从纯粹的电影技法角度来看,这部作品的剪辑手法简直是教科书级别的反传统示范。它拒绝了线性叙事的流畅性,频繁地使用跳切和非线性的时间碎片,将观众置于一种持续的“迷失”状态中。这种剪辑并非为了制造悬念或节奏感,而是为了模拟角色主观意识的破碎状态,情绪的突然断裂和场景的随机闪回,让观众必须不断地去拼凑叙事的碎片。有些段落的长度设置得非常耐人寻味,要么极短促,仿佛一个闪念,要么极长,让你感觉时间被拉伸到了极限。这种对传统时空观念的瓦解,配合着影片那种梦魇般的氛围,创造了一种非常独特的沉浸感——它不是让你“进入”故事,而是让你“体验”故事中人物的心理困境。看完后,我需要时间来重新适应正常的时间流速,可见其对观众心智的冲击力。
评分这部影片的艺术指导团队绝对是天才的集合体。我感觉自己不是在看一部电影,而是在参观一个移动的、活生生的现代艺术展。场景设计与服装造型之间的关系处理得极其巧妙,它们之间形成了一种微妙的辩证统一。例如,那个设定在荒原上的主要场景,建筑的几何线条与周围自然环境的粗粝纹理形成了强烈的对比,这种对比不仅仅是视觉上的冲击,更隐喻了人物内在的冲突与疏离感。服装的材质选择也极其考究,丝绸的光泽、皮革的粗糙,都通过镜头语言被放大并赋予了新的意义。最让我印象深刻的是,道具的选择,每一个摆件、每一本书的封面设计,都像是经过了极其严谨的符号学考量,它们以一种“不言而喻”的方式,丰富了故事的层次,让观众在不经意间捕捉到隐藏的线索。这已经超越了单纯的布景,而是一种构建完整世界观的努力。
评分我很少看到一部电影在声音设计上能与它的视觉风格达到如此完美的共振。这部作品的音景构建得极其立体和复杂,它不是背景噪音的堆砌,而是叙事结构中不可分割的一部分。很多时候,声音的出现比画面的出现更具预示性,比如远方传来的低频轰鸣,它似乎在角色意识到危险之前,就已经在影院的角落里预埋了不安的种子。那种对环境声的极致还原,让我仿佛能闻到雨后泥土的气息,感受到金属摩擦时的那种尖锐的颤动。更别提配乐了,它极其克制,几乎从不喧宾夺主,通常是以一种非常微妙的、几乎难以察觉的方式嵌入到环境音之中,可能只是一段极简的弦乐,或者一个重复的电子脉冲,但它的情绪引导作用是决定性的。看完之后,我发现自己对现实世界的听觉体验都变得敏感了许多。
评分说实话,初看这部电影时,我差点被那近乎苛刻的视觉风格劝退。它不是那种迎合大众审美的爆米花大片,它的节奏缓慢,很多时候你得强迫自己去适应那种近乎冥想般的画面构图和光影关系。但一旦你沉浸进去,你会发现它在用一种非常克制、近乎哲学的方式探讨“存在”与“虚无”。那些长时间的、几乎静止的长镜头,配上那种精心调制的、几乎让人窒息的低调光影,逼迫着观众必须去关注画面中每一个微小的细节:墙壁上的裂纹、空气中漂浮的微尘,以及人物眼神中难以捕捉的那一丝不易察觉的波动。这种处理方式使得电影的每一秒都充满了重量感,仿佛在说,生命中的每一个瞬间都值得被如此郑重地记录和审视。它要求观众的注意力是高度集中的,但回报也是巨大的——你会体验到一种久违的、深沉的美学震撼,远超语言所能描述的范畴。
评分这部电影的视觉语言简直是教科书级别的范例,每一帧画面都仿佛经过精心调校的油画。导演对色彩的运用达到了出神入化的地步,你甚至能感受到光线在不同色温下的情绪变化。比如,主角内心的挣扎,仅仅通过背景中从温暖的琥珀色到冰冷的蓝灰色过渡,就展现得淋漓尽致,完全不需要冗余的对白去解释。我尤其欣赏它如何利用饱和度来推动叙事节奏——高饱和度的片段往往预示着冲突的升级或情感的爆发点,而低饱和度的长镜头则给予了观众喘息和沉思的空间。这不是简单的“好看”,而是一种深层次的、潜意识层面的沟通,它让你在观影过程中不自觉地被色彩的情绪牵引着走。摄影指导显然对电影史了如指掌,我能从中窥见古典好莱坞黄金时代对色彩的极致追求,同时又融入了当代数字影像锐利而精准的质感。这部作品无疑会成为未来电影视觉设计领域的重要参考资料,因为它成功地证明了色彩不仅仅是装饰,它就是叙事本身。
评分梁明,中国传媒大学影视艺术学院摄影系主任、电影实验室主任,教授、博士生导师,中国第五代导演、摄影师,中国电影家协会会员、电影高新科技委员会副会长、中国电影金鸡奖评委。曾获第24届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,出版学术著作150多万字,主要电影作品有《夏天,有风吹过》、《两个人的芭蕾》、《五颗子弹》、《亲兄弟》、《女帅男兵》、《黑眼睛》、《棒球少年》、《背水一战》、《荷香》、《结婚七年》、《黑楼孤魂》等,其中四部影片获中国电影华表奖,五部影片获“五个一”工程奖。
评分商在北京电影学院上过学的人都知道,电影学院上课其实是没有教材的,视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题,纵然每个人都在看电影继而谈论电影,纵然这已经是一个全民写影评的时代,可是关于电影,我们可以从书中获得的知识,竟是那么少。焦雄屏也感叹:“我刚开始教书时,手边缺一本完整的电影教科书”。在电影海洋浸染的学生尚且没有第一手课本,遑论书店里琳琅满目的均是打着“电影•艺术”旗号的书籍,印刷或精美或复古,可是翻开内页,几乎全是乱七八糟的影评和浅尝辄止的知识导航,再多的莫过于“XX电影100部”,“你不能不知道的500部电影”,诸如此类。你看了它们,记住了那些电影和关于那些电影的说辞,然后你以为你了解了电影。
评分好书一本,值得购买!
评分吴藕汀先生自幼家道殷实,过着左琴右书的生活,但成年之后,太半人生处动荡之世,个人命运便如一叶处江流之中。即便如此,先生仍能保持“自由之思想,人格之独立”,这于生者而言,是一笔巨大的精神财富。《孤灯夜话》是吴藕汀先生的又一本随笔集。由于时代的原因,先生的大部分文字都是写在烟盒纸上,或小学生的方格本上,字体大小不一,他人难以辨认,整理这些文字的繁重任务,大部分由其哲嗣吴小汀先生承担。小汀先生说:“先父写这些文章的时候曾表示,就这样随意地写,想到哪里,就写到哪里。”为尊重藕公的想法,保持作品原貌,编辑只根据文字量的多少简单分了九卷,修正了一些整理稿中明显的错讹文字,通过查询相关资料补充了一些整理稿中缺失的文字。《夜话》内容涉及金石书画、版本考据、填词赋诗、种药养虫、人物故实、京昆弹词、社会变迁,可谓琳琅满目。文字处处见性情,像日记,又像时评。面对这样一位知识渊博又有真知灼见的文化老人,就如同坐拥一座格调不俗、藏品丰富的图书馆,我们能做的,也许就是打开这本书,安安静静地读下去。
评分再版的[]是铜版印刷,比过去精致了许多。我相信,这本书在全世界范围内风靡如此之久,是因为真的很多人因此而改变。对于一个人而言,信念可以很重要,只要你相信。我一直无法将秘密啊羊皮卷当成成功学,或者像宣传里面介绍的跟随某某导师,一个人拥有很多财富并不一定就是成功的象征,而我们,只不过是想通过阅读变得更美好。吸引力法则是让自我感受幸福的一种方法,是一种积极的心里能量。同时,强烈的推荐下纪录片秘密。我第一次看的时候还没有中文字幕,连英文字幕也没有,就这样的听的一知半解,却也一下子迷上了。好的能量,的确需要一个积极的心灵去共振,让我们相信,生活中的那些美好,而这些美好会因为我们的心向往之而变得更加美好。
评分影视方面理论还蛮吸引我
评分说起来,咱们这些唯物主义者可能感觉不可思议。以前有句话说,当你心里真切渴望什么的时候,全宇宙都会来帮你。小男孩想要一辆脚踏车,终于在某个清晨,一辆崭新的脚踏车就放在他的门外。当我第二次看这部纪录片并且推荐给别人的时候,有人告诉我,小的时候,真的这样做过,而自己的小小愿望还经常就在不经意之间达成了,她曾经还以为自己有魔力。宇宙就像一块磁石,只有一样的材质,才会互相吸引。正能量会带来正能量,负能量会积聚负能量,很多玄妙的东西很难说的清楚,但是我的生活,的确曾经因为吸引力法则而变得不一样。
评分书本的质量不错,行距比较大,看得比较舒服。但是总觉得感情表述上不温不火,不过还是值得一看的。
评分价格便宜。质量很好。。。。
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