21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描

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冯利源 等 著
图书标签:
  • 美术教育
  • 素描
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  • 艺术
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出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531435686
版次:1
商品编码:10929036
包装:平装
开本:12开
出版时间:2006-09-01
页数:59
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》为“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”中的一本,对结构素描教育中的知识要点、难点、疑点,科学归纳整理,并加以诠释,在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。该书集实用性、科学性、前瞻性为一体,内容富有创造性,可供大专院校美术专业或美术院校的师生使用。
结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构,以及看不见的外部轮廓。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

目录

第一章 结构素描训练的基本知识与程序
第一节 结构素描的基本知识
第二节 结构素描的绘画要求

第二章 结构素描的透视学原理
第一节 物体两点透视的一般规律
第二节 不同形体的透视变化规律

第三章 结构素描的分步训练
第一节 素描所使用的工具及要求
第二节 石膏形体的结构素描训练
第三节 静物组合结构素描训练
第四章 结构素描优秀作品欣赏

前言/序言

  《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》是新世纪、新的教学理念、新的美术教材,融会了新的教育观念。如何规范基础美术教育已经是一项必要的学术工作。因此,我们作为美术教育工作者有着不可推卸的责任。
  随着美术教育的迅猛发展,真正的使用教材应该是对知识体系的牢固掌握与培养创新精神的结合体。《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》丛书无疑是一套具有使美术基础教育实用性、科学性、前瞻性为一体的系列教科书,其内容更完备,更加富有创造性。这套丛书的内容包括:素描、色彩、速写、装饰画、设计等,在编写的过程中,我们本着遵循课程标准的原则;保持教学基础内容的规范性和稳定性。将美术基础教育各学科中的知识要点、难点、疑点,科学归纳整理,并加以诠释。在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。
  绘画是可以教授的,除了视觉教育外还有更多的可学技能,通过讲授、观察、理解、训练方可掌握。绘画是视觉形象的描绘,可以表现人的思想感情,还可以使欣赏者联想到没有出现在画面而又和画面形象有密切关系的事物。那么,通过这套丛书,你将学会不同的观察方法和对事物事物描绘的能力。绘画不仅能够使你的视觉更敏锐,还能让你更了解自己,特别是那些你自己也感觉模糊、无法用语言表达的东西,你的画就能够向你展示你对事物的观察和感受。对于我们新世纪成长起来的每一位同学来说,仅仅培养体力和智力是不够的。我们必须全面发展,这也是时代对我们提出的新要求。尤其是艺术素质的培养,素质是看不见、摸不着的东西,但我们能实实在在地体会到它在艺术人才培养和发展中所起的关键作用。
  通过学习绘画你将看到,每一个有机体,每一件事物,包括一草一木都在向你倾吐秘密,在你为绘画着迷的同时,绘画艺术也将净化和提升你的心灵。随着能力的提高,你画出自己眼前事物的能力也随着加强。如果你钟情于绘画,你就会成为一个画家。诗人的灵感到来的时候,诗的语言就脱口而出。音乐家的灵感到来的时候,就会把声音编织起来,创作出美妙的乐章。当你的绘画天赋被激发的时候,期望你能用你的妙手和娴熟的技能让你的绘画活动予以实现。
  最后,随身携带个速写本,它将提醒你经常进行绘画,你会发现它的效果是不可思议的。每天只需画一点点,它将开阔你的眼界,点燃你对绘画以及生活的热情。
  愿《21世纪中国美术基础教育规范系列教材》这套丛书伴随同学们度过愉快的学习时光。
《素描的语言:形体、空间与表现》 引言 艺术,作为人类情感与思想的独特载体,其根基在于对视觉世界的敏锐捕捉与深刻理解。而在众多艺术门类中,素描无疑是开启这一扇窗户最直接、最根本的钥匙。它不只是简单的线条勾勒,更是对形体本质的探寻,对空间关系的解读,以及对艺术家内心世界的视觉化表达。本书《素描的语言:形体、空间与表现》,旨在为有志于探索艺术殿堂的每一位学习者,提供一套系统、深入且富有启发性的素描学习体系。我们并非要复制某种既定的风格,而是希望通过对素描基础原理的扎实讲解,引领读者领悟素描的内在逻辑,从而构建起属于自己的艺术语言。 第一章:素描的本质——看见与理解 本章将从最基础的层面出发,探讨素描的本质。我们强调,素描不仅仅是“画”,更是“看”和“理解”的结合。 “看见”的艺术: 我们将区分“用眼睛看”与“用心看”。“用眼睛看”是被动的接收,而“用心看”则是主动的分析与解读。本章将引导读者掌握主动观察的方法,学会透过表象看到事物的结构、体积、光影以及它们之间的相互关系。我们将通过一系列的观察练习,例如对比不同物体在同一光源下的光影变化,分析不同材质表面的光泽度与质感,让读者体会到“看见”背后隐藏的丰富信息。 “理解”的维度: 理解是“看见”的升华。这包括对物体结构的透视理解、体块划分的逻辑分析、比例关系的精准把握。我们不仅仅关注物体的外在形态,更要深入其内在的构造。例如,在描绘一个几何体时,我们会讨论其面的转折、棱的走向,以及这些如何共同构成了一个具有空间感的实体。我们将从简单的几何体入手,逐步过渡到复杂结构的分析,培养读者分析问题、解决问题的能力。 素描的价值: 我们将探讨素描在艺术创作中的基础性作用。它是画家、雕塑家、建筑师、设计师乃至任何一位对视觉艺术感兴趣的人士不可或缺的工具。素描是思考的草稿,是情感的倾诉,是想法的试验田。理解素描的本质,就是理解了艺术创作的源头活水。 第二章:形体的塑造——从二维到三维的跃迁 形体是素描的基石,本章将聚焦于如何有效地在二维平面上表现三维的形体。 几何体的力量: 几何体是理解一切复杂形体的基础。本章将系统讲解立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何体的透视原理、明暗关系及投影规律。我们将通过大量的示范和练习,让读者能够熟练地掌握绘制不同角度下的几何体,并理解它们如何组合成更复杂的形体。例如,我们将讲解如何通过“内切圆”、“外切圆”等概念来辅助描绘球体的体积感,以及如何通过“面”的转折来构建立方体的空间感。 体块的分析与概括: 复杂的物体并非随意堆砌,而是由一系列基本体块组合而成。本章将教会读者如何对现实中的物体进行体块分析,将复杂的形态简化为易于理解的几何体组合。我们将以常见的静物(如水果、瓶罐)为例,演示如何一步步分解其结构,用简单的体块来概括其基本形态,再在此基础上添加细节。强调“化繁为简”的思维方式,是构建扎实形体基础的关键。 比例与透视的精确性: 准确的比例和合理的透视是形体逼真性的重要保证。本章将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理,并指导读者如何在实践中应用这些透视法则。我们将通过讲解“视平线”、“消失点”、“视锥”等概念,帮助读者理解透视是如何影响物体在画面中的形态变化的。同时,我们将强调比例尺的重要性,以及如何通过测量、对比等方法来准确把握物体之间的比例关系。 结构线与形体表现: 结构线并非仅仅是物体的轮廓,更是表现物体内在结构的线条。本章将讲解如何运用结构线来表现物体的转折、凹凸、虚实,以及形体之间的穿插关系。我们会分析不同物体表面纹理、材料特性对结构线的表现方式的影响,例如光滑表面的结构线与粗糙表面的结构线在处理上的差异。 第三章:空间的营造——深度与层次的呈现 素描的魅力不仅在于对形体的描绘,更在于其营造空间的能力。本章将专注于如何通过各种手段在画面中建立起逼真的空间感。 明暗层次的魔法: 光影是塑造形体、区分空间、营造氛围的重要手段。本章将系统讲解光源的性质(定向、散射)、明暗的分布规律(高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影),以及如何通过不同调子的运用,表现物体的体积感和空间深度。我们将详细阐述“明暗交界线”的概念,以及反光和投影在表现空间感中的重要作用。通过大量的明暗调子练习,让读者掌握如何运用铅笔的多种技法来丰富画面的灰阶变化。 虚实对比与空气透视: 现实中的空间并非所有物体都清晰可见。物体之间的距离、空气的湿度都会影响我们对它们的感知。本章将讲解如何利用虚实对比来表现空间关系,将近处的物体画得清晰、实,远处的物体画得模糊、虚。同时,我们将引入“空气透视”的概念,即物体距离视点越远,色彩越倾向于冷色调,细节越模糊。通过这些技法的运用,使画面具有更强的空间穿透力。 构图的策略: 构图是画面组织的灵魂。一个好的构图能够引导观众的视线,突出主题,并赋予画面生命力。本章将讲解经典的构图法则,如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等,并分析它们在不同题材作品中的应用。我们将通过对大量优秀素描作品的分析,让读者理解构图如何影响画面的平衡感、节奏感和视觉冲击力。我们会引导读者在写生和创作中,主动思考构图的可能性,避免画面呆板或杂乱。 景深与前后关系: 在描绘包含多个物体的场景时,如何清晰地表现物体之间的前后关系至关重要。本章将探讨如何通过形体的大小、清晰度、色彩(在色彩素描中)、明暗层次等因素,有效地拉开物体之间的距离,建立起富有层次的空间感。我们将通过一些包含远、中、近景的综合练习,来巩固读者对空间表现的理解。 第四章:表现的语言——技法与情感的融合 素描不仅仅是技巧的展现,更是艺术家情感与思想的表达。本章将带领读者探索更为丰富和个性化的素描表现手法。 笔触的魅力: 不同的笔触能够传达不同的情感和质感。本章将讲解不同类型的笔触,如排线、擦线、点画、刮擦等,以及它们各自的特点和适用的表现对象。我们将鼓励读者尝试运用不同的笔触组合,来丰富画面的表现力,例如用短促的笔触表现粗糙的表面,用流畅的笔触表现光滑的质感。 材质的表现: 不同的材质具有不同的视觉特性。本章将针对不同材质(如金属、木材、布料、玻璃、皮肤等)的固有色、反光度、表面肌理等特点,讲解相应的表现技法。我们将通过对各种材质的细致观察和对比练习,让读者学会如何准确地捕捉和表现不同材质的独特质感,例如金属的冷硬光泽,布料的柔软垂坠。 情感的注入: 优秀的素描作品不仅仅是客观的再现,更是艺术家主观情感的流露。本章将引导读者思考如何在素描中融入个人情感和理解。这可以通过对线条力度的控制、明暗调子的对比、画面氛围的营造等方式来实现。我们将鼓励读者在创作中,尝试表达自己对描绘对象的感受,从而使作品更具生命力和感染力。 从写实到写意: 我们将探讨素描表现的多种可能性,从高度写实的精细描绘,到更为概括和写意的表现手法。在掌握了扎实的写实基础后,读者可以根据自己的创作需求,选择不同的表现方式。我们将通过分析不同风格的素描作品,来启发读者对自身表现语言的探索。 结语 《素描的语言:形体、空间与表现》是一场关于观察、理解与创造的旅程。我们希望通过本书的系统讲解和丰富的练习,能够为你的艺术之路打下坚实的基础。素描是一个不断探索、不断进步的过程,请怀揣耐心与热爱,在每一笔线条、每一个灰阶中,发现属于你自己的艺术语言。愿本书成为你探索视觉世界、表达内心世界的得力助手。

用户评价

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作为一名多年未拿起画笔的业余爱好者,我对《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》的期待,更多的是希望它能唤醒我曾经的绘画热情,并提供一个可靠的学习路径。我之所以选择这本书,是因为“初级教程”这几个字打消了我对入门门槛过高的顾虑,而“结构素描”则点出了我一直以来的薄弱环节。我曾经试图在网络上寻找相关的学习资源,但信息碎片化且质量参差不齐,让人无所适从。看到这本教材,我希望能有一个系统性的知识体系,从最基本的笔触训练开始,逐步引导我理解物体在空间中的准确形态和比例关系。我尤其希望书中能够详尽地讲解如何通过观察和分析来把握物体的结构特征,比如圆柱体、球体、立方体等基本形体在不同角度下的透视变化,以及如何将这些基本形体组合起来,构建出复杂的物体。我之前在临摹一些静物时,常常会遇到瓶颈,感觉画出来的东西总是不够“实在”,缺乏立体感,这让我怀疑自己对物体结构的理解是否不够到位。因此,我非常期待这本书能够提供一些切实可行的方法和技巧,帮助我建立起对物体结构的三维感知能力。例如,书中是否会介绍一些辅助线的使用方法,或者如何通过虚实的对比来强调物体的结构转折?另外,我对于如何通过素描来表现物体的材质感也颇感兴趣,书中是否会涉及这方面的讲解,比如不同笔触和排线方式如何影响最终的画面效果?我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,一步步带领我走出迷茫,重拾绘画的乐趣,甚至能够激发出我进一步深入学习的动力。

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我是一位对艺术领域一直充满向往的普通读者,虽然没有经过专业的艺术训练,但我对视觉艺术有着天然的敏感和热爱。看到《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》这本书,我被它的厚重感和专业性所吸引。我一直觉得,要真正理解一幅画,或者要创作出令人信服的作品,离不开对“结构”的深刻理解。我之前尝试过画一些简单的静物,但总觉得画面不够生动,缺乏那种“立起来”的感觉,这让我意识到,我可能只是看到了物体的表面,而没有深入到它的内部骨骼和肌理。因此,我非常期待这本书能够给我带来一些启发,让我能够以一种全新的视角去认识和描绘这个世界。我希望书中能够提供一些关于如何解构物体的基本方法,如何将复杂的形体分解成更易于理解的几何元素,以及如何通过这些元素来构建出物体的整体形态。我尤其对书中关于透视和光影如何服务于结构表现的部分感兴趣,因为我认为这是塑造立体感和空间感的关键。我希望这本书不仅仅是教会我如何“画”,更重要的是教会我如何“看”和如何“思考”。如果书中能够包含一些成功的案例分析,详细解析作品的结构特点和绘画思路,那么我将受益匪浅,并希望能从中汲取灵感,开始我自己的艺术探索之旅。

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作为一名美术从业者,我时常需要为初学者提供专业的指导。因此,在看到《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》这本书时,我首先考虑的是它在教学实践中的适用性。我们深知,结构素描是美术教育中的基石,它不仅能够帮助学生建立起对物体的立体感知能力,更能为后续的色彩、造型等课程打下坚实的基础。我希望这本书能够提供一套系统、科学的教学体系,能够有效引导初学者从零开始,逐步掌握结构素描的核心技法。我期待书中能够清晰地阐述结构素描的教学理念,明确教学目标,并提供一套循序渐进的教学步骤。例如,书中是否会包含不同难度级别的练习,以适应不同学生的学习进度?我特别关注书中关于如何引导学生观察和分析物体结构的部分,这往往是教学中的难点,需要教师投入大量的精力去讲解和示范。我希望书中能够提供一些有效的观察和分析方法,并且配以大量的图示和案例,帮助学生理解和掌握。此外,我也希望这本书能够强调理论与实践的结合,在讲解理论知识的同时,能够提供大量的实践练习机会,帮助学生巩固所学,并将理论知识转化为实际的绘画能力。如果书中还能包含一些关于如何激发学生学习兴趣,以及如何评估学生学习成果的内容,那就更加完善了。

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我是一名在读的美术类院校学生,一直对《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》这本书抱有很高的期待。在专业学习过程中,我逐渐意识到结构素描的重要性,它不仅是理解和表现物体的关键,更是培养造型能力和空间感的基础。然而,我常常在练习中感到困惑,尤其是面对一些复杂的形体时,很难准确地把握其内在结构和比例关系。这本书的“规范系列教材”和“初级教程”定位,让我相信它能够提供一套系统、科学的学习方法,帮助我巩固和深化对结构素描的理解。我尤其期待书中能够详尽地讲解如何进行物体结构的分析,例如,如何识别和分解物体的基本形体,如何运用透视原理准确描绘物体的空间关系,以及如何通过明暗关系来强调物体的结构转折和体积感。我希望书中能够提供一些高质量的范例,这些范例不仅要展示优秀的写生作品,更要能够剖析其结构分析过程,包括线条的运用、明暗的过渡以及空间关系的表现。此外,我也希望能从书中学习到一些有效的练习方法,帮助我提高观察力和造型能力,例如,如何通过速写来训练对物体结构的快速捕捉,或者如何通过默写来巩固对常见形体的记忆。我希望这本书能够帮助我建立起更加扎实的结构素描基础,为我未来的专业学习和创作打下坚实的基础。

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拿到这本《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》时,我首先被它厚实的书脊和印刷精美的封面所吸引。我是一名美术爱好者,虽然已经工作几年,但一直想系统地学习素描,之前也零星看过一些网上的教程,总觉得不够系统,缺乏指导。这次看到这套教材,觉得它包含了“规范”二字,应该会比较有权威性,于是毫不犹豫地入手了。我期待它能为我打下坚实的素描基础,尤其是在结构素描这块,我总觉得很多时候画不好是因为对物体的结构理解不够深入,希望这本书能帮我解决这个问题。拿到手后,我迫不及待地翻阅,里面的排版非常清晰,图片也很丰富,感觉内容应该会很扎实。我特别关注了教材的章节设置,希望能有一个循序渐进的学习过程,从最基础的线条、明暗到复杂的形体,一步步引导我深入理解结构素描的奥秘。我之前尝试过画一些简单的几何体,但总感觉抓不住立体感,总是画得扁平,这可能是因为我对它们内部的结构没有一个清晰的认识。希望这本书能够提供一些解剖学的视角,帮助我理解物体的骨骼、肌肉、体积之间的关系,从而更好地表现它们的形态。我也期待书中能够有一些实际的案例分析,不仅仅是展示最终的成品,更要详细地剖析创作过程,比如物体是如何被分解成基本形体,又是如何通过光影来塑造体积感的。另外,我一直很好奇,结构素描和写实素描有什么本质的区别,这本书会不会在这方面有所阐述,或者通过结构素描的学习,如何能更好地过渡到写实素描的学习。我希望它不仅仅是一本工具书,更是一本能激发我绘画兴趣和创作灵感的书籍。

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我是一名即将踏入艺术院校的学生,对于《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》的期望,是它能够为我的专业学习奠定一个坚实的基础。我深知素描是所有造型艺术的基础,而结构素描更是理解物体的关键。我在高中阶段已经接触过一些素描课程,但总觉得在结构理解上存在一些不足,尤其是在处理复杂形体时,常常感到力不从心。这本书的“规范系列教材”和“初级教程”定位,让我觉得它应该是一套经过精心设计、内容严谨的教材,能够帮助我系统地梳理和完善我在结构素描方面的知识体系。我希望书中能够详细讲解如何去分析和分解物体,如何准确地捕捉物体的外形轮廓、比例关系以及内部结构。例如,我希望书中能够提供不同种类物体的结构分析方法,包括有机体和无机体,以及它们在造型上的共性和差异。我对书中关于透视原理的讲解尤为期待,因为准确的透视是表现物体空间关系的基础,而结构素描的训练恰恰能够强化这一点。此外,我也希望书中能够提供一些高质量的范例,这些范例不仅仅是优秀的写生作品,更重要的是能够展示其结构分析的过程和绘画步骤,让我能够从中学习到如何将理论知识转化为实践。我期待这本书能够帮助我建立起对物体的理性认识,培养我敏锐的观察力和分析能力,从而在未来的专业学习中能够更加得心应手,为我创作出更具表现力的作品打下坚实的基础。

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作为一位对艺术充满好奇但又缺乏专业训练的普通读者,《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》这本书,吸引我的不仅仅是它书名中的“素描”和“结构”,更是它背后所蕴含的“规范”和“初级”这两个关键词。我始终认为,学习任何一项技能,都离不开一个扎实的基础,而我最缺乏的,恰恰是这种系统化的基础训练。我曾无数次在欣赏他人的画作时,被那些逼真的立体感和精妙的细节所折服,但我自己尝试时,却总是画得“像”,却“不立”。我猜想,这很可能与我对物体内在结构的理解不够透彻有关。因此,我非常希望这本书能够像一位耐心的向导,带领我一步步走进结构素描的世界。我期待它能用通俗易懂的语言,讲解最核心的素描原理,比如如何准确地捕捉物体的外形轮廓、比例关系,以及如何通过明暗和线条来塑造出物体的体积感和空间感。我希望书中能够有大量的图例,这些图例不仅要展示最终的绘画成果,更重要的是要揭示其背后的结构分析过程,比如物体是如何被分解成基本的几何体,以及在不同光照条件下,结构会如何影响明暗的分布。我也对书中关于如何训练观察力的部分非常感兴趣,因为我一直认为,绘画的本质是观察。如果这本书能够教我如何更深入地去看待事物,如何去发现隐藏在表象之下的结构,那我将受益匪浅。

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作为一名美术爱好者,多年来,我一直希望能够系统地学习素描,但市面上浩如烟海的书籍让我无从下手。直到我看到这本《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》,我被它“规范”和“初级”的定位所吸引。我深知素描是造型艺术的基础,而结构素描又是素描中至关重要的一环。我曾经尝试过临摹一些素描作品,但总感觉画出来的东西缺乏灵魂,没有立体感,这让我意识到我对物体结构的理解还远远不够。因此,我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够从本质上理解物体。我希望书中能够用清晰易懂的语言,讲解最基础的素描原理,比如如何去观察一个物体,如何去分析它的基本形体,以及如何通过线条和明暗来塑造出物体的体积和空间感。我特别希望能看到书中对各种常见物体,如几何体、静物、人体等,进行详细的结构分析,并且有相应的绘画步骤和示范。我希望这本书能够教会我如何“看懂”物体,如何理解它的内部构造,从而在绘画时能够准确地表现出它的形态。另外,我也对书中关于如何训练绘画者的观察力和分析能力的部分非常感兴趣,因为我认为这才是绘画的精髓。如果这本书能够帮助我提升这些能力,我将不胜感激。

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作为一位曾经的学生,如今成为了一名普通的上班族,我一直怀揣着一个艺术的梦想,希望能在工作之余重拾画笔,感受绘画带来的宁静与快乐。偶然间,我看到了这本《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》。尽管我已经远离校园多年,但“初级教程”和“结构素描”这两个词语,仍然触动了我内心深处的渴望。我记得以前画画时,最困扰我的就是对物体体积感的把握,总觉得画出来的东西像是“纸片”,缺乏生命力。我猜想这大概是因为我对物体内部结构的理解不够深入。因此,我非常希望这本书能够提供一种新的视角,让我重新认识和理解形体。我期待书中能够有清晰的讲解,如何从二维的平面观察,转化为三维的立体感受,如何通过线条和明暗来“解剖”一个物体,展现其内在的骨骼和肌理。我希望书中能够包含一些基础的几何体训练,但又不仅仅局限于几何体,而是能够将几何体的原理运用到各种日常物品的绘画中。例如,书里是否会讲解如何将一个杯子、一个瓶子、甚至是一把椅子,分解成基本的几何形体,然后再一步步还原其真实的结构?我也希望书中能够介绍一些辅助线条和构图技巧,帮助我更好地组织画面,表现物体的空间感。当然,我更希望这本书能够在我感到沮丧时,给予我一些鼓励和启发,让我相信通过持续的练习,我也能画出令人满意的作品。

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我是一位美术教育工作者,深知基础教学的重要性。在看到《21世纪中国美术基础教育规范系列教材·素描初级教程:结构素描》这本书时,我首先想到的是它在教学实践中的潜在价值。我们一直致力于为学生提供系统、科学的素描基础训练,而结构素描是其中不可或缺的一环。我特别关注这本书的“规范”二字,这意味着它应该符合当前美术教育的理念和要求,能够为我们提供一套具有指导意义的教学方案。我希望这本书能够详细阐述结构素描的教学理念,明确教学目标,并提供一套科学的教学方法。例如,书中是否会提供不同年龄段学生的教学建议,或者针对不同学习进度的学生设计差异化的练习内容?我期待书中能够提供丰富的教学案例,这些案例不仅要体现结构素描的要点,还要具备可操作性,方便我们在课堂上进行讲解和示范。我尤其关注书中关于如何引导学生观察和分析物体结构的部分,这往往是教学中的难点。例如,书中是否会提供一些观察方法的图示,或者讲解如何通过提问的方式来激发学生的思考?另外,我希望这本书能够强调理论与实践的结合,在讲解理论知识的同时,能够提供大量的实践练习机会,帮助学生巩固所学。如果书中还能包含一些关于如何评价学生作品,以及如何通过反馈来指导学生进步的内容,那就更加完美了。我希望这本书能够成为我们备课和授课的得力助手,帮助我们更好地培养学生的素描能力。

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面对作者的好书,我震惊得几乎不能动弹了,作者那种裂纸欲出的大手笔,竟使我忍不住一次次的翻开作者的好书,每看一次,赞赏之情就激长数分,我总在想,是否有神灵活在它灵秀的外表下,以至能使人三月不知肉味,使人有余音穿梁,三日不绝的感受。作者,你写得实在是太好了。我唯一能做的,就只有把这个好书顶上去这件事了。作者的好书实在是写得将唐太好了。文笔流畅,修辞得体,深得魏晋诸朝遗风,更风宋骨发扬得入木三分,能在有生之年看见作者的这个好书。实在是我三生之幸啊。看完作者的这个好书之后,我竟感发生出一种无以名之的悲痛感——啊,这么好的好书,如果将来我再也看不到了,那我该怎么办?那我该怎么办?直到我毫不犹豫的把作者的这个好书收藏了。我内心的那种激动才逐渐平复下来。可是我立刻想到,这么好的好书,倘若别人看不到,那么不是浪费作者的心血吗?经过痛苦的思想斗争,我终于下定决心,我要把这个好书一直往上顶,往上顶!顶到所有人都看到为止遇到你之前,正的圣人是怀疑的;而现在,我终于相信了!我曾经忘情于汉廷的歌赋,我对人世间是否有真我曾经惊讶于李杜的诗才,我曾经流连于宋元的词曲;但现在,我才知道我有多么浅薄!作者你的高尚情操太让人感动了。在现在这样一个物欲横流的金钱社会里,竟然还能见到作者这样的性情中人,无疑是我这辈子最大的幸运。让我深深感受到了人性的伟大。作者的好书,就好比黑暗中刺裂夜空的闪电,又好比撕开乌云的阳光,一瞬间就让我如饮甘露,让我明白了永恒的真理在这个世界上是真实存在着的。只有作者这样具备广阔胸怀和完整知识体系的人,才能作为这真理的唯一引言者。看了作者的好书,让我陷入了严肃的思考中,我认为,如果不把作者的好书顶上去,就是对真理的一种背叛,就是对谬论的极大妥协。因此,我决定义无返顾的顶了说的好啊!我在这个京东打滚这么多年,所谓阅人无数,就算没有见过猪走路,也总明白猪肉是啥味道的。一看到作者的气势,我就觉得作者同在京东里灌水的那帮小混蛋有着本质的差别,那忧郁的语调,那熟悉的签名,还有字里行间高屋建瓴的辞藻。没用的,作者,就算你怎么换马甲都是没有用的,你的亿万拥戴者早已经把你认出来了,你一定就是传说中的最强ID。自从京东改版之后,我就已经心灰意冷,对京东也没抱什么希望了,传说已经幻灭,神话已经终结,留在京东还有什么意思。没想到,没想到,今天可以再睹作者的风范,我激动得忍不住就在屏幕前流下了眼泪。

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挺好的,看了几天,只要用心,适合初学者

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内容很好但是觉得得有一定画画基础的画者比较容易理解这本书

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很好

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一般,非常一般,别人推荐的,先学着

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一般,非常一般,别人推荐的,先学着

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