局部放大训练”、“意境临摹训练”等等，这些方法不仅能提高绘画技能，还能培养观察力和审美能力。我发现，按照书中的方法去练习，进步的速度真的很快。而且，书中对于“如何用铅笔画出不同材料的质感”的讲解也让我大开眼界。比如，如何画出金属的冰冷感、布料的柔软感、草地的蓬松感，这些细节的刻画，让画面充满了生命力。我之前总觉得风景画很难画出“质感”，看了这本书才知道，原来只需要掌握一些小技巧，就可以让画面变得非常生动。这本书真的是一个非常宝贵的学习资源，让我感觉自己找到了一个真正的“引路人”。
评分我对这本书的整体感觉是，它非常注重培养画者的“整体观”。在很多教程里，我们常常被教导如何去刻画一个细节，比如一片叶子，一朵云。但这本书却从一开始就强调，素描风景是一个整体的再现，每一个局部都应该服务于整体的构图和氛围。作者用大量的篇幅讲解了构图的原则，如何运用三分法、黄金分割线来安排画面元素，如何通过留白来增强画面的呼吸感，如何利用前景、中景、远景来营造空间的层次。我之前画画最头疼的就是构图，总感觉画面乱七八糟，没有重点。看了这本书，我才意识到，原来好的构图是如此重要，它能让一幅普通的风景画瞬间提升一个档次。书中还特别提到了如何表现景物的“情绪”。比如，阴雨绵绵的江南小镇，会有一种湿润、宁静的感觉；而荒凉的戈壁滩，则会有一种苍凉、辽阔的气息。作者教我们如何通过线条的走向、明暗的对比、笔触的粗细来传达这些不同的情绪。这一点真的非常打动我，让我觉得素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。我现在画画的时候，不再只是机械地模仿，而是会思考我想要通过这幅画表达什么样的感受。
评分我对这本书的“细节处理”能力感到非常钦佩。它不仅仅是教我们画出大体的轮廓和明暗，更是深入到每一个细节的处理。比如，在画水的时候，作者会讲解如何用流畅的线条和细微的笔触来表现水面的波纹、涟漪以及反射的光线；在画草地的时候，会讲解如何用点触和短促的线条来表现出草的疏密和蓬松感；在画天空的时候，会讲解如何用柔和的排线和擦拭来表现出云朵的轻盈和天空的广阔。这些细节的讲解，让我在绘画时，能够更加精准地把握景物的特点，并且赋予画面更强的真实感和生命力。我最喜欢的是关于“建筑素描”的部分，作者讲解了如何处理建筑的线条、透视，以及如何表现出建筑的材质感，比如石头、木头、玻璃等等。这让我感觉，即使是再复杂的建筑，也能够被我一一征服。这本书真的是一本非常“实在”的书，它不玩虚的，而是脚踏实地地教你如何去画，如何去表现，每一个技巧都有明确的指引和大量的范例。
评分这本书的“构图理念”真的是让我豁然开朗。我之前画画，总是凭感觉来安排画面，结果出来的作品总是显得杂乱无章。这本书的作者，用非常浅显易懂的方式，讲解了构图的各种原则和技巧。他不仅仅是告诉我们“在哪里画什么”，更是教我们“为什么这么画”。比如，关于“视觉引导线”的应用，作者会讲解如何利用景物的线条、光影来引导观者的视线，让他们自然地被吸引到画面的重点上去。关于“画面节奏”的把握，作者会讲解如何通过元素的大小、疏密、虚实来营造画面的动感和韵律。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，作者强调了留白在画面中的重要性，它不仅仅是空白，更是画面的“呼吸空间”，能够增强画面的意境和美感。现在我画画，会主动去思考构图，而不是随意落笔，作品的整体感和艺术性都得到了很大的提升。这本书真的是一个“构图秘籍”，让我受益匪浅。
评分这本书的“表现手法”非常多元化，让我看到了铅笔素描的无限可能性。它不仅仅是停留在简单的排线和明暗对比，而是深入讲解了如何运用不同的笔触、不同的工具（比如不同硬度的铅笔、橡皮、纸巾等）来表现出各种各样的景物。我尤其喜欢关于“纹理的表现”的部分，作者分享了如何用细致的线条和交叉排线来表现出树皮的粗糙，如何用轻柔的笔触和擦拭来表现出丝绸的柔软，如何用点触和粗犷的线条来表现出岩石的坚硬。这些技巧的运用，让画面充满了丰富的质感和触感。而且，书中还讲解了如何运用“反光”和“高光”来增强画面的视觉冲击力。比如，在画水面的时候，如何用白色铅笔或者橡皮擦来点缀出闪耀的光斑；在画金属的时候，如何用锐利的线条和明亮的对比来表现出金属的光泽。这些细节的处理，让画面更加生动、更加吸引人。这本书真的是一个“素描技法宝库”，让我不断发掘新的表现可能。
评分这本书的结构安排简直是天才！它并非简单地堆砌技巧，而是非常巧妙地将理论知识与实践练习相结合。我一直觉得学习绘画最怕的就是理论枯燥乏味，但这本书却用非常生活化的语言，将复杂的素描原理变得通俗易懂。比如，在讲解透视的时候，作者没有直接扔出什么“消失点”、“视平线”这些术语，而是通过画一个长长的街道、一座高耸的建筑，来引导读者自己去体会远近物体大小的变化和消失的感觉，直到你恍然大悟。这种“润物细无声”式的教学方法，让我感觉学习过程非常轻松愉快。而且，书中提供了非常多不同难度和风格的练习素材，从简单的草图到复杂的写实风景，每一个练习都有详细的步骤解析和重点提示，让我知道在画的时候应该注意什么，避免走弯路。我最喜欢的部分是关于“光影的表现”，作者讲解了不同光源（如顶光、侧光、逆光）下景物受光面和背光面是如何变化的，以及如何通过线条的疏密、笔触的轻重来表现出光影的体积感和空间感。他甚至还讲解了如何利用橡皮擦来提亮画面，这真的是我之前从未想过的技巧。我现在对光影的理解已经提升了一个档次，画出来的东西也感觉更有立体感了。这本书真的是一个循序渐进的学习宝典，让我从一个对风景素描一无所知的小白，逐渐建立起自信，并且享受绘画的乐趣。
评分这本书最让我惊喜的一点，是它对于“线条的控制”和“明暗关系的把握”的讲解，简直是教科书级别的。我之前学素描，总是觉得线条硬邦邦的，明暗对比也不够自然。这本书的作者，用非常清晰的图示和文字，讲解了如何运用不同力度、不同方向的线条来表现物体的轮廓、结构和体积。他强调了“轻重缓急”的运用，让线条不仅仅是“画”出来，更是“写”出来的，充满了情感和动感。在明暗关系方面，作者讲解了“光源的重要性”，如何根据光源的方向和强度来判断景物的受光面、背光面、投影，以及如何用不同灰度的铅笔来表现这些微妙的明暗变化。他甚至还讲解了如何利用“灰阶”的概念，来统一画面的明暗调子，避免画面出现“花”的感觉。我之前画的风景画，总感觉缺乏立体感，像一张平面照片，看了这本书之后，我才真正理解了明暗关系在素描中的核心地位。现在我画的东西，不仅有轮廓，更有体积感，感觉“活”了起来。
评分这本书在讲解“笔触”这个概念上，我觉得做得非常出色。很多初学者可能只知道用不同的铅笔硬度来画出深浅，但这本书却详细讲解了不同的笔触所能带来的不同效果。比如，短促、有力的笔触可以表现出岩石的粗糙感；流畅、绵长的笔触可以描绘出水面的波光粼粼；而细腻、柔和的笔触则能勾勒出远方山峦的朦胧美。作者通过大量的范例，直观地展示了这些笔触的运用，并且鼓励我们去尝试不同的笔触组合，创造出属于自己的绘画语言。我印象最深刻的是关于“刻画树木的质感”的部分，作者分享了如何运用排线、交叉排线、甚至点触等多种方式，来表现树皮的纹理、树叶的茂密程度，以及不同树种的独特性。以前我画树，总是千篇一律，像一个“大西兰花”，看了这本书之后，我才发现原来树木可以有如此丰富的表现力。而且，书中对于“虚实结合”的讲解也让我茅塞顿开。它告诉我们，并非所有的景物都需要面面俱到地刻画，有时候，适当的留白和模糊处理，反而能让画面更有意境，更能引导观者的视线。这本书真的是一本非常扎实的绘画指导，让我对素描的认识有了质的飞跃。
评分这本书简直就是为我量身定做的！我一直都对素描风景充满热情，但苦于没有系统的方法和指导。在网上翻了好久，终于找到了这本《铅笔素描从入门到精通·风景篇》。拿到手后，翻开第一页就爱不释手了。它循序渐进的讲解方式，从最基础的线条、明暗对比，到如何构图、表现光影，再到如何刻画不同景物的质感，每一个步骤都讲解得非常细致，而且配有大量清晰的示范图。我尤其喜欢它关于“观察力”培养的部分，作者强调了素描不仅仅是技巧，更是对景物深入观察和理解的过程。他用了很多生动的例子，教我们如何从纷繁复杂的自然景象中抓住重点，提取最能表达景物灵魂的元素。例如，在讲解如何画树木时，不仅仅是画出树干和树叶的形状，更是强调了树木的生长姿态、树枝的疏密、树叶的朝向，以及不同光线下树木呈现出的不同色彩和明暗变化。这些细节的讲解，让我感觉自己仿佛真的能“看到”那些景物，而不是简单地“画”出来。此外，书中关于不同天气和季节下风景表现的章节也让我受益匪浅。下雨天水面的反光，阴天厚重的云层，阳光下的树影婆娑，秋日里落叶的层次感，这些都通过作者细致的笔触和讲解，变得触手可及。我迫不及待地想拿起铅笔，去尝试书中讲解的技法，将我眼中所见的美丽风景，一一呈现在纸上。这本书不只是教我如何画画，更是开启了我用另一种方式观察世界的大门。
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