燕京画旧（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李滨声 编

图书标签:

• 老北京
• 燕京文化
• 民国历史
• 风俗人情
• 怀旧
• 摄影
• 历史
• 文化
• 北京
• 图文并茂

出版社： 中华书局

ISBN：9787101084252

版次：1

商品编码：10914522

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：450

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

《燕京画旧（套装共3册）》所画所话并没有那么久远，不过反映二十世纪初至四十年代末古老的北京城市一般情况与世相民俗。限于笔拙，画常不能得心应手，话有时词不达意，但所昼所话都是描绘属实，言之有据的，因为笔者作为一名文史研究员，执笔总是本乎[三亲]原则的，即亲闻、亲见与亲历。

作者简介

李滨声，字浴非，号梨园客。一九二五年出生，祖籍辽宁本溪，久居北京。毕业于北平中国大学。原穴北京日报移高级编辑，现为北京文史研究馆研究员，中国美术家协会、中国戏剧家协会会员。自幼受民国初年寓居北京的外祖（满族）家庭生活影响，青年时代与金受申先生经常接触，又兼兴趣广泛，凡事好体察与「每事问」，久而久之不知不觉「一而十，十而百」，对老北京的民俗风貌具有广泛而深刻的了解。二十世纪五十年代开始创作漫画，八十年代常于穴北京晚报，五色土《发表穴居京琐记》，曾为多部以老北京为背景的影视剧担当民俗顾问，还曾为金受申先生的《老北京的生活》、孙敬修先生的《我的故事》、连阔如先生的《江湖丛谈》等绘制插图，出版有《李滨声画集》、《我的漫画生涯》、《拙笔留情》等。八十年代荣获首届中国漫画金猴奖，之后又荣获中国漫画金猴荣誉奖。一九九五年七月在中国美术馆举办「李滨声画展」。

内页插图

目录

民初见闻
九城风土
老字号
童趣

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《燕京画旧（套装共3册）》的内容。 --- 魏晋风度与文人气质：探寻中古士人精神世界（上下册） 作者： [此处可填入一位虚构的、专注于中古历史研究的学者的名字] 出版社： [此处可填入一家历史或人文类专业出版社的名称] 册数： 两卷本精装，共约 950 页 内容提要： 《魏晋风度与文人气质》是一部深度剖析中国魏晋南北朝时期（约公元220年至589年）社会思潮、审美变迁与士人精神风貌的学术力作。本书跳脱出传统史学对政治事件的线性叙述，转而聚焦于那个充满剧烈动荡与文化勃发的“非常时代”，细致描摹了士大夫阶层如何在这种动荡中重塑自我认知、构建独特的文化品格与生活方式。 全书以“风度”与“气质”为核心概念，深入挖掘了玄学思潮、清谈之风、竹林七贤的叛逆精神，以及东晋衣冠南渡后士族文化的延续与变异。作者通过对大量一手史料，如《世说新语》、《晋书》中的人物传记、文人尺牍、以及同期诗赋、碑刻等非正统史料的精妙解读，构建了一幅立体而鲜活的中古士人精神地图。 第一卷：玄思与避世——乱世中的精神突围 第一卷着重探讨了东汉末年经学衰微后，士人如何转向对“老庄”思想的重新诠释，构筑了魏晋玄学的理论基础。 “越名教而礼自然”的思潮解析： 本卷详尽梳理了何晏、王弼等人对《道德经》的注疏，阐释了“贵无论”如何从根本上挑战了儒家既有的伦理纲常。作者特别指出，这种对个体生命体验的无限推崇，并非简单的享乐主义，而是特定历史条件下知识分子对僵化体制的一种精神性逃逸。 竹林七贤的文化符号意义： 对嵇康、阮籍等人的生平和著作进行了细致的个案分析。重点探讨了嵇康“非汤、非不汤”的音乐观与“非汤”的处世哲学，以及阮籍“口不言圣道，而心常存”的隐忍与反抗策略。书中认为，竹林七贤并非简单的隐士群体，而是第一批尝试在政治权力与个体自由之间划出明确界限的文化先驱。 清谈的社会功能与文化载体： 详细分析了“清谈”这一独特的社交模式。清谈不仅仅是无意义的辩驳，而是士人阶层在信息闭塞的时代检验学识、展示才情的场域，同时也是对官场虚伪的委婉批判。书中通过对比南北朝的清谈内容差异，揭示了地域文化与政治环境对知识分子交往模式的影响。 第二卷：审美化生存与士族文化的定型 第二卷将视角转向审美情趣的崛起及其如何渗透到士人的日常生活、艺术创作与人际交往之中，探讨了士族文化的固化与最终走向。 “风度”的形成与标准： 详细考证了魏晋时期对“风度”、“雅”的审美标准如何形成。从服饰的宽大洒脱，到饮食的考究，再到对“简、远、萧、散”气质的追求，作者认为这是士人将生存哲学直接转化为生活美学的具体体现。尤其对“服饰”与“仪态”的分析，揭示了身份认同的视觉符号意义。 山水诗的勃兴与人地合一： 深入研究了“永明体”的音律革新，并着重分析了谢灵运开创的山水诗派。作者认为，山水不再是简单的背景，而是士人精神寄托的对象，是与自然进行深层对话的媒介。这种对自然的热爱，是士人对人世污浊的又一次超越尝试。 门第制度下的“士族气质”： 本卷后半部分关注了东晋以后，士族门阀制度对文人气质的固化作用。探讨了顾恺之的“传神写照”如何体现了对人物精神内核的捕捉，以及“上品无寒门，下品无士族”的社会结构如何迫使后来的文人不得不以“风度”来维系其阶层地位，最终导致部分文人气质的僵化与流于形式。 学术价值与阅读体验： 本书的行文兼具严谨的考据与流畅的叙事，避免了晦涩的专业术语堆砌，力求将复杂的哲学思辨转化为易于理解的文化现象。它不仅是研究魏晋史、思想史和文学史的专业参考书，也是所有对中国传统士人精神抱有好奇心的读者的绝佳读物。阅读此书，如同与一位深谙玄学与风雅的学者，一同穿越千年时空，亲历那段中国文化史上最为光怪陆离、也最富创造力的精神历程。 --- 丝绸之路上的汉唐都会：长安与西域的物质文化交流（图文典藏版） 作者： [此处可填入一位虚构的、专注于考古学和区域史的专家名字] 出版社： [此处可填入一家专注于文物研究或区域历史的出版社的名称] 册数： 单册精装，附赠高清彩版地图集，共约 620 页，含 300 余幅文物图片及考古复原图。 内容提要： 《丝绸之路上的汉唐都会：长安与西域的物质文化交流》是一部集考古学、区域史学与贸易史于一体的重磅研究专著。本书聚焦于汉唐盛世的政治与文化心脏——长安城，及其作为东方起点的西域门户，如何通过丝绸之路这条生命线，实现物质、技术、艺术理念的广泛互动与深度融合。 作者以丰富的考古发掘成果为支撑，摒弃了以往侧重于政治史或军事史的视角，转而从“物”的流动轨迹入手，系统梳理了长安城内的异域物品的来源、流通方式、本土化改造及其对唐代社会生活产生的深远影响。 第一部分：长安：万邦汇流的物态中心 本部分以长安城为中心，描绘了唐代都市的物质景观。 大明宫与西市的经济地理： 详细考察了长安城的城市规划，重点分析了西市作为国际贸易枢纽的运作模式。通过对出土的钱币、度量衡及居址遗存的分析，重建了胡商的聚居形态、商业管理制度以及货币兑换机制。 饮食、服饰与胡风的渗透： 深入探讨了西域的胡饼、葡萄酒、乐舞服饰（如“胡服”）等如何被唐人接纳并内化为日常文化。书中展示了大量壁画和陶俑上的细节，说明“胡风”并非简单的模仿，而是在唐代文化强大的吸收力下，实现了本土化的审美重塑。 技术与工艺的跨界融合： 重点论述了来自中亚和波斯的金属冶炼技术、玻璃制造工艺（如琉璃器的生产）以及染料技术在唐代长安的传播与发展。通过对唐三彩中骆驼俑上装饰纹样的细致比对，揭示了波斯萨珊王朝艺术对唐代陶艺风格的直接影响。 第二部分：西域：连接的枢纽与本土的应答 本书后半部分将目光投向丝绸之路沿线的绿洲名城，如敦煌、高昌、龟兹等地，考察它们在物质交流中的“中介”角色。 丝绸之路上的“商品链”： 详尽梳理了茶叶、丝绸、漆器等中国本土优势商品西传的路线图，以及香料、宝石、药材等异域商品东进的路径。书中特别关注了沿线遗址出土的包装材料和运输工具，以侧面反映贸易的规模与效率。 敦煌文书中的贸易记录： 深度挖掘了敦煌莫高窟发现的唐代契约、账簿等文书，从中提取关于物价波动、商品损耗、商队组织等一手信息，为研究中古时期的商业风险管理提供了宝贵资料。 宗教艺术中的物化交流： 从佛教艺术（如石窟造像）的角度，考察了中亚和印度工艺对中国雕塑、绘画风格的影响，尤其是在佛像面容、服饰褶皱处理上的文化“借用”与“再创造”。 特色与价值： 本书的最大特点在于其“实物导向”的研究方法，将抽象的贸易路线具象化为一个个鲜活的器物。作者的论述逻辑清晰，考证扎实，对所引用的考古遗址信息描述详尽准确。对于研究中外关系史、物质文化史及唐代社会生活史的学者而言，这是一部不可或缺的参考工具书；对于普通读者来说，它是一扇通往那个多元、开放、充满异域风情的盛唐世界的生动窗口。书中丰富的高清图片和精美的复原图，极大地增强了阅读的直观感受。 ---

评分☆☆☆☆☆

第五段 近期研读了一本关于清代官窑瓷器款识考辨的专业图录。这本书的专业性毋庸置疑，它摒弃了笼统的描述，而是将重点放在了特定时期，比如康熙、雍正、乾隆三朝的款识字体、书写习惯、甚至墨色深浅的微小差异上进行分类解析。配图极其高清，每一件器物都有不同角度的细节放大图，对于我们这些非专业人士来说，虽然一开始有些晦涩，但一旦掌握了其逻辑，便能从中领略到工匠们对细节的执着与皇家的严苛要求。作者通过比对上百个官窑款识的细微变化，推断出不同年份烧造的批次和工坊的更迭，这种精微的考证工作令人肃然起敬。这本书是文物爱好者和收藏家案头必备的工具书，它将冰冷的考古数据，转化成了可以触摸和理解的历史纹理。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我入手了一套收录了二十世纪上半叶中国旅行文学的选集，这套书的装帧设计非常考究，充满了那个时代的复古韵味。内容上，它汇集了多位名家游历山川、考察古迹的游记手稿，文字风格迥异，展现了极强的个人特色。有的作者笔下是壮阔的山河景象，描绘得气势磅礴，仿佛能听到风声水声；有的则专注于对边疆少数民族风俗的细致观察，充满了人类学的田野调查味道。最有趣的是，通过这些行程记录，可以清晰地看到当时交通工具的限制和信息传递的滞后，那时的远行真是一场充满未知与艰辛的冒险。这本书的价值不仅在于文学性，更在于它为我们留下了一份关于“行路”这件事的珍贵记忆，让我们体会到，在信息爆炸的今天，我们已经失去了那种“在路上”的沉淀感。

评分☆☆☆☆☆

第三段 最近接触了一部关于晚清至民国时期北京地方戏曲革新运动的史学研究。这本书的视角非常独特，它没有停留在对传统戏班的简单描述上，而是聚焦于那些试图将西方戏剧理论与本土京剧元素融合的先驱者。作者通过大量的档案、信件和当时的报刊评论，重建了那个风云变幻的时代，戏曲界内部的争论与妥协。我尤其关注了其中关于舞台布景和灯光设计的章节，讲述了如何从传统的写意舞台过渡到使用机械化布景的过程，这背后其实是整个社会现代化进程的缩影。全书论证严密，逻辑清晰，但又不乏激情，读起来能真切感受到那个知识分子群体在文化传承与革新十字路口上的彷徨与坚韧。对于想深入了解中国近现代艺术史变迁的读者来说，这本书提供了极其宝贵的、微观的视角。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本关于宋代文人士大夫日常生活细节的笔记小说集，简直是时间胶囊一般的存在！我本以为会是枯燥的历史陈述，没想到作者的笔触极其生动、细腻，将那个时代士人的精神风貌描绘得淋漓尽致。比如，书中详细记录了宋人在如何品茶、插花、焚香，乃至他们与仆役之间的日常对话，这些细节充满了生活气息。我特别喜欢其中关于“雅集”的描述，那些文人在月下对诗、赏雪、斗笠的场景，展现了一种超越物质层面的精神追求。它让我意识到，我们现在所追求的“慢生活”和“仪式感”，在宋代就已经被推向了艺术的极致。这本书的阅读体验非常愉悦，文字流畅，如同在和一位学识渊博的老友娓娓道来当年的趣闻轶事，让人爱不释手，读完后心中涌动着一股对古典雅致生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

第一段 我最近读完了一本关于明清时期江南园林艺术的专著，这本书的深度和广度都让人叹为观止。作者显然对当时的造园思想有着极其深刻的理解，从选址布局到一砖一瓦的选择，都结合了当时的哲学思想和文人审美进行了详尽的阐述。尤其让我印象深刻的是关于“借景”手法的分析，书中不仅列举了大量经典案例，还通过精妙的图解，清晰地展示了如何将外部自然景观完美地融入有限的庭院空间中，形成“虽由人作，宛自天开”的意境。阅读过程中，仿佛身临其境，能感受到当年园主在其中漫步时的心境。书中的文字考据扎实，旁征博引，对于研究中国古典园林美学的爱好者来说，无疑是一部不可多得的宝典。它不仅仅是一本学术著作，更是一部充满诗意的审美指南，引领我重新审视我们与自然相处的传统智慧。