时装画手绘表现技法 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

　　任何一本书的创作都是许多人共同努力的成果，因此，尽管我的名字是出现在本书封面上惟一的一个，但是有很多人应该共同分享这份喜悦。我的师长、朋友、学生以及亲爱的家人在创作期间给予了我各种帮助与鼓励，让我在面对令人生畏的截稿日期时能够更多一份自信。
　　感谢我的硕士研究生导师北京服装学院刘元风教授，自我求学期间便不断给我启迪与鼓励，使我能够在时装画领域获得更加广阔的视野；在书稿撰写期间给予了建设性的指导，并为本书撰写了精彩的前言。感谢中南民族大学美术学院的同事以及师长，倾力支持我创作这本书，并提供了各种颇具参考价值的建议。
　　感谢我的朋友们在创作过程中，为我的各种奇怪想法提供反馈意见。感谢中国青年出版社的团队成员，大家不仅仅完成了一个漂亮的出版计划，更加表现出不凡的创意与执行力。尤其要感激负责本书的编辑帮助我完成整个写作过程，其严谨的态度让这本书变得更好。
　　还要感谢我的学生，是他们在我完成书稿的过程中帮助我应付各种琐碎的细节。尤其感谢李鑫同学绘制的部分面料案例；感谢王潇潇同学绘制的部分面料与配饰案例，并兼任我的助理帮助我处理部分图片的后期修饰。感谢我的研究生同学以及师姐妹，在创作期间给予我无私的帮助。
　　最后还要感谢我的家人给与我最坚定的信任以及包容，让我在写作期间拥有最温暖的鼓励。
　　在此，寄上最真诚的感激之情，希望大家能够共同分享本书出版的喜悦！

内容简介

　　《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。
　　《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
　　《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

作者简介

　　刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2011年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》。

目录

Chapter 01 时装画人体基础
1.1 人体基本结构
1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
1.1.2 人体各部位结构
1.1.3 人体动态
1.2 人体与着装
1.2.1 贴近人体的服装
1.2.2 远离人体的服装
1.2.3 衣纹规律
1.2.4 不同材质的服装衣纹表现

Chapter 02 时装画着色基础
2.1 色彩与时装画
2.1.1 色彩学基础
2.1.2 时装画配色
2.2 时装画色彩的借鉴
2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
2.2.2 运用灵感图
2.2.3 使用配色手册

Chapter 03 时装画不同工具表现技法
3.1 彩铅技法
3.1.1 彩铅基本技法
3.1.2 彩铅时装画绘制案例
3.2 水彩技法
3.2.1 水彩基本技法
3.2.2 水彩时装画绘制案例
3.3 水粉技法
3.3.1 水粉基本技法
3.3.2 水粉时装画绘制案例
3.4 马克笔技法
3.4.1 马克笔基本技法
3.4.2 马克笔时装画绘制案例
3.5 色粉笔技法
3.5.1 色粉笔基本技法
3.5.2 色粉笔时装画绘制案例
3.6 单色技法
3.6.1 单色线描法
3.6.2 单色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 综合表现技法
3.7.1 综合材质运用
3.7.2 综合肌理运用

Chapter 04 时装画常见服装表现技法
4.1 服装面料表现技法
4.1.1 常用面料
4.1.2 图案面料
4.1.3 工艺面料
4.2 不同类型服装表现技法
4.2.1 礼服
4.2.2 设计师时装
4.2.3 西服套装
4.2.4 休闲装
4.2.5 运动装
4.2.6 沙滩装

Chapter 05 时装画局部表现技巧
5.1 头部表现技巧
5.1.1 妆容表现技巧
5.1.2 发型表现技巧
5.2 配饰表现技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼镜
5.2.5 珠宝
5.2.6 腰带
5.2.7 其他

精彩书摘

　　时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装以及人体的造型，通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。正因为服装本身具有艺术性与技术性的双重性质，时装画的审美既是艺术的又是技术的，既能够解读时装的功能与设计，又能够表达画作的人文情怀。时装画既需要与相关的艺术形式互为关联，又需要独立其外形成自身的审美形式。因此，时装画一方面成为服装产业链中必不可少的技术产物，另一方面则独立于工业生产之外，成为审美艺术的一种形式。
　　近年来时装画经历了兴起、繁荣、衰弱与复兴的丰富历程。自木版画时代开始，印刷技术让时装画得以广泛传播。彩色印刷和时装杂志则为时装画迎来了新的巅峰，到了19世纪摄影技术传播开来之后，时装画的地位不可避免地受到影响。第二次世界大战后，摄影基本上取代了时装画的地位。时装绘画被模特和相机替代，明星和名模的知名度直线上升，时装画家渐渐走向幕后。直到20世纪，随着感性消费和体验经济的日益繁荣，时装画经过文化、技术的沉淀与积累，以新的姿态回归到时尚领域中，此时的时装画不但是服装设计的过程之一，更是成为融合各种相关艺术的时尚作品。这种基于穿衣文化的创作与时代极其紧密地结合在一起，成为社会文化、艺术、科技，特别是服饰流行的折射板。
　　在时装画又重回到流行前沿时，计算机技术的发展让电脑辅助绘制时装画一度成为行业的热点，但是电脑技术并不能代替设计师个性化的设计思维，手绘时装画技法则仍然是时装画绘制的主要形式和手段。
　　手绘时装画属于艺术设计的研究范畴，与其他艺术设计门类相同，手绘时装画需要将素描、色彩等基础学科作为功底。在表现形式与表现方法上借鉴吸收诸多相近艺术元素，例如国画的线描、渲染、水墨、重彩等风格要素，油画的用色、构图等技法要素，以及装饰画、版画、插画等丰富的艺术表现元素。这些艺术门类的跨界研究为现代时装画的发展提供了无限的可能性与广泛的空间，也在一定程度上构成了时装画的丰富性、多样性与时代性。
　　手绘时装画一方面与其他艺术相互借鉴、交融、影响，另一方面拥有不同于其他绘画艺术的特性——审美上的直观性和时尚性。服装的流行是时尚的重要组成部分与风向标，因此手绘时装画着眼于表达人们对时尚的审美感受，其中包含了时尚审美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直观地引领时尚、延展时尚。
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讲解得很好，作工具书用非常不错！要有一定的绘画基础的很快上手！

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很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

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这本书的分析十分独到 绘图也很好看

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正版书籍，质量很好，推荐大家购买

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没啥说的，各种完美~XD

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可以,东东不错的，包装也好

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很好，一下买了很多本！满意！

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孩子看的，很喜欢，图文并茂。

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