![电影色彩学 [FILM CHROMATOLOGY]](https://pic.qciss.net/10077455/9eff41bc-18e8-4021-b51a-1354172e8405.jpg)
具体描述
内容简介
面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文，著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”作者简介
梁明，中国传媒大学影视艺术学院摄影系主任、电影实验室主任，教授、博士生导师，中国第五代导演、摄影师，中国电影家协会会员、电影高新科技委员会副会长、中国电影金鸡奖评委。曾获第24届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，出版学术著作150多万字，主要电影作品有《夏天，有风吹过》、《两个人的芭蕾》、《五颗子弹》、《亲兄弟》、《女帅男兵》、《黑眼睛》、《棒球少年》、《背水一战》、《荷香》、《结婚七年》、《黑楼孤魂》等，其中四部影片获中国电影华表奖，五部影片获“五个一”工程奖。李力，中国传媒大学影视艺术学院摄影系讲师，校精品课程《影视色彩学》主讲人之一，发表散文、影评二十余万字，担任过纪念北京建都850周年特别节目《北京发现》的撰稿以及大型专题纪录片《友谊之路——纪念周恩来非洲之行四十年》总撰稿等，编剧的主要电影作品有：《夏天，有风吹过》、《光明之光》、《童话》、《警报157》（改编）。
目录
序第一章 认识色彩：三原色的历史与文化
第一节 红色
第二节 蓝色
第三节 黄色
第二章 色彩物理学
第一节 光与色
第二节 白色与黑色：光的全部反射和全部吸收
第三节 光线造型：明暗对比运用
第三章 色彩生理学
第一节 视觉的生理基础
第二节 色彩与视觉适应
第三节 色彩与视知觉
第四节 电影色彩实例：《暖》的冷暖对比
第四章 色彩心理学
第一节 色彩感觉和心理
第二节 色彩的表情与象征
第三节 共感觉
第四节 电影《青木瓜之味》的色彩象征
第五章 色彩构成：色彩对比与和谐
第一节 色彩三属性与色彩分类
第二节 色彩对比
第三节 色彩调和与和谐
第四节 色彩感觉与色彩理论
第五节 黑泽明《梦》的色彩对比分析
第六章 电影色彩特性
第一节 电影色彩和电影材料的历史沿革
第二节 电影色彩特性
第三节 电影色彩的构成分析：以《弗里达》为例
第七章 电影色调及色彩构成
第一节 电影色调及划分
第二节 电影色调的立体构成
第三节 电影色调的构成方法
第四节 将感动用视觉传达：《两个人的芭蕾》摄影阐述与色彩分析
第八章 电影色彩的象征
第一节 象征，一个被广义化的理论梳理
第二节 电影色彩的象征
第三节 电影色彩的独立象征：以《大红灯笼高高挂》为例
第四节 色彩的局部象征：以《英雄》为例
第五节 文体层面的整体象征：以《红高粱》为例
第九章 彩色片时代的黑白影像运用
第一节 黑白影像在彩色片中的视觉心理基础
第二节 彩色片时代黑白影像的创作规律
第三节 彩色片时代黑白影像实现的技术手段
第四节 关于黑白影像的其他问题
第十章 电影作者的色彩之路
第一节 风格化的作者电影
第二节 库布里克的空间色彩造型风格
第三节 从锋利到乎和：金基德的色彩之路
第四节 格林纳威：玩弄蜗牛，放飞蝴蝶
后记
精彩书摘
第一章 认识色彩：三原色的历史与文化第一节 红色
二、中国文化：古人尚红
《说文解字》曰：“練纯赤也。”銖、朱是古今字。赤色即日色，《札记·檀弓上》：“周人尚赤，大事敛用日出。”赤略弱于朱。古人对赤和朱分得很清，夏天赤日炎炎，称“朱夏”，而不叫“赤夏。”早期的红是浅红，《楚辞·招魂》：“红壁沙版，玄玉梁些。”王逸注：“红，赤白也。”[4]
周代人尚赤，以赤色为吉利。《论语·雍也第六》说：“子谓仲尼曰：“犁牛之子，猝且角，虽欲勿用，山川其舍诸?”[5]就是赤色的马或者牛，字面的意思是说：杂色毛的牛，如果生了一头赤红发亮、头角峥嵘的俊美小牛，即使人不重用，鬼神也会看中它作为祭祀的礼品。
范文澜在《中国通史》里说：“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”因此中国也叫“赤县。“《史记·孟子荀卿列传》云，”儒者所谓中国者，于天下乃八十一分居其一耳，中国名曰赤县神州，赤县神州内自有九州，禹之序九州是也。“[6]
将红色作为自己的民族称谓，中国人对于红色的喜爱可见一斑。所以诗仙李白在《赠宣州赵太守悦》里说：“赤县闻雷声，强项闻至尊。。所以后来的伟人毛泽东在《浣溪沙·和柳亚子先生》里感叹：”长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。“周代以后，汉代亦为火德，其色为赤。《汉书》：“汉承尧运，德祚已盛，断蛇著符，旗帜尚赤，协于火德，自然之应，得天统矣。”汉武帝出生前，景帝梦见一头红色的猪从云中降下来，一直进入宫中的崇芳阁。
前言/序言
面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回到26年前——我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误”所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文。著名电影理论家陈荒煤先生称赞道：“学生的论文不亚于当今的一些电影理论家的文章。”二十多年来，热爱电影的梁明对色彩不离不弃，坚持研究探讨，终于在创作、教学之余写出了这本沉甸甸的《电影色彩学》，真是脚踏实地，持之以恒，让人顿生敬意。这本书应该是当前电影色彩研究中比较权威的著作，不仅理论深入、系统，而且能理论紧密联系实际，有许多可以直接指导创作的应用理论是当前理论界所欠缺的，这也是本书最难能可贵之处。我不想用什么填补了我国电影色彩理论空白一类的俗词，可也想不出更好更贴切的词句来表达内心的惊喜。
我认为这本书对于影视创作者大有裨益，对正在学习影视制作或相关学科的本科生、研究生而言，也是非常实用的好教材。感谢梁明对电影创作、电影语言、色彩运用的精细梳理和创造性的研究所作出的贡献，也感谢北京大学出版社能及时出版这么一本好书《电影色彩学》！
用户评价
说实话，初看这部电影时，我差点被那近乎苛刻的视觉风格劝退。它不是那种迎合大众审美的爆米花大片，它的节奏缓慢，很多时候你得强迫自己去适应那种近乎冥想般的画面构图和光影关系。但一旦你沉浸进去，你会发现它在用一种非常克制、近乎哲学的方式探讨“存在”与“虚无”。那些长时间的、几乎静止的长镜头，配上那种精心调制的、几乎让人窒息的低调光影，逼迫着观众必须去关注画面中每一个微小的细节：墙壁上的裂纹、空气中漂浮的微尘，以及人物眼神中难以捕捉的那一丝不易察觉的波动。这种处理方式使得电影的每一秒都充满了重量感，仿佛在说，生命中的每一个瞬间都值得被如此郑重地记录和审视。它要求观众的注意力是高度集中的，但回报也是巨大的——你会体验到一种久违的、深沉的美学震撼，远超语言所能描述的范畴。
评分从纯粹的电影技法角度来看，这部作品的剪辑手法简直是教科书级别的反传统示范。它拒绝了线性叙事的流畅性，频繁地使用跳切和非线性的时间碎片，将观众置于一种持续的“迷失”状态中。这种剪辑并非为了制造悬念或节奏感，而是为了模拟角色主观意识的破碎状态，情绪的突然断裂和场景的随机闪回，让观众必须不断地去拼凑叙事的碎片。有些段落的长度设置得非常耐人寻味，要么极短促，仿佛一个闪念，要么极长，让你感觉时间被拉伸到了极限。这种对传统时空观念的瓦解，配合着影片那种梦魇般的氛围，创造了一种非常独特的沉浸感——它不是让你“进入”故事，而是让你“体验”故事中人物的心理困境。看完后，我需要时间来重新适应正常的时间流速，可见其对观众心智的冲击力。
评分我很少看到一部电影在声音设计上能与它的视觉风格达到如此完美的共振。这部作品的音景构建得极其立体和复杂，它不是背景噪音的堆砌，而是叙事结构中不可分割的一部分。很多时候，声音的出现比画面的出现更具预示性，比如远方传来的低频轰鸣，它似乎在角色意识到危险之前，就已经在影院的角落里预埋了不安的种子。那种对环境声的极致还原，让我仿佛能闻到雨后泥土的气息，感受到金属摩擦时的那种尖锐的颤动。更别提配乐了，它极其克制，几乎从不喧宾夺主，通常是以一种非常微妙的、几乎难以察觉的方式嵌入到环境音之中，可能只是一段极简的弦乐，或者一个重复的电子脉冲，但它的情绪引导作用是决定性的。看完之后，我发现自己对现实世界的听觉体验都变得敏感了许多。
评分这部影片的艺术指导团队绝对是天才的集合体。我感觉自己不是在看一部电影，而是在参观一个移动的、活生生的现代艺术展。场景设计与服装造型之间的关系处理得极其巧妙，它们之间形成了一种微妙的辩证统一。例如，那个设定在荒原上的主要场景，建筑的几何线条与周围自然环境的粗粝纹理形成了强烈的对比，这种对比不仅仅是视觉上的冲击，更隐喻了人物内在的冲突与疏离感。服装的材质选择也极其考究，丝绸的光泽、皮革的粗糙，都通过镜头语言被放大并赋予了新的意义。最让我印象深刻的是，道具的选择，每一个摆件、每一本书的封面设计，都像是经过了极其严谨的符号学考量，它们以一种“不言而喻”的方式，丰富了故事的层次，让观众在不经意间捕捉到隐藏的线索。这已经超越了单纯的布景，而是一种构建完整世界观的努力。
评分这部电影的视觉语言简直是教科书级别的范例，每一帧画面都仿佛经过精心调校的油画。导演对色彩的运用达到了出神入化的地步，你甚至能感受到光线在不同色温下的情绪变化。比如，主角内心的挣扎，仅仅通过背景中从温暖的琥珀色到冰冷的蓝灰色过渡，就展现得淋漓尽致，完全不需要冗余的对白去解释。我尤其欣赏它如何利用饱和度来推动叙事节奏——高饱和度的片段往往预示着冲突的升级或情感的爆发点，而低饱和度的长镜头则给予了观众喘息和沉思的空间。这不是简单的“好看”，而是一种深层次的、潜意识层面的沟通，它让你在观影过程中不自觉地被色彩的情绪牵引着走。摄影指导显然对电影史了如指掌，我能从中窥见古典好莱坞黄金时代对色彩的极致追求，同时又融入了当代数字影像锐利而精准的质感。这部作品无疑会成为未来电影视觉设计领域的重要参考资料，因为它成功地证明了色彩不仅仅是装饰，它就是叙事本身。
评分电影课·下：经典外国片导读,好,就是有些贵,还是值.
评分站在平面的角度，色彩方面的书看过一些都是基于CMYK这种人工定义的色彩展开的，即使这有现代技术的体现。不过，从光的角度来认识颜色，更让我掌握她的本性。
评分在京东买书很好很快，买了很多了
评分全景和特写所代表的意义大不同，快速剪接和长镜头的作用和追求风格大不同，声音的出现给电影带来了怎样的震撼性影响，专业演员和明星的区别在哪里，这些你都注意过吗？路易斯没有打算给你一个判断标准，他只告诉你：只要是这部电影需要的，都是对的。如同你不能要小津安二郎拍《东京物语》时快速剪接，不能要求《天使爱美丽》一个镜头一场戏，因为那并不符合那部电影的主题。当你迷恋汤姆•克鲁斯的个人魅力时，是否同样被梅丽儿•斯特利普的精湛演技所倾倒，他们一个属于明星一个属于戏骨，但是当他们进入各自的电影时，同样令你着迷。电影的技法没有统一的标准，它们只为某部电影某个主题服务。而只要它们达到了目的，它们就是对的。
评分东西还不错，质量也没什么问题
评分路易斯尽可能地向我们展示电影的每个细节（不是成品，不是我们看见的完整电影，而是电影成为成品之前的各个零碎部分，那些最真实的“零件”），让我们离电影近一点再近一点。当进入“剪接”章节时，他列出了希区柯克《西北偏北》一场戏的分镜表——正如希区柯克一直做的那样（“他的剧本大多有六百张草图，每个镜头的效果都精确计算过”）；电影史上著名的“敖德萨阶梯”一格一格截了60个镜头下来，让只听过而从未看过的人也得以感受这段经典的蒙太奇段落（路易斯对图片的选择十分谨慎，书中所用分析图片多是电影的宣传照，因其精确清晰。只有这个段落是从电影画面中截取，可见欲与大家分享的心情和其重要性）；讲述到“声音”关于电影音乐的章节时，路易斯有给出音乐与电影镜头的音画图，从中看出音乐如何与画面构图搭配，其惊人的吻合与和谐令人惊叹作曲家的才华不一定低于导演之下；在“编剧”章节中亦列出《西北偏北》剧本的部分段落欣赏，让读者接近电影雏形。品是否给力？快分享你的购买心得吧~
评分说起来，咱们这些唯物主义者可能感觉不可思议。以前有句话说，当你心里真切渴望什么的时候，全宇宙都会来帮你。小男孩想要一辆脚踏车，终于在某个清晨，一辆崭新的脚踏车就放在他的门外。当我第二次看这部纪录片并且推荐给别人的时候，有人告诉我，小的时候，真的这样做过，而自己的小小愿望还经常就在不经意之间达成了，她曾经还以为自己有魔力。宇宙就像一块磁石，只有一样的材质，才会互相吸引。正能量会带来正能量，负能量会积聚负能量，很多玄妙的东西很难说的清楚，但是我的生活，的确曾经因为吸引力法则而变得不一样。
评分几乎所有日常、办公商品都来自京东 服务好 质量放心 最主要是方便
评分速度快～非常好
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