具体描述
编辑推荐
眼高才能手高，想画好画必须看好画。本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，并以精美的印刷呈现在读者面前。
内容推介
本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生画好素描头像。
目录
01/一、结构、解剖
03/二、五官解析
06/三、步骤解析
14/四、结构与块面
16/五、范画欣赏
作者简介
浙江工商职业技术学院毕业,从事美术教育事业多年，现为老鹰画室转塘校区骨干老师。
前 言
为什么而画画，在每个人心中都不一样，但想真正学好画画，认真和热爱缺一不可。当你不功利地为考学而去画一张画的时候，你会发现你既享受这个过程，又能从中学习到很多东西。学画的当初，我也是被一件件大师的作品所吸引，当我开始尝试着像慕名已久的画家一样去画画时，我的老师告诉我：“你必须从素描开始。”因为素描既是造型基础，又是能帮助我们建立绘画意识的基本手段。
本书针对初学阶段的你提供了一套有效的素描学习方法，从结构练习，到大关系的黑白灰意识的训练，辅以较为完善的作画步骤、解剖知识等，较全面地介绍了素描头像的作画方法。
精彩书摘
用户评价
作为一名美术高考的考生，我的学习生涯就像一场与时间的赛跑，而高效且有针对性的参考书，是我的重要伙伴。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，完全符合我的需求。首先，它清晰地划分了学习的重点，即“美术高考”，这让我知道这本书的内容是直接服务于考试的。我最先翻阅的是“素描头像新表现”部分。我之前在练习头像时，总是觉得画面不够生动，人物缺乏神采。这本书则提供了一种全新的思路，它不再仅仅强调五官的刻画，而是引导我们去理解人物的骨骼结构、肌肉走向，以及如何通过笔触的运用，来表现人物的性格和情绪。它强调了“神似”的重要性，让我明白，一个有生命力的头像，不仅仅是形体的准确，更是内在精神的传达。我尤其喜欢书中关于如何捕捉人物“神韵”的讲解，它让我学会了观察人物的眼神、表情，并将其巧妙地融入到画面中。接着，“素描风暴结构与明暗”部分，是解决我绘画难题的关键。我常常在画静物时，感到物体没有立体感，好像是扁平的。这本书从最基本的几何形体入手，深入浅出地讲解了物体的结构组成，以及光线如何作用于物体表面，产生明暗变化。它详细解释了“受光面”、“背光面”、“投影”和“反光”的概念，并提供了大量的实例，让我能够直观地理解不同物体在不同光线下的表现。我学会了如何运用不同深浅的笔触，以及如何控制明暗的对比来塑造物体的体积感。书中的临摹范本也堪称经典，它们无论是构图、用笔还是光影的处理，都非常到位，是我学习的绝佳范本。我通过反复临摹，不仅掌握了绘画技巧，更学到了作者的思考方式和表现手法。这本书让我觉得，原来素描学习可以这么有条理，这么有方向。
评分我是一名刚刚步入美术院校大门的新生，对于素描这个基础课程，我既充满好奇又感到一丝畏惧。在众多的参考书中，《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书给了我极大的信心和明确的方向。首先，这本书的标题就非常吸引人，“国美格调”四个字，本身就代表着一种严谨和艺术的高度，让我相信这本书的内容一定是经过精心打磨的。翻开书，首先吸引我的是“素描头像新表现”这一部分。我之前接触的素描头像，大多停留在写实的层面，虽然也注重造型，但总觉得少了一些“神韵”。这本书则让我看到了另一种可能性，它鼓励我们在追求形体准确的同时，融入更多的个人思考和情感表达，让头像不仅仅是记录，更是对人物精神世界的探索。我看了书中一些关于如何抓住人物特征，以及如何运用大胆的笔触去塑造人物性格的讲解，这些都让我受益匪浅。接着，“素描风暴结构与明暗”更是我学习的重点。我常常在画静物或者头像时，对物体的结构理解不够透彻，导致画面显得扁平。这本书从最基础的骨骼、肌肉结构入手，层层深入，让我能够清晰地理解每个部分的起伏和转折。而对于明暗的处理，书中不仅讲解了基本的光影原理，还通过大量的实例，展示了不同光源下，物体表面的光影变化规律，以及如何运用对比和过渡来塑造体积感。我特别喜欢它对“灰部”的强调，让我意识到，画面并非只有黑白灰，中间的灰部层次才是连接黑白的关键。书中的临摹范本也非常实用，它们的构图、用笔、光影都非常典型，我可以通过反复临摹来学习大师们的处理方法。这本书让我明白了，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对造型、对光影、对情感的深刻理解和表达。
评分初次翻开这本《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》，我最大的感受就是它的“实在”。不是说它有多么厚重，而是内容上的“实在”，每一页都仿佛蕴含着扎实的功底和细致的讲解。对于我这样一个美术高考的学生来说，最大的困扰莫过于如何将脑海中模糊的形象转化为笔下清晰的线条和明暗。这本书恰恰填补了这方面的空白。特别是“素描头像新表现”和“素描风暴结构与明暗”这两部分，简直是我学习路上的“及时雨”。以往的素描练习，我总觉得是“纸上谈兵”，画出来的东西总是不够“骨骼分明”，明暗关系也显得生硬。但这本书通过大量的实例分析，把头像的结构、五官的比例、不同光线下的明暗变化，讲得透彻淋漓。它不是简单地给你看几张范图，而是会告诉你为什么这样画，每一步的逻辑是什么。比如，在讲解头像的结构时，它会从整体的头骨结构入手，然后层层叠加肌肉的走向，再到表皮的纹理，这种由内而外的剖析方式，让我对头部的理解不再停留在表面。而“素描风暴结构与明暗”更是将这种分析推向了极致，它不仅讲解了静态物品的结构和明暗，还涉及到不同材质的质感表现，让我知道如何用笔触的轻重、疏密来区分不同的材料，让画面更具触感。我尤其喜欢它在讲解明暗时，不仅仅强调了“亮部”和“暗部”，更深入地分析了“灰部”的层次感，以及“反光”在塑造体积上的重要性。书中提供的临摹范本也极具参考价值，它们的构图、用笔、对光影的处理都达到了很高的水准，让我有了清晰的模仿目标。我曾经花费很多时间去模仿网上零散的图片，但效果总是差强人意，而这本书的范本则系统而连贯，我可以从中学习到一套完整的绘画思路。虽然我还在努力消化书中的内容，但已经能够感受到它对我绘画水平的提升，让我对即将到来的美术高考充满了信心。
评分作为一名对艺术有着强烈探索欲望的业余爱好者，我一直在寻找能够带来新视角和深层理解的画册。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，以其“国美格调”的名号，让我充满了期待，而它的内容也确实没有辜负这份期待。我特别被“素描头像新表现”这一部分所吸引。它打破了传统写实肖像的束缚，鼓励艺术家在追求形体准确的同时，注入更多的主观情感和艺术语言。书中对如何通过笔触的疏密、线条的粗细变化，以及明暗关系的巧妙运用，来塑造人物的个性和精神气质的讲解，让我耳目一新。我开始理解，原来一个眼神，一段线条，都能够传递丰富的情感信息。这让我重新审视了自己过往的创作，是否过于拘泥于客观的描绘，而忽略了艺术创作中至关重要的“表达”层面。而“素描风暴结构与明暗”部分，则像是一堂精妙的解剖学课程，它将物体的内在结构和外在形态之间的联系，讲解得淋漓尽致。它从基础的几何形体出发，逐步剖析了复杂物体的构造，以及光线如何在这些结构上留下印记。我一直以来都对如何准确地表现物体的体积感感到棘手，总是觉得画面缺乏“分量”。这本书通过对“转折处”明暗过渡的细致描绘，对“反光”在塑造体积上的重要性的强调，让我茅塞顿开。它让我明白了，体积感并非凭空而来，而是对光影规律的深刻理解和精准运用。书中的素描静物范本，更是提供了丰富的学习素材，它们不仅造型精准，更在材质的表现力和光影的生动性上达到了极高的水准，让我学会了如何通过细腻的笔触来区分不同材质的质感，以及如何通过构图的安排来营造画面的氛围。这本书，让我看到了素描艺术更为广阔和深邃的领域。
评分作为一名长期在艺术领域深耕的爱好者，我一直对那些能够兼顾理论深度与实践指导的画册情有独钟。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，恰恰给我带来了这样一种惊喜。它没有那些空洞的理论说教，也没有流于表面的技巧展示，而是将“国美格调”这一概念，以一种非常接地气的方式呈现出来。我尤其欣赏它在“素描头像新表现”部分所展现出的那种对人物精神气质的捕捉。不同于传统的写实肖像，这本书所倡导的“新表现”，更加注重通过笔触、构图以及明暗的处理，来传达人物的内心世界和情感状态。我看到书中一些头像的描绘，虽然线条可能不那么追求绝对的精确，但却充满了力量感和生命力，仿佛能听到画中人无声的诉说。这对于我这样一个希望在绘画中注入更多个人情感表达的创作者来说，无疑是极大的启发。同时，“素描风暴结构与明暗”部分，则像是一堂精雕细琢的解剖课，它将复杂的三维形体，通过条理清晰的图示和解析，展现在读者面前。无论是物体的骨骼支撑，还是光影的流动轨迹，都被拆解得细致入微。我特别注意到书中对于不同转折处明暗变化的讲解，那是一种非常微妙的过渡，需要极大的观察力和表现力才能呈现。而这本书恰恰为我们提供了系统的方法去理解和掌握。它的素描静物部分，同样可圈可点，那些日常可见的物品，在作者的笔下，焕发出了别样的生命力，不仅仅是形体的准确，更是材质的丰富感和光影的生动感。我曾经尝试去画一些静物，但总是显得呆板，缺乏“呼吸感”，通过临摹这本书中的范本，我才逐渐领悟到，原来一个简单的苹果，也可以画得如此富有层次和质感。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发创作灵感的宝典，它让我看到了素描艺术更广阔的可能性。
评分作为一名沉浸在艺术创作多年的画者，我一直在寻找能够突破传统瓶颈，带来新启发的作品。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，以其独特的视角和深刻的内容，给了我很大的惊喜。我尤其对“素描头像新表现”部分印象深刻。它并非简单地重复学院派的肖像画技法，而是强调了一种更具现代感的表现方式。通过对笔触的粗犷与细腻、线条的肯定与含蓄的巧妙运用，以及对明暗关系的处理，来传达人物的内心状态和艺术家的主观情感。我注意到书中一些头像作品，虽然在写实程度上有所突破，但却更加引人入胜，仿佛每一笔都带着思考和情感的注入，具有很强的视觉冲击力。这让我反思自己过往的创作，是否过于拘泥于形似，而忽略了神似的表达。而“素描风暴结构与明暗”部分，则以一种近乎解剖学的严谨，剖析了形体的本质。它将复杂的物体，分解为基本的几何形体，再在此基础上叠加肌肉、骨骼等结构，让理解变得无比清晰。我曾多次为如何准确表现物体的体积感而苦恼，这本书通过对结构线和形体转折的精妙讲解，以及对光影如何在这些结构上流动和变化的细致描绘，为我指明了方向。它强调了“转折处”明暗变化的过渡，以及“受光面”和“背光面”的对比关系，让我能够更深入地理解光影如何塑造三维空间。书中的素描静物范本，更是提供了丰富的学习素材，无论是日常小物还是复杂组合，都充满了生活气息和艺术韵味。我从中学习到了如何通过笔触来表现不同材质的肌理，以及如何通过巧妙的构图来引导观者的视线。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何表达的艺术启迪之书，它让我对素描艺术有了更深层次的理解。
评分我是一名正在美术培训机构备考的学生，每天的功课就是大量的素描练习。对于我们来说，一本好的参考书至关重要。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，真的是我备考路上的“救星”。首先，它的“国美格调”让我对品质有了初步的信心，而内容也确实没有让我失望。我最先开始研究的是“素描头像新表现”部分。我之前画的头像，总是感觉“死气沉沉”，缺乏生命力。这本书却告诉我们，素描头像不仅仅是把五官画准确，更重要的是抓住人物的“神”。它通过分析不同的面部结构，讲解如何运用线条的粗细、深浅来表现人物的性格和情绪，让我豁然开朗。特别是关于“眼神”的刻画，书中提供了很多实用的技巧，让我学会如何让画中的人物“活起来”。然后是“素描风暴结构与明暗”部分，这部分简直是为我量身定做的。我经常在画静物的时候，感觉物体没有体积感，好像是“贴”在纸上的。这本书从最基本的几何体入手，讲解了物体的结构组成，以及光线如何照射在这些结构上，形成明暗对比。它详细解释了“投影”、“暗部”、“亮部”和“反光”的概念，并且通过大量的图例，展示了不同物体在不同光线下的明暗变化。我学会了如何通过控制笔触的虚实和明暗的强弱来表现物体的空间感和体积感。书中的临摹范本也非常棒，每一张都经过精心挑选，无论是构图还是用笔，都堪称经典。我每天都会花很多时间去临摹，并且对照书中的讲解，去理解作者的思路。这本书真的让我觉得，原来素描可以这么有趣，这么有逻辑。它让我从“为了画而画”，变成了“为了理解而画”，这是一个巨大的进步。
评分作为一名对素描艺术有着执着追求的爱好者，我一直在探寻能够拓展视野、深化理解的优质资源。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，以其“国美格调”的独特定位，成功吸引了我的目光，并且在阅读过程中，给予了我极大的满足。我特别钟情于书中“素描头像新表现”这一章节。它不仅仅是关于技术层面的指导，更是一种艺术理念的传递。它强调了在造型的准确性之外，如何通过对人物精神气质的捕捉，运用更具个性和表现力的笔触，来赋予头像生命力。我看到了书中一些非常成功的范例，它们在写实的基础上，融入了艺术家独特的情感和思考，让画面充满了感染力。这种“新表现”的方式，让我开始反思，如何将我自身的感悟融入到绘画创作中，而不是仅仅停留在客观的描摹。而“素描风暴结构与明暗”部分，则以一种近乎科学的方式，剖析了物质世界的形态和光影的规律。它从最基本的几何形体入手，层层递进，讲解了复杂物体的结构构成，以及光线如何在不同的表面产生微妙的变化。我一直以来都对如何塑造物体的体积感感到困惑，总是觉得画面缺乏立体感。这本书通过对“转折处”明暗过渡的精细讲解，对“反光”在塑造体积上的重要性的强调，以及对不同光线下的明暗关系的深入分析，为我拨开了迷雾。它让我明白了，素描的体积感并非凭空而来，而是通过对结构和光影规律的准确把握而产生的。书中的素描静物范本，也具有极高的学习价值，它们不仅造型准确，更是在材质的表现和光影的处理上达到了很高的水准，让我学会了如何通过笔触的细腻变化来区分不同的材质，以及如何通过构图的安排来营造画面的层次感。这本书，无疑为我打开了素描艺术的新篇章。
评分说实话，我一开始看到这本书的书名，觉得有些“标题党”，《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》。但当我真正翻开它，才发现它的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。我并非美术科班出身，但对绘画一直怀有浓厚的兴趣，这本书成为了我自学路上的重要指引。我尤其对“素描头像新表现”这部分的内容感到耳目一新。它打破了我对传统写实头像的刻板印象，引入了更多的主观表达和艺术性的处理。书中分析了如何通过线条的节奏感、明暗的对比度，甚至笔触的力度来塑造人物的个性特征，这种“新表现”的方式，让我看到了素描的无限可能性。我曾经尝试过一些头像的临摹，但总感觉人物的“神”没有画出来，而这本书提供的思路，让我明白，原来可以通过“神似”来达到“形似”的效果，甚至超越形似。而“素描风暴结构与明暗”则像是为我揭开了物体背后隐藏的“骨骼”。它用非常清晰的方式，讲解了物体是如何由基本的几何形体组合而成，以及光线如何在这些形体上产生微妙的变化。我一直以来都对体积感的塑造感到困惑，总是画不出那种“圆润”或者“方正”的感觉。这本书通过对“转折处”、“受光面”、“背光面”以及“反光”的细致讲解，让我终于明白了其中的奥秘。它不仅仅是告诉你“画黑”或者“画亮”，而是告诉你“为什么”要这么画。书中的静物临摹范本，也极具参考价值，它们看似简单的组合，却蕴含着丰富的造型语言和光影处理技巧。我通过临摹，学习到了如何捕捉不同材质的质感，以及如何运用构图来营造画面的氛围。这本书让我从一个“看图画图”的学习者，逐渐成长为一个“理解并创造”的画者。
评分作为一个长期以来对绘画，特别是素描，有着浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺，同时也能拓宽艺术视野的书籍。《包邮 美术高考 国美格调 素描头像新表现 素描风暴结构与明暗 素描静物书素描书临摹范本 素描速写》这本书，以其“国美格调”的定位，让我对内容品质有了初步的信任，而它也确实给我带来了惊喜。我最先深入研读的是“素描头像新表现”这一章节。它没有停留在单纯的写实技巧层面，而是引入了一种更加注重艺术家主观感受和表现力的“新表现”理念。书中通过对线条的力度、走向，明暗的对比度，以及笔触的肌理感等方面的讲解，展现了如何通过绘画语言来传递人物的内在精神和情感状态。这让我认识到，素描不仅仅是对外形的模仿，更是一种对生命力的捕捉和表达。我看到了书中一些头像的描绘，虽然在某些细节上可能与照片不尽相同，但却充满了艺术的张力和感染力，仿佛画中人就在眼前诉说着自己的故事。这种“新表现”的理念，极大地激发了我对艺术创作的思考。而“素描风暴结构与明暗”部分，则为我提供了一套系统而科学的造型方法。它从最基础的几何形体入手，层层递进，讲解了复杂物体的结构构成，以及光线如何在这些结构上产生微妙的变化。我一直以来都对如何准确地塑造物体的体积感感到困惑，总是画不出那种“圆润”或者“饱满”的感觉。这本书通过对“转折处”明暗过渡的精细描绘，对“反光”在塑造体积上的重要性的强调，让我醍醐灌顶。它让我明白了，立体感并非凭空而来，而是通过对光影规律的深刻理解和精准运用而产生的。书中的素描静物范本，也提供了丰富的学习素材，它们不仅造型准确，更在材质的表现力和光影的生动性上达到了很高的水准，让我学会了如何通过细腻的笔触来区分不同材质的质感，以及如何通过构图的安排来营造画面的氛围。这本书，无疑为我打开了素描艺术更为广阔和深邃的领域，让我受益匪浅。
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